Vie d'un musée 1937-2005
Extraits
Littérature Espagnole
Chef-d'oeuvre
Comment une oeuvre de 38 tonnes peut-elle disparaître de l'un des plus prestigieux musées du monde ? Une enquête haletante, une fiction littéraire inspirée de la disparition réelle d'une sculpture de Richard Serra au musée Reina Sofía en 2006.
04/2023
Littérature française
Paroles d'amour. Un siècle de lettres d’amour (1905-2005)
Un siècle d'expression du sentiment amoureux. Nombreuses sont les personnes qui ont répondu à l'appel de Jean-Pierre Guéno et accepté de partager leurs plus belles missives. Précieusement conservés dans un grenier ou gardés au fond du coeur, ces messages d'amour émeuvent par leur authenticité. Complété par des lettres rares et oubliées de personnes célèbres, ce florilège est un témoignage poignant de l'histoire intime du XXe siècle. Ces lettres ont été recueillies par Jean-Pierre Guéno auprès des quatorze millions d'auditeurs de Radio France.
01/2024
Critique littéraire
Correspondance 1920-1946. "Y a-t-il quelque chose qui nous importe plus que la vérité ?"
Jean-Richard Bloch et Jean Paulhan ont 36 ans l'un et l'autre en 1920, quand commence leur correspondance. Fondateur en 1910 de L'Effort libre, Bloch est alors sous contrat avec les éditions de la NRF, où ont paru Lévy en 1912 et ... Et Cie en 1917. De son côté, Jean Paulhan, qui a publié à compte d'auteur en 1917 Le Guerrier appliqué, est le dévoué secrétaire de Jacques Rivière, directeur de La NRF depuis 1919. Leur échange va croissant jusqu'en 1932, année de parution du roman de Bloch, Sybilla, dédié à Paulhan, devenu rédacteur en chef de La NRF. Celui-ci, qui s'était montré "déçu" en 1925 de n'avoir pas retrouvé, dans La Nuit kurde et Sur un cargo, "le sévère, l'incorruptible Jean-Richard Bloch", tente alors de lier avec l'écrivain un complexe dialogue sur le pouvoir des mots : "Là où il y a pouvoir, il n'y a pas mots, et là où il y a mots, il n'y a pas pouvoir." Mais Bloch est requis par ses engagement politiques - participation au premier Congrès des Ecrivains soviétiques (1934), organisation du Congrès des Ecrivains pour la Défense de la Culture (1935), voyage à Madrid (1936) - cependant que Paulhan, conseiller municipal Front populaire à Chatenay-Malabry, orchestre dans les pages de La NRF une vive politisation des débats. Puis Bloch accepte de diriger avec Aragon le quotidien communiste Ce soir, dont le premier numéro sort le 1er mars 1937. Au lendemain du pacte germano-soviétique conclu en 1939 à Moscou, l'"embarras" entre Jean-Richard Bloch et Jean Paulhan est à son comble, et le sabordage de la revue Europe, que Bloch aurait eu l'intention de "reprendre", achève de distendre leur conversation. Bloch constate alors que "l'Europe, la guerre, les hommes de la politique ont emmêlé leurs fuseaux". Après l'offensive allemande du 10 mai 1940, ces différends paraissent "dépassés" à Jean Paulhan au profit de la seule fraternité d'armes et, bientôt, de l'entrée en Résistance. A la veille du départ de Bloch pour Moscou, Paulhan cherche une dernière fois le dialogue - qui passe toujours à ses yeux par les "questions langagières" - en lui adressant, le 22 février 1941, le début de ses Fleurs de Tarbes. Intellectuels et hommes de revue s'il en fut jamais, Jean-Richard Bloch et Jean Paulhan, écrivains l'un et l'autre, se sont connus, estimés et liés d'une amitié qui ne pouvait être qu'ombrageuse, en raison de leurs relations respectives à la politique. Leur entente, et la possibilité même de cet échange de lettres, supposait cette différence entre eux, et une façon de pleinement l'assumer.
