Images meurtrières
Extraits
Cinéma
Georges Franju. L'image désincarnée
Le chef-d'oeuvre de Georges Franju, "Les Yeux sans visage" (1960) a inspiré un certain nombre de cinéastes, de John Woo ("Volte/face", 1997) à Pedro Almodóvar ("La Piel que habito", 2011). Contemporain de la Nouvelle Vague, Franju réalise un film intemporel et insolite au sein du septième art qui se renouvelle fortement à cette époque mémorable. Franju réussit à transposer l'invisibilité d'un monstre à l'écran, personnage central, dont on ne voit jamais le visage. Epigone de Frankenstein, le père de cette créature tente désespérément de combler son déficit d'image, d'accomplir une transfiguration miraculeuse, une transsubstantiation d'un visage profane en image désincarnée.
03/2019
Cinéma
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Philosophie
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Vins et savoirs
Image du vin en Valais
Entrez dans la mémoire de la plus grande région viticole de Suisse et voyagez dans toute l'imagerie qu'elle a véhiculée ! Voir... avant de boire ! Le vin, c'est bien plus qu'une simple boisson ! Il se met en scène - pour se vendre, pour plaire, pour se démarquer - et s'entoure pour cela de toute une identité visuelle imprégnée d'une imagerie millénaire. Entre la pression de la concurrence et les exigences des consommateurs, le vin valaisan et son image ne cessent d'évoluer. Comment l'image du vignoble valaisan s'est- elle construite au fil du temps ? Et qu'en est-il à l'heure actuelle ? Quels aspects identitaires sont valorisés ? Et quel langage visuel le vin valaisan a-t-il développé? Avec la contribution de onze chercheurs et chercheuses, cet ouvrage porte un regard sur les différentes images qui ont formé l'identité du vin en Valais, entre ancrage et renouvellement, entre tradition et ouverture sur un monde globalisé. Le décor des caves et des paysages, les accessoires de dégustation et le marketing numérique sont autant d'éléments qui placent le vin sous le feu flatteur des projecteurs. La construction de son image ne cesse d'évoluer, entre la pression de la concurrence et les exigences des consommateurs. Le Musée du Vin lève le rideau sur ce spectacle qui attire le regard et stimule l'imaginaire.
02/2023
Thrillers
Le dernier des mages noirs
Après la mort de Nostradamus, le mystère du troisième Antéchrist demeure irrésolu. Dans d'étranges circonstances, un médium français établit un contact avec l'esprit du célèbre mage et accepte l'héritage inachevé. Seul, ou presque, il se dresse contre un groupe d'illuminés puissants. Parviendra-t-il à neutraliser cette nouvelle menace planant sur l'humanité ? Ce conflit épique entre les forces du Bien et du Mal pourrait-il sceller le destin de notre monde ? Qui sortira victorieux de cette bataille titanesque ?
10/2023
Ecrits sur l'art
La tensivité de l'image
Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles ? Quatre modalités déterminantes ont été identifiées dans les œuvres de Nicolas Poussin, de Simon Vouet et de leurs contemporains du XVIIe siècle français : le Surgissement épiphanique du divin en ce monde, la Révélation d'un Dieu s'offrant à l'épreuve de la reconnaissance durant sa vie terrestre, l'Extase visionnaire où l'âme tend vers l'union et la connaissance de Dieu, l'Apothéose et le mouvement d'ascension de l'âme faisant retour vers son principe divin. L'analyse formelle, rhétorique et kinésique, attentive au langage corporel, ne peut être dissociée de son inscription dans l'univers spirituel et théologique du siècle étudié. Cette double lecture permet de comprendre les postures corporelles comme autant d'expressions, de reprises et de prolongements d'un mouvement d'origine divine : une dynamique amoureuse, initiée dès l'acte de la Création, puis accomplie par la Grâce et suscitant les propres motions du sujet chrétien. Au-delà, nous constaterons que les multiples tensions qui affectent les visages, les corps mais aussi le temps et l'espace pictural relèvent d'une forme de tension plus générale, caractéristique de l'art de ce siècle : une tensivité des images qui permet de repenser l'analyse des représentations de l'époque moderne.
