L'art psychanalyste
Extraits
Biographies
L'art du typographe
L'art du typographe , ouvrage utile à MM. les hommes de lettres, bibliographes et les typographes, contenant par chapitres et sommaires les détails de chacune des deux parties de cet art, la désignation et les modèles des caractères des langues mortes et des langues vivantes, les proportions et l'alignement des vers, un vocabulaire typographique, une table des homonymes, une méthode simplifiée pour la correction des épreuves, un traité sur les objets dont on tire une substance propre à faire le papier, des échantillons, les avantages du mécanisme de la presse, les lois et décrets relatifs à la propriété et à l'impression des ouvrages, etc... . par B. Vinçard,... Date de l'édition originale : 1806 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
L'art des records
L'art est un monde qui parfois s'affranchit de toute limite. Du tableau le plus petit au plus grand, du plus cher au plus volé, de la symphonie la plus longue au roman le plus court, cet album dévoile et explique avec rigueur et humour les exploits dans l'art.
05/2021
Que-sais-je ?
Histoire de l'art
Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Comment l'étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l'histoire de l'art. Discipline autonome, par ses méthodes, son histoire propre et les oeuvres mêmes qui en constituent l'objet, elle est en même temps une branche de l'histoire totale de la culture et de la civilisation. Comment a-t-elle évolué ? Quels sont ses champs d'étude ? Dans quelle mesure les nouvelles technologies lui ont-elles permis de se développer ? Xavier Barral i Altet s'adresse aux étudiants qui commencent ou poursuivent des études d'histoire de l'art, mais également à tous ceux que l'art – ses oeuvres, ses techniques, ses périodes (depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle), ses institutions, ses théoriciens, ses créateurs – passionne.
04/2023
Poésie
L'art de vivre
Ce doux recueil de poèmes représente tous les voyages de ma vie et tous les chemins qui m'ont conduit jusqu'ici. En rendant hommage à l'Univers pour tous les moments de bonheur simple qu'il nous offre, j'espère réussir à vous offrir, le temps d'une lecture, un moment suspendu dans une paisible sérénité.
01/2023
Histoire de l'art
Histoire de l'art
Histoire de l'art de E. H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de soixante-dix ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur, ainsi qu'à son ton narratif. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés" . Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides" . Avec cette édition au format de poche, le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures et celui-ci demeurera sans aucun doute l'ouvrage de référence pour tout amateur d'art.
05/2023
Ouvrages généraux
L'art de lire
L’Art de lire est un classique du début du XXe siècle. Nous avons choisi d’en présenter l’essentiel, notamment le chapitre II, dans lequel l’auteur expose la manière de lire ce qu’il appelle les «livres d’idées», c’est-à-dire les essais. Ces derniers ne peuvent être lus comme des romans, qu’il appelle «livres de sentiments». «La lecture d’un auteur qui est philosophe est une discussion continuelle avec lui», écrit-il.
10/2014
Esthétique
L'art, en définitive
En s'appuyant sur les Recherches philosophiques (1953) de Wittgenstein, Morris Weitz entend démontrer en 1956 l'impossibilité de toute définition de l'art. Après l'examen de la théorie de Weitz, ce livre étudie quatre théories de l'art appartenant à la tradition dite "analytique" , qui ont tenté, avec plus ou moins de radicalité, de contourner cet interdit wittgensteinien et ont eu une grande influence sur la philosophe contemporaine de l'art : la théorie institutionnaliste de George Dickie (1973), la théorie réelle d'Arthur Danto (1964), la théorie typale de Richard Wollheim (1968) et la théorie symptomale de Nelson Goodman (1977). L'analyse de ces quatre théories, ainsi que des difficultés qu'elles rencontrent, a pour but de nous mettre sur la voie d'une nouvelle philosophie de l'art.
09/2021
Critique littéraire
L'art du roman
Le monde des théories n'est pas le mien. Ces réflexions sont celles d'un praticien. L'oeuvre de chaque romancier contient une vision implicite de l'histoire du roman, une idée de ce qu'est le roman. C'est cette idée du roman, inhérente à mes romans, que j'ai fait parler. M. K.
05/2018
Imagiers, premiers dictionnair
L'art en jouets
Et si on sensibilisait les enfants à l'art tout en s'amusant ? Maria Jalibert détourne les tableaux de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edgard Degas, ou encore Edvard Munch pour les donner à voir de manière ludique et rendre l'art plus abordable aux plus jeunes.
