superman batwoman crossover

Hitomi n'en peut plus ! Toshio est si obnubilé par Cat's Eye qu'il la délaisse. Jalouse d'elle-même, la jeune femme s'apprête à tenter une approche pour la moins audacieuse envers son inspecteur. Pour ne rien arranger, Takeshi et le lieutenant Kizaki semblent chercher à se rapprocher de Rui. Un objectif qui pourrait semer le trouble au sein du café. Tsukasa Hôjô se fait connaître en 1981 avec sa toute première série majeure : Cat's Eye. Le succès ne se fait pas attendre, le titre devient rapidement culte au Japon et sa réputation dépasse largement les frontières de l'archipel. Il ne faudra d'ailleurs attendre que deux ans pour que le manga soit adapté en animé (hyper connu et apprécié en France). La bonne nouvelle est que Cat's Eye revient dans une Perfect Edition qui comblera autant les fans de la première heure, que ceux qui découvriront ce titre. 42 ans après leur création, les Cat's Eye restent parmi les plus célèbres voleuses de la pop culture et font même des apparitions en dehors de leur série comme dans City Hunter ou bien, plus récemment, dans un crossover totalement fou avec Lupin the Third.

C'est quand tout semble perdu, que l'espoir peut renaître. En 2084, la planète est ravagée par une nature vengeresse et les derniers survivants font face à une existence périlleuse. Ils viennent de recevoir un message du plus profond de l'espace, un obscur compte à rebours menant à l'extinction de l'humanité vient d'être lancé. Un espoir subsiste malgré tout et cinq mille enfants seront secourus par ces mystérieux messagers venus des étoiles. We Live nous narre l'aventure de Tala et de son frère Hototo, l'un de ces élus qui doivent être sauvés pour que l'humanité puisse prétendre à un futur. Mais, la route que les deux enfants vont prendre ressemblera très rapidement à un long chemin de croix face à la violence d'un monde à l'agonie. Dessiné et écrit par Inaki Miranda (Catwoman, Batman Beyond) et son frère Roy, We Live aura été la révélation de l'année 2020 pour les lecteurs ainsi que la presse américaine, recevant jusqu'à une nomination aux Eisner Awards. We Live est une série en cours, déchirante et marquante sur la fin des temps, l'amour et l'espoir à la croisée du cinéma de Miyazaki et du roman La route de Cormac McCarthy.

Le Phénix revient sur Terre, à la recherche d'un nouvel hôte, a priori ce serait Hope Summers, ce qui met tous les héros de la Terre en état d'alerte. Les mutants, Cyclope en tête, pensent que le Phénix peut sauver leur espèce menacée d'extinction, alors que les Avengers envisagent plutôt les effets destructeurs de l'arrivée de l'entité. Tout cela pourra-t-il se régler sans affrontement ? Sinon, quel camp choisira Wolverine ? Evènement ! Panini Comics lance sa collection poche MARVEL ! Cette nouvelle collection propose les sagas les plus importantes de l'univers Marvel en format poche, à moins de dix euros l'album. Lecteurs anciens ou novices, emmenez partout les oeuvres les plus accessibles et les plus importantes de la longue histoire Marvel. Et évidemment, l'un des crossovers les plus marquants de ces dernières décennies, orchestré par les plus grands auteurs de la galaxie Marvel et opposant les héros majeurs de la Maison des Idées, avait forcément sa place dans cette toute nouvelle gamme.

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse. Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée. La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée, qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art.

Rassurez-vous, ce livre n'a pas pour but de vous inviter à vous repentir afin d'empêcher la fin du monde. Tout au plus, s'agit-il de l'orienter dans sa chute. Je ne suis pas écologiste pour sauver une espèce qui mérite de mourir. Je le suis pour empêcher que les riches oligarques s'en sortent confortablement sur le dos des vulnérables, des minorités, des punks et des prostituées sur le coin des rues qui ne survivront pas à la montée des océans parce qu'ils ne savent pas flotter. Je suis un malheureux sinistré qui se noie en agrippant la cheville d'un bourgeois pour l'emporter avec moi dans les abysses, tout en espérant qu'un pauvre du Sud s'accroche à la mienne pour être certain que personne ne remonte. Y'a rien de plus excitant que de m'imaginer m'accrocher à la jambe d'un chroniqueur vedette, alors qu'il mange un tartare de boeuf à la française, pour l'entraîner au fond des mers. Sauver le monde, je laisse ça à des personnages imaginaires : Superman, Dieu, Thanos, Laurent Duvernay-Tardif, les multinationales écoresponsables, les influenceurs pertinents ou les politiciens de gauche.