01/2015
Critique littéraire
Un humaniste en guerre. Lettres 1914-1917
Longtemps administrateur général de la Bibliothèque nationale, membre de l'Académie des Beaux-Arts, Julien Cain (1887-1974) fut aussi président de la commission française de l'UNESCO. Mobilisé en 1914, gravement blessé en 1916, il a laissé de ces années de guerre une correspondance qui apporte un éclairage sur l'itinéraire d'une génération intellectuelle confrontée à la première des deux grandes catastrophes du XXe siècle.
11/2011
BD tout public
Obsidion, chronique d'un embrasement volontaire. Seine-Saint-Denis 2005
Clichy-sous-Bois. 27 octobre 2005. Efrayés par l’arrivée de la police, deux adolescents n’ayant rien à se reprocher se réfugient dans le local d’un transformateur et meurent électrocutés. Aussitôt, la ville s’embrase, et le reste de la banlieue avec. La révolte se développera au point de provoquer l’instauration de l’état d’urgence, pour la première fois depuis la guerre d’Algérie. Pris entre deux feux, émeutiers contre policiers, révoltés contre politiciens, l’auteur, habitant de cette zone devenue soudain zone de guerre, s’est réfugié dans l’écriture de cette bande dessinée vraie, vrai témoignage. Son regard, sa sensibilité, nous donnent à voir, de l’intérieur de ces cités, la révolte et la rage des émeutiers, comme les bons citoyens se mobilisant en milices. Six ans après, il a voulu que s’exprime ici le point de vue des sans voix, loin des logorrhées caricaturales des médias et des politiques.
11/2011
Critique littéraire
La France des écrivains. Eclats d'un mythe (194-2005)
Des lendemains de la Seconde Guerre mondiale "la France" a été pour nombre d'écrivains un enjeu passionnel, cristallisant amour et haine, culte et indifférence, violence et nostalgie. Comment la littérature s'est-elle fait l'écho des interrogations souterraines, critiques ou angoissées, qui ont travaillé le pays sur la possible dissolution de son ethos ? Et comment les écrivains se sont-ils confrontés à un mythe de la France hérité du XIXe siècle, que les orages de l'Histoire ont parfois mis à mal jusqu'à l'éclatement ? Ce volume essaie de représenter la richesse des émotions, croyances et mémoires que le mythe a engendrées. Parcourant le demi-siècle dans sa diversité tant politique qu'esthétique (genres, formes, tonalités), il propose de confronter les regards d'écrivains de langue française venus d'horizons géographiques, idéologiques et culturels fortement contrastés.
07/2011
Muséologie
Jean Cassou. Une histoire du musée
Cet ouvrage n'est pas une biographie. Il fait le pari de dépasser l'opposition entre approche biographique et histoire des institutions muséales, d'analyser les états successifs du champ muséal à partir de la trajectoire de Jean Cassou, et la façon dont cette construction muséale éclaire en retour son parcours. Cassou est connu pour avoir été conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965 et en avoir permis la réouverture en 1947. Mais son intérêt pour les questions muséales déborde largement cette chronologie, des années du Front populaire à l'ouverture du Centre Pompidou. A partir de textes de Cassou et de ses contemporains, d'archives inédites ou réexaminées à nouveaux frais, ce livre confronte théories et pratiques afin d'écrire une autre histoire du musée d'art moderne. Il interroge à la fois l'histoire des institutions, l'histoire des expositions et celle des discours sur l'art et son public, toutes inscrites dans un contexte politique, culturel et social en constante évolution. Popularisation du musée dans les années 1930, place de l'art français et de l'Ecole de Paris durant les années 1950, expositions d'art étranger au musée national d'Art moderne ou interrogations sur le fonctionnement et la place mêmes de ce musée dans les années 1960, jusqu'aux polémiques liées à l'ouverture du Centre Pompidou en 1977, autant de questions qui jalonnent cette histoire réciproque de Cassou et du musée d'art moderne.
