Andrew Henderson
Extraits
Poésie
Ce qui existe entre nous. Dialogues poétiques
Ce qui existe entre nous fait dialoguer 22 poètes et écrivaines de générations différentes réunies par Sara Dignard (Le cours normal des choses, 2015) autour de la question du lieu fondateur de leurs univers poétiques respectifs. En duo, les auteures ont correspondu durant plusieurs mois avec comme point de départ une réflexion sur leur espace de création, qu'il soit matériel ou symbolique. Sans contraintes formelles, pour mieux favoriser des rencontres poétiques instinctives, les auteures ont chacune exploré le territoire de création de l'autre, se sont mutuellement invitées à découvrir un ou des lieux essentiels de leur création. Ce livre, assemblage de textes en prose et en vers, de poèmes, de fragments et d'essais, est le fruit de ces onze rencontres, chacune revêtant sa propre tonalité. Les dialogues poétiques de Ce qui existe entre nous sont les témoins de ce que leurs auteures ont osé partager, de la complicité qu'entretiennent, souvent dans l'oeuvre et parfois dans la vie, des femmes poètes qui se sont lues, influencées et ont dialogué au-delà des géographies et des années. Avec Monique Adam, Virginie Beauregard-D., Geneviève Boudreau, Sarah Marylou Brideau, Nicole Brossard, France Cayouette, Marie-Josée Charest, Louise Cotnoir, Denise Desautels, Sara Dignard, Louise Dupré, Marie-Andrée Gill, Geneviève Gosselin-G., Tania Langlais, Dyane Léger, Rita Mestokosho, Diane Régimbald, Chloé Savoie-Bernard, France Théoret, Elise Turcotte, Laurence Veilleux et Ouanessa Younsi.
01/2019
Littérature française
Blanc luz obscurément
Que cherche Guadalupe, jeune écrivaine argentine, dans l'île chilienne de Robinson Crusoé ? Des ombres. Celle, d'abord, de Blanca Luz Brum, peintre et poétesse uruguayenne aujourd'hui méconnue, féministe de la première vague dans le Mexico des années 1930, compagne de David Siqueiros et amie de Frida Kahlo. Son ombre à elle-même, aussi. Apprenant la décision du gouvernement argentin de restaurer la fresque peinte en 1933 par Siqueiros dans un sous-sol, plus tard extraite en blocs de pierre et retombée dans l'oubli, elle se remémore un épisode de ses treize ans : elle était là pour assister à l'extraction. Elle revoit les formes, le regard qui l'avaient fascinée et qui, depuis, vivaient en elle d'une vie secrète. Le corps, les yeux de Blanca Luz. Commence alors une enquête obstinée pour découvrir la vraie personnalité de l'Uruguayenne derrière le rideau de misogynie qui, soupçonne-t-elle, a été tiré sur sa mémoire. Débarquée en « touriste » sur l'île où Blanca Luz s'était retranchée, une inquiétante osmose s'opère entre elle et l'objet de sa quête. Au terme du voyage, marqué par d'étranges expériences sensorielles, des relations ambigües avec le guide Andrés et l'amitié de l'énigmatique Don Tulio, vieux garde forestier qui a connu Blanca Luz, c'est une autre femme qui se lève à l'aube du retour, les ombres rendues aux ombres.
10/2015
Littérature française
12, rue Carioca
A l'aube du XXe siècle, le Brésil est une poudrière. Avec l'avènement de la démocratie et la fin de l'esclavage, le pays bouillonne et se cherche un futur. A Rio de Janeiro, les bandes s'affrontent avec violence pour défendre leurs territoires et la capoeira est encore l'apanage des mauvais garçons. Naissance du cinéma, idéaux anarchistes venus d'Europe, droits des travailleurs et des syndicats bafoués par la force, premières luttes féministes, émergence de la samba, déferlement du carnaval, reconstruction du centre historique : la ville fait table rase du passé, bien décidée à devenir enfin la capitale flamboyante de l'Amérique latine. Au même moment, entre Vieux-Port, quai de la Joliette et Belsunce, Marseille se glorifie d'être la porte de l'Orient et d'accueillir l'Exposition universelle de 1906. Mais entre les troubles sociaux, le ressentiment envers les premières vagues d'immigrés et les terribles conditions de vie du prolétariat, la cité phocéenne semble elle aussi prête à exploser. C'est là, de Rio de Janeiro à Marseille, que Marina et Filomena vont suivre leurs destins tumultueux. C'est là encore que vont se faire et se défaire les passions amoureuses de leurs petites-filles, Andrea et Josefina. C'est là, enfin, que vont naître et grandir Jean Dimare et Zumbi, les deux héros de Corcovado, premier volet de la Suite brésilienne de Jean-Paul Delfino.
03/2015
Art contemporain
New York. Au coeur de la création contemporaine
Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine new yorkaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir New York à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à New York. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de New York. 2 préfaciers : - Sarah Suzuki (curator of Drawings and Prints au MoMA) - Michael Kamber (founder and executive director du Bronx Documentary Center) 10 artistes : - Andres Serrano (photographe) - Kennedy Yanko (peintre, sculpteuse) - Hank Willis Thomas (plasticien) - Annabelle Selldorf (architecte) - José Parlà (plasticien) - Bruce Gilden (photographe) - Gabri Christa (réalisatrice) - Christopher Myers (écrivain, illustrateur) - Nora Chipaumire (chorégraphe) - 600 HIGHWAYMEN 10 lieux majeurs : - The Shed - El Museo del Barrio - LMCC Arts Center at Governors Island - BAM (Brooklyn Academy of Music) - Brooklyn Museum - Pioneer Works - The Noguchi Museum - The Chocolate Factory - The Bronx Museum of the Arts - Snug Harbor A découvrir aussi, des livres-guides consacrés à Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, Londres, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.