02/2024
Littérature française
L'art du livre
André Suarès, poète et écrivain né à Marseille en 1868, animateur à partir de 1912 de La Nouvelle Revue française aux côtés de Gide, Claudel et Valéry, est l'auteur de l'oeuvre plurielle et abondante que l'on connaît : recueils de poèmes, études, récits de voyages, tragédies, pensées, aphorismes... Constante de la nébuleuse que forment ses écrits, son verbe brûlant interroge sans cesse les caprices d'une époque jusqu'aux tréfonds de l'âme humaine. L'art du livre est l'éloge de la beauté livresque, de l'incunable et du manuscrit : les ouvrages y sont des monuments. Suarès y regrette la décadence du livre qu'implique sa diffusion grandissante et, sans manquer de lucidité, anticipe l'arrivée de substituts invasifs dans nos vies, plus adaptés à des esprits qui se font paresseux. Un texte efficace, à l'exacerbation maîtrisée, que l'on adressera aux fidèles des livres, "les derniers hommes qui ne sont pas faits en série par la machine sociale" .
01/2022
Histoire de la danse
L'art du mouvement
Saisissant avec brio la fugacité, l'harmonie et l'énergie du mouvement, ce projet photographique inédit immortalise la grâce de plus de 70 danseurs exceptionnels, membres des compagnies les plus réputées. Enrichie du témoignage inspirant d'un danseur, chorégraphe ou directeur artistique, chaque photographie révèle le pouvoir de la danse et nous plonge dans l'intimité de ces artistes d'exception, pour en comprendre le parcours et le travail, et en saisir les plus belles poses. Chaque portrait dévoile une impressionnante sensation de mouvement et de vitalité, alliant l'évanescente beauté de la danse et l'instantané photographique. Nul ne serait surpris de voir, au cours d'un instant, ces artistes se mettre à danser.
11/2023
Schopenhauer
L'art de vieillir
"Rien ne console mieux un vieillard que d'avoir incorporé toute la force de sa jeunesse dans des oeuvres qui, elles, ne vieillissent pas", remarque Schopenhauer (1788-1860) d'une plume toujours alerte, au soir de l'existence, en nous livrant ici la quintessence de sa philosophie. Ce précepte résonne effectivement comme un écho à ces pages récemment retrouvées, inédites en français, défiant l'âge de l'auteur et le poids des années. C'est la pensée de toute une vie qui pétille, éclate en aphorismes mûris ou fulgurants dans ces lignes où le célèbre métaphysicien, curieux comme un jeune homme, serein comme un vieux sage, nous fait part de ses secrets et de son expérience, lignes où tant de savoir, de souplesse et de vivacité ne peut qu'instruire, séduire et inspirer.
09/2023
Ecrits sur l'art
Ecrits sur l'art
Pendant trente ans, Gustave Moreau (1826-1898) nota pour lui-même et pour sa mère des réflexions sur son travail, les sujets qu'il traitait, les oeuvres qui le touchaient, ses lectures, ses rencontres, ses rêves. Ayant interdit la publication de ces textes, il s'y permet une sincérité totale et on y trouvera non seulement des jugements féroces sur ses contemporains les plus illustres, mais surtout les fantasmes du peintre symboliste le plus secret, controversé et troublant de son temps. L'ensemble est établi par Peter Cooke, universitaire anglais, à partir des manuscrits originaux conservés au Musée Moreau, et préfacé par Geneviève Lacambre, ancienne directrice du musée. La première partie du volume rassemble les écrits du peintre sur lui-même et sa propre oeuvre, toute imprégnée par les mythes antiques et les récits bibliques ; la seconde, ceux du Moreau théoricien et critique d'art.