07/2023
Napoléon
Napoléon 2021. Retours sur image
"Napoléon de l'Histoire de France, Napoléon d'Abel Gance reviennent à la lumière l'année où l'on commémore pour les uns, on célèbre pour les autres, le deux-centième anniversaire de la mort de l'Empereur, mort exilé à l'île Sainte Hélène. Pour marquer ce double évènement Jean-Pierre Mattei, qui préside l'association La Corse et le Cinéma a proposé à de très nombreuses personnes de répondre à cette question qu'il leur a familièrement posée : Napoléon, aujourd'hui, c'est qui pour vous ? Cet homme d'images, grand connaisseur du cinéma, a voulu, à travers les retours diversifiés, tester l'image que Napoléon reflète aujourd'hui et notamment dans l'audiovisuel". Extrait de la préface de Costa-Gavras
08/2021
Beaux arts
La Bible dans la peinture. Images, narrations et émotions
Guy Bonneau s'est rendu dans quelques-uns des grands musées du monde et a parcouru leur centre de documentation pour y étudier les reprises en peinture des récits bibliques. De cette recherche, il a retenu une vingtaine de tableaux de maîtres qu'il nous présente et interprète du point de vue de la socio-narrativité, selon une grille d'analyse qui permet de dégager le sens d'un tableau à partir de sa narrativité propre sans pour autant délaisser le texte biblique qui en est l'origine ni l'enracinement de l'oeuvre dans un contexte particulier. Ce faisant, il nous donne à voir ces chefs-d'oeuvre avec un regard neuf. "Selon moi, écrit Guy Bonneau, le but des récits bibliques est de mettre en marche le lecteur, de lui montrer le chemin. Ainsi en est-il également des oeuvres d'art d'inspiration biblique."
05/2019
Supports pédagogiques
Le turban du sultan. Théâtre d'images 2 GS
Au Sahara, pays des légendes, il fait de plus en plus chaud. Le turban, perdu par le sultan, offre son ombre et sa fraîcheur aux animaux du désert assoiffés : la gazelle, le scorpion, le faucon et même un zèbre égaré loin de chez lui. Un vent violent les emmène dans un jardin merveilleux.
10/2007
Science-fiction
Images de la fin du monde. Chroniques de Mertvecgorod
"28 avril 2025 : Premier bilan de l'attentat ayant causé la destruction de l'échangeur des avtostradi 1 à 8 et de l'ossuaire de la Zona : plus de 8 000 morts, plus de 30 000 blessés et au moins 5 000 disparus. Quelle est l'implication réelle du Sit, et de son mystérieux gourou Nikolaï le Svatoj, dans l'attentat le plus meurtrier de Mertvecgorod ? ". Les Chroniques de Mertvecgorod, "comédie inhumaine" violente et romanesque, traversent plusieurs époques, de l'écroulement de l'URSS juqu'à la fin possible de l'humanité, et dressent un vaste panorama du monde en décomposition qui est le nôtre.
03/2020
Décoration
H comme... Poèmes d'hier, images d'aujourd'hui
H comme Hébé, la jeunesse. H comme Hédonisme. Honte à toute honte chez Hannes Steinert. Honni soit qui mal y pense. Honneur à la beauté garçonnière honorée des Hellènes, mais beauté d'aujourd'hui encore et de polissonne dimension souvent, comme pour narguer les bigots de tout bord. Purs de traits, les garçons de Steinert, un peu naïfs parfois comme si leur perfection même faisait trembler la mine ou la plume. Magnétiques, les jeunes Hommes de Hannes. Corps boussole, le phallus pour aiguille et pour cap l'éternelle jouvence, l'éternelle Harmonie. Et venus d'un peu partout, tout autour des dessins, la compagnie de poèmes d'hier, Poèmes d'un hier proche ou lointain, aux mots orientés vers le même Horizon.
11/2019
Autres philosophes
Walter Benjamin. La créature, le sacré et les images
Le sujet récurrent de la reproductibilité a longtemps marqué la réception des écrits de Benjamin sur le cinéma et la photographie. Sa théorie des médias, ramenée à un énoncé bien trop simple, fut réduite à la thèse selon laquelle l'aura aurait disparu en vertu des possibilités techniques de la reproduction des arts. En réalité, le rapport entre aura et technique se présente de manière bien plus complexe et bien plus nuancée dans les études que mena Benjamin sur l'histoire des médias. Dans ce livre Sigrid Weigel nous présente l'analyse détaillée de certains aspects fondamentaux de la production de Walter Benjamin. Organisé en un avant-propos suivi par 10 chapitres divisés en trois grandes parties, le livre aborde une série de questions qui vont du rapport entre le sacré et la création, à l'interprétation de textes de Goethe, Brecht et Kafka, jusqu'à la théorie de l'art, des images et des médias. Paru en Allemagne en 2008, le livre s'est vite imposé comme un de textes de référence sur la pensée de Walter Benjamin : avec cette traduction française, il deviendra aussi en France un des livres incontournables pour tous ceux qui s'intéressent à l'oeuvre de cet auteur fondamental de la première moitié du XXe siècle.