02/2022
Littérature russe
Pages du journal d'un fou
Nicolas Gogol (1809-1852) a vingt-cinq ans lorsqu'il entreprend d'écrire la nouvelle Pages du Journal d'un fou (selon le titre original qu'il lui donna, ici restitué). Cette prose parut pour la première fois un an après sa rédaction, en 1835. Ecrite à la première personne, elle se présente sous la forme de pages, semble-t-il retrouvées, d'un journal intime tenu par un petit fonctionnaire pétersbourgeois de quarante-deux ans dont le nom complet – Aksenti Ivanovitch Poprichtchine – ne nous est révélé qu'à la fin. On y voit, entre drôlerie et réalité des plus tragiques, une éblouissante mise en lumière de l'évolution de la folie (et du sens qu'elle donne au réel), allant du 3 octobre d'une année non spécifiée a une date pour le moins délirante, le narrateur ayant perdu jusqu'à la notion du temps. Gogol est le premier, du moins dans la littérature russe, à avoir ainsi donné vie aux "petites gens", et ouvert la porte à la cohorte des invisibles qui peuplent les villes. Le monde, sans bonté, se refusant au sens que la folie lui donne, apparaît lui-même fou, grotesque, sinon comme chez Kafka, absurde. Dostoïevski, qui lui vouait une grande admiration, aurait dit : "Nous sommes tous sortis du Manteau de Gogol ! " Et avec Andrei Biély, qui lui consacra un ouvrage en 1934, on peut dire qu'il a élevé la prose au rang de la poésie.
04/2021
Indépendants
Nuit rose
On avait pu découvrir Francesco Cattani en 2011 avec Barcazza, son premier livre, déjà chez Atrabile, suivi en 2017 par Lune du matin, un livre remarqué, sélectionné au Festival d'Angoulême, et multiprimé en Italie ("Meilleure bande dessinée de l'année" au festival de Rome ainsi qu'à celui de Naples). Nuit rose regroupe plusieurs histoires courtes et illustrations parues ici ou là, et nous permet de découvrir toute l'étendue du talent inclassable de Francesco Cattani. Nourri aussi bien par Katsuhiro Otomo et Carl Barks qu'Andrea Pazienza, Francesco Cattani semble refuser de s'arrimer artistiquement à une berge ou se rattacher à une chapelle, et joue ainsi une partition qui sans cesse passe d'une émotion à une autre : récits intimistes frontaux à la portée quasi psychanalytique, visions hallucinées peuplées de monstres et démons, moments métaphoriques et ouvertement politiques - le tout réalisé avec les tripes et un sentiment d'urgence qui font de ce recueil un livre qui bouscule, qui remue et interroge. Comme dans un sursaut salvateur et désespéré face à un monde qui se lisse et s'aseptise, Cattani nous balance tout à la figure - contes morbides, fantasmes sexuels, pochades burlesques et malaisantes - avec une énergie vorace et inquiétante qui semble pourtant bien vouloir célébrer la vie - comme s'il fallait parfois se baigner dans les fluides et la fange pour pouvoir en apprécier la beauté, et rappeler ainsi que ce sont les aspérités qui en font toute sa richesse.
05/2022
Contes et nouvelles
Franchissements. Varcare i confini, Edition bilingue français-italien
Il est des franchissements comme des passages de frontière d'un état à un autre. Toutes les frontières, que la vie nous impose de franchir. En douze mois, ceux de l'année, un personnage différent fait ce va-et-vient entre ces deux états. C'est une lettre que l'on n'enverra pas mais qui a été écrite une rencontre le temps d'un voyage entre deux gares un retour, sac à dos, dans une ville où le bonheur aurait pu exister un dialogue avorté un détour dans l'Histoire qui laisse ses marques une fuite... Un recueil de nouvelles bilingues qui révèlent nos faiblesses. Des récits qui renferment toutefois l'espérance. Ci sono degli attraversamenti che hanno tutta l'aria di un passaggio di frontiera. Da una dimensione ad un'altra. Tutte le frontiere che la vita ci obbliga ad attraversare. Nei dodici mesi dell'anno, un personaggio ogni volta differente, effettua il via vai fra queste due entità. E una lettera che non sarà mai spedita ma che è stata scritta un incontro che dura il tempo di un viaggio fra due stazioni un ritorno, zaino in spalla, in una città dove la felicità avrebbe potuto esistere un dialogo nato già morto una piccola scorciatoia verso la Storia che lascia delle tracce una fuga... Una raccolta di novelle bilingui che puntano il dito sulle nostre debolezze. Dei racconti che rafforzano la speranza. Traduzione in italiano : Andrea Borsotti
01/2022
Musicologie
Debussy, un nouvel art de l'écoute
Comment écouter la musique de Debussy ? La question taraude le Paris musical du début du XXe siècle. Sommes-nous d'ailleurs sûrs qu'elle n'est pas encore d'actualité? Bien des difficultés de perception que les recensions des premières exécutions de Nocturnes, La Mer ou Ibéria signalent, n'ont pas totalement disparu des réactions de nos contemporains. Où sont donc la mer dans La Mer, ou l'Espagne dans Ibéria ? Quel est la ligne de démarcation entre la musique pure et la musique à programme ? Ces questions étaient inévitables pour un public qui ne retrouvait pas chez Debussy les descriptions littérales auxquelles il était habitué dans les oeuvres de Charpentier, d'Indy, Chabrier ou Roussel. Pour résoudre cette énigme complexe, les études de la réception de l'époque sont un instrument primordial, mais il se révèle insuffisant à apporter une réponse. Andrea Malvano y a donc associé l'analyse musicale des oeuvres. Debussy aspirait à créer un nouvel art de l'écoute. Il travaille pour ce faire sur des catégories alors inexplorées : l'imagination de l'auditeur, le relativisme, la mémoire involontaire, l'inconscient. C'était, en ce début du XXe siècle, une véritable révolution. Cette double approche qui associe l'étude de la réception et l'analyse musicale permet de répondre à des questions qui n'ont rien perdu de leur actualité, cent ans après la création de ces oeuvres.