04/2024
Récits de voyage
L'art de marcher
"Au départ il y a un pas, puis un autre, et encore un autre, qui tels des battements sur la peau d'un tambour s'additionnent pour composer un rythme, le rythme de la marche". Dans cet essai devenu un classique de la pensée contemporaine, Rebecca Solnit retrace à sa manière l'histoire de la marche. Avec intelligence, une dose d'humour et sa célèbre irrévérence, elle évoque l'art de marcher comme acte poétique et politique. Pèlerinages, manifestations, flâneries, promenades, nomadismes artistiques, il s'agit d'un geste fort. Mettre en mouvement son corps, c'est aussi chercher sa place dans le monde, tenter de le découvrir ou de le faire changer. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Oristelle Bonis
06/2022
Romans policiers
L'art de mourir
"Captivant, ce thriller médical et historique au ton clairement féministe offre une cascade de surprises et de rebondissements". L'OBS Après un an de voyage à travers l'Europe, Will Raven est de retour auprès du Dr Simpson dont il devient l'assistant. Entretemps, Sarah Fisher, l'ancienne femme de chambre dont il est toujours amoureux, s'est mariée. Alors que des vols sont commis chez le Dr Simpson, Will et Sarah s'intéressent de près à Mary Dempster, une infirmière à l'excellente réputation, mais dont les patients meurent mystérieusement les uns après les autres... Ambrose Parry est le pseudonyme d'un couple à la ville : Chris Brookmyre, auteur écossais de polar, récompensé par le prix McIlvanney, et Marisa Haetzman, anesthésiste. Après Le Coeur et la chair, L'Art de mourir est le deuxième volet d'une série en cours d'adaptation télévisuelle par Benedict Cumberbatch. Traduit de l'anglais (Ecosse) par Eric Betsch
05/2022
Arts et traditions populaires
L'art du rebozo
Virginie Mandin Derobe propose de découvrir dans cet ouvrage abondamment illustré l'art traditionnel mexicain du rebozo, ce châle aux couleurs vives qu'aimait tant arborer la peintre Frida Khalo. Ce châle a en effet de nombreux usages, aussi bien esthétiques que pratiques. Ce livre, inédit en France, vous permettra d'aborder chez vous sereinement les utilisations de base du rebozo. Vous pourrez ainsi contribuer au bien-être de votre famille et de votre entourage. L'autrice propose également de découvrir le " rituel du rebozo ", soin de bien-être et d'harmonisation ritualisé, destinée aux femmes, notamment en post-partum, et à tout moment de "passage" de la vie d'une femme (ménarches, maternité, deuils, ménopause, etc.) Le rebozo permet également de porter votre bébé contre vous, en lieu et place d'une écharpe de portage ou d'un porte-bébé.
05/2023
Policiers
L'art de mourir
Après un an de voyage à travers l'Europe, Will Raven rejoint la. maison du Dr Simpson comme assistant. Entretemps, Sarah Fisher, l'ancienne femme de chambre dont Will est toujours amoureux, a épousé le Dr Banks, un homme charmant aux idées progressistes. Egalement nouveau venu, Quinton, secrétaire du Dr Simpson, austère et très rigide, est chargé de trouver le coupable des vols qui interviennent dans la maison. Alors que Sarah et Will reprennent leur collaboration, ils se lancent à la recherche de Mary Demspter, une infirmière à l'excellente réputation, mais dont les patients meurent les uns après les autres...
Beaux arts
Ecrits sur l'art
Marcel Proust, le mondain " petit Proust ", a écrit sur tous les arts confondus. Dans ses notes de lecture, souvenirs de salons, portraits, poèmes, pastiches, on cherchera en vain une hiérarchie esthétique ou une prétention théorique. Ce qui gouverne cet ensemble de textes, qui mêle maîtres anciens et artistes contemporains, Beethoven et Gallé, chefs-d'œuvre et pièces sans conséquence, La Comédie humaine et Le Prince des cravates, littérature, peinture et musique, c'est le goût de l'association, l'examen du fragment, l'instant de la vision. Visiter une exposition, raconter un concert, déceler le tableau dans le livre ou encore désosser le style de Flaubert, c'est dépouiller l'idolâtrie, permettre, donc, " à la manière des oculistes ", l'éducation du regard.