05/2022
Multi-Matières Général
Tout-en-un 1re générale. Edition 2025
L'ouvrage le plus complet en 1re pour aller à l'essentiel dans toutes les matières du tronc commun : Français, Histoire-Géographie, Enseignement scientifique, Mathématiques, Anglais, Espagnol. Des cours, des exercices et sujets, des corrigés dans toutes les matières. Conforme à la réforme du lycée. Avec les oeuvres au programme de Français 2024-2025. Nouveaux programmes en Enseignement scientifique et Mathématiques 1re. Retenez l'essentiel des notions du nouveau programme de chaque matière. Repérez rapidement les idées à retenir grâce aux rubriques A savoir, Astuce, Remarque, Conseil. Entraînez-vous à l'aide d'exercices corrigés accompagnés de nombreux conseils méthodologiques + un mémento sur les rabats de couverture.
07/2024
Multi-Matières
Fiches détachables Tout-en-un. Edition 2025
Les fiches détachables indispensables pour réviser et réussir le Brevet ! - Tous les résumés de cours, pour mémoriser l'essentiel - Plus de 200 exercices types Brevet, avec tous les corrigés commentés - Des fiches pour savoir programmer avec le logiciel Scratch - Un dépliant sur l'épreuve orale du Brevet, pour réussir l'exposé et se préparer à l'entretienUn descriptif de chaque épreuve du Brevet et des conseils pour réussir ces épreuves
07/2024
Guides de France
Le musée d'Orsay dévoilé
Ce petit guide d'un genre unique est le compagnon indispensable de votre visite. A vous les joies de la culture ! Rendez-vous avec la plus grande collection de peinture impressionniste au monde ! Mais pas seulement : sous les verrières de l'ancienne gare vous attendent les sculptures de Carpeaux ou de Rodin, les tableaux scandaleux de Toulouse-Lautrec, les audaces de Courbet... et bien plus encore !
06/2017
Littérature française
Au musée d'Arsène Lupin
Un recueil d'histoires pastiches d'Arsène Lupin. Traités sur le mode humoristique, fidèles à l'écriture de Maurice Leblanc. Des textes qui retiendront l'attention après la sortie sur Netflix d'une nouvelle interprétation du gentleman cambrioleur par Omar Sy. Les histoires rassemblée dans ce recueil de pastiches font la part belle à l'esprit original du gentleman cambrioleur. Humour, répliques théâtrales, psychologie, réflexions sur la création par un écrivain d'un personnage mythique, accompagnent des intrigues policières (vols, meurtres...). I Heureux au jeu... II Un trésor d'imagination III L'Homme de lettres volé IV Quatre gentlemen V Un collier en esclavage (Des milliers de ronds dans l'eau) VI Le Crime de la rue de Laborde VII Un fil à la patte Relecture avec le sourire des Aventures d'Arsène Lupin avec le respect du personnage original et le respect du style de Maurice Leblanc.
05/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Livre d'autocollants au musée
ES-TU DEJA ALLE AU MUSEE ? Ou penses-tu que c'est un endroit barbant où il n'y a rien à faire ? Détrompe-toi : les musées regorgent de trésors qui ne demandent qu'à être découverts ! Grâce à ce livre, tu peux visiter plein de musées qui s'intéressent à des sujets aussi divers que l'espace, l'Egypte ancienne, le corps humain ou encore le cinéma ! Et tu peux t'amuser à placer les autocollants au bon endroit !
08/2023
Livres animés (3 ans et +)
Drôle d'aventure au musée !
Une folle aventure à travers les tableaux d'un musée d'art moderne ! Explorer un musée, quelle idée exaltante ! Surtout quand les tableaux se mettent à parler, que les personnages nous invitent à les rejoindre et que les oeuvres se transforment en labyrinthes... Léo se rend au musée d'art moderne avec son père. Au détour d'une salle, une des danseuse de Degas prend vie et propose à Léo de parcourir les Nymphéas de Monet, avant de le confier à la nuit étoilée de Van Gogh, aux paysages de Matisse, au monde industriel de Fernand Léger, etc. Une visite guidée fun et immersive pour découvrir quelques-uns des mouvements artistiques essentiels de l'art moderne, de l'impressionnisme au pop'art en passant par le cubisme, l'expressionnisme, l'art abstrait et le surréalisme.