Fruits d'expériences génétiques menées secrètement par l'armée, les Next Men, jeunes adolescents élevés dans un univers virtuel, sont soudain plongés dans le monde réel. Ce deuxième volume voit les personnages découvrir qu'ils ont un passé dans le monde réel et développe également un nouveau personnage en parallèle, M4, dont l'impact sur les Next Men va progressivement se révéler... NEXT MEN, qui fait suite à 2112, est une série créée par JOHN BYRNE, auteur-star des plus grands succès de MARVEL et DC au cours des années 1980 (X-Men, Quatre Fantastiques, Superman...). Pour publier cette série indépendante, il crée aux début des années 1990 le label "LEGENDS" chez Dark Horse Comics, avec notamment Frank MILLER qui y publiera SIN CITY. Une autre série phare dont les premières pages seront publiées dans NEXT MEN un peu plus tard (et bientôt chez DELIRIUM) est HELLBOY de Mike MIGNOLA, dont la première histoire est également co-scénarisée par John BYRNE lui-même ! Série d'anticipation ambitieuse, NEXT MEN est considérée comme l'une des plus brillantes de la prestigieuse carrière artistique de JOHN BYRNE et sera proposée en trois volumes. Cette édition alternative propose une couverture signée Frank MILLER

Pourquoi le pouvoir peut-il exiger la mort ? Qu'est devenue cette interrogation fameuse, plaie ouverte dans l'humanité par le politique ? Dans le marais des vulgarités gestionnaires où nous pataugeons, nous l'étouffons. Car il n'y a pas de réponse, si ce n'est les raisons artificielles et les montages classiques du juridisme. Voilà pourquoi, dans la France d'aujourd'hui, ces textes d'Ernst Kantorowicz prennent leur force. Pour manœuvrer l'effrayante question du pouvoir, il faut des écrivains qui ne soient pas tout d'une pièce, mais capables d'entrevoir pourquoi, à travers les équivoques juridiques, le pouvoir se donne pour divin. En ces études d'histoire des droits savants au Moyen Age pullulent les analyses sur la structure européenne : généalogie du superman, théologie du fisc, etc. Mais le fil des gloses est tenu par l'interrogation finale sur le pouvoir du pouvoir, qui consiste à signifier la mort. Là-dessus, Kantorowicz restera un interprète poignant. Lui, le Juif chassé d'Allemagne, dut supporter d'apprendre qu'Hitler admirait son livre sur Frédéric II. Lui, l'exilé, démissionna de Berkeley en plein mac-carthysme. Un intellectuel qui ne déclamait pas, tel fut Kantorowicz. Retenons aussi cette leçon.

Cyrus Dorn n'a pas eu la chance de ses pairs. à Antemenia, ce petit pays du globe dissimulé aux yeux du monde, posséder un don est la garantie d'une identité ; naître sans, par conséquent, scelle définitivement votre destin. à seulement quatorze ans, Cyrus semble s'être fait à l'idée de n'être qu'un paria à l'image de son oncle, aventurier illégal navigant sans cesse entre Antemenia et le monde interdit des métropoles. Toutes ses certitudes basculent le jour où l'adolescent découvre qu'il possède finalement l'un des dons les plus prodigieux du pays ; Cyrus Dorn "voit" ce qui est écrit et s'immisce dans l'esprit de l'auteur dont il lit les lignes. Formidable machine à remonter dans le temps ou singulier projecteur de cinéma mental, ce nouveau don s'avère plus sulfureux qu'il n'y paraît. Car les plus hautes instances et les plus illustres personnages d'Antemenia semblent s'y intéresser de près... L'introduction d'une saga en trois tomes mêlant humour, fantastique, science-fiction et philosophie. Diplômé en Cinéma et Audiovisuel, Thibault Merckel s'intéresse autant aux arts qu'aux sciences. Créateur polyvalent attiré autant par Shakespeare que par Superman, il ne s'impose qu'une seule limite : n'en avoir aucune.

Arrière-salle du Café des Parieurs à Jouy-en-Josas, soirée déguisée sur le thème des héros populaires : il y a là un Superman ventripotent, un Zorro bien éméché, une Janis Joplin avec un faux pétard, un Tarzan suant à grosses gouttes qui enlace une Cléopâtre aux cheveux grisonnants. Tout ce beau monde s'élance sur la piste pour danser un Madison bien aligné, tous ensemble. Quand ils enchaînent sur La Macarena, c'en est trop pour Fantômette, alias Billy. Elle se réfugie dans les toilettes et fait un point sur sa drôle de vie : elle déteste passer une soirée seule chez elle, voilà pourquoi elle se retrouve dans des soirées improbables, à devoir supporter des plans drague à deux balles... Souvent, elle surfe sur Patetic.com où clic fait des rencontres plus ou moins cocasses. Elle voit régulièrement Antoine qui, lui, fait semblant de croire qu'il ne la connaît pas, passe la nuit avec elle et s'empresse de l'oublier. Billy ne veut surtout pas grandir, juste s'amuser... Et dire non à tout ce qui l'embête. la carrière, les fiançailles, les cheveux gris. Tiens, voilà encore Antoine, l'amant amnésique. A lui aussi, elle dit non. Jusqu'à quand ?