02/2021
Cinéastes, réalisateurs
L'oeil à la caméra. Cinquante ans d'images
Pour un chef opérateur, la finalité du tournage d'un film est d'en enregistrer les images. Celles-là resteront, fixées à jamais sur une pellicule ou dans un fichier numérique, et de plus, elles sont reproductibles. On pourra les revoir à chaque fois que le film sera diffusé, dans son intégralité, en extraits ou en photographies. Ce livre raconte donc les images, les souvenirs et les rencontres qui ont illustré ma carrière "d'opérateur de prise de vues" tout au long des quatre-vingt-dix films que j'ai tournés. Des images de tous ceux qui gravitent autour de la création, des images de ceux qui sont en haut de l'affiche et des autres qui restent dans l'ombre, des images du hors champ qui se cache derrière l'écran. Enfin, les images des films qui ont fait l'histoire. Elles sont précieuses et il faut les conserver parce qu'elles constituent une mémoire du cinéma et que chaque art a besoin d'une mémoire.
06/2022
Histoire des mentalités
Des histoires, des images. Mélanges offerts à Myriam Tsikounas
L'image, les images et les représentations, qu'elles soient matérielles ou mentales, sont au centre des essais réunis dans ce volume, qui couvre un vaste domaine allant du cinéma soviétique aux addictions, des imaginaires parisiens aux feuilletons télévisés, des figurations du crime aux mises en scène de l'histoire, autour d'une notion : les " circulations ". Celles-ci se déploient entre les supports, passant de l'écrit et de la scène à l'écran, mais aussi du cinéma à la télévision ; d'autres s'opèrent d'un siècle à l'autre, des chroniques judiciaires du XIXe siècle et des faits divers criminels du passé à la télévision des décennies 1950 et 1960. Ces circulations concernent aussi des créateurs arpentant le passé au tamis de leurs sensibilités et de leurs mémoires multiformes, s'inspirant de ce qu'ils ont vu ailleurs et avant et se transportant d'un espace à un autre, accompagnés de leurs souvenirs. D'autres circulations valent encore pour des personnages de feuilletons télévisuels amalgamant des traces documentaires et des constructions fictionnelles. Enfin, ces circulations imbriquent représentations et usages, propageant les oeuvres auprès des publics qui les lisent, les voient ou les entendent, selon des dispositifs de médiation changeants et kaléidoscopiques par lesquels un lecteur, un spectateur et un auditeur d'une même oeuvre n'accèdent jamais tout à fait à une même adaptation. Au gré des retraitements et des modifications, c'est une épistémologie des circulations qui s'élabore et permet de comprendre qu'au coeur de l'Histoire, l'image, qu'elle soit fixe ou animée, est toujours mobile.
06/2021
Ethnologie
Images et symboles. Essais sur le symbolisme magico-religieux
La pensée symbolique est consubstancielle à l'être humain : elle précède le langage et la raison discursive. Les images, les symboles, les mythes ne sont pas des créations irresponsables de la psyché ; ils répondent à une nécessité et remplissent une fonction : mettre à nu les plus secrètes modalités de l'être. Par suite, leur étude nous permet de mieux connaître l'homme, l' " homme tout court ", celui qui n'a pas encore composé avec les conditions de l'histoire.