05/2021
Histoire de l'art
Catalogue du musee d'aurillac
Catalogue du musée d'Aurillac Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Empire colonial
Carnets d'afrique - 1937-1960
Nourri par des témoignages lucides et très vivants, recueillis dans les carnets de son père, administrateur de la France d'outre-mer de 1937 à 1960, Thierry Verdier tente de démêler l'écheveau historique complexe d'une période coloniale et de ses répercussions sur les vagues d'immigration qui nous sont promises.
11/2021
Beaux arts
Un camouflage New Bauhaus. György Kepes et la militarisation de l'image
A partir de 1933, de nombreux intellectuels allemands débarquent aux Etats-Unis. Créateur du Bauhaus (qu'il dirige jusqu'en 1928), Walter Gropius émigre en 1937, rejoint l'année suivante par Mies van der Rohe, lui aussi directeur de l'école jusqu'à sa dissolution (1930-1933). Le premier arrive à la Graduate School of Design à Harvard, le second à l'Armour Institute of Technology de Chicago. Débarqué dans cette ville en 1937, leur ancien professeur László Moholy Nagy y prend, sur proposition de Gropius, la direction du New Bauhaus... qui ferme brièvement l'année suivante ! Face à d'importantes difficultés, l'établissement n'aura alors de cesse, aux lendemains de Pearl Harbor, d'offrir à György Kepes l'opportunité de former des "camoufleurs industriels"...
05/2014
Monographies
Corpus Painting Hiroshi Sugito
Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions consacre une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes. Peintre du silence, Hiroshi Sugito agence dans ses toiles des décors dépouillés propices aux chimères et fantaisies. Malgré des motifs discernables, il flotte une atmosphère parée de mystère, qui distille autant de complexes énigmes à dénouer. Pour obtenir cette transparence voilée, Sugito use d'une technique de couches alternées d'acrylique et de pigments secs, dans une palette aux tons délicats. Il compose ses tableaux en s'appuyant sur des formes géométriques structurantes, des principes de symétrie et des perspectives biaisées, qui stylisent encore ses sujets et les nimbent de théâtralité. ?? Hiroshi Sugito est né à Nagoya en 1970. Elève de Yoshitomo Nara, il est affilié au mouvement Tokyo-Pop (comme Murakami entre autres). Ses oeuvres ont été très régulièrement exposées au Japon et à l'étranger depuis les années 1990 (Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, 2006, Miyagi Museum of Art, Miyagi, 2015, Musée Bernard Buffet, Shizuoka, 2015, Tokyo Metropolitan Art Museum, 2017, musée d'art contemporain Hara, Tokyo, 2009, The National Museum of Art, Osaka, 2010, Museum Haus Konstruktiv, Zurich, Suisse, 2014, musée d'art contemporain de Cracovie et Kunstmuseum Moritzburg en Allemagne, 2015. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections internationales, notamment celles du SFMOMA, des collections Saatchi à Londres, Goetz à Munich et du musée d'art de la préfecture d'Aichi.
12/2022
Histoire internationale
Le clan Mikhalkov. Culture et pouvoirs en Russie (1917-2017)
Les Mikhalkov-Kontchalovski constituent sans doute la plus célèbre dynastie dans la culture soviétique, puis russe, des dernières décennies. Le père, Sergueï Mikhalkov (1913-2009), ex-président de l'Union des écrivains de la Russie soviétique, a écrit des pièces et des poésies que tous les enfants ont lues et apprises en URSS. Il est aussi l'auteur des paroles des trois hymnes nationaux : le stalinien de 1943, le brejnévien de 1977 et le poutinien de 2000, ce qui témoigne d'une continuité souhaitée par certains dirigeants politiques. Les fils, Andreï Kontchalovski (1937-) et Nikita Mikhalkov (1945-), actuel président de l'Union du cinéma russe, ont tourné des films qui ont impressionné les cinéphiles, y compris en Occident. Le plus jeune s'est engagé aux côtés de Boris Eltsine et, surtout, de Vladimir Poutine, alors que l'aîné, parti à Hollywood à la fin des années 1970, se partage entre la Russie, l'Europe occidentale et les Etats-Unis. Leur mère aussi écrivait, tandis que leur grand-père et leur arrière-grand-père étaient des peintres reconnus dont les toiles se trouvent dans de nombreux musées. Malgré son caractère extra-ordinaire ou, peut-être, grâce à lui, ce clan familial agirait comme une sorte de révélateur de ce que la Russie traverse, y compris par le si séduisant conte qu'il semble incarner. Explorer les parcours des Mikhalkov-Kontchalovski implique donc d'étudier l'histoire de la Russie, soviétique et postsoviétique, et d'approfondir les raisons et justifications des artistes qui ont servi le pouvoir en Russie et s'en sont servis. Cette recherche sur une famille est ainsi au croisement des histoires politique, sociale, intellectuelle et culturelle de la Russie, de 1917 à 2017.