De Nicolas de Crécy dessinateur, on ne présente plus le travail. A ceux qui le ne connaissent, il suffira de s'asseoir à un café, d'ouvrir Cafés moulus et, s'il pleut dehors, de regarder la lumière de ses terrasses. Et de Nicolas de Crécy écrivain, on dira qu'il a la gueule toute en bois, sauf la langue. Lecteurs distingués, passez votre chemin. En revanche, si vous aimez les univers baroques, sordides et décadents, "c'est auréolé d'une odeur de printemps en plastique que vous atterrirez, coudes en avant, sur la piste de postillons et de vinasse séchée qui compose la surface du zinc". Vous y croiserez des dragueurs minables aux métaphores hasardeuses, des escrocs "aux doigts bagués de pierres artificielles", des déesses de l'amour "aux doigts boudinés", des jet-setteurs en mal de vivre. Vous y dégusterez du "cassoulet sous forme aérienne" et "un croissant talentueux dessinant par son incontinence beurrée des formes que l'heure priapique aide à voir comme une fresque érotique". Vous y verrez, l'alcool aidant, des chiens fumer des cigares et un Superman dépressif faire la plonge en écrivant sa Lettre au père. Et vous finirez au Café de Flore, celui où les derniers ivrognes déclament leurs envolées lyriques décidément impubliables.

Rob Halford, chanteur du groupe iconique de metal Judas Priest, est un véritable dieu du metal. Elevé dans les terres ouvrières de la Grande-Bretagne, lui et sa musique furent forgés dans le Pays noir, au nord de Birmingham. Confess, son autobiographie, est une incroyable histoire de rock 'n' roll, un voyage de Walsall la ville où il est né au succès de son groupe, une trajectoire pleine d'embûches : de l'alcoolisme à l'addiction à toutes sortes de drogues, et ses nombreuses garde à vue, de pratiques sexuelles néfastes à de sombres histoires personnelles, puis la rédemption, désintoxication et coming-out... et la découverte de l'amour. Dans son livre, Rob nous raconte son histoire avec une totale sincérité, beaucoup d'autodérision et un humour british corrosif. Une carrière de 50 ans passée dans le heavy metal, faite de rencontres insolites avec Superman, Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson et la Reine d'Angleterre. Un livre à la gloire et à la puissance du heavy metal ! Judas Priest a sorti 20 albums à ce jour, gagné un Grammy Award de la meilleure prestation metal en 2010 pour Dissident Aggressor, et continue les tournées aujourd'hui. Rob Halford vit entre les Midlands au Royaume-Uni et l'Arizona aux Etats-Unis.

A New York, au début du XXIe siècle, les super-héros sont fatigués : Superman, Batman et les autres ont raccroché les gants, ils sont devenus des hommes et des femmes d’affaires à succès, des vedettes des médias et du spectacle, et ont tous renoncé à leurs super-pouvoirs. Dès lors, qui peut bien vouloir les éliminer un par un ? Car après Robin, l’assistant et ancien amant de Batman, un mystérieux groupe de tueurs menace d’autres cibles. Comme ce dernier, Mister Fantastic et Mystique reçoivent eux aussi d’étranges messages d’adieu, et il semble bien que ce soit dans leur vie privée et leurs comportements sexuels qu’on veuille les frapper. Le détective Dennis De Villa mène l’enquête, tandis que son frère Bruce, journaliste, couvre les événements. Mais ne faut-il chercher ailleurs, quelque part dans leur enfance commune, ce qui les relie à ces super-héros si fragiles ? Vaste fresque post-11 Septembre, le roman de Marco Mancassola est le récit mélancolique et crépusculaire de la fin d’un monde, celui des super-héros, et de celle d’une civilisation, incarnée pendant des décennies par les Etats-Unis. Une civilisation qui est aussi la nôtre.

Un tireur d'élite et un médium peuvent-ils espérer avoir une relation durable quand le monde se déchaîne autour d'eux ? Depuis toujours, Lee Burton, membre d'une division des black ops, obéit aux ordres. Mais lorsqu'il se voit confier la tâche de liquider Ernie Caulfield, une cible pour le moins atypique, il se rend compte qu'il y a un gros problème avec sa chaîne de commandement. Ernie a beau sembler à la dérive, chacune de ses actions lui permet en fait de protéger son esprit de la tempête psychique qui fait rage en lui. Quand Lee Burton intervient pour le sauver d'assassins et de fêtards, Ernie lui prend la main et ne la lâche plus. Burton est sa meilleure chance de s'en sortir dans un monde tumultueux. Cependant, en refusant ce contrat, Burton a donné un grand coup de pied dans une fourmilière pleine de sales types... et il ne pourra pas se reposer tant qu'il n'aura pas démantelé l'unité militaire rebelle qui cherche à tuer son médium rêveur. Médiums, assassins, malfrats... mettez tout ce petit monde dans le désert, et rajoutez à ça une relation amoureuse, et vous obtiendrez un sacré cocktail d'emmerdes ! #Crimes #Enquête #Militaires #Paranormal #MM #Sexy Ce tome est un crossover entre les séries Ellery et Jackson et Racing for the Sun.