10/1979
Anglais apprentissage
Images changeantes de l'Inde et de l'Afrique
L'Inde et l'Afrique sont longtemps restées, aux yeux de l'Occident, deux contrées exotiques : l'une où fourmillent des castes hiérarchisant l'organisation sociale, l'autre où foisonnent des tribus toutes imbues d'une sauvagerie toujours plus envoûtante ; la richesse fabuleuse de princes indiens rivalisant avec la beauté paradisiaque de paysages africains invitant au safari. Puis, est apparue une kyrielle d'images de la misère, de la surpopulation, des maladies, des guerres fratricides, des catastrophes naturelles ou encore de l'instabilité politique de ces deux contrées. Ne regarde-t-on pas l'Inde et l'Afrique comme de simples aires géographiques à comparer absolument avec l'Occident plutôt que de les voir comme des "perspectives" ? Quelle image l'Inde et l'Afrique ont-elles d'elles-mêmes et l'une de l'autre ? Plus d'un demi-siècle après la décolonisation, cet ouvrage collectif, où le Sud rencontre le Sud et l'Ouest se rapproche de l'Est, essaie de soulever ces questions afin de saisir la dynamique de la représentation actuelle de l'Inde et de l'Afrique. Il s'enquiert de la validité et de la fonction de ces représentations littéraires, architecturales, musicales, picturales, cinématographiques, voire sportives. Il montre comment et pourquoi naît, prospère et périclite une image et invite le lecteur à ne pas perdre de vue les effets de ce changement car, la puissance de ces images ne doit en aucun cas obturer le chemin qui nous conduit vers l'Autre et la liberté.
04/2011
Essais
Images de divans. 16 psychanalystes nous ouvrent leurs portes
Il existe très peu de métiers où le lieu d'exercice influence la pratique, voire y participe. C'est souvent le cas des ateliers d'artiste dans lesquels, par exemple, la lumière ou les dimensions de la salle jouent un rôle important sur les oeuvres qui y sont produites. C'est aussi indéniablement le cas de la psychanalyse : l'atmosphère unique de chaque cabinet contribue activement à l'élaboration du discours des patients et au travail transférienciel qui s'y déploie. Le cadre d'une analyse n'est jamais neutre. Il aide à l'élaboration du fantasme, ou au contraire soulève des inhibitions, des résistances. C'est pourquoi nous avons pensé, par le biais de cet objet hybride, à mi-chemin entre le livre de psychanalyse et le catalogue d'art photographique, favoriser une réflexion sur ce sujet. A travers 16 portraits de psychanalystes dans leur lieu, se noue une interrogation sur la manière dont les cabinets structurent une pratique, une façon d'être-analyste : ils fournissent un cadre évocateur au transfert et jouent un rôle quasi-matriciel à l'élaboration associative du travail clinique.
10/2023
Genres et mouvements
Polarville. Images de la ville dans le roman policier
Dans la ville du roman noir règne la mort. Qui donc y a assassiné l'urbanité ? Voilà la question à la fois tragique et lyrique qui hante tout le "polar". De Dashiell Hammett à Manuel Vazquez Montalban en passant par William Irish et Léo Malet, chaque école mène l'enquête à sa manière. Chaque fois, c'est tout un imaginaire social qui se révèle, dans son effort pour maîtriser symboliquement la réalité désordonnée de la grande ville industrielle. Ainsi naissent les mythes urbains du polar. Etudier une telle matière revient à tenter de faire parler le roman noir : le citer abondamment, et obtenir ses aveux sur sa conception de la ville. Encore faut-il que l'investigation sociologique respecte les spécificités littéraires du polar. C'est ce que réussit magistralement à faire Jean-Noël Blanc dans cette réédition augmentée d'une postface inédite.
04/2023
Calendriers adulte
Une année de bonheur. En 365 images et pensées
Un cadeau idéal à garder sur la table de chevet, à feuilleter avant de se coucher ou en se réveillant. Comme l'a écrit le poète John Keats : "Toute beauté est joie qui demeure". National Geographic réunit dans cet ouvrage 365 photographies des merveilles du monde qui nous entoure. Chaque photo est associée à une citation, une méditation ou une pensée pour bien commencer la journée et s'aider dans sa quête du bonheur au quotidien. Chaque mois un thème différent est mis en avant Renouveau, Amour, Authenticité, Croissance, Courage, Perspective, Aventure, Liberté, But, Accomplissement, Sagesse, Foi...
10/2021
Prière et spiritualité
Les paraboles de Madeleine Delbrêl. Une spiritualité en images
Jésus parlait en paraboles. Madeleine Delbrêl aussi. Celle qui fut qualifiée de "l'une des plus grandes mystiques du XXe siècle" (Urs von Baltasar) aimait utiliser des paraboles pour mieux faire saisir la présence de Dieu au milieu des hommes. On peut parler à ce propos d'une "théologie en images" . Le philosophe Olivier Belleil qui termine actuellement une thèse de doctorat en théologie sur "Madeleine Delbrêl et la mission" propose ici une visite guidée des grands thèmes de cette "missionnaire des gens des rues" . Ainsi elle parlait de la vie spirituelle comme d'une danse ou comme d'une course à vélo. Elle comparait les crises de la foi à un barrage qui s'effondre, et la prière au forage d'un puits... Un livre original pour découvrir la mystique d'Ivry-sur-Seine et se mettre à son école.