02/2022
Biographies
La romance pour Canari. Edmond Lorek, violoniste (1919-2019)
Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein, Edith Piaf, Charles Dumont, Henri Salvador, Grace Kelly et autres grands du monde entier : le parcours musical d'Edmond Lorek est truffé de rencontres en tout genre parmi des personnalités royales, les stars du moment, artistes, chanteurs, comédiens... Andrex disait élogieusement de lui qu'il était le "Roi de l'archet". Né à l'automne 1919 en Allemagne, de parents d'origine polonaise, Edmond grandit dans les corons du nord de la France à Marles-les-Mines. Dès l'âge de sept ans, il apprend à jouer du violon, comme attiré par le son mélodieux de l'instrument. Très doué, l'élève surpasse ses professeurs. Le violoniste impressionne follement le public avec le fameux air de Canari, surnom qui lui restera... En 1937, il obtient un prix prestigieux à Bruxelles, et un autre à Paris en 1939. Au sortir de la guerre, Edmond Lorek embrasse une carrière de musicien professionnel. Bon vivant, il voyage dans toute la France, au Maroc, en Suisse, en Espagne... Adepte de la grande musique, Edmond s'essaye à tous les styles, aussi bien le jazz et la variété que le répertoire tsigane. Tel un gracieux funambule sur une corde tendue, l'acrobate n'en finit jamais de voltiger. Et loin dans le temps, à ce qu'il peut ressembler aux abords d'une forêt, les passants se laissent encore surprendre par le chant du bel oiseau...
05/2021
Thrillers
La secte des oubliées
Passé et présent finissent toujours par se rejoindre... Longbill Beach, 1982. Emily Vaughn se prépare pour un moment inoubliable : son bal de promo. Mais, à cause d'un secret, cette soirée sera la dernière d'Emily. Au lever du jour, elle est retrouvée assassinée. Quarante ans plus tard, le mystère reste entier. Ses amis ont fait leur deuil, sa famille s'est repliée sur elle-même, et la vie a repris son cours, jusqu'à présent... Andrea Oliver, récemment nommée US Marshal, reçoit sa première mission : protéger un juge de Longbill Beach. Pour la policière, c'est surtout l'occasion d'enquêter sur la mort d'Emily. Le tueur est toujours en liberté, et elle est bien décidée à le démasquer, au risque de connaître le même sort que la jeune fille. L'héroïne de Son vrai visage, adapté sur Netflix, est de retour dans ce thriller électrisant. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Maxime Shelledy et Souad Degachi. A propos de l'autrice N°1 sur les listes internationales de best-sellers, Karin Slaughter est l'une des autrices les plus populaires et les plus plébiscitées dans le monde, publiée dans 120 pays et vendue à plus de 40 millions d'exemplaires. " Karin Slaughter est un monstre sacré du polar. Quelle auteure ! " Gérard Collard, La Griffe noire " Une intrigue menée, comme toujours avec Karin Slaughter, avec brio et sensibilité " Blog Les pipelettes en parlent
Histoire littéraire
Cher Monsieur l'éditeur
Pourquoi envoyer son manuscrit à des éditeurs lorsqu'on connaît les innombrables bévues que ceux-ci ont commises dans l'histoire littéraire ? Lolita de Vladimir Nabokov : 6 refus, Harry Potter de J. K. Rowling : 12 refus, Murphy de Samuel Beckett : 42 refus, L'Affaire Jane Eyre de Jasper Fforde : 76 refus, Le Boogie des rêves perdus de James Lee Burke : 111 refus... Et que dire des échecs essuyés par Marcel Proust, Julien Gracq, George Orwell, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Jack Kerouac, John Kennedy Toole, Andreï Makine, Amélie Nothomb et tant d'autres ? L'expéditeur de cette lettre révèle à un éditeur, rencontré lors d'une soirée, pourquoi il n'enverra jamais ses manuscrits aux gens de sa profession. Il n'a aucune confiance en leur jugement ! Il rappelle dans ces pages combien l'histoire littéraire, parsemée d'embûches, recense de chefs-d'oeuvre rejetés avant que la chance, le hasard ou la persévérance les sortent in extremis de l'ombre à laquelle ils semblaient condamnés. Au-delà des anecdotes, ce correspondant tente de cerner les raisons de ces surprenantes méprises, les limites du métier d'éditeur, ses écueils... Au terme de sa réflexion, changera-t-il d'avis, fera-t-il lire ses textes malgré tout ? Ce qui est certain, c'est que cette lettre ouverte consolera tous ceux dont les tiroirs recèlent des manuscrits refusés. Peut-être est-il temps de les ressortir, de s'armer de patience, de détermination et de se battre pour eux ?