POUR TOUT SAVOIR SUR LES MONDES DE KINGDOM HEARTS ! Au début, le crossover s'annonce comme le plus improbable jamais offert par l'industrie du divertissement. D'un côté, l'empire tout puissant de l'animation pour enfants avec ses univers colorés, vertueux et chaleureux ; de l'autre, le maître incontesté du jeu de rôle japonais et ses quêtes sombres, âpres et complexes. Deux géants du divertissement que tout oppose et pourtant, l'alliance devient réalité à l'aube des années 2000 pour offrir aux joueurs un titre hybride à bien des niveaux. Si Kingdom Hearts premier du nom laisse les critiques perplexes, le public en redemande, ravi par ce mariage détonnant entre Disney et Square. Et pendant dix ans, une équipe de magiciens menée par l'emblématique Tetsuya Nomura renouvelle le pari d'un gameplay efficace et rythmé, associé à des mécaniques de mondes toujours plus riches et profondes. Aujourd'hui, Kingdom Hearts revient en force avec son troisième épisode. Rarement un jeu vidéo aura été aussi attendu. Voici un retour sur la saga, avec illustrations, analyses et états des lieux couvrant l'ensemble des facettes des multiples jeux. Entrez avec nous dans l'univers de Kingdom Hearts, pour un voyage à la croisée des mondes, notre hommage... Avec les entretiens exclusifs de Takeshi Arakawa (game designer), de Kazushige Nojima (scénariste) et de Yokô Shimomura (compositrice) !

Les principaux protagonistes de ces Nouvelles drôles d'histoires de médicaments d'origine naturelle sont avant tout des molécules et leurs sources naturelles respectives, végétale, animale ou microbienne. Presque tous les principes actifs présentés dans ce livre sont indiqués dans des pathologies graves (les maladies infectieuses, la goutte, la sclérose en plaques, la douleur, la toxicomanie, les thromboses, les rejets de greffe, les cancers...). Si les médicaments se taillent la part du lion dans ce livre, les humains n'ont pas été exclus du générique : le lecteur y trouvera des noms bien connus (par exemple Fleming, Florey et Chain, Howell et McLean, Pelletier et Caventou, ou encore Houdé), mais aussi certains personnages restés beaucoup plus confidentiels malgré leur apport capital à la découverte de certains médicaments. Qui connaît aujourd'hui Abelardo Aguilar, Biaggio Pernice, Bartolomeo Gosio ? Le casting ne serait pas complet sans le recours à un certain nombre de guest-stars dont l'apparition ponctuelle a permis d'associer le monde des médicaments à celui de la chanson, du cinéma, de la peinture, de la littérature. Des couples Jane Birkin-Serge Gainsbourg et France Gall-Michel Berger à Liz Taylor, Catwoman, Pablo Picasso, Jean de La Fontaine, Alexandre Dumas et d'autres encore : une distribution de rêve vous attend, mise au service d'histoires de médicaments tout à fait sérieuses mais ne se prenant surtout jamais trop au sérieux !

Né en 1950, Roger Stern est, dans les années 70-80, l'un des piliers de Marvel. Il écrit alors certaines des séries les plus prestigieuses de la maison d'édition, d'Amazing Spider-Man à Captain America, en passant par Avengers et Doctor Strange. Stern débute dans l'univers des fanzines. Au début des années 70, il publie, avec Bob Layton (qui va lui aussi se faire un nom dans le monde des comics), la revue amateur CPL, où apparaissent, entre autres, les premiers travaux de John Byrne, son ami et collaborateur en maintes entreprises. Après quelques années passées chez DC Comics, Stern revient chez Marvel en 1997 pour raconter la véritable origine de son lutin malveillant dans Hobgoblin Lives ! Cette mini-série est suivie par une autre, tout aussi fondamentale, centrée cette fois sur Norman Osborn : Revenge of the Green Goblin. En 2010, il fait un autre bref retour à la Maison des Idées. Il aide d'abord Kurt Busiek à compléter le sequel de Marvels, Eye Of The Camera, puis il s'illustre sur Amazing Spider-Man et sur la mini-série Captain America : Forever Allies. En plus de travailler pour la bande dessinée, Roger Stern a aussi écrit trois romans best-sellers sur Superman. D'origine italienne, le regretté dessinateur John Buscema est né à New York le 11 décembre 1927. Passionné de peinture dès l'enfance, il s'inscrit au Pratt Institute of Arts pour mieux approfondir sa passion. Mais il se rend vite compte de la difficulté pour un peintre à percer dans le domaine de l'art pur et il tente la carte de sa version commerciale, la bande dessinée, non sans garder une certaine frustration pour l'occasion manquée. Sa première production dans le domaine des comics a lieu en 1948 pour Atlas/Timely (l'actuelle Marvel), pour qui il travaille de façon presque ininterrompue à partir de 1966 jusqu'à sa disparition, en 2002. Buscema a dessiné tous les plus célèbres personnages de Marvel, mais aussi Superman et Wonder Woman de DC Comics et, naturellement, le héros de fantasy Conan le Barbare pendant presque trente ans. Né en 1942, Tom Palmer est l'un des encreurs les plus estimés et les plus célèbres de l'univers des comics. Il commence son activité professionelle le chez Marvel en encrant Doctor Strange. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il se distingue surtout comme encreur de Neal Adams, John Buscema, Gene Colan et John Byrne avec lesquels il signe les cycles légendaires des super-héros Marvel dans les années 60 à 90 sur des revues comme X-Men, Daredevil, Tomb of Dracula, Star Wars, Avengers et Doctor Strange. Désormais en semi-retraite, il a aussi collaboré, ces dernières années, avec DC Comics, Valiant Comics et IDW Publishing. Il est également peintre et illustrateur publicitaire.