12/2021
Histoire de France
Les Bretons et la Grande Guerre. Images et histoire
Les images sont au cœur de la Grande Guerre. De 1914 à 1918, elles sont utilisées pour mobiliser Bretons et Bretonnes. Elles contribuent à la construction des mémoires d'un conflit fondateur de la Bretagne d'aujourd'hui. En 200 images, souvent inédites, ce livre interroge l'actualité de cette guerre centenaire.
10/2013
Non classé
Images avec pensees et priere (par lot de 10)
Images saintes, pour offrir aux Naissance, Baptème, Communion, Mariage, ou autre événements religieux...
04/2014
Poésie
Billets d'humeur spirituelle par Chasseur d'Images Spirituelles
"Chasseur sans fusil, Je cherche, je débusque et saisis au vol l'image spirituelle qui fait deviner ou voir l'essentiel, L'évidence de la vie." Ces mots pourraient-être la devise en l'esprit de ce nouvel auteur.
06/2012
Sports
Images de sport. De l'archive à l'histoire
Les images de sport ont envahi nos écrans, nos journaux, nos rues, nos imaginaires. Ce phénomène n'est pas nouveau. Dès la fin du XIXe siècle, il a accompagné le développement d'une culture de masse et s'est affirmé durant l'entre-deux-guerres puis à l'ère de la télévision. Des images Panini aux clichés de la préfecture de police de Paris, c'est tout un univers de signes et de représentations que ce livre fait resurgir. Sont ainsi passés en revue des athlètes étrusques, Pierre de Coubertin en sportsman, des "poilus" transformés un temps en sportifs, les premiers rugbymen français aisément confondus avec des footballeurs, des lutteurs dépassés par le jujutsu, des athlètes figés à des fins pédagogiques, des corps saisis par la magie ambivalente de Leni Riefenstahl, des sportives de romans populaires, des joueurs de polo argentins qui détournent la tradition gaucho, des héros nationaux promus par L'Equipe, des basketteurs projetés à la une des magazines spécialisés, un cycliste portraituré par Jules Beau, des temples sportifs du XXe siècle. Cet ouvrage collectif se distingue par le fait que les images ne sont pas reproduites en guise d'illustration. De leur production à leur patrimonialisation, quinze historiens mènent l'enquête en France comme à l'étranger et se transforment en entomologistes du fait sportif. Les différents plans, gestes et tenues, les moindres détails permettent de dater ou de lever un anonymat, de redonner chair et vie à des sportifs et à des sportives. Leurs images s'animent sous nos yeux. Françoise Bosman, conservatrice générale du patrimoine, est directrice des Archives nationales du monde du travail (Roubaix). Patrick Clastres, agrégé d'histoire, est professeur de khâgne au lycée Pothier d'Orléans. Paul Dietschy, ancien élève de TENS de Fontenay-Saint-Cloud, agrégé et docteur en histoire, est maître de conférences à l'université de Franche-Comté. Tous deux animent un séminaire de recherche consacré à l'histoire du sport au Centre d'histoire de Sciences Po à Paris. Biographie de l'auteur
09/2010
Photographie
Photoquai. 3e biennale des images du monde, Edition 2011
Créée en 2007 par le musée du quai Branly et intégralement dédiée à la photographie contemporaine non occidentale, la biennale Photoquai présente les œuvres de photographes du monde entier provenant des grandes zones géographiques représentées au sein des collections du musée : Amérique du Sud et Amérique latine, Amérique du Nord, Asie, Océanie, Afrique, Proche et Moyen-Orient. Photoquai présente des expositions accessibles gratuitement sur les quais de Seine, en face du musée, ainsi que dans les jardins du musée à partir de 2011. La manifestation propose par ailleurs un dispositif mettant en réseau à la fois des institutions parisiennes partenaires, des espaces de débats avec des professionnels de l’image (écoles d’art, agences et collectifs photographiques, éditeurs internationaux…), des projections, des lectures, etc. Saluée dès sa première édition pour sa pertinence et son originalité, Photoquai poursuit sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des artistes non occidentaux dont l’œuvre reste inédite ou peu connue en Europe ; susciter des échanges entre les créateurs, les amateurs, les professionnels et les institutions ; exprimer, comme le ferait un instantané, de la diversité, de la créativité d’une génération en devenir de la “photo mondiale”.La sélection 2011 rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd’hui, de l’intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique. Son ambition n’est pas d’illustrer systématiquement la photographie d’un large panel de pays, mais de faire découvrir des artistes et des œuvres sans exhaustivité géographique. Cette année, la focale est par exemple fixée sur des régions du monde peu prospectées et rarement vues : Caraïbes, Cuba, Pacifique, Asie du Sud-Est, Afrique de l’Est… Les photographes et leurs œuvres sont sélectionnés et présentés par Christine Eyéné (Afrique), Mouna Mekouar (Afrique du Nord, Proche et Moyen-Orient), Anna Spakhova (Russie), Olivier Culmann et Sylvie Rebbot (Asie), Christine Barthe (Amérique du Sud), Céline Martin-Rajet (Océanie) et Christian Caujolle (Caraïbes).