08/1999
Histoire de l'art
L'art du livre
LE LIVRE 53e volume de la collection "L'Art et les grandes civilisations" des e ditions Citadelles & Mazenod, cet ouvrage offre a l'art du livre une place de choix au sein de la cre ation artistique mondiale. Un choix e ditorial dicte par le fait que le livre demeure une forme pensante et que son histoire rele ve de l'histoire des arts. Mais aussi parce qu'il y a a ce le brer le livre dans la diversite significative de ses formes et de ses formats, toujours miraculeusement adapte s a la mesure d'un corps humain : olles indiennes ou tibe taines, tablettes d'argile me sopotamiennes, rouleaux de soie, de papier, de papyrus ou de cuir, assemblages de cahiers de parchemin cousus, le livre traverse toutes les cultures. Apre s plus de quarante sie cles d'existence, il semble qu'il n'ait rien perdu de son e clat, de son ine puisable e nergie. Et enfin, parce qu'a la croise e des savoir-faire et des savoirs, de la matie re et de l'esprit, l'art du livre est un savoir-faire polyphonique ou le Verbe mis en sce ne se donne a voir, a toucher, a respirer, a entendre, un art de l'espace et du temps qui convoque tous les sens et produit par leur synergie une forme de restauration paradisiaque. Re unissant les chefs-d'oeuvre des plus grandes bibliothe ques a l'e chelle mondiale ainsi que d'institutions prive es, ce livre sans e quivalent par sa vision globale et la richesse de son iconographie commente e est amene a e tre la somme de re fe rence sur un objet aux multiples facettes et charge d'une forte porte e symbolique.
10/2023
Histoire littéraire
L'art du silence
A chacune des étapes qui ont conduit de la première guerre mondiale à l'hypercrise actuelle (sanitaire, climatique, économique, géostratégique) des pans entiers du savoir accumulé depuis des siècles se sont effondrés, plongeant dans le silence et la nuit l'expérience des hommes. De cette histoire du silence, toute la littérature moderne témoigne. Ce livre enquête sur les rapports entre la littérature et la société, la fiction et le siècle, sur nos différentes manières de dire et d'écrire le monde ; alors que le réel, ironique ou tragique s'échappe toujours...
10/2022
Esthétique
Anthropologie de l'art
L'anthropologie de l'art est une discipline relativement récente, qui naît au carrefour de plusieurs sciences humaines à la fin du XIXe siècle et qui se développe au XXe siècle jusqu'à connaître sa floraison actuelle. On entend par ce terme les études qui abordent l'art au travers du prisme de la diversité des cultures, donc constamment tourné vers d'autres formes telles que le langage, le rituel, la technique et la science avec lesquelles il interagit. Cet ouvrage aborde des oeuvres qui ont un caractère esthétique, mais également une signification culturelle et des fonctions techniques, cognitives, sociales et politiques diverses. Au travers d'un panorama qui ne se prétend pas exhaustif, ce sont les conditions de son émergence que nous voudrions analyser avec les figures pionnières qui ont accompagné son avènement et le déploiement qu'en offrent quelques-unes des principales figures plus contemporaines pour mieux en saisir la diversité et la richesse.
06/2023
Notions
L'art d'oublier
L'oubli est précédé par sa mauvaise réputation. Pensé comme un manque de la mémoire, le symptôme d'une dégénérescence annoncée, on le redoute. On cherche à l'oublier bien que l'on sache qu'il sera toujours là. Pourtant, s'il ne faisait pas quotidiennement son oeuvre, on ne pourrait plus vivre, agir ou créer. Oublier est une faculté universelle et vitale dont les modalités d'expression diffèrent de celles de la mémoire : une puissance enfouie en notre être, une force créatrice capable de nous régénérer. A contre-courant des modes et humeurs de notre société, des philosophes, des anthropologues et surtout des artistes n'ont pas oublié d'oublier tous les fardeaux qui se présentent comme des obstacles à leur désir de création. Développer sa capacité à effacer les événements pesants et traumatisants qui nous conduisent au désastre est moins un risque qu'un pari, dont l'enjeu est de rendre à chaque personne ce qu'elle désire peut-être le plus au monde : affirmer sa réelle singularité, notamment par et dans l'acte créatif.
07/2022
Ecrits sur l'art
Écrits sur l'art
" Je crois sincèrement que la meilleure critique est celle qui est amusante et poétique ; non pas celle-ci, froide et algébrique, qui, sous prétexte de tout expliquer, n'a ni haine ni amour, et se dépouille volontairement de toute espèce de tempérament ; mais, - un beau tableau étant la nature réfléchie par un artiste, - celle qui sera ce tableau réfléchi par un esprit intelligent et sensible. (...) Pour être juste, c'est-à-dire pour avoir sa raison d'être, la critique doit être partiale, passionnée, politique, c'est-à-dire faite à un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d'horizons. " Baudelaire, ainsi, est tout entier présent dans ces Ecrits sur l'art qui sont l'autre versant de son œuvre et, en effet, selon son vœu, ouvrent bien plus d'horizons. Car dans ces pages écrites de 1845 à ses dernières années, ce n'est pas simplement le critique d'art des Salons que l'on découvre, mais le théoricien du romantisme et de l'imagination, du beau et du comique dans l'art, et finalement l'écrivain de cette modernité qu'il définit - et qui pour nous s'ouvre avec lui.
03/1999
Art contemporain
Respirer l'art. Quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
"Respirer l'art" est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine. Depuis plusieurs années artistes, philosophes, parfumeurs et scientifiques affrontent les grands sujets liés à la place du parfum dans l'art : la définition d'un art olfactif, l'utilisation des odeurs par les plasticiens dans des installations immersives, l'oeuvre-parfum olfactive totalement immatérielle, le parfumeur-artiste libéré des contingences économiques, l'évocation des matières premières, l'art du verre... Tous ces thèmes actuels sont ici abordés par les regards croisés d'artistes et de parfumeurs impliqués par le Musée International de la Parfumerie dans son exploration de l'univers de la parfumerie.
08/2022
Beaux arts
Comment l'art devient l'Art . Dans l'Italie de la Renaissance
L'extraordinaire développement des arts qui commence en Toscane autour de 1300 va de pair avec la création, dans les marges du fait artistique proprement dit, de textes, d'images, de monuments et d'institutions qui contribuent à la prise de conscience et à la reconnaissance de la spécificité de l'art. C'est ce phénomène, la transformation de l'art en Art, dont Édouard Pommier écrit l'histoire. Annoncé par les intuitions de Dante, il se manifeste d'abord par la promotion des artistes à un statut élevé, celui des hommes illustres, qui les fait entrer dans l'histoire ; par les premiers discours que les artistes tiennent sur leur propre activité, donnant naissance à la théorie des arts ; par la création de portraits, d'allégories, de maisons où s'invente leur image et qui célèbrent leur carrière, leur culture et leurs aspirations ; par la désignation d'œuvres exemplaires qu'ils vont contempler en une sorte de pèlerinage les consacrant comme chefs-d'œuvre ; par la fondation, enfin, d'institutions comme les musées et les académies qui donnent à la création artistique la dimension d'un héritage légué dès l'Antiquité, un patrimoine. Avec la maîtrise et la clarté d'un savoir consommé, l'approche profondément originale de ce sujet souvent abordé, mais jamais de manière si exhaustive, à la fois dans le temps, dans l'espace et sous tous les aspects, fait de cet ouvrage une synthèse remarquable. Accessible à quiconque s'intéresse à l'art, il constitue aussi une contribution importante à l'histoire de l'esthétique.
05/2007
Essais
Le secret des anges. Dialogue sur le rêve, la peinture et la psychanalyse
" L'interprétation du rêve est le seul traité de peinture du XXe siècle. " C'est à partir de cette remarque inattendue du peintre Christian Bonnefoi que la psychanalyste Dina Germanos Besson a initié ce dialogue autour de l'art, la psychanalyse, la littérature et le lien social. L'échange témoigne d'un intérêt particulier pour la praxis – celle qui participe d'une poétique de l'inachèvement, de la fragmentation et de la dispersion des unités de sens dans une nouvelle constellation où la technique s'est libérée de l'ancienne servitude à la forme. Dès lors, l'oeuvre s'expatrie au-delà du plan du tableau ; elle explore ce que Christian Bonnefoi nomme des inventions de " dispositifs " ou de " machine à voir " ; elle va aussi à la langue qui fait l'objet de ce livre.
05/2023
Psychologie, psychanalyse
Psychanalyse du sportif d'endurance. L'identité en marche
Les ouvrages sont peu nombreux qui mettent en lien le sport et la psychanalyse et notamment ceux qui concernent les sportifs d'endurance. Or, la communauté des sportifs d'endurance ne cesse de croître en France. Pour preuve, les nouveaux runners, trailers et triathlètes qui grossissent les rangs des participants aux compétitions. Il était donc temps de s'intéresser à cet axe de recherche. C'est ce que propose Florence Puklavec, l'auteure de cet essai, psychanalyste et marathonienne, en prenant comme base une enquête qualitative auprès de sportifs de tout niveau qui lui ont communiqué leur vécu. Elle nous fait part de sa réflexion de manière concrète et documentée sur le sujet de la quête d'identité à travers le sport. Cet essai met en lumière les pulsions et les raisons qui amènent une personne à pratiquer un sport mettant à rude épreuve, pendant plusieurs heures, la résistance de son organisme mais aussi la force de son psychisme en vue d'une participation réussie, voire d'un exploit reconnu par la communauté et applaudi par les conjoints, parents et amis. Le regard psychanalytique de l'auteure porté sur la pratique sportive d'endurance apporte un éclairage inédit sur les mouvements psychiques liés au cadre d'exercice, au plaisir du sport, à l'angoisse de la compétition, à l'estime de soi et au cheminement vers l'identité. Sans angélisme, l'addiction sportive et le dopage y sont également abordés démontrant la fine frontière entre la satisfaction procurée par la pratique dont le corps fait limite et la suture de la division du sujet à ce corps asservi. Cet ouvrage s'adresse à la communauté des sportifs d'endurance et à leurs proches, aux entraîneurs, aux enseignants des disciplines sportives et de manière plus large à tout public intéressé par la psychologie du sport et, bien sûr, à la communauté psychanalytique.
10/2019
Psychologie, psychanalyse
LE SEMINAIRE. Livre 7, l'ethique de la psychanalyse
Il convient que nous nous arrêtions à ce défilé, à ce passage étroit où Freud lui-même s'arrête, et recule avec une horreur motivée. Tu aimeras ton prochain comme toi-même, ce commandement lui paraît inhumain.
Ne peut-on dire que Sade nous enseigne une tentative de découvrir les lois de l'espace du prochain comme tel ? - ce prochain en tant que le plus proche, que nous avons quelquefois, et ne serait-ce que pour l'acte de l'amour, à prendre dans nos bras. Je ne parle pas ici d'un amour idéal, mais de l'acte de faire l'amour.
Nous savons très bien combien les images du moi peuvent contrarier notre propulsion dans cet espace.
De celui qui s'y avance dans un discours plus qu'atroce, n'avons-nous pas quelque chose à apprendre sur les lois de cet espace en tant que nous y leurre la captivation imaginaire par l'image du semblable ?
01/1986
Psychologie, psychanalyse
FREUD L'INCONSCIENT. Sur les commencements de la psychanalyse
Cet ouvrage, écrit en 1977 par un jeune psychanalyste élève de Lacan, étudie de manière complète, précise et intelligente, la naissance de la psychanalyse. Il montre dans quel climat intellectuel un médecin viennois, formé à la fin du siècle dernier à la neuropsychologie, va suivre à Paris les leçons de Charcot, pour découvrir du nouveau. S'initiant à la pratique de l'hypnose et rassemblant toutes les données de l'étude des névroses, y compris celles neurologiques, d'un " appareil à langage ", il pourra progressivement former un concept neuf d'Inconscient et formuler une découverte radicale.
04/1992
Psychologie, psychanalyse
Femmes de l'âme. Les pionnières de la psychanalyse
Les femmes aussi ont fait la psychanalyse. Disciples de la cause freudienne, elles ont largement participé, souvent au péril de leur réputation voire de leur vie, à faire évoluer les théories qu'élaboraient alors Freud à Vienne, Jung à Zurich, avant Lacan à Paris. Alors que les femmes partout en Europe se mobilisaient pour la cause féminine, les pionnières de la psychanalyse jetèrent un regard nouveau sur la sexualité et l'inconscient féminins, et pensèrent la femme comme un être libre et l'enfant comme un petit d'homme. Si la psychanalyse est d'origine germanique, ces premières analystes prouvent déjà la porosité des frontières et le partage multiculturel des idées ; de Vienne à Zurich, de Berlin à Paris, elles sont en Europe les passeuses d'une science encore controversée, telles Lou Andreas-Salomé, Eugénia Sokolnicka, Sophie Morgenstern, Helene Deutsch ou encore Anna Freud. Toutes ont subi les aléas de l'Histoire. Certaines en sont mortes : Sabina Spielrein et Margarethe Hilferding ont péri sous le joug nazi, Hermine von Hug-Hellmuth fut assassinée, tandis que Tatiana Rosenthal, Eugénia Sokolnicka et Sophie Morgenstern ont mis fin à leurs jours. D'autres - Marie Bonaparte, Melanie Klein, Françoise Dolto - n'ont jamais dévié de leur but : la médecine de l'âme. Un bel hommage à ces femmes du XXe siècle, sans lesquelles celles d'aujourd'hui n'auraient pas gagné le droit de penser autrement.
09/2015