Les trois soeurs Rui, Hitomi et Aï sont gérantes d'un café le jour et d'insaisissables voleuses d'oeuvres d'art la nuit ! Annonçant leurs futurs forfaits avec une carte de visite signée Cat's Eye, ces cambrioleuses de charme s'attirent les foudres des forces de l'ordre. Un jeu du chat et de la souris se met en place et amuse beaucoup ce trio. Et pour rajouter un peu de piquant, l'inspecteur chargé de les arrêter n'est autre que Toshio Utsumi, le petit ami d'Hitomi... Cette double vie promet des instants cocasses ! Tsukasa Hôjô se fait connaître en 1981 avec sa toute première série majeure : Cat's Eye. Le succès ne se fait pas fait attendre, le titre devient rapidement culte au Japon et sa réputation dépasse largement les frontières de l'archipel. Il ne faudra d'ailleurs attendre que deux ans pour que le manga soit adapté en anime (hyper connu et apprécié en France). La bonne nouvelle est que Cat's Eye revient dans une Perfect Edition qui comblera autant les fans de la première heure, que ceux qui découvriront ce titre. 42 ans après leur création, les Cat's Eye restent parmi les plus célèbres voleuses de la pop-culture et font même des apparitions en dehors de leur série comme dans City Hunter ou bien, plus récemment, dans un crossover totalement fou avec Lupin the Third.

Tarzan : un nom magique qui invoque instantanément un cri mythique, une silhouette sautant de liane en liane, et tout un univers de jungles perdues, de cités oubliées et d'impitoyables affrontements avec des trafiquants sans scrupules. Né en 1912 de l'imagination du feuilletoniste américain Edgar Rice Burroughs, le Seigneur de la jungle, fils d'un lord anglais élevé par des singes après le naufrage sur une côte de l'Afrique occidentale du navire qui transportait ses parents, a immédiatement connu un succès phénoménal et pris d'assaut tous les supports de la culture populaire. Le cinéma, bien sûr, sous les traits notamment de Johnny Weissmuller puis, bien plus tard, de Christophe Lambert, mais aussi la bande dessinée, les jeux vidéo, les séries télévisées, les dessins animés... A l'instar de Superman, la créature de Frankenstein, Zorro ou Dracula, Tarzan est devenu une icône de notre imaginaire collectif. Enfant sauvage, homme libre vivant un amour idyllique dans une nature inviolée, protecteur des animaux, héros de la lutte contre les forces d'exploitation et d'oppression des puissances colonisatrices, il incarne comme aucun autre les remords et les désirs refoulés de la civilisation moderne. Sous la direction de Jean-Pierre Andrevon, tour d'horizon des métamorphoses de cet invulnérable naufragé qui n'en finit pas d'être de notre temps.

Pourquoi les Avengers sont-ils criblés de dettes ? Batman fait-il vraiment régner la justice à Gotham ? Spiderman respecte-t-il le droit des modifications génétiques ? Pourquoi Iron Man devrait être interdit de vol ? Superman est-il un extraterrestre ou un astronaute ? Wonder Woman peut-elle utiliser son lasso de vérité sans violer les droits humains ? Gamora pouvait-elle être adoptée par Thanos dans Les Gardiens de la Galaxie ? Les sagas de super-héros, de Marvel à DC Comics en passant par les franchises indépendantes, soulèvent beaucoup de problèmes juridiques. Mais peut-on être un super-héros tout en respectant la loi ? Et plus encore, que risquent les super-héros en rendant leur propre justice ? D'ailleurs, condamneriez-vous le Joker à de la prison ou l'enverriez-vous plutôt à l'asile d'Arkham ? Ce livre collectif, en plus de vous faire découvrir le droit, vous permettra de voir les héros sous un angle nouveau et de les juger ! Saviez-vous par exemple que ce sont les aventures en comics de Spider-Man qui ont inspiré à un magistrat l'idée du bracelet électronique ? Que les citations de super-héros sont monnaie courante dans les jugements américains ? Que She Hulk doit son existence à la loi ? Ou encore que vous êtes sur le point de juger le Joker via notre procès interactif... ?

La Bourse de Commerce accueille la première rétrospective de l'artiste américain Mike Kelley (1954-2012) depuis son décès. Tandis que la rotonde célèbre les Kandors Cities, hommage à Superman et présentées pour la première fois dans leur intégralité, le second étage revient sur le parcours de l'artiste provocateur et décomplexé. Visionnaire, Kelley aura été l'un des grands explorateurs de notions encore aujourd'hui d'actualité : mémoire collective et individuelle, rapports de genres, rapports de classe... La collection invite en parallèle trois autres artistes femmes, de générations différentes, qui ont elles aussi exploré et déconstruit les mythologies américaines : Lee Lozano (1930-1999), Mira Schor (1950-) et Ser Serpas (1995-). Tous les quatre dénoncent avec une ironie critique et féroce les travers de la société américaine telle qu'elle a été forgée depuis l'après-guerre et s'appuient notamment sur les contre-cultures. Ces artistes livrent une oeuvre à la fois intime et collective et dressent ensemble un portrait acerbe de l'Amérique et de ses mythes, avec autant d'autodérision que de profondeur, de dureté que de poésie. Beaux Arts Editions accompagne les quatre expositions, avec une publication qui revient largement sur l'oeuvre de Mike Kelley (pour 2/3) et les parcours et oeuvres de Lee Lozano, Mira Schor et Ser Serpas.