04/2019
Littérature française
Circus 2. Romans, récits, articles (1999-2011)
Après Circus 1, qui retraçait les années d’engagement politique puis l’entrée en littérature, voici Circus
2 qui regroupe l’ensemble des livres et textes d’Olivier Rolin de 1999 à 2011. On retrouve les grands
romans, dont Tigre en papier ou Un chasseur de lions, mais aussi ses textes dont un bon nombre sont
consacrés à des écrivains, comme Hemingway, Nabokov, Borges, Michaux, Kawabata, Lowry. Olivier
Rolin est au mieux de sa forme, avec une prose riche, parfois époustouflante, souvent drôle, et un art
particulier de recueillir les traces d’un passé qui s’éloigne.
L’ensemble est présenté par ordre chronologique, et les livres (romans ou récits) sont accompagnés de
critiques ou entretiens parus à l’époque, ainsi que d’une sélection de fac-similés de manuscrits ou
carnets préparatoires.
On trouvera, dans ce deuxième tome, les ouvrages suivants : Paysages originels (Seuil, 1999), La
Langue (Verdier, 2000), Tigre en papier (Seuil, 2002), Suite à l’hôtel Crystal (Seuil, 2004), Une
invitation au voyage (BNF, 2006), Un chasseur de lions (Seuil, 2008), Bakou, derniers jours (Seuil,
2010), Bric et Broc (Verdier 2011) et Sibérie (Inculte, 2011) accompagnés d’autres textes, articles et
entretiens.
09/2012
Histoire de France
La vie de Berthe. Langast 1930-1953
Berthe Le Rat raconte sa vie à Langast, de l'année de sa naissance en 1930 à son mariage en 1953. Aînée de cinq enfants, cinq filles, elle raconte son quotidien dans la ferme familiale, ses peines, la guerre 1939-1945, l'école... Son récit est enrichi d'anecdotes, de photos, de documents et d'échanges épistolaires familiaux, durant la guerre 1914-1918. Voici une tranche de vie d'une personne née entre les deux guerres. Un récit à la fois personnel et universel.
11/2020
Biographies
Ernest de Gengenbach. Sa vie - 1903-1938
Ernest (de) GENGENBACH, séminariste défroqué pour avoir fait la noce avec une théâtreuse, fut adoubé par André BRETON. Epigone du Surréalisme, figure de la scène intellectuelle parisienne, s'affichant ensoutané, KIKI de Montparnasse sur les genoux, il multiplia les apostasies spectaculaires suivies de retours à Dieu, il séduisit et trahit aussi bien BRETON que SARTRE, MARITAIN que le R. P. RIQUET. Evêque autoproclamé d'une église cathare dont le précepte était "Au début était le sexe" il ne célébra jamais sa Messe d'Or mais prit part à des messes noires. CLOUZOT faillit tourner son scénario, Judas, un biopic sataniste. Vivant de la générosité de maîtresses âgées et de celle de l'Eglise, il écrivit à Paul VI, lors du concile Vatican II, lui proposant de devenir le convertisseur des intellectuels athées. Emissaire du Vatican et du général de GAULLE il crut pouvoir garder l'Algérie à la France. Une vie picaresque, des livres qui sont autant d'hagiographies mais surtout un passionnant témoignage de l'Abbé surréaliste sur les plus éminents intellectuels et hommes d'Eglise de son époque.
06/2022
Biographies
Ernest de Gengenbach. Sa vie - 1939-1969
Ernest (de) GENGENBACH, séminariste défroqué pour avoir fait la noce avec une théâtreuse, fut adoubé par André BRETON. Epigone du Surréalisme, figure de la scène intellectuelle parisienne, s'affichant ensoutané, KIKI de Montparnasse sur les genoux, il multiplia les apostasies spectaculaires suivies de retours à Dieu, il séduisit et trahit aussi bien BRETON que SARTRE, MARITAIN que le RP RIQUET. Evêque autoproclamé d'une église cathare dont le précepte était "Au début était le sexe" il ne célébra jamais sa Messe d'Or mais prit part à des messes noires. CLOUZOT faillit tourner son scénario, Judas, un biopic sataniste. Vivant de la générosité de maîtresses âgées et de celle de l'Eglise, il écrivit à Paul VI, lors du concile Vatican II, lui proposant de devenir le convertisseur des intellectuels athées. Emissaire du Vatican et du général de GAULLE il crut pouvoir garder l'Algérie à la France. Une vie picaresque, des livres qui sont autant d'hagiographies mais aussi un passionnant témoignage sur les plus éminents intellectuels et homme d'Eglise de son époque.
06/2022
Sociologie
Du musée aux pratiques culturelles. Enquête sur les publics de musées dart moderne et contemporain
Que sait-on des publics de musées d'art moderne et contemporain ? Il s'agit, pour la plupart, de personnes dotées d'un haut niveau d'éducation, participant de l'élite culturelle. C'est l'image que les enquêtes de participation culturelle continuent à juste titre de véhiculer. L'établissement des profils de visiteurs s'est jusqu'à présent focalisé pour l'essentiel sur les données sociodémographiques pour expliquer leurs motivations, attentes et usages du musée. Bien qu'intéressante, cette perspective conçoit trop la participation culturelle comme le simple produit des catégories sociales instruites et surtout, masque d'autres formes de diversité au sein des publics. Elle informe peu sur qui ils sont, au-delà de leur statut, et pourquoi ils visitent. Cela montre que la démocratisation culturelle n'a pas eu lieu mais doit-on en déduire pour autant que les publics forment une masse indifférenciée et homogène de "snobs" marqués par un rapport précis à la culture ? Sur la base d'une enquête réalisée au sein de six musées d'art moderne et contemporain en Belgique, cet ouvrage montre qu'il existe une réelle hétérogénéité en termes de goûts et de pratiques culturels parmi les visiteurs, qui ne se réduit pas directement à la position sociale et au niveau d'instruction. Etudier cette diversité culturelle permet de comprendre ce que la visite au musée représente dans la vie quotidienne des gens et dans quelle mesure elle reflète un choix en termes de style de vie. Cet ouvrage établit six différents "profils culturels" de visiteurs, synthétisant chacun une relation particulière au musée d'art. La visite au musée d'art peut ainsi refléter un amour de l'art, une recherche de nouvelles expériences, un certain classicisme, un prétexte pour voir des amis, une ouverture sur le monde, ou encore une sortie exceptionnelle pour voir de belles choses. Loin des clichés, ce livre offre donc une vision contrastée des publics des musées d'art moderne et contemporain, tout en discutant des principales théories sociologiques actuelles de la participation culturelle.
09/2014
ouvrages généraux
Masakra w Nanking. Straszny epizod w wojnie chińsko-japońskiej
Wreszcie wszystko, co trzeba wiedziec o masakrze w Nankinie w mniej niz godzine ! Latem 1937 roku Chiny i Japonia przystapily do wojny. Kiedy Szanghaj upadl, japonska armia cesarska ruszyla na Nanking i okupowala go od 13 grudnia 1937 r. : rozpoczela sie masakra. Morderstwa, gwalty i pozary byly na porzadku dziennym, pochlaniajac setki tysiecy ofiar wsród zolnierzy, mezczyzn, kobiet, dzieci i osób starszych, pomimo zorganizowania strefy bezpieczenstwa, w której znalazlo sie blisko 200 tysiecy uchodzców. Po szesciu tygodniach rozlewu krwi, pod koniec stycznia 1938 roku, uchodzcy zostali zmuszeni do opuszczenia strefy bezpieczenstwa i okrucienstwa ustapily. Dzis ten epizod stal sie drazliwa kwestia, która wywoluje napiecia dyplomatyczne miedzy Chinami a Japonia.
03/2023
Beaux arts
La toilette. Naissance de l'intime, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition "La naissance de l'intime" (titre provisoire) au musée Marmottan Monet du 12 février au 5 juillet 2015. La transformation et l'évolution des gestes de la toilette dans la culture occidentale. 100 chefs-d'oeuvre en provenance de musées et de collections particulières du monde entier. Les expositions au musée Marmottan Monet connaissent un succès grandissant. Notoriété en librairie des deux commissaires de l'exposition.
02/2015
Architectes
Bernard Zehrfuss, architecte. Un musée dans la colline
A la fin des années 1960, l'architecte Bernard Zehrfuss (1911-1996), figure majeure de l'après-guerre, est appelé à Lyon pour y créer le musée de la civilisation gallo-romaine. Des sa première visite, il conçoit un édifice original et ambitieux, totalement intégré au site des théâtres romains de Fourvière. Fruit d'une collaboration exemplaire entre architecte, muséographe et archéologues, Lugdunum ; Musée et théâtres romains est devenu aujourd'hui une référence parmi les musées archéologiques et, plus largement, dans l'histoire de l'architecture du XXe siècle. Cet ouvrage, conçu sous la direction de Christine Desmoulins, critique d'architecture et spécialiste de Zehrfuss, retrace la carrière exceptionnelle de son créateur, la genèse du projet et les étapes de la construction.
02/2021
Muséologie
Télérama hors-série Octobre 2021 : Un musée idéal
Chacun possède son musée imaginaire, humble et magnifique. Voici le nôtre composé de vingt natures mortes, vingt portraits, vingt tableaux religieux, vingt paysages et vingt tableaux de genre. Le choix est forcément subjectif, imparfait, incomplet, injuste.
10/2021
Industrie et techniques
L'Ami intime. Un musée imaginaire du pain
Le pain, "l'ami intime, comme l'appelle Magritte, appartient à notre quotidien depuis des milliers d'années, depuis que nous nous sommes faits agriculteurs, meuniers, boulangers - mangeurs de pains. Compagnon essentiel, il est devenu partie intégrante de notre langage et de nos rêves. Les artistes de toutes les époques l'ont compris, qui ont su mettre en lumière sa puissance symbolique et émotionnelle. Brueghel, Millet, Vallotton, Van Gogh, Picasso, Magritte, Dali, Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau, Mapplethorpe. Parr... Du registre de la table à celui de la transcendance, leurs représentations nous transportent vers des arrière-pays où le pain signifie plus que le pain. Nul n'avait encore songé à rassembler cette iconographie qui souligne avec force sa dimension identitaire.
11/2014
Histoire de l'art
Un 8e jour au musée avec Les Bidochon
Les Bidochon sont pile poil à l'heure pour l'ouverture des musées ! Venez en leur compagnie découvrir et redécouvrir avec humour et intelligence leur sélection de peintures des plus illustres aux plus anonymes !
12/2021
Muséologie
L’art de concevoir et gérer un musée
A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expé-rience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : - d'en comprendre les enjeux ; - d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; - d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; - de définir les orientations et les stratégies ; - d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres-clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; - d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; - de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; - de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Il aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC. Véritable outil pédagogique, cet ouvrage est destiné aux chefs de projet, directeurs d'établissement et conservateurs, élus locaux et services techniques des collectivités, ainsi qu'aux architectes et programmistes. Cette 2° édition met l'accent sur la dimension sociétale des musées à travers l'art-thérapie et la conservation. Elle intègre des musées qui ont vu le jour ou ont réouvert à la suite de travaux de restauration ou d'embellissement (le musée Soulages, le musée de Cluny, le nouveau musée IMA, etc.). Elle tient également compte du contexte sanitaire récent qui a vu croître la fréquentation numérique des musées, notamment via les réseaux sociaux.
10/2023