03/2023
Essais
Nouvelles voix du cinema social britannique. 2009 -2021
Très peu mis en lumière en France, le cinéma britannique est pourtant immensément riche : que ce soit par ses styles, ses cinéastes, ses thématiques ou ses inspirations. Cependant, il est surtout reconnu pour son aspect social, qui lui colle à la peau. Tout comme le nom de Ken Loach colle beaucoup à celle du cinéma social britannique. Il est devenu la référence majeure, voire même le porte-étendard. Ce qui est compréhensible tant il est un cinéaste majeur depuis la fin des années 1960, en portant sur ses épaules un cinéma militant. Sauf que le cinéma social britannique a désormais de nouvelles voix, et elles sont nombreuses. Cet essai a pour objectif de déceler les caractéristiques de ces formes nouvelles, de faire un pas de côté pour mettre la lumière sur ce qui émerge dans la discrétion totale. De nouvelles images et nouveaux récits qui illuminent les écrans depuis une décennie, où la colère et l'accablement laissent place aux battements du coeur et au romantisme solaire. De Fish Tank (2009) d'Andrea Arnold à Ali & Ava (2021) de Clio Barnard, de nombreux long-métrages se tournent vers des intimités fortes et renforcées par des aspirations toutes aussi belles les unes que les autres. Est-ce un espoir ? Ou est-ce une fatalité qui dévoile ses rêves ? Dans tous les cas, ces nouvelles voix proposent de voir le monde autrement, en célébrant la vie et ses paysages.
06/2022
Littérature française
L'île verte
Le narrateur, venu se réfugier pour écrire sur l’Ile Verte, la plus grande île de l’estuaire de la Gironde, y découvre une villa en ruine. Celle-ci a abrité le singulier et tragique destin d’Etienne Ruiz, notable bordelais et balzacien issu d’une lignée de taxidermistes ayant fait fortune dans le Port de la Lune. Invité dans une « tonne « de chasse sur l’île, Etienne découvre dans leur milieu naturel ces oiseaux sauvages qu’il ne connaît que par les livres et son atelier de naturalisation. Fasciné, envoûté, il va quitter le bel immeuble de la rue Saint-Rémi pour s’installer au milieu des vases, des roseaux et des tempêtes de l’Ile Verte et se livrer aux « héros véritables de ce livre [qui] ne sont ni Etienne, ni Andrée Ruiz, ni le riche Bernard, ni la pauvre Isabelle morte, mais les oiseaux... «. Dans ce projet insensé, il va entraîner sa famille et son employé, perdre la raison, engloutir sa fortune et préparer le drame final. Un roman magnifique et magique qui est tout à la fois une étonnante évocation du Bordeaux du XIXe siècle, une plongée dans le monde sauvage et méconnu des îles de l’estuaire et le récit d’une initiation presque mystique. Comme l’écrit Alain Ferrari dans sa préface : «Comment définir L’Ile Verte, sinon comme une quête d’un au-delà du visible poursuivie sur un sol où tout (presque tout) est exact ?».
02/2019
Littérature étrangère
Oeuvres
S'immerger dans l'oeuvre de Rabindranath Tagore (1861-1941), c'est accepter une invitation personnalisée pour un voyage intérieur et sentir la nature exaltée d'un artiste altruiste. Pas toujours en phase ni avec son époque ni avec ses contemporains, cet intellectuel aux multiples talents (compositeur, chanteur, poète, romancier, dramaturge, acteur, essayiste, peintre), premier non-occidental à recevoir le prix Nobel de littérature (1913), était doté d'une extraordinaire clairvoyance : l'élévation des peuples ne pourra se faire qu'au travers du développement de la connaissance et de l'art et d'une éducation en osmose avec la Nature. Tourné vers l'avenir et la jeunesse, Tagore, artiste universel et pédagogue réputé, incarnait la "Grande Sentinelle" de l'Inde. Lui, contemporain du Mahatma Gandhi et de Subhas Chandra Bose, révélation pour W. B. Yeats et André Gide, source d'inspiration pour Jawaharial Nehru et Romain Rolland, ou compositeur de deux hymnes nationaux, de l'Inde et du Bangladesh, qui était-il vraiment ? La présente édition propose au lecteur d'explorer l'oeuvre magistrale de Tagore, en offrant à lire un choix de textes convoquant les différents talents de l'auteur (littéraire, philosophique, politique ou artistique) et en replaçant l'ensemble dans son contexte historique et culturel unique, celui d'une Inde en plein éveil indépendantiste.
02/2020
Critique littéraire
Textyles N° 50-51 : Verhaeren en son temps
Emile Verhaeren est mort accidentellement sur le quai de la gare de Rouen, le 27 novembre 1916. Il effectuait à ce moment des tournées de conférences en faveur du pays occupé. Autant que sa proximité avec la famille royale, cette circonstance a contribué à lui donner la stature d'un poète national, désormais enseigné à l'école et consacré par de nombreuses études. Ce sont quelques autres visages du poète que le présent numéro voudrait présenter, dans ce qu'ils peuvent, en apparence, avoir de mineur, de secondaire ou de marginal, mais qui ont, à leur manière, contribué à façonner l'image que nous en avons. On évoquera ainsi successivement la figure d'un Verhaeren journaliste, chroniqueur mondain ou collaborateur d'un journal politique, le Verhaeren intime et quelques aspects de son audience internationale. Pour enrichir le dossier de cette livraison double, plusieurs articles évoquent aussi ses contemporains et ses proches, de Félicien Rops à Victor Reding, le directeur du théâtre du Parc, de l'éditeur Octave Uzanne aux poètes Albert Mockel et André Fontainas, parmi d'autres. Les différentes approches réunies dans ce dossier complémentaire - études des échanges épistolaires, des rapports entre les arts, des transferts culturels - apportent des éclairages précieux sur l'époque de Verhaeren, cette période de l'histoire des lettres belges qui, pour être désormais bien connue, constitue toujours un terrain d'investigation fertile.
12/2019
Esotérisme
Guide de Paris mystérieux
La légende, les énigmes, les mythes, les lieux sacrés, les pierres étranges, les souterrains et bien d'autres choses sur la capitale de la France. "Paris a sa faune et sa flore qu'ignore le voyageur. Paris a son histoire, présente à chaque pas, Paris est à l'image du temps. Pour les auteurs de ce guide, Paris est une légende." Sous la direction de François Caradec, les auteurs de ce guide nous invitent à flâner à travers toutes les rues de la capitale en nous signalant les événements insolites, historiques ou récents qui s'y sont déroulés. Avec eux, nous remontons le temps et voyageons à travers le Paris antique, suivons les sept stations de saint Denis, nous émerveillons de la découverte, lors de la construction de la ligne de métro n° 3 en 1903, d'une molaire d'un éléphant fossile. Nous marchons dans les pas de Victor Hugo, Isidore Ducasse, André Breton ou Fantômas. Il est également possible de suivre des itinéraires, chacun "selon son coeur". Rue par rue, les auteurs proposent un itinéraire qui a leur préférence, médical, artistique, gastronomique, religieux, ésotérique, criminel, festif ou encore sépulcral en compagnie des fantômes... Pour tous les amoureux de Paris, ce guide est idéal pour se documenter sur la petite histoire d'un quartier ou tout simplement pour le feuilleter au hasard.
07/2019
Santé, diététique, beauté
Mon cahier brûle-graisse
Marie-Laure André, diététicienne expérimentée, propose une alternative originale aux régimes classiques : un programme brûle-graisse ultra-efficace qui utilise les index glycémiques (IG) bas. L'indice glycémique est un critère de classement des aliments contenant des glucides, basé sur leurs effets sur la glycémie (taux de glucose dans le sang) durant les deux heures suivant leur ingestion. Avec le régime IG (indice glycémique) bas, privilégiez les aliments qui n'élevent pas trop importante le taux de sucre dans le sang (glycémie) et qui favorisent la perte de poids. car : IG élevé > augmentation de la glycémie > augmentation de la sécrétion d'insuline > augmentation du stockage des graisses Au programme : 4 semaines de programme brûle-graisses, durée nécessaire pour mettre en place de bonnes habitudes qui s'inscriront ensuite de manière durable. de nombreux conseils nutritionnels, des astuces, des menus (jour par jour) et des recettes vraiment savoureuses pour manger avec plaisir et à satiété en conservant un bon équilibre alimentaire. des tests à compléter pour mieux comprendre son comportement alimentaire et mettre en place, au plus tôt, les petits changements qui feront toute la différence... un tableau complet regroupant les meilleurs aliments à IG bas à consommer tout au long du programme : certains fruits et légumes, mais aussi les légumineuses (lentilles, haricots secs...), les amandes, le chocolat noir à 70 % de cacao minimum, les pâtes cuites " al dente "...
01/2021
Beaux arts
Rennes, Le Blosne. Du grand ensemble au vivre ensemble
Le Blosne, un morceau de ville au sud de Rennes atteint ses cinquante ans. Vivent aujourd'hui dans ce quartier près de 20 000 habitants. Le livre d'André Sauvage en raconte l'histoire, en trois moments principaux. Le Blosne fût d'abord une campagne, que l'on visite en compagnie des habitants des fermes, du manoir et du château de Bréquigny. Nos guides font ressurgir des tranches du passé, où se mêlent la montée des cheminots, les épisodes de la guerre et l'anarchie de la ville qui s'étale. Avec l'arrivée de Citroën vient le bouleversement : moment des chantiers de construction, des ruptures radicales opérées par une Zup sud lancée au milieu des années soixante. Le temps des fondations, le temps des "pionniers"... S'amorce alors la constitution d'une cité animée par des diversités culturelles, des conflits et des dynamiques associatives. Mais changée bientôt par l'arrivée du métro... Un demi-siècle passe et c'est un nouvel élan qui prolonge l'histoire du grand ensemble. Conçu pour soutenir la transition entre mondes ruraux et industriels, le Blosne devient peu à peu un véritable quartier urbain. Rennes, le Blosne, du grand ensemble au vivre ensemble retrace les actions et les espoirs de ceux qui, hier comme demain, oeuvrent pour faire vivre ce quartier.
10/2013
Théâtre
Oeuvres théâtrales. Impressions d'Afrique - Locus Solus - L'Etoile au Front - La Poussière de Soleils
Entre 1911 et 1926, Raymond Roussel fit jouer quatre pièces de théâtre, les deux premières étant tirées de ses romans. Impressions d'Afrique (1911) présentait un grand spectacle digne du Châtelet : s'y succèdent le naufrage d'un paquebot, le couronnement d'un roi avec festivités indigènes, d'extravagants numéros de music-hall et des supplices très compliqués. En 1922, Locus Solus proposait sur fond d'intrigue policière une série de tableaux d'une grande violence poétique. Quant aux deux dernières pièces, L'Etoile au Front (1924) met en scène une collection de curiosités hétéroclites et La Poussière de Soleils (1926) une course au trésor échevelée dans un décor exotique et coloré. Les représentations furent l'occasion de mémorables scandales qui donnèrent à Roussel une gloire paradoxale : "je fus connu du jour au lendemain" rappelle-t-il dans Comment j'ai écrit certains de mes livres. S'il dérouta la plupart des critiques, le théâtre de Roussel enthousiasma artistes et poètes de l'avant-garde, Marcel Duchamp, Francis Picabia, André Breton, Robert Desnos ou Michel Leiris qui disait de L'Etoile au Front : "on n'a peut-être jamais touché d'aussi près les influences mystérieuses qui régissent la vie des hommes". Les versions théâtrales d'Impressions d'Afrique et de Locus Soins sont publiées ici pour la première fois dans leur intégralité.
01/2013
Sociologie
La dominaction. Figures ordinaires de l'action sous condition de domination
Eva, une "sans-ami" sur les réseaux sociaux, André, salarié "restructuré" après trente ans passés dans l'industrie chimique, Louis, sans emploi, cherchant à prouver sa "bonne volonté" à l'aide sociale, Nadia, jeune femme infibulée confrontée au système médical suisse... Comment ces personnes vivent-elles ces vies sous contrainte ? Que font-elles face aux dispositifs institutionnels ou aux liens sociaux qui les privent d'une partie de leur liberté d'être ou de faire ce qu'elles souhaitent ? Les situations de domination ordinaire sont peu visibles dans l'espace public suisse. Nos recherches permettent de montrer que, bien loin d'être silencieux et passifs, les "dominés" mettent en place des moyens d'agir originaux. Ainsi en est-il des personnes séropositives usant du secret pour échapper à l'opprobre, des étrangers négociant et détournant les noms dont on les affuble ou encore des femmes dépendantes économiquement gagnant par un travail empathique auprès de leur mari des plages d'autonomie personnelle. Même sous contrainte, ils agissent et s'aménagent des marges de manoeuvre. Ces figures de l'action sous domination ou de dominaction, comme nous les avons appelées, représentent ainsi une énigme aujourd'hui, dans un monde où les formes de pouvoir sont de plus en plus désincarnées et où la distribution de la considération sociale, de la réputation ou de la reconnaissance constitue un enjeu central de nos sociétés.
06/2018
Poésie
Le dernier départ
Raoul Wallenberg, diplomate suédois, a, au péril de sa vie, sauvé de l'extermination nazie des dizaines de milliers de Juifs de Budapest. A l'entrée de l'Armée rouge dans la ville, il a été convoqué par les autorités soviétiques et il a disparu. Personne ne sait ce qu'il est devenu. Interdit de sortir d'URSS et de publier ses textes russes, Guennadi Aïgui (1934-2006), l'une des plus grandes voix contemporaines de la poésie russe, avait traduit en langue tchouvache (sa langue maternelle) une anthologie de la poésie hongroise accueillie en Hongrie avec enthousiasme. En 1988, des écrivains hongrois ont invité Aïgui à faire son premier voyage à l'étranger sur les traces des poètes qu'il avait traduits. L'extraordinaire monument à Wallenberg par Imre Varga venait alors d'être inauguré : il figure Wallenberg debout entre deux murs de roche, la main droite tendue et baissée vers l'avant, dans un geste de protection et d'apaisement. Ainsi est né ce Dernier Départ, comme un cycle de deuil et de douceur : le deuil du génocide juif, le deuil de Wallenberg lui-même, unissant les deux terreurs, hitlérienne et stalinienne, qui ont dominé le vingtième siècle, et douceur infinie de l'attention à l'autre, du sauvetage, au prix même de la mort. André Markowicz
04/2019
Histoire de France
Avec mes yeux d'enfant. Témoignage d'un fils de résistant déporté
Agent du Réseau Mithridate, son père fut arrêté le 19 octobre 1943 par des agents de I'Abwehr. En détention à la prison Montluc de Lyon. puis au camp de Compiègne-Royallieu, il fut déporté par le convoi du 7 juin 1944 au camp de Neuengamme, puis affecté le 21 août au Kommando de Porta-Westfalica. Evacué le 31 mars 1945 sur le camp de Bergen-Belsen, libéré le 15 avril, il quitta enfin ce camp de la mort le 17 mai. Dès son retour. début juin 1945, André Pédron rédigea, puis fit éditer son témoignage, intitulé Matricule 34900 - De Montluc à Belsen, qui fut réédité en 2007 par les Editions BGA Permezel. Après évocation des années d'avant-guerre qu'il qualifie "d'heureuses", Robert Pédron retrace les interminables années tragiques de la Seconde Guerre mondiale qui ont cruellement marqué la vie familiale. Rare témoignage d'un enfant de résistant déporté en âge d'appréhender cette terrible situation, ce récit est dédié à ses parents. A son père, pour son héroïque engagement dans le combat contre le nazisme, à sa mère dont le courage et la détermination ont permis à ses frères et à lui-même de survivre, malgré les nombreuses difficultés de tous ordres qui ont suivi l'arrestation et la déportation du chef de famille.
11/2012
Littérature française
L'amitié
Ce recueil de Maurice Blanchot contient un choix d'essais critiques très variés. La naissance de l'art, son rôle historique, son universalité et l'illusoire pérennité que les musées assureraient aux "chefs-d'oeuvre" ont inspiré à Maurice Blanchot des essais sur les grottes de Lascaux, la psychologie de l'art de Malraux, les écrits de Georges Bataille et de Georges Duthuit. Claude Lévi-Strauss, Henri Lefebvre, Dionys Masolo, Karl Marx, Trotski entraînent l'auteur vers les problèmes de l'ethnographie, du marxisme, de la littérature et de la politique. De nombreux essais sont consacrés à des oeuvres de "fiction" (Louis-René des Forêts, Pierre Klossowski, Roger Laporte, Marguerite Duras), à des autobiographies ou à des témoignages (Michel Leiris, Robert Antelme, André Gorz), à des auteurs plus que jamais contemporains (Jean Paulhan, Albert Camus). On retrouve également une des préoccupations dominantes de Blanchot, le judaïsme, par une réflexion sur des oeuvres d'Edmond Jabès, d'Emmanuel Levinas, de Martin Buber et de Franz Kafka. L'Amitié s'achève sur le souvenir, l'oubli, de la mort de Georges Bataille. L'un des centres de ce livre qui n'a pas de centre : la mise en cause de la culture et la "transgression" que ne précède, au moins dans l'espace de l'écriture, nul interdit. Ici, il faudrait prononcer encore le nom de René Char.
10/1971
Critique littéraire
CORRESPONDANCE ROUAULT/SUARES
C'est en 1911, à l'occasion d'un article d'André Suarès sur Ingres, que Georges Rouault lui écrivit sa première lettre. L'écrivain, d 'un abord pourtant difficile, accueillit affectueusement le peintre alors inconnu et c'est de ce jour que date une amitié qui devait durer plus de trente ans. Rouault confie avec abandon à son nouvel ami ses recherches ardentes. Avec une compréhension vive et fraternelle, Suarès sait apaiser Rouault, alors que lui-même connaît, entre autres tourments, les souffrances de l'artiste méconnu. Si leurs propos sont souvent relatifs à l'art et à la littérature, les allusions à la vie quotidienne trouvent dans cette Correspondance une large place : recherches d'appartement, maladies des enfants, voyages, conseils pratiques (d'artistes fort peu pratiques). On y découvre mieux que dans une biographie le caractère de chacun : sensibilité ombrageuse de Suarès, véhémence et anxiété de Rouault avec parfois un côté malicieux qui révèle sa gaieté profonde. Rouault vénérait son maître Gustave Moreau. Il admirait en lui l'homme et l' "animateur". Lui-même, on le sait, n'eut jamais d'élèves, mais, chose qu'il ne prévoyait guère, ses remarques sur son évolution, l'Ecole, les Maîtres, la Nature peuvent devenir de précieuses "indications" pour de jeunes peintres. Ce volume contient deux cent soixante lettres échangées entre 1911 et 1948.
12/1960
Philosophie
Lectures. Chroniques du New Yorker
George Steiner a écrit plus de cent trente articles pour le prestigieux magazine américain The New Yorker entre 1967 et 1997, et il est incontestable que son érudition exceptionnelle y trouve une expression particulièrement brillante et divertissante. Le présent volume en offre un choix significatif et nous permet de suivre l'intellectuel européen dans son intérêt pour des thèmes ou personnages extrêmement divers. Que ce soit le destin d'Albert Speer - son amitié avec Hitler, son rôle dans le régime nazi, puis son long emprisonnement dans la prison de Spandau - ou la singularité du roman 1984 de George Orwell, devenu une véritable jauge de l'évolution de nos sociétés, ou encore l'histoire d'Anthony Blunt - grand critique d'art, spécialiste de la peinture française du XVIIe siècle, conseiller de la reine d'Angleterre, et espion pour le compte de l'Union soviétique -, George Steiner raconte et analyse tout à la fois. Anton Webern, Graham Greene, Thomas Bernhard, Vladimir Nabokov, Samuel Beckett, Louis-Ferdinand Céline, Walter Benjamin, Cioran, Claude Lévi-Strauss, Hermann Broch, André Malraux, Michel Foucault ou Paul Celan - pour ne citer qu'eux - donnent lieu à d'autres développements passionnants, vifs et nuancés. Ainsi rassemblés dans un recueil pour la première fois, l'ensemble nous offre un formidable condensé de la pensée du grand George Steiner.
03/2010
Musique, danse
Notes sur Chopin
"J'ai passé avec Chopin plus d'heures que je n'en ai passé avec aucun auteur ", confiait André Gide à une jeune pianiste en janvier 1951. Pianiste lui-même, et fin musicologue. l'écrivain avait à cour de restituer Chopin à ses contemporains. tant il sentait que l'interprétation qu'en donnaient certains virtuoses de son temps en voilait les accents singuliers et contrevenait à son chant le plus intime. Il fallait revenir aux oeuvres. à leurs "intentions". C'est comme critique qu'il choisit de faire part de sa "lecture" de Chopin, en proposant un fructueux rapprochement entre le compositeur des Scherzos et le poète des Fleurs du Mal. Gide se souvenait de ses années de jeunesse. où Baudelaire et Chopin étaient tenus l'un et l'autre pour infréquentables, et leurs ouvres pour également "malsaines". Mais qu'avaient-elles vraiment en commun qui pût laisser craindre un tel ravissement des esprits? N'était-ce pas à leur égale perfection que l'on devait ce "secret d'émerveillement auquel l'âme aventureuse s'expose sur des chemins non tracés d'avance"? II s'agissait dès lors que les interprètes ne vinssent pas gâter, par trop d'assurance. la " révélation " Chopin. cette pure disponibilité à l'inouï que recèle l'écriture. Les Notes sur Chopin ont paru en 1931 dans La Berne musicale.
04/2010
Littérature étrangère
Un passé envahi d'ombres
Est-ce en quête d'amour ou de pardon que Charles Boatman est soudain parti au Vietnam où il avait combattu trente ans auparavant ? Sans nouvelles de lui, deux de ses enfants, Ada et Jon, partent sur ses traces, avec pour seul fil rouge le nom d'un écrivain vietnamien dont le roman l'avait bouleversé. Dans ce pays à la fois magnifique et incompréhensible, ils se heurtent aux fantômes d'un passé "envahi d'ombres" . Et tandis que Jon plonge dans les nuits de Da-Nang pour échapper à une vérité qu'il redoute, Ada se rapproche lentement du disparu et de son secret trop longtemps enfoui... "Magnifiquement écrite, une histoire déchirante. Peut-être le meilleur roman qui ait à ce jour osé se confronter à l'héritage de la guerre du Viêtnam". Kirkus Reviews "La beauté et la force de ce roman d'une élégance rare sont tout simplement bouleversantes". Brady Udall. "Un roman poignant et dépouillé [... ]. Un livre magnifique, qui tient à la fois de la chronique familiale et de la reconstitution historique, du devoir de mémoire et de l'expiation spirituelle". André Clavel, Lire. "Ce livre au dénouement surprenant pourrait bien devenir l'un des plus importants jamais écrit sur la guerre du Vietnam, qui a déjà fait couler beaucoup d'encre". Emmanuel Romer, La Croix.
02/2007
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Littérature française
Souvenirs d'une baladine
Tout commence à Alger, à la fin des années cinquante, avec la naissance d'un amour fou entre la narratrice et un acteur-metteur en scène renommé, André Reybaz, leur mariage, leur vie à Paris où l'on croise Jean-Pierre Léaud enfant, Claude Nougaro à ses débuts, le grand Camus et tant d'autres. Dans le même temps que naissent les Centres Dramatiques décentralisés chers à son époux, Eva vient à "l'art dramatique insensiblement, par imprégnation lente" . Mais c'est après avoir assisté aux répétitions des Possédés, adaptés et mis en scène par Camus, qu'elle pourra dire que "l'impalpable mystère du théâtre m'avait frôlée". Frôlé seulement, car la jeune fille devenue femme refuse de se donner corps et âme au théâtre, comme le souhaite cet homme tant aimé qui fait de son épouse "son actrice, son oeuvre" et qui ne vit que "pour le théâtre dans la peau d'Eva" . Eva Reybaz-Debione est une conteuse, elle sait rendre avec vivacité, sensualité et enthousiasme les joies pures d'un samedi à la campagne ou d'une journée à la mer, les coulisses et la scène, l'extraordinaire effervescence d'une première, la manière dont se font et se défont les choses, les êtres, les amours. Un hymne au théâtre, à ceux qui le portent et à la vie.
06/2015
Beaux arts
Ecrits
S'il est présenté " officiellement" dans les ouvrages traitant de l'histoire du surréalisme comme peintre et dessinateur, Adrien Dax a toujours clairement refusé de s'inscrire dans une perspective qui se définirait comme artistique. Adrien Dax a trente-six ans lorsqu'il rejoint, en 1949, le groupe surréaliste. Autour d'André Breton, le projet a rallié nombre de jeunes gens disposés à poursuivre l'exploration des voies de la libération de l'homme, étendue à tous les aspects de sa vie. Mettre fin à l'aliénation qui domine sa réalité sociale et ouvrir largement les portes étroites de sa perception du monde et de la vie, voilà un " programme " qui n'a rien perdu de son actualité dans l'immédiat après-guerre - nous ajouterons que l'heure actuelle n'a rien résolu. Cet ouvrage propose la réunion des textes qu'Adrien Dax a donnés aux revues qui jalonnent la vie du groupe surréaliste français et à celles qui ont conjoncturellement accueilli les écrits surréalistes. Parmi ces articles, des réponses à des enquêtes, pratique assez habituelle dans la vie du groupe surréaliste, dont celle, intégrale et inédite, extrêmement éclairante, au questionnaire " Rien ou quoi ? ". Cet ensemble de textes suggère non pas une stricte réflexion théorique mais plutôt la rencontre d'une réactivité sans faille aux préoccupations successives du groupe et d'une grande érudition alliée à une curiosité toujours en alerte.
12/2010