Avec ce nouveau numéro, Décapage continue de suivre tous les bons chemins qu'emprunte la littérature contemporaine et accueille auteurs inconnus, connus et reconnus. Pour les « Chroniques », on retrouve la chronique philosophique de Vincent Delecroix, une interview imaginaire de John Fante, et toutes les chroniques qui font le sel et l'esprit de la revue. Le thème de ce numéro « Mes livres, mes proches et moi » donne la parole à une dizaine d'écrivains – dont Nathalie Kuperman, Nicolas Rey, Gwenaëlle Aubry, Philippe Vilain, Valentin Retz, Patrick Autréaux… – qui racontent comment sont reçus leurs romans par leurs proches. Silence, interrogation, incompréhension, malaise ou fierté, les cas de figures sont nombreux et complexes... « La panoplie littéraire » est confiée à Marie Darrieussecq qui, sur 40 pages, fait en toute liberté son portrait, nous ouvre sa boîte d'archives et de souvenirs et nous parle de ses influences – le tout illustré (photos, documents personnels…). Quant à la partie « Créations », on retrouve des nouvelles inédites de Grégoire Polet, Frédérique Clémençon, Éric Faye, Thomas Vinau, Vinken Berberian…

Des Dents de la mer à Usual Suspects, la vingtaine 1975-1995 voit déferler, sur les écrans américains, la vague du cinéma d'entertainment (de pur divertis- sement). Riche de films marquants devenus cultes pour la plupart, cette période nourrit encore au- jourd'hui les rêves des cinéphiles et inspire les sé- ries les plus populaires, à l'image de Stranger Things (2016-2022). Une balade réjouissante et iconoclaste au rayon VHS, emmenée par une écriture très "poil à grat- ter" Fun facts à gogo, quiz, thématiques barrées, répliques qui tuent... Exemples de fun facts : Lucas et Spielberg discutent sur une plage à Hawaï (et créent Indiana Jones) Star Wars envoie James Bond dans l'espace Y a-t-il un pilote dans l'avion ? , parodie d'un film inconnu La traversée du désert de Disney (1978-1984) Les gens à l'intérieur de E. T. (dont un cul-de-jatte) Le jour où David Lynch a refusé Le Retour du Jedi Création de l'Ectomobile de SOS Fantômes Le tournage de la scène où Sharon Stone décroise les jambes dans Basic Instinct Films traités (liste non exhaustive) : Rocky, Alien, Superman, Grease, Rambo, Blade Runner, Terminator, Flashdance, Gremlins, Police Academy, Le Flic de Beverly Hills, Dune, Top Gun, Retour vers le futur, Cocoon, La Mouche, L'Arme fatale, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? , Robocop, Piège de cristal, Batman, Ma- dame Doubtfire, Le Roi Lion, The Mask, , Pulp Fiction, Toy Story...

La planète est morte mais les plus riches ont survécus en partant vers les étoiles. C'est le point de départ de ce récit dystopique brillamment conçu par Van Jensen et le dessinateur prodige Jesse Lonergan. Le monde a brûlé, et la société s'est effondrée, mais les plus riches et les puissants avaient un plan : une fusée en partance pour la planète habitable la plus proche. L'Arca est un luxueux navire spatial à l'image de ce dont cette supposée élite jouissait sur Terre. Après tout, que vaut de survivre sans bénéficier des avantages de son rang ? Tous leurs besoins sont satisfaits par de jeunes adolescents devenus esclaves en échange de la promesse d'une vie meilleure dans un nouveau monde. Mais depuis le coeur de l'Arca la jeune Perséphone découvre que l'avenir promis à la jeunesse est tout autre... Elle va devoir affronter ces milliardaires prêts à tout pour conserver leurs avantages. Ecrit par l'auteur primé Van Jensen (Green Lantern Corps, Superman : Man of Tomorrow, The Flash chez DC Comics, Two Dead en compagnie de Nate Powell et Cryptocracy avec Pete Woods) et dessinée par le prodige de la narration visuelle et du découpage Jesse Lonergan, acclamé pour ses travaux sur Hedra, Planet Paradise chez Image Comics et Miss Truesdale and the Fall of Hyperborea avec Mike Mignola, Arca est une lettre d'amour à la connaissance et à la jeunesse qui fera advenir le monde de demain.

Sorpresi da una bufera di neve, Almerina e Gedeone si rifugiano in una grotta. Ma i due saltimbanchi svegliano l'orso che sta sonnecchiando all'interno. Per distrarlo cominciano a raccontargli l'incredibile storia di Leonzio, Re degli orsi, che decide di invadere la Sicilia con il suo esercito, alla ricerca del figlio Tonio che è stato catturato dai cacciatori. Scopri tutta l'emozione de La famosa invasione degli orsi in Sicilia, il film di Lorenzo Mattotti, tratto dal libro di Dino Buzzati.

Conte de fées : Pièce de théâtre à dix personnages. L'histoire se déroule dans la chambre de la Belle au Bois Dormant. Une narratrice, assise à un bureau, devant un grand livre à la couverture toute blanche commence à lire l'histoire d'Aurore. Celle-ci est allongée sur sont lit et s'ennuie profondément. La narratrice n'a pas le temps de poursuivre, qu'Aurore exige du changement concernant son conte. Cendrillon arrive épuisée par le ménage et souhaite elle aussi du changement dans son histoire. Clochette arrive à son tour et va passer son temps à râler. Superman n'a plus de pouvoirs et voudrait changer de costume ainsi que Spiderman. Robin des bois se sent mal aimé. Pocahontas désire que son peuple ne souffre plus à cause de l'homme blanc. Le Petit Chaperon Rouge ne veut plus que les enfants fassent des cauchemars à cause des conte de fées et Blanche Neige trouve que son conte est le plus cruel des contes de fées. Tous les personnages revendiquent du changement, mais la narratrice leur fait prendre conscience, que les conte de fées, sont importants pour les enfants. Terre en danger : Pièce de théâtre à huit personnages. Deux anges, Angélus 1er et Chérubin Ailé, sont envoyés sur Terre pour une mission bien spéciale. Ils doivent apprendre aux humains à mieux protéger et respecter leur planète. Les deux anges débarquent sur une plage de galets en Normandie, recouverte de détritus, où ils vont faire la connaissance de six fillettes, toutes concernées par l'environnement.

Nanar Wars est de retour avec un nouveau volume encore plus beau et encore plus drôle ! Découvrez à travers une iconographie très riche, une nouvelle moisson de pépites du 7ème art dénichées aux quatre coins du monde et qui passent à la moulinette de la parodie exotique, souvent non intentionnelle, les grands classiques du cinéma hollywoodien. Voici Tarzan, Rambo, Ratatouille, James Bond, E. T. , Dracula, Rambo ou encore Superman, Spider-Man et Hulk comme vous ne les avez jamais vus ! Nanar Wars : Le Pire contre-attaque ! présente une nouvelle moisson de pépites du 7ème art dénichées aux quatre coins du monde, encore plus surprenante que celles du premier livre. Les héros et grands classiques du cinéma populaire hollywoodien y sont passés à la moulinette de la parodie exotique souvent non intentionnelle et revisités par les réalisateurs indiens, chinois, italiens ou mexicains. Cet ouvrage, doté d'une couverture cartonnée, propose 192 pages colorées et richement illustrées, réparties en six chapitres : - Les Héros classiques : Tarzan pakistanais, Zorro indien, King Kong anglais... , - Les Super-héros : Spider-Man philippin, Hulk thaï, Batman sud-coréen... , - Les 007 : Bond 303, Jane Bond 008, James Band 007... , - Les Blockbusters : Rambo pakistanais, Mad Max turc, La Planète des singes version brésilienne... , - Les Films pour enfants : Blanche-neige et La Panthère rose versions turques, Ratatouille brésilien... - Les Séries TV : L'Homme qui valait trois milliards version philippine, Star Trek turc, Goldorak sud-coréen... . A noter que quelques articles déjà publiés dans le mook trimestriel Rétro Lazer figurent dans Nanar Wars : Le Pire Contre-Attaque ! , mais l'essentiel des textes est inédit.

60 ans d'affiches de films de super-héros. Les plus belles affiches de films de super-héros de 1939 à 1999 ! - De Gotham City à Metropolis, des ruelles animées de Tokyo aux arènes mexicaines, plongez dans un voyage fascinant à travers soixante ans de films de super-héros issus du monde entier. Avec ce guide chronologique comprenant plus d'une centaine de films passés en revue, illustré par plus de 300 affiches, photos et lobby-cards, vous découvrirez tout sur la manière dont les super-héros ont conquis le XXe siècle. POINTS FORTS - Découvrez plus d'une centaine de films passés en revue et plus de 300 affiches internationales de films de super-héros, y compris françaises ! - L'ouvrage analyse le phénomène des super-héros : des héros Pulp des années 1920 à 1950 aux surhommes plus contemporains (Spawn, Blade, Darkman...) en passant par l'Age d'or des comics (Batman, Superman, Captain America, The Phantom...) ou encore les super-héros made in Japan (Tokusatsu). - A la fois superbes et très dynamiques, ces affiches constituent une source étonnante pour les collectionneurs. - Un ouvrage de la collection Les Archives de la Pop Culture (artbook grand format en couleurs avec couverture cartonnée) - Chaque affiche, imprimée en pleine page, est décryptée et commentée juste en dessous. - L'Avènement des SUPER-HEROS est le 8ème volume de la collection Les Archives visuelles de la Pop Culture, une nouvelle collection d'artbooks thématiques exposant les trésors visuels (affiches, posters, publicités...) de la pop culture dans tous les domaines (jeux vidéo, cinéma, musique, jouets...).

C'est LA guerre de 50 ans. Le conflit secret qui a façonné la culture mainstream d'aujourd'hui. En 1938, DC Comics révolutionne la bande dessinée en lançant les aventures de Superman. Pendant plus de vingt ans, ses personnages emblématiques (Batman, Wonder Woman, Green Lantern, etc.) vont alors dominer le marché. Mais tout change en 1961, lorsque son concurrent direct, Marvel, publie le premier numéro des Quatre Fantastiques, inaugurant une nouvelle ère de super-héros (avec Spider-Man, Hulk, Thor, Iron Man, les X-Men, etc.). En phase avec la jeunesse d'alors, plus "modernes", ils deviennent les icônes d'une société en pleine mutation. Dès lors, l'histoire des deux éditeurs va se conjuguer dans une lutte sans merci. Lequel sera le plus populaire ? Le plus innovant ? Le plus subversif ? De la naissance des comic shops à la conquête d'Hollywood, cette guerre va grandement participer à l'affirmation du mainstream, cette culture pour tous qui séduit la planète. Du mouvement des droits civiques à la question de la diversité, elle épouse, ou rejette, les évolutions et les questionnements qui ébranlent l'Occident. Espionnage industriel, "transferts" d'artistes, contrats mirobolants... cet ouvrage décrit aussi pour la première fois tous les soubresauts économiques et financiers nés de cette rivalité qui divise toujours l'Amérique et les fans du monde entier. Journaliste indépendant travaillant pour les plus grands journaux américains (de Esquire au New York Post), Reed Tucker livre ici une enquête sans précédent, fruit d'années de travail et de rencontres. Un livre essentiel pour comprendre la naissance du mainstream, et son avenir.

Aujourd'hui, 47 % des mariages finissent en France par un divorce. Pourquoi ? Parce que si le couple est l'union de deux cœurs, il ne doit pas devenir le tombeau des amitiés, des désirs, des rêves de chaque conjoint. Pour que ce duo soit plus qu'une somme d'individualités, chacun doit trouver en l'autre les moyens de s'épanouir. Au quotidien, d'abord. Les gestes d'affection, les attentions mutuelles, l'écoute, le dialogue, la complicité sont vitales pour l'équilibre du couple. Mais savoir répartir les obligations, résoudre les conflits jour après jour et gérer l'envie d'"aller voir ailleurs " sont aussi primordiaux pour vivre heureux à deux. Sous la couette, ensuite. Nous ne sommes pas tous des Superman ou des Wonder Woman du sexe. Pourtant, il est aisé de s'offrir nombre de plaisirs intimes tout en entretenant la flamme entre les partenaires. Enfin, un couple impose de savoir s'inscrire dans la durée. Vous avez vécu votre rencontre comme dans un conte de fées ; il n'en sera pas forcément de même dans les années futures. Pour que votre union prenne corps, il faudra faire coïncider vos rêves d'avenir, choix de vie et désirs différents... Ludique, riche en témoignages et en informations, Comment s'épanouir en couple... au quotidien et sous la couette détaille, analyse et commente toutes les étapes de la vie à deux, pour nous aider à mieux traverser les turbulences de la vie de couple, nous donner les clés pour mieux comprendre les envies et les attentes de son partenaire, mais aussi mieux savoir exprimer les siennes.

Le succès de Lolita (1955) a parfois occulté l'immense oeuvre littéraire, polymorphe et multilingue de Vladimir Nabokov. Au-delà des dix-sept romans qu'il a composés entre 1926 et 1974, il s'est également essayé à tous les genres littéraires : la poésie, le théâtre, l'essai, la critique littéraire. En exposant l'itinéraire exceptionnel de cet écrivain né à Saint-Pétersbourg en 1899, forcé deux fois à l'exil, naturalisé américain en 1945, puis regagnant l'Europe en 1959, où il publia les grands romans que sont Feu pâle (1962) et Ada (1969), ce Cahier de L'Herne propose de dresser un portrait plus juste et complet de cette oeuvre multiple. La publication de nombreux inédits de Nabokov rend ainsi compte de cette diversité : un extrait de la pièce de théâtre en vers La Tragédie de Mr. Morn ; un poème consacré à Superman ; des essais rédigés en russe et en anglais entre 1921 et 1945 sur différents sujets littéraires, artistiques et politiques ; des notes sur ses rêves nocturnes qui montrent son intérêt soutenu pour la dynamique du subconscient au-delà de sa critique acerbe de Freud ; des notes préparatoires pour ses oeuvres qui nous permettent d'explorer son laboratoire littéraire... On y retrouve aussi une correspondance de grande valeur, dont une lettre intime à sa gouvernante suisse ou encore un échange avec le premier traducteur français de Lolita. Les différents axes du Cahier permettent d'explorer la grande richesse de la carrière et de l'oeuvre de Nabokov, ainsi que sa résonance contemporaine : ses trajectoires translinguistiques et transculturelles, ses affinités personnelles et culturelles, l'analyse de sa création romanesque ou encore la postérité de son oeuvre.