Yvan Bernaer
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Brève histoire du roman chinois
Luxun (Lu Hsün, 1881-1936), par son talent d'écrivain autant que par son inflexible rigueur morale, domine de sa stature considérable toute la littérature chinoise de la première moitié du XXe siècle. Elaboré à partir de cours professés dans les années vingt à l'université de Pékin, voici le premier, et magistral, essai sur l'histoire de la littérature de fiction en Chine : genre des plus vastes, dont le développement et les ramifications sont étudiés ici depuis les anciens mythes et légendes, en passant par les historiettes fantastiques des Six Dynasties, les nouvelles et contes en prose classique des Tang, jusqu'aux récits, histoires et contes en langue vulgaire des époques Song et Yuan et aux grands romans des Ming et des Qing. Ecrit en langue classique, cet ouvrage, que son auteur considérait avec une mélancolique humilité comme un simple jalon pour de futurs chercheurs, devint rapidement un classique auquel tous les spécialistes continuent à se référer. Cela tient sans doute au fait qu'il fut pensé et rédigé de l'intérieur par un écrivain aussi perspicace qu'exigeant, par un pionnier, qui consacra des années de sa vie à étudier ou à traduire les œuvres d'autrui, et qui fut lui-même grand découvreur et " repêcheur d'épaves " de la littérature des siècles passés. Aussi Luxun, servi par une culture et une mémoire confondantes, n'eut-il qu'à suivre son instinct et son goût, et son livre est-il une passionnante mise en perspective des richesses vivantes, vers ou proses, classiques ou populaires, d'un patrimoine immense ! Indispensable aux étudiants, ce livre, dont l'attrait est encore accru par des extraits abondants et variés de différentes époques, est traduit pour la première fois en français.
10/1993
Dessin
L'amour n 3. Plaidoyer pour la beaute
En plus d'être écrivain, dessinateur, éditeur, commissaire d'expositions et réalisateur, Férdéric Pajak a été le fondateur et le rédacteur en chef de plusieurs journaux et revues, dont Barbarie, Nous n'avons rien à perdre, Station-Gaité, Voir, La Nuit, Good Boy, Culte, L'Eternité, L'Imbécile, 9 semaines avant l'élection et enfin L'Amour, dont le N`°1 est sorti en librairie le 14 octobre 2021. Tous réunissaient écrivains et dessinateurs à parts égales, sans restrictions ni de genres, ni de nombre de signes. Pour ce troisime numéro, L'Amour propose d'établir un Plaidoyer pour la beauté en ces temps où elle semble de plus en plus rare, de plus en plus menacée par la violence et le mercantilisme généralisés. Essais, dialogues, nouvelles, extraits de journal intime, dessins, peintures, sculptures, collages, bandes dessines, paysages, portraits : toutes les formes sont les bienvenues pour, à contre-courant de l'actualité commune, toucher à l'actualité intime, celle-là qui, vibrant en chacun d'entre nous, nous sert de boussole dans notre quotidien malmené. Une confrontation d'opinions et de sentiments, destinée à un public curieux, agacé par les discours et les idéologies qui déforment l'opinion publique. Avec la collaboration de : Bessompierre, Pascale Bouhénic, Julie Bouvard, Frédéric Ciriez, Lou Cohen, Patrick Declerck, Paul Diemunsch, Renaud Ego, El Roto, Ivan Farron, Philippe Garnier, Gébé, Nikolaï Gogol, Brad Holland, Florent Lassalle, Martial Leiter, Alain Madeleine-Perdrillat, Jacqueline Merville, Micaël, Muzo, Adrien Neveu, Noyau, Jean-Noël Orengo, Frédéric Pajak, Corinne Pauvert, Jean-Jacques Pauvert, Joël Person, Nicolas Raboud, Thierry Raboud, Marion Richez, Raphaëlle Riol, Jacques Roman, Alexandra Roussopoulos, Daniel Sapin, Jean Scheurer, Frédéric Schiffter, Jean-Baptiste Sécheret, Sempé, Anna Sommer, Michel Thévoz, Nicolas Topor, Corinne Véret-Collin, Francis Volken.
10/2022
Critique
Bonnefoy et la philosophie
Penseur, mais non pas philosophe, si Bonnefoy l'a été avec plus de fécondité qu'aucun des grands poètes de langue française, c'est parce qu'il a élaboré dans une oeuvre exactement monumentale les noyaux de problèmes par lesquels l'esprit de la poésie européenne depuis Shakespeare est parvenu à sa conscience de soi. Le présent livre examine d'abord "L'héritage philosophique chez Bonnefoy" ? : à savoir les dettes que le poète a contractées avec les philosophes qu'il a cités comme appuis de son travail (Platon, Plotin, Hegel, Kierkegaard, Wahl, Chestov, Bachelard, Nygren) ainsi qu'avec ceux dans l'horizon desquels il a réfléchi (Lucrèce, Rousseau, Bergson, Jaspers). Cette première section s'achève avec l'examen de l'héritage théologique dans l'invention des poèmes. Puis viennent les "Rencontres et confrontations" ? : d'abord la reprise des questions premières telles que le poète les a posées (la question du philosophique, celle de la métaphysique, celle de la présence), ensuite l'explication des relations et parfois des différends de sa pensée avec celle de grands contemporains (Blanchot, Bataille, Sartre, Levinas, Derrida, Barthes, Girard). L'ensemble trouve sa fin par l'analyse des rapports entre poème et musique. Ce livre d'études, qui donne à lire un important inédit de Bonnefoy sur Derrida, vise à élargir le champ de la recherche philosophique par la pensée de la poésie. T. Avec les contributions de Teddy Balandraud, Etienne Bimbenet, Sara Bonanni, Dominique Combe, Matthieu Contou, Natalie Depraz, Jeanne Dorn, Michèle Finck, Georges Formentelli, Ramona Fotiade, Jérôme de Gramont, Yvon Inizan, José Kany-Turpin, Sébastien Labrusse, François Lallier, Baptiste Loreaux, Jean-Philippe Milet, Patrick Née, Ahmet Soysal, Michel Terestchenko, Jérôme Thélot, Bernard Vouilloux, Patrick Werly et un inédit d'Yves Bonnefoy.
04/2023
Musique, danse
Histoire de la musique russe. Des origines à la Révolution
Alors que la plupart des ouvrages consacrés à l'Histoire de la musique russe font débuter leur propos au XVIIIe siècle, celui-ci est le premier à remonter aux sources. Les chants médiévaux, aussi bien païens que religieux, constituent un patrimoine dans lequel s'est enracinée la musique ultérieure. La constitution progressive de l'Etat russe, à travers la personne de ses souverains, a façonné le pays et a donné lieu à des célébrations et à des institutions d'encadrement de la vie musicale. Les règnes d'Ivan le Terrible, de Pierre le Grand, de Catherine II sont autant de jalons dans l'évolution de la musique russe. Les pères fondateurs (Glinka, Dargomyjski) sont largement honorés avant que la plus grande place soit accordée aux gloires du XIXe siècle : le groupe des Cinq (Balakirev, Cui, Borodine, Moussorgski et Rimski-Korsakov) et, bien sûr, Tchaikovski. Cette période du plus grand rayonnement de la musique russe se poursuit avec une ouverture sur le reste du monde dont témoignent des compositeurs comme Rachmaninov et Scriabine, tandis que les échanges entre la Russie et l'Occident s'intensifient. La révélation des Ballets de Diaghilev impose l'art russe sur la scène internationale, et le XXe siècle s'ouvre aux hommes nouveaux tels Stravinsky et Prokofiev. Autant que les compositeurs et leurs œuvres, sont évoqués ici tous les aspects de la vie musicale dans la société : l'enseignement, les concerts et leur programmation, l'opéra, la presse, l'édition. Une place importante est dévolue à la musique religieuse, au folklore, de même qu'aux liens que la musique entretient avec les autres arts et la littérature. Cet ouvrage est autant une histoire de la musique russe qu'une histoire de la Russie à travers la musique.
09/2006
Communication - Médias
Une bonne description. Quatre études autour de Gregory Bateson, Ray Birdwhistell et Margaret Mead
Comment décrire l'action ?? Quels outils, quels moyens et quelles techniques mobiliser pour comprendre, par l'exercice de l'observation et de la description, les logiques et les formes de l'agir ordinaire ?? Ces deux questions sont inscrites au coeur d'Une bonne description, et irriguent la pratique artistique du théâtre. Cet ouvrage rassemble des écrits historiques produits par d'éminents spécialistes de la communication anglosaxons (Margaret Mead, Gregory Bateson, Ray Birdwhistell, Albert Scheflen ou encore Henry Brosin) et des textes inédits produits par des chercheur·ses contemporains (Christophe Kihm, Yvane Chapuis, Laura Spozio et Rémy Campos), afin de comprendre ce que l'observation et la description font à l'action. Un manuscrit non publié est ici au coeur de toutes les attentions ? : intitulé The Natural History of an Interview et écrit dans le courant des années 1960, cette somme réunit des textes théoriques et des études reposant sur l'analyse d'un entretien filmé, connu sous le nom de "? scène de la cigarette ? ". Cette étude est exemplaire des problèmes soulevés par une observation et une description à des échelles très réduites, et fait date quant au recours aux moyens techniques audiovisuels pour les recherches en sciences humaines. Les textes contemporains écrits pour cet ouvrage rendent compte d'une expérience unique ? : soumettre les descriptions et partitions de gestes et de mouvements issues de ces travaux historiques à l'épreuve de la reconstitution, en engageant un travail avec des actrices, qui les rejouent. Le livre constitue ainsi un ouvrage de référence, présentant un ensemble documentaire inédit dans le monde francophone. Les ressources théoriques et les exemples présentés sont destinés à constituer une boîte à outils méthodologique exploitable dans plusieurs domaines de la performance, qu'elle soit théâtrale, plastique ou sonore, mais aussi à poser à nouveaux frais les questions de l'observation et de la description des comportements ordinaires.
04/2024
Languedoc-Roussillon
Chemin Charles Péguy. De Palaiseau à Chartres
En juin 1912 et juillet 1913, le trajet de Charles Péguy vers Chartres empruntait plusieurs routes départementales de Palaiseau à Dourdan, puis la route nationale 10 d'Ablis à Chartres, que le marcheur parcourut en quatre jours (aller et retour), avec haltes à chaque fois à Dourdan, soit 144 km. Péguy habitait alors la Maison des Pins à Palaiseau, toute proche de la halte de chemin de fer de Lozère, une station de l'actuel rer b sur la branche de Saint-Rémy-lès- Chevreuse. A Dourdan il séjourna chez les Yvon, parents d'un ami d'études (en bord de l'Orge, au 2 rue du Puits des Champs). A Chartres, il passa la nuit dans une auberge disparue sur l'actuelle place Châtelet. Dans la cathédrale, il se recueillit à la chapelle Notre Dame du Pilier (une plaque en témoigne). L'Amitié Charles Péguy a entrepris le tracé puis le balisage d'un chemin pédestre épousant au plus près le parcours de l'écrivain. Ce trajet, qui évite pratiquement le macadam et la circulation, mesure 93 km. Vingt-deux communes sont traversées ou côtoyées par le chemin, à travers l'Essonne, les Yvelines et l'Eure-et-Loir. En 2023 le balisage a été réalisé dans le sens Chartres-Palaiseau. Le chemin Charles Péguy a été ouvert les 1er, 2 et 3 juillet 2013. Michel Péguy, petit-fils de Charles, faisait partie de l'équipée. AUTEUR Charles Péguy est né le 7 janvier 1873 à Orléans. Pleinement engagé dans son oeuvre comme dans les combats du siècle, il meurt au front, d'une balle dans la tête, le 5 septembre 1914, laissant trois enfants et une épouse enceinte. Un siècle après sa mort, Péguy reste un auteur à découvrir, un penseur prophétique et un écrivain novateur.
06/2023
Sociologie
Rester catholique en France. L’encadrement religieux destiné aux migrants belgo-flamands du Lillois, de Paris et des campagnes françaises (1850-1960)
"Splendide famille. Le père, un gars flamand, simple, robuste - la mère profondément religieuse. Les enfants tous débordants de vie. Ils ont un tel courage, pour braver les Français avec leur conviction religieuse." Ainsi parlait le père jésuite Frans Van den Brande, l'un des aumôniers des paysans flamands du Nord de la France dans l'entre-deux-guerres. Son activité avait un objectif simple : s'assurer que les émigrés belges restassent catholiques et flamands. L'initiative n'était pas neuve. Elle s'inscrivait dans une longue tradition de l'église belge de continuer à se préoccuper du sort de leurs paroissiens qui avaient choisi d'émigrer en France. Ce qui avait commencé comme un simple encadrement religieux pour les émigrés vivant désormais à Paris ou dans la banlieue industrielle de Lille, s'étendit après la Grande Guerre aux régions rurales du Nord de la France. Le fondement de cet engagement était une méfiance profonde vis-à-vis du pays d'accueil. Rester catholique en France explore la nature et l'effet de ces initiatives sur la toile de fond de la riche histoire de la migration belge en France. Cette histoire sonne à la fois étonnante et familière, révolue et pourtant pertinente dans le débat actuel sur l'immigration. Ce travail illustre clairement comment l'étrangeté est perçue à partir de différences minimes, mais surtout comment une identité des migrants trouve forme à partir des interactions entre pays d'origine et pays de destination.
07/2019
Littérature française
Oeuvres poétique complètes
A la fin du siècle dernier, la poésie et la philosophie faisaient bon ménage. Le "Panorama" de Serge Brindeau était un peu notre évangile incontournable, j'avais à peine plus de trente ans et Marc Rombaut, Serge Brindeau, Maurice Bourg, Max Alhau, Jean Laude, Gil Jouanard, Gerard Engelbach et quelques autres furent, un temps, des modèles identificatoires. Depuis, le sablier a fait son oeuvre implacable de discernement. Les peurs de Van 2000 ont été dépassées et négociées et la poésie de Marc Rombaut resurgit en 2017, tel un éloquent mirage revenu du fond de nos enfances. Marc Rombaut n'a cessé d'être un pèlerin de I 'introspection métaphysique née d'une fine observation des nombreux pays traversés au fil de son parcours de vie. Il sait les ambiguïtés de l'Ombre et de la Lumière. Il porte sur elles un regard sauvage et qu'il voudrait détaché de tout abattement inutile, de tout enthousiasme trop pressé. Ecrire est chez lui comme un souffle inné et naturel. C'est son "regard d'amitié" sur le monde. Un regard perçant, certes, détaché de tout lyrisme trop facile, mais ne cédant jamais tout à fait à une angoisse chronique, toujours présente. La poésie de Rombaut est aussi visionnaire. Elle ne renie jamais le rôle essentiel de l'amour et de la fraternité tout en sachant que tout amour est toujours en extrême péril de mort. Jean-Luc Maxence
03/2017
Littérature française
OEUVRES COMPLETES. Tome 25
En ces mois de décembre 1946 et janvier 1947, c'est toujours la même coulée ininterrompue de textes fulgurants, rapides, jaillissants. Antonin Artaud continue à en extraire, pour Suppôts et Suppliciations, ceux qui vont constituer Interjections, et qu'il dicte chaque matin. Puis, à peine donnée la conférence du 13 janvier au Théâtre du Vieux-Colombier, à peine dissipée la déception d'avoir dû constater "arrivé devant le public et à pied d'oeuvre... qu'il n'y avait plus lieu, qu'il était inopérant de dire certaines choses devant un public qui ne voulait pas les entendre et y mordre jusqu'au bout" et d'avoir dû se résoudre à "plier bagage et s'en aller", le voilà sur le point d'entamer un autre ouvrage et se prenant à penser qu'il va lui falloir défendre Vincent Van Gogh. Un tel bouillonnement, un brassage d'idées aussi constant, une pareille agilité intellectuelle laissent pantois. Une rose et son épine suffisent à Antonin Artaud pour que, du même mouvement, la poésie naisse et la pensée se concrétise : "La rose se fait par son épine et non par la graine de son bouton. / Prenez une épine, enfoncez-vous-la dans le corps et vous ferez éclore dans l'air des armées de rosiers qu'il vous suffira de planter en terre pour leur donner de se concrétiser". Et, dans tout ce foisonnement, la raillerie, jamais, n'est absente : "Moi, Antonin Artaud, / bouillabaisse grossière, / suis roi ignorantin".
10/1990
Critique littéraire
Narratologie N° 11 : Présence d'Henri Bosco
Publié dans le cadre des manifestations destinées à commémorer le quarantième anniversaire du décès d'Henri Bosco (1888-1976), ce volume, Présence d'Henri Bosco, se compose de deux parties. La première partie réunit les communications présentées lors du colloque international "Henri Bosco, l'enchanteur des deux rives de la Méditerranée" qui s'est tenu à Nice, au Centre Universitaire Méditerranéen, le 14 mai 2016. Les contributions, qui abordent trois sujets majeurs dans l'oeuvre de Bosco — l'enfance et les voix mystérieuses du monde, les sortilèges de la Provence et la magie du Maghreb —, dessinent les contours de cet imaginaire, montrent comment la fiction s'articule aux souvenirs et saisissent l'inscription du mythe dans l'oeuvre narrative. Aux éclairages apportés par les spécialistes de cette oeuvre succède la voix de l'écrivain-épistolier que l'on découvrira à travers les échanges qu'il a entretenus avec l'une de ses fidèles lectrices au soir de sa vie, entre 1969 et 1973. La deuxième partie réunit en effet la correspondance croisée, inédite, entre Henri Bosco et une neuropsychiatre belge, Mme Liliane Martin, élève de Ludo Van Bogaert, médecin et chercheur, neuropsychiatre de réputation mondiale et ami de Bosco. Réunis par une estime et une attention réciproque, Henri Bosco et Liliane Martin se confient leurs préoccupations respectives. L'amitié tient une place centrale dans ce face-à-face épistolaire qui porte notamment sur les propriétés du langage et sur les pouvoirs des mots.
05/2017
Policiers
L'acrobate
Alors qu'il s'apprête enfin à célébrer son mariage à bord du paquebot Mauretania, Isaac Bell vole au secours de deux hommes agressés en pleine nuit par un groupe d'individus dont le chef, après s'être débarrassé de ses comparses blessés, se jette dans le vide. Le brillant détective de l'agence Van Dorn se demande qui peut bien être à ce point déterminé, mais les deux scientifiques, le professeur Beiderbecke et son jeune assistant Clyde Lynds, peu enclins aux confidences, ne lui apportent guère de réponses. Quelques jours plus tard, le professeur est retrouvé à l'agonie, enfermé dans une malle. Il a tout juste le temps d'accuser " l'acrobate " avant de rendre l'âme. Dès lors, Clyde n'a d'autre choix que de se confier à Bell s'il veut espérer garder la vie sauve : le professeur et lui cherchaient à rejoindre les Etats-Unis dans le plus grand secret afin de vendre leur invention, un dispositif d'images parlantes révolutionnaire pour l'industrie du cinéma naissante, à Edison, et se protéger ainsi des dangers qui les guettent. Le trust Edison, qui s'est assuré le monopole du marché et fait régner la terreur parmi les producteurs, n'est visiblement pas le seul intéressé. Dans l'ombre, le mystérieux acrobate, et derrière lui l'armée du deuxième Reich, semble prêt à tout pour mettre la main sur ce formidable outil de propagande.
01/2016
Littérature française
Il n'y a pas d'Indochine
Paru en 1995 aux Belles Lettres, Il n'y a pas d'Indochine est composé de 25 histoires dont chacune se passe dans un lieu particulier. New York, Le Caire, Athènes, Londres, Lille, Strasbourg... Sous la conduite du narrateur, nous faisons ce que l'on pourrait appeler des visites d'idées. La postérité, le génie, l'idéalisme, les prétendus grands hommes, l'apparition du marbre blanc dans la sculpture grecque, les chansons de variété, les aquariums, tout cela surgit à Tunis, dans les jardins de la Fontaine à Nîmes ou en buvant un café à Vienne. Il n'y a pas d'Indochine est le livre d'un Charles Dantzig méconnu, celui d'avant son Dictionnaire égoïste, d'avant son Encyclopédie capricieuse. Pourtant, c'est déjà lui : les compagnons de voyages sont les créateurs, écrivains (Proust, Kafka, Pasolini, Wilde), cinéastes ou peintres (Coppola, Klimt, Van Gogh). On trouvera ses premières listes (comme la liste de la parade en l'honneur de Nelson Mandela à New York), ses fictions mêlées à l'essai (comme dans le chapitre où le narrateur se transforme en Arc de Triomphe et décrit Paris arrondissement par arrondissement), son style alerte, ses aphorismes et sa désormais célèbre irrévérence. Il n'y a pas d'Indochine, cela veut dire : il n'y a pas d'exotisme. Comme l'écrit Charles Dantzig : "Arrivé en Chine, on cherche encore l'Asie. On a trouvé des hommes".
10/2013
Psychologie, psychanalyse
L'enfant du désir ? Paroles de femmes, paroles de mères
Cet ouvrage est une référence clinique sur une problématique d'une brillante actualité. Celle de la femme en détresse face à une grossesse non désirée. Problématique qui n'est pas résolue par la loi de 1990 qui dépénalise ou instaure, en Belgique, le a droit à l'avortement ". Grâce à une analyse de multiples situations de grossesse aboutissant à des demandes d'IVG, l'auteure nous montre combien le désir inconscient d'enfant s'exprime si la femme est écoutée dans son histoire affective et dans ses relations psychosociales. Chacune d'entre elles se découvre, à travers cette situation de crise, dans son désir profond d'exister, dans son identité sexuelle et même dans son ambivalence. A travers une lecture phénoménologique et psychanalytique - d'inconscient à inconscient - Marie-Thérèse Fourez interroge le vécu conflictuel des couples, le décalage entre désir sexuel et désir d'enfant, les rapports entre l'amour et la haine dans la fusion mère-enfant... Elle amène le lecteur à se questionner, à se retrouver même, dans ces histoires singulières qu'elle aborde avec une sensibilité de mère et de femme, avant qu'un savoir ne vienne leur donner plus de sens. Comme l'écrit Philippe Van Meerbeeck dans l'Avant-Propos : "Il n'y a pas d'objectivation, de quantification, de diagrammes. Rien que des mots qui touchent quand ils tentent de dire l'indicible, l'innommable, l'impossible qui ne cesse de s'écrire".
04/2004
Sports
A fleur de peau. 40 maillots mythiques racontés par ceux qui les ont portés
A Fleur de peau ou 40 maillots mythiques, 40 témoins, 40 histoires exceptionnelles. Avec notamment Zinédine Zidane, qui explique pourquoi il embrasse son maillot après avoir marqué le deuxième but face au Brésil lors de la finale de la Coupe du monde 1998, Dominique Rocheteau qui raconte ce qu'il ressentait à chaque fois qu'il enfilait le fameux vert stéphanois, Paolo Rossi fier de l'azzuri italien sous lequel il devient champion du monde en 1982 ou encore le regard amusé de Marco van Basten sur le drôle de orange des Pays-Bas vainqueurs de l'Euro 1988... A fleur de peau plonge aussi dans l'histoire de ces maillots mythiques. Et l'on découvre que la première tunique de l'équipe de France en 1904 n'était pas bleue, que les fameuses couleurs sang et or du RC Lens sont un hommage au drapeau espagnol, que le Real Madrid porte en fait le blanc d'une équipe londonienne... Le maillot de foot, a priori simple accessoire vestimentaire permettant de reconnaître les joueurs sur le terrain, a acquis une valeur symbolique, financière, émotionnelle qui en fait un acteur à part entière du sport le plus populaire du monde. Lorsqu'un joueur l'enfile, c'est tout le passé d'un club, d'une nation qu'il revêt... Un ouvrage essentiel pour tous les passionnés de football, richement illustré et truffé d'anecdotes d'hier et d'aujourd'hui.
03/2005
Critique littéraire
Entretiens 2002-2003
Pendant longtemps peu encline à parler de son enfance, d'un quotidien pas toujours facile avec André Gide et la Petite Dame, d'Elisabeth Van Rysselberghe et de Pierre Herbart, Catherine Gide a accepté de livrer ses souvenirs, souvent uniques, dans une série d'entretiens qui ont abouti à un DVD encore inédit : André Gide : Un petit air de famille (2006), un film de Jean-Pierre Prévost sur une idée de Peter Schnyder. Quant aux rushes de l'ensemble, ils restaient suffisamment intéressants pour être réunis dans un petit livre. En voici le résultat : ces Entretiens avec Jean-Pierre Prévost, Jean-Claude Perrier, Jérôme Chenus, Dominique Iseli et Isabelle Bowden invitent le lecteur à retrouver Gide et ses amis, de Roger Martin du Gard à Jean Schlumberger, de la Petite Dame à Marc Allégret, à Pierre Herbart, à Jean Paulhan, à tant d'autres. Aux personnes et à leurs portraits s'ajoutent les évocations de bien des étapes d'une vie, de Brignoles à Saint-Clair, de Cabris à Bex, de Nice à Paris. Avec sa modestie coutumière, Catherine Gide parvient à faire revivre tout un monde, toute une époque, ses lieux, ses êtres. Ce passé, relaté avec l'intensité qui la caractérise, fait de ces Entretiens, en dehors de leur portée historique, un document vivant et un témoignage dont la justesse de ton est aussi un bel hommage de la fille au père.
02/2009
Littérature française
Ainsi parle le mur
Attendant comme presque chaque jour celui qui est devenu pour lui une sorte de grand frère à la mort de son père, le narrateur, un enfant pour qui les mots sont un recours contre sa solitude, se confie au pan de mur contre lequel il prend appui. C'est alors que chacune des pierres qu'il effleure de la main lui raconte une histoire, puis une autre, une autre encore... Toutes ayant trait à des personnages dont l'ombre un instant, s'attardant sur le mur, laisse derrière elle un pan de vie, réel ou fantasmé, ainsi qu'en véhiculent les histoires ou les contes. Autant de facettes qui s'entremêlent, autant de voix dont la polyphonie, qui ne manque pas de poésie, instaure un univers, celui d'une enfance à la campagne en un temps, pas si lointain, où les villages n'abritaient pas que des néo-ruraux. Toutes choses que l'enfant, devenu adulte et habitant en ville désormais, aurait oubliées, si la nouvelle de l'accident tragique arrivé à Yan, le grand frère, ne l'avait brutalement confronté à un autre mur - celui d'un couloir d'hôpital cette fois -, en même temps qu'à une autre attente, au cours de laquelle il revoit, mosaïque aux couleurs tantôt vives tantôt blessées, ce qu'a été pour lui, instant après instant, cette étrange amitié dont seule une langue qui s'approche au plus près des mots peut rendre compte.
02/2022
Pays-Bas
Guide du Routard Amsterdam et ses environs 2024/25
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Souriante et humble à la fois, Amsterdam est une capitale de taille modeste qui s'offre sans détour ni faux-semblant. Entre ponts et canaux, péniches et vélos, la ville saura vous charmer avec ses cafés sans âge, ses maisons si particulières et ses nombreux musées. Dans Le Routard Amsterdam, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - une première partie en couleurs pour découvrir la ville à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - 2 itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (parcourir les immenses champs de fleurs autour de Keukenhof ou faire une provision de fromage à Gouda), des visites (s'émerveiller devant les couleurs éclatantes et les formes torturées des tableaux au Van Gogh Museum ou tressaillir d'émotion à la maison d'Anne Franck), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - Plus de 20 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir Amsterdam hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
Beaux arts
Deux soeurs. Yvonne et Christine Rouart, les muses de l'impressionnisme
Tout le monde connaît les sœurs Rouart... sans pourtant les connaître : peintes par Renoir, au piano, elles sont aussi mythiques que les Danseuses de Degas ou les Tournesols de Van Gogh. Leurs visages sont des icônes de l'Impressionnisme.Filles du peintre et collectionneur Henry Lerolle, les belles Yvonne et Christine ont grandi au milieu d'artistes de génie. Renoir, Degas, mais aussi Debussy, Ernest Chausson, ou encore Claudel, Gide et Mallarmé étaient des familiers, toujours enclins à peindre ces deux jeunes filles modèles, à les photographier, à jouer du piano avec elles.C'est Degas, le peintre préféré de leur père, qui a l'idée de les marier aux frères Eugène et Louis Rouart, les fils de son ami, le collectionneur Henri Rouart.Issues d'un milieu libéral, elles allaient se heurter au caractère impétueux et sombres des deux énergumènes, pourtant venus comme elles d'une famille éprise d'art, jusqu'à la folie.Elles avaient tout pour être heureuses... L'amour sera leur grande blessure. Leurs mariages, par des chemins détournés, les conduiront de l'insouciance au désenchantement. Jusqu'à la tragédie.Derrière les lourds rideaux de ces hôtels particuliers fréquentés par tant d'artistes exceptionnels, ou dans les ateliers des peintres, c'est tout un univers qui renaît avec ses passions et des drames, ses secrets et ses ombres. Ce monde, Dominique Bona le fait revivre dans cette biographie foisonnante, à travers l'aventure de deux sœurs au destin brisé.
02/2012
Littérature française
Risque de chance. Rien ne peut empêcher ta contribution au monde. Mais quelle est-elle ? Le sais-tu ?
Le terme Risque de Chance reflète celui de crise féconde au sens de danger et opportunité. Prendre le risque de devenir ce que l'on est : voilà ce que souhaite transmettre Cyr-Igaël Rondot dans cet ouvrage où des témoignages inédits entrent en résonance avec son histoire singulière. Chaque grand témoin y délivre avec intensité un message d'espoir et sa feuille de route pour atteindre son étoile. Le parcours de vie de l'auteur, jalonné de rencontres providentielles, lui donne l'audace d'agir. Sa vocation est d'aider à faire naître celle des autres. Il invite en particulier les jeunes à s'interroger et à tracer leur propre chemin. Son mantra ? "Rien ne peut empêcher ta contribution au monde. Mais quelle est-elle ? Le sais-tu ? " Un appel essentiel à relever et à partager : un mouvement est né ! Rendez-vous sur www.risquedechance.com EN RESONANCE AVEC LES TEMOIGNAGES DE... Fadela Amara, Yann Arthus-Bertrand, Bertrand Badré, Alexandre Bompard, Jean-Louis Borloo, Michel Camdessus, Olivier Dassault, Gonzague de Blignières, Aude de Thuin, Pascal Demurger, Robert Dilts, Pierre Dubuc, Xavier Emmanuelli, Delphine Ernotte Cunci, Mercedes Erra, Gérard Feldzer, Xavier Fontanet, Maud Fontenoy, Nicolas Gaume, Clara Gaymard, Père Guy Gilbert, Nicolas Hulot, Henri Lachmann, Anne Lauvergeon, Denis Machuel, Thierry Marx, Serge Moati, Vincent Montagne, François Morinière, Olivier Noblecourt, Denis Olivennes, Gérard Saillant, Frédéric Sausset, Jacques Séguéla, Jeanne Siaud-Facchin, François Taddei, Jean Todt, Paul Trân Van Thinh, Jean Vanier et Cédric Villani.
06/2021
Géopolitique
Carto N° 67, Septembre 2021
DOSSIER Union européenne : Du projet à la crise par Jean-Marc Huissoud L'ACTUALITE VUE PAR LES CARTES Europe France : les fictions ont le vent en poupe La Nouvelle-Calédonie reste (de justesse) française ! Allemagne : nouvelle donne politique en Bavière ? Asie-Océanie Inde : y a-t-il trop de villes ? Dérives autoritaires et désordres internes au Sri Lanka Afrique Guerre de territoires et de bétail au Nigeria Evolutions de la polygamie sur le continent africain Les géants de la bière à l'assaut de l'Afrique Enjeux internationaux Carte détachable L'esclavage, une réalité contemporaine et mondiale Pôles Une carte pour tout savoir (ou presque) sur l'Antarctique Amériques Bolivie : à la recherche de l'océan Le lithium, "or blanc" d'Amérique du Sud Etats-Unis : on meurt de plus en plus jeune Moyen-Orient Le nord-est syrien : les enjeux du grenier à blé L'IL DU CARTOGRAPHE par Sofia Beneteau Japon : détournement d'un outil scientifique en un objet d'art ENVIRONNEMENT L'Amazonie, sanctuaire écologique et manne économique La haute mer et ses enjeux : exploiter tout en préservant HISTOIRE Retour sur... par Cyrille Poirier-Coutansais Les mers dans la vie et les oeuvres de Jules Verne Les grandes batailles par Santiago Mora Van Cauwelaert Une guerre française au Mexique, 1862-1867 TRESOR DE CARTE La chronique du géohistorien par Christian Grataloup L'Antarctique est-il à l'ouest ? Le point Géo par Thibaut Sardier Amazon : la ruée vers l'est
09/2021
Impressionnisme
Les Impressionnistes et le Japon. L'art entre Orient et Occident, histoire d'un engouement
Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J. -C. , Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des Etats-Unis. Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple. Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas.
10/2023
Géographie France
La Seine. Un fleuve-Capitale - Des sources à l'estuaire
Descendre le fleuve au long de ses 777 km, c'est remonter les siècles. Sa vallée est jalonnée de sites préhistoriques… Et c'est non loin de ses sources que se déroula la bataille qui livra la Gaule aux Romains en l'an 52 avant notre ère. Les Vikings l'ont emprunté pour assiéger Paris, pillant et incendiant bourgs et abbayes sur leur passage. Après le temps des conquérants est venu celui des bâtisseurs : François Ier et Louis XIV ont érigé sur ses rives des ouvrages monumentaux qui suscitent toujours l'admiration. En 1991 une partie des berges de la Seine parisienne a même été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Des poètes et des écrivains comme Balzac, Flaubert ou Apollinaire l'ont chantée, des peintres comme Turner, Boudin, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley ou Van Gogh immortalisée. Les géographes ont décrit les nombreuses particularités de son cours, étroitement surveillé par les scientifiques. Mais aucun ouvrage n'avait jusqu'alors été consacré à la Seine sous tous ses aspects : hydrographie, archéologie et légendes, art, politique, économie ou encore écologie… Depuis ses sources jusqu'au vaste estuaire où elle se perd dans la mer. C'est donc à une croisière insolite et fabuleuse que vous convie cet ouvrage, à travers Bourgogne, Champagne, Ile-de-France et Normandie, sans oublier Paris, qui est né et vit du "fleuve-CAPITALE" . Au fil d'escales qui sont autant de coups de coeur.
11/2021
Sociologie
Tout le monde gagne. L'altruisme sain pour combattre l'extrême pauvreté
Bien que la situation se soit améliorée depuis le début du siècle, il y a encore des centaines de millions de personnes sur cette planète qui n'ont pas un accès régulier aux soins de santé les plus élémentaires, à l'éducation de base, à l'eau potable, aux toilettes, à la nourriture et au logement. Une situation inimaginable pour la plupart d'entre nous et difficile à concilier avec les progrès technologiques que nous réalisons jour après jour. De nombreuses personnes tombent dans l'apathie, craignant que la lutte contre l'extrême pauvreté soit une cause perdue et estiment que leur contribution ne peut pas faire de réelle différence. Heureusement, ils ont tort. Un altruisme sain est la clé. L'altruisme sain n'est ni de droite ni de gauche, il n'a ni couleur, ni âge, ni date de péremption. C'est un virus contagieux et infiniment puissant, peut-être la stratégie la plus naturelle et universelle pour lutter contre l'extrême pauvreté. Ce livre montre comment chacun, à sa manière, avec ses propres ressources, peut gagner en mettant en pratique un altruisme sain. Que ce soit par une contribution financière, du bénévolat ou la création d'une organisation de soutien, toute personne qui le souhaite peut devenir un acteur de cette histoire. " J'aime le réalisme du livre. La pensée positive des deux auteurs n'est pas un discours superficiel. " Herman Van Rompuy
06/2022
Histoire et Philosophiesophie
La dernière étreinte. Le monde fabuleux des émotions animales... et ce qu'il révèle de nous
Le professeur Frans de Waal, éthologue et primatologue de renommée mondiale, explore le monde mal connu des émotions animales et fragilise toutes nos certitudes sur la spécificité de l'espèce humaine. Si les yeux sont une fenêtre sur l'âme alors le regard que pose Mama - la matriarche de la colonie de chimpanzés du zoo d'Arnhem au crépuscule de sa vie -, sur Jan van Hooff, un professeur de biologie qui l'a côtoyée pendant plus de quarante ans, en dit long sur la sensibilité animale. C'est le point de départ du voyage auquel nous convie Frans de Waal. Une véritable plongée au coeur de l'émotion animale, qui nous invite à reconsidérer toutes nos certitudes. Les recherches récentes sont en effet sans appel : les mammifères et la plupart des oiseaux ressentent des émotions : joie, peur, colère, désir, tristesse, besoin d'intimité, deuil, soif de pouvoir ou sens de l'équité... Aux accusations d'anthropomorphisme - cette tendance à assimiler l'attitude des animaux à celles des hommes -, Frans de Waal oppose "l'anthropodéni", c'est-à-dire la croyance vaniteuse des hommes en l'incomparabilité de leur espèce. Le primatologue américano-néerlandais apporte son expérience aux grands débats éthiques et philosophiques contemporains. Il conteste la séparation entre corps et esprit, entre émotion et raison, ainsi que la rupture humain-animal. Tout au long de cet ouvrage fascinant, il montre combien l'intelligence émotionnelle structure la vie de tous les animaux sociaux.
11/2018
Histoire de France
Marie de Médicis. Reine, régente et rebelle
Seconde Médicis à avoir exercé la régence en France, appelée mère de l'Europe pour les six enfants, dont quatre souverains, qu'elle eut d'Henri IV, elle a laissé dans l'histoire deux souvenirs forts : un mauvais, pour avoir scandaleusement enrichi ses favoris italiens, les Concini ; un bon, comme mécène, pour avoir introduit à la cour de France les techniques florentines du ballet et de l'opéra, financé les peintres les plus prestigieux, Rubens, Van Dyck, Pourbus, et fait bâtir le palais du Luxembourg. Sa vie fut plus mouvementée que celle d'aucune autre reine de France. Elle connut le luxe, la puissance, mais aussi les humiliations de la femme trompée publiquement, l'assassinat de l'époux aimé malgré tout et une chute dramatique, après sept ans de pouvoir. Evadée à deux reprises des résidences surveillées où l'avaient conduite ses rébellions contre son fils Louis XIII, elle finit en exil, dans la solitude et le dénuement, indignement persécutée par celui qu'elle avait su découvrir et imposer, le cardinal de Richelieu. Si elle gouverna avec le goût de l'intrigue et aussi la prodigalité de ses ancêtres Médicis, ce fut sans leur cruauté ; et elle sut, à travers les pires écueils, maintenir la paix civile et transmettre la couronne intacte en de plus fortes mains que les siennes. Personne ne l'a mieux justifiée qu'elle-même lorsqu'elle disait : " J'ai préféré verser l'or plutôt que le sang ".
05/2010
Poésie
Normandie, été 76
Envoyé par ses parents au Manoir d'Argouges, demeure nimbée de légendes où résident son oncle et sa tante, le jeune Laurent découvre les splendeurs du littoral normand, perce le secret du folklore épique qui entoure la bâtisse, et lève le voile sur le mystère de la lignée Van den Maaben. Quarante-cinq ans plus tard, installé au Japon, il retrace sous son nom de plume Seegan Mabesoone le voyage initiatique de cet été 76, de sa première rencontre avec l'art, la liberté, la vie. L'écrivain nostalgique ressuscite avec poésie et humour la voix joyeuse de l'enfant qu'il fut. Celui-ci répond au poète exilé à l'autre bout de la Terre, dérouté par une maladie nouvelle, qui tente de trouver dans les énigmes du passé les clés du présent. "Je voudrais te parler. Te raconter une histoire. Pour que tu saches que tout va bien ici. [... ] Tu comprendras pourquoi quand tu auras entendu la fin de cette histoire, l'histoire d'un été très joyeux, plein de découvertes, l'été de mes huit ans. [... ] Voilà, je voudrais te raconter un "secret de famille" comme on dit en ce bas monde". Tori wa shinu Made onaji uta Haru no kure Chaque oiseau répète Le même chant jusqu'à sa mort Crépuscule de printemps Une fugue polyphonique, hors du temps, à la croisée des genres littéraires, où s'entremêlent récit en français, dialogues en patois normand et haïkus en japonais.
10/2021
Ecrits sur l'art
Conversations avec David Hockney
Dans cet ouvrage remarquable, les idées, les anecdotes, les passions et l'humour de Hockney élaborent son point de vue sur les problématiques et les paradoxes de la représentation d'un monde en trois dimensions sur une surface plane. Hockney suggère que " dessiner apprend à regarder [et que] plus on dessine, mieux on y voit. " Quels sont les liens qui unissent les images que nous fabriquons à la réalité qui nous entoure ? Comment l'évolution des technologies a-t-elle affecté la manière dont les artistes représentent le monde ? Et comment apprécier à sa juste valeur le plaisir simple de contempler des arbres, des visages ou des couchers de soleil ? Nos deux interlocuteurs ponctuent leur conversation d'observations éclairantes sur nombre d'autres artistes comme Van Gogh ou Vermeer, le Caravage, Monet ou Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le contraste frappant entre les paysages de la Californie, où Hockney a passé tant d'années, et du Yorkshire, la région de son enfance où il vit à nouveau aujourd'hui. Quelques-uns des artistes qu'il a rencontrés en chemin - notamment Henri Cartier-Bresson et Billy Wilder - font des apparitions intéressantes au détour du dialogue. Autoportrait unique et fascinant de l'un des artistes britanniques les plus célèbres et les plus influents de son temps, Conversations avec David Hockney est devenu un ouvrage de référence sur la nature de la création.
10/2021
Psychologie, psychanalyse
Grégoire ou un autre regard sur les fragilisés de la vie
" De métier, je suis un simple réparateur de pneus. Je ne suis pas médecin. " Grégoire Ahongbonon est né au Bénin en 1952, marié et père de six enfants. Après avoir été appelé dans des villages où il a vu des malades mentaux attachés aux arbres, dans la forêt, livrés aux intempéries et aux bêtes, n'attendant plus que la mort, Grégoire s'est indigné : " On ne peut pas laisser l'homme dans cet état ! Pas au XXIe siècle ! " Il a fondé l'association Saint-Camille-de-Lellis qui crée et gère des centres d'accueil et de réinsertion. II veut changer le regard des gens vis-à-vis des personnes qui ont une fragilité mentale. Au fil des années, dans divers pays, sont nées des associations pour aider Grégoire dans son action. Qui donc est cet homme ordinaire qui fait des choses extraordinaires ? Marie-Christine Brocherieux est allée à sa rencontre en Côte d'Ivoire et au Bénin et a constaté que de réparateur de pneus, il est devenu réparateur de vies. Sur un sujet délicat, aussi bien en Occident qu'en Afrique, Grégoire apporte des solutions concrètes et largement reconnues. Lui et son association ont reçu en 2005, le prix des Droits de l'Homme en Psychiatrie (Genève) ; en 1998 le Prix de l'OMS pour sa lutte contre l'exclusion sociale et en 2010 le " Prix Van Thuân, Solidarité et Développement " de la fondation San Matteo en lien avec le Conseil Pontifical " Justice et paix ".
10/2010
Poésie
Absinthe
Absinthe, du nom de l'étoile qui tomba sur Terre et empoisonna les eaux et les hommes, à la célèbre eau-de-vie responsable des hallucinations dont souffrait Vincent chez Van Gogh. Une fable à la fois rocambolesque et sarcastique, souvent iconoclaste, qui nous entraîne joyeusement vers une apocalypse surprenante - car les dieux s'en mêlent ! La trame du multivers se délite et nous suivons en parallèle : - Les aventures (et les hallucinations plus vraies que nature) d'Iris, qui rêve de devenir une star du R'n'B et finit en diseuse de bonne aventure qui, en lisant le passé, invente l'avenir. - Les péripéties de Sid Saperstein, gendre d'un parrain de la mafia et éditeur sans scrupule spécialisé dans le porno et le polar de gare, qui cède à la tentation en publiant L'Evangile selon Jésus, un manuscrit que lui remet un dénommé Gabriel. - Les pérégrinations d'Hermès, messager de Zeus, qui rencontre ses vieux amis, les anciens dieux de toutes les religions, pour savoir ce qui se trame entre ciel et terre et qui attendent avec impatience que tout redevienne "comme avant" . - Ou encore la mésaventure d'un cycliste bien-pensant et les échanges de deux commentateurs sportifs cyniques à l'occasion de la retransmission d'une épreuve olympique. Le tout émaillé de préceptes divins qui fleurent bon le slogan publicitaire, et de dépêches d'agences de presse sur l'état du monde en train de sombrer dans le chaos.
07/2021
Histoire du cinéma
10000 façons de mourir. Point de vue d'un cinéaste sur le western italien
Passerelle inattendue entre le fétichisme surréaliste d'un Bunuel et la radicalité esthétique du punk, le western spaghetti selon Cox renvoie tour à tour aux chambara de Kurosawa, à l'émergence du queer ou à la pop-culture des années 60, à Brando et au théâtre post-élisabéthain. Parmi les dizaines de cinéastes conviés ici, on croisera évidemment les destinées parallèles des deux Sergio - Leone et Corbucci - qui, les premiers, formulèrent cette singulière vision all'italiana d'un grand Ouest entièrement soumis à la brutalité et la corruption, où le cynisme fait loi. D'ailleurs, 10000 façons de mourir ne manque jamais une occasion de plonger dans les stratagèmes plus ou moins fumeux des producteurs de l'époque, les jeux d'influence entre scénaristes, l'ingéniosité des chefs-opérateurs et décorateurs, ou le lyrisme d'une poignée de compositeurs prolifiques - dont la grandeur d'Ennio Morricone cache assurément la foret. Enfin, ce sont de beaux portraits d'acteurs, flamboyants dans le registre du western : des intenses Gian Maria Volonté, Klaus Kinski ou Tomás Milián jusqu'aux incontournables Lee Van Cleef, Clint Eastwood et Fernando Sancho. Longeant cet horizon de films, parfois monumentaux, souvent bricolés, les tribulations se dessinent d'un genre à la fois célébrissime et méconnu, à travers la vision d'un cinéaste au savoir encyclopédique, qu'on découvre au fil des pages tour à tour admiratif, passionné ou grinçant de sarcasme. Un hommage épicé au western spaghetti.
11/2021
