Bach
Extraits
Généralités médicales
La Naturothérapie : Clés, Pratiques et Conseils - La guérison au naturelle
La naturothérapie est une science qui regroupe une multitude de connaissances et de techniques qui permettent au thérapeute de choisir le traitement le plus efficace pour son patient. Son rôle est de tout mettre en oeuvre pour faire en sorte que votre corps puisse retrouver l'équilibre et l'harmonie. C'est cet état d'équilibre et d'harmonie énergétique et psychique qui permettra à votre organisme de retrouver le chemin de la santé. Il existe une différence entre naturopathie et naturothérapie : La naturopathie correspond aussi à l'art de soulager d'une manière naturelle. Le naturopathe, tout comme le naturothérapeute, cherche à stimuler le plus naturellement possible l'organisme pour retrouver l'état de santé. Il va stimuler les défenses naturelles de l'organisme en proposant des purges, des drainages, un changement d'alimentation et en prescrivant lorsque cela est nécessaire des traitements d'appoint à base de plantes, d'oligo-éléments, de compléments vitaminés, etc. La naturothérapie va plus loin, puisqu'elle englobe également des techniques de soins naturels que ce soit la Bioénergie, l'Acupuncture, le Dien chan, la Réflexologie, l'Auriculothérapie, la Médecine des ventouses, l'Iridologie, l'Hypnose, le Drainage lymphatique, la Nutrition, la Phyto-aromathérapie, la Gemmothérapie, l'Oligothérapie, les Fleurs de Bach, le Massage rénovateur, et bien d'autres thérapies... .
04/2019
Gestion
L'innovation sauvera le monde. Philosophie pour une planète pacifique, durable et prospère
Notre monde est en pleine mutation. L'économie change : de nombreux emplois sont créés, mais beaucoup disparaissent. Les façons de travailler évoluent : le salariat laisse progressivement la place au travail indépendant. Les concepts philosophiques sont bousculés : comment réguler la sélection des embryons qui est déjà une réalité ? Un nouveau monde naît, en remplacement d'un ancien qui s'effondre, source d'angoisse qui fait le lit des extrémismes politiques de toutes obédiences et plus généralement de ceux qui serinent que « c'était mieux avant ». L'antidote à ces fondamentalismes est d'entrer dans ce nouveau monde en sauvant ce qu'il y avait de meilleur dans l'ancien pour éviter l'effondrement de notre civilisation occidentale. C'est enseigner aux enfants le code informatique, mais aussi le grec et le latin. C'est les laisser jouer sur des jeux vidéo de réalité augmentée, mais leur faire découvrir Bach et Vivaldi. C'est accepter la famille recomposée, mais interdire à de futurs parents de choisir à la carte la couleur des yeux de leur bébé. C'est à partir de ces principes simples (être réformateur sur l'économie et conservateur sur les valeurs) que doivent se construire les programmes politiques alternatifs à ceux des extrêmes réactionnaires. C'est la seule façon de réconcilier les peuples avec leur avenir.
09/2016
Vie chrétienne
Panorama Hors-série N° 2, novembre 2022 : Vivre la gratitude
Ce magazine vous propose d'approfondir le thème de la gratitude à travers des interviews, des outils, des témoignages, des portraits de chrétiens mais aussi des images inspirantes et des beaux textes. Retrouvez dans ce hors-série de 100 pages : Un grand entretien avec Nikos Aliagas, animateur vedette de la télé, orthodoxe, fils de migrants grecs. Un entretien fictif avec Hildegarde de Bingen, incroyable Allemande du XIe siècle aux multiples talents : mystique, illustratrice, compositrice, diététicienne, herboriste ... et sainte ! Cinq personnalités expliquent dans cinq chroniques ce que la citation de saint Paul " Qu'as-tu que tu n'aies reçu ? " leur inspire : Augustin Paluel-Marmont, créateur d'entreprise (Michel et Augustin) ; Karima Berger, écrivain, mystique musulmane ; Hélène Bonhomme, protestante évangélique, fondatrice des Fabuleuses au foyer ; Alexandre Siniakov, prêtre orthodoxe et éleveur de chèvres, et Carolyn Carlson, chorégraphe mondialement célèbre. Une série de portraits de chrétiens ayant vécu la gratitude durant les 2000 ans d'histoire de l'Eglise, du Burundi jusqu'aux Etats-Unis, de Sainte Rita, l'italienne, au franciscain Eloi Leclerc, en passant par... Jean-Sébastien Bach. Un parcours pour vivre la gratitude en 30 jours. Un dossier psy sur cinq témoignages de vies boostées par la gratitude, avec le regard d'une coach qui donne des clés pour graver la gratitude dans sa vie.