09/2011
Sciences historiques
Les Sous-marins de la guerre froide en images
En 45 ans de guerre froide, les moyens navals, et les sous-marins en particulier, ont fait des progrès considérables. Progrès motivés notamment par l'escalade de la tension entre les deux blocs issus de la seconde guerre mondiale. Très rapidement, les sous-marins rescapés du conflit se montrent insuffisants et de nouveaux programmes naissent pour contrer l'ennemi potentiel. La propulsion électrique se développe et, avec l'arrivée des chaudières nucléaires et des missiles balistiques, le sous-marin devient un capital ship. Parallèlement, il se voit attribuer des missions de renseignement et sa discrétion en fait un acteur majeur des crises qui ont jalonné cette période.
06/2011
Humour
Bon pour un jour de légèreté. Images de confinement
Est-il permis de rire d'une tragédie ? Avec tendresse et irrévérence, Clémentine Mélois met le confinement en images. A nous le paquet de chewing-gums goût chloroquine, le 45 tours d'Alain Gestes Barrière ! Plein de drôlerie et de poésie, parfois mordant, toujours désopilant, Bon pour un jour de légèreté nous rappelle que l'humour est la meilleure façon de rapprocher les êtres humains en mettant l'angoisse à distance.
11/2020
Beaux arts
Splendeurs et misères. Images de la prostitution 1850-1910
"Qu'est-ce que l'art ? Prostitution". Charles Baudelaire
09/2015
Beaux arts
Apprendre à lire les images. L'art en poche
En explorant les origines, les constructions et les thèmes de plus d'une centaine d'images provenant de périodes et de lieux différents, Susan Woodford enrichit notre lecture esthétique des images. Elle compare plusieurs approches artistiques, pose des questions et nous présente un large éventail d'idées stimulantes. Que ce soit sur la gravure japonaise, La Cène de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso, Apprendre à lire les images affûte notre regard et développe notre confiance pour analyser les images.
09/2018
Philosophie
La naturalité des images. Essai sur la représentation iconique
Initialement publié en 1986, ce livre propose une théorie de la "représentation par images" ou dépiction. Flint Schier défend une thèse intrinsèquement iconique, selon laquelle les images épousent les contours des objets qu'elles dépeignent. En cela, il s'oppose à Nelson Goodman, pour qui la relation entre représentation et objet représenté serait entièrement artificielle (le système des images étant assimilé à un langage). A la notion de ressemblance, Flint Schier préfère celle de générativité naturelle : alors que nous ne pouvons pas comprendre un nouveau mot sans qu'on nous dise à quoi il réfère, il nous est, selon lui, possible d'identifier un objet dans une nouvelle image et, partant, de comprendre une nouvelle image, sans que personne ne nous donne la moindre indication. Ce déplacement permet de porter un éclairage nouveau sur la théorie de la représentation, à la faveur d'un changement de paradigme qui voit la philosophie de l'esprit prendre le pas sur la philosophie du langage. Après avoir passé en revue les théories existantes (Ernst Gombrich, Nelson Goodman, mais aussi Richard Wollheim, Kendall Walton ou Jean-Paul Sartre), Schier examine la question de l'interprétation des images dans les conditions de la vie courante. Ce faisant, il renouvelle les concepts de recognition et de référence iconique qui lui permettent d'entrer en dialogue non seulement avec l'esthétique et la philosophie, mais aussi avec la psychologie, ouvrant la voie aux approches cognitivistes de la représentation qui se sont développées par la suite.
01/2019