11/2022
Médecine holistique
Se reconnecter aux saisons. Naturopathie, sophrologie, psychologie...une approche holistique du bien-être
La cadence trépidante de vos vies, le calendrier scolaire ou profession nel, les activités diverses et variées vous ont déconnecté du rythme cyclique, de la nature ? Vous vous sentez perdu, pas vraiment aligné vos idées sont confuses et vous avez l'impression de vivre à côté d votre corps, à côté de vous-même ? Ce bel ouvrage vous invite à intégrer la dynamique propre à chaque saison et ainsi à rééquilibrer votre vie. En vous reconnectant au saisons, vous prendrez conscience que chacune d'entre elles est u cadeau que vous offre la nature, une occasion d'avancer sur votre chemin d'évolution, dans quatre univers différents, en respectant le cycle naturel de toutes choses. Un portrait complet du printemps, de l'été, de l'automne put de l'hiver vous est présenté : les grands rendez-vous, les organe dont il faut prendre soin, l'alimentation à privilégier, les huiles essentielles, plantes aromatiques et fleurs de Bach à avoir dans son panier, l'état d'esprit induit par la saison en question, les exercice physiques et les activités qui vous permettront de vivre en lien avec le cycle de la nature... L'autrice vous confie tous ses secrets pour bien vivre chaque saison grâce à la naturopathie, la sophrologie, le yoga, la méditation, la médecine chinoise ou encore la psychologie.
02/2021
Littérature française
L'invention de l'auteur
Un auteur, ça invente, c'est bien le moins. Par exemple cette histoire sur un cédérom intitulé Le Vol de Nils, à travers laquelle une ex-petite fille d'extraterrestre rend hommage à son alpiniste de père, disparu en montagne, la privant ainsi de connaître la suite des aventures de Nils Holgersson qu'il lui lisait le soir et dont il avait l'habitude d'enregistrer un épisode avant de partir sur le toit du monde. Et puis un auteur ça s'invente, au sens traditionnel du terme, c'est-à-dire qu'on ne demande pas à l'inventeur d'une grotte de la fabriquer de toutes pièces en creusant la roche, non, un inventeur trouve ce qui est. Alors comment un auteur se trouve-t-il ? D'où lui vient cette étrange idée de se reconnaître auteur quand personne ne lui a rien demandé ? Personne, vraiment? Hum, il semblerait qu'on ne s'invente pas tout seul. Alors comment ça s'est fait ? L'auteur mène son enquête, à sa manière, en lançant devant lui sa phrase dérivante qui ramène dans ses filets un tableau de Georges de La Tour, Bernadette Soubirous, des anciens et des modernes, Jeremiah Johnson, le chevalier Taylor qui aveugla définitivement le vieux Bach, et tiens, son père avec lequel il pensait en avoir fini.
02/2004
Littérature étrangère
Un faucon au poing
"Journal, fiction, fragments éclatés de poèmes ? Maria Gabriela Llansol refuse la routine des chemins balisés. D'une main ferme elle dessine des paysages étranges où se rencontrent, se superposent, se fondent des ondes de savoir, de sensations, de perceptions et de passions. En regard de cette crue, comme la crue d'un fleuve, le calendrier du Journal découpe des séquences rassurantes. C'est le territoire des êtres enracinés, la Maison, les animaux familiers, les plantes... Dans l'espace clos du village de Belgique où vit Gabriela Llansol, où elle écrit dans une réclusion proche de celle des béguines, ses "compagnes", flotte un manque, une absence : Lisbonne lointaine, les miroitements des eaux du Tage, et de l'enfance. Le Journal se fait voyage. Voyage dans le temps, jusqu'au Moyen Age auquel, emblématiquement, renvoie le titre du livre. Voyage dans l'imaginaire, dans les livres que lit l'auteur et ceux qu'elle écrit. Des écrivains envahissent le Journal, deviennent des "figures" fictionnelles : Musil, les Brontë, Emily Dickinson, saint Jean de la Croix. Gabriela Llansol élabore des rencontres fantastiques. Qu'en aurait-il été, s'interroge-t-elle, si Camoens avait rencontré Copernic ? Pessoa fait irruption dans la maison de Bach, la poésie s'affronte à la musique, le Sud au Nord. Le lecteur est pris dans cette ronde, y participe, chacun à sa façon." Alice Raillard.
12/1993
Technique
Intelligence artificielle. Triomphes et déceptions
Aucune entreprise scientifique récente ne s'est avérée aussi séduisante, terrifiante et remplie de promesses extravagantes et de revers frustrants que l'intelligence artificielle. Dans ce livre, Melanie Mitchell se penche sur les questions les plus urgentes posées par l'IA : Dans quelle mesure les meilleurs programmes d'IA sont-ils vraiment intelligents ? Comment fonctionnent-ils ? Que peuvent-ils réellement faire, et quand échouent-ils ? Dans quelle mesure deviennent-ils humains, et quand devrons-nous nous inquiéter qu'ils nous dépassent ? En cours de route, elle présente les modèles dominants de l'IA moderne et de l'apprentissage machine, en décrivant les programmes d'IA de pointe, leurs inventeurs et les courants de pensée historiques qui sous-tendent les réalisations récentes. Elle explore la profonde déconnexion entre le battage publicitaire et les réalisations réelles en IA, en donnant une idée claire de ce que le domaine a accompli et de ce qu'il reste à faire. Associant les recherches les plus stimulantes du domaine, et les observations personnelles de l'auteure, ce livre est un guide indispensable pour comprendre l'IA d'aujourd'hui, sa quête d'intelligence " à l'échelle humaine " et son impact sur l'avenir pour nous tous. Avec une postface de Douglas Hofstadter, auteur du best seller international Gödel, Escher, Bach : les brins d'une guirlande éternelle
09/2021
Littérature française
Les Habitués du Temps suspendu
RACONTER UN PAYS SANS EN PRONONCER LE NOM... Un matin de décembre, Lila, une jeune violoncelliste, joue un air de Bach pour les habitués du Temps suspendu, un café de la rive gauche, à Paris. Parmi eux, il y a le vieux Salomon, un horloger à la retraite qui, grâce à cette musique, voyage vers un ailleurs qu'il croyait oublié. Vers une contrée située de l'autre côté de la Méditerranée, qu'il a fuie cinquante ans auparavant - un lieu dont était aussi originaire le père de Lila. Commence alors un échange entre deux déracinés, qui se croisent depuis des années, sans vraiment se connaître. Ils se racontent l'exil, la guerre, le temps qui passe, l'amour. Ils partagent cette terre idéalisée qui a vu naître l'un, mais pas l'autre, et qui pourtant prend toute la place. De souvenirs en confessions, c'est toute une existence, tout un pays, qui revient à la vie... Pourtant, quand se pose la question d'y retourner, le vieux Salomon hésite. A son âge, à quoi bon abîmer ses souvenirs en les confrontant à la réalité ? Inspiré de la vie du grand-père de l'auteure, qui a un jour quitté l'Algérie pour ne plus jamais y retourner, ce premier roman oscille entre le fantasme du pays que l'on perd et celui que l'on reçoit en héritage.
03/2022
Critique littéraire
Mandelstam : jouer-combattre
1er janvier 1917. Saint-Pétersbourg, devant une salle bondé, Mandelstam donne lecture de ses poèmes. " Sa façon de réciter, dit une amie, était plus que rythmée. Il ne scandait pas, il chantait comme un sorcier possédé par une vision. " Dehors, le monde se convulse : révolution de 1905, effondrement de l'Ancien Régime, boucheries de la Première Guerre mondiale, révolutions de 1917... Comment le poème résiste-t-elle à ces bouleversements ? En compressant dans la langue russe un monde européen dilaté vers ses sources : de Rome à la Grèce romaine, puis à une Europe gréco-romaine réunie autour de l'Arménie et des plaines de Voronej là où Dante, Goethe, Eschyle, Tiouttchev, Derjavine et Christian von Kleist rencontrent Villon, Ovide, Homère, Bach, Beethoven, Lermontov et Pouchkine. Mandelstam célèbre, avec un sourire de distance, ce monde qui se meurt puis se reconstruit sous ses yeux. Le monde est glorifié tel qu'il est, parce que " il est " signifie pour le poète " il doit devenir ". De cette poétique, Mandelstam fait une éthique : en pleine période de purges, au moment où le poète alterne malaises et syncopes, sa parole invoque la sérénité : " Tu n'es pas mort encore, tu n'es pas seul encore Tant qu'avec ton amie mendiante Tu peux goûter la majesté des plaines Et le vent neigeux qui tournoie. Dans ta pauvre splendeur, ta puissante misère, Vis calmement, rasséréné. "
01/2011
Cinéastes, réalisateurs
Le cinéma de Bruno Dumont en fragments alphabétiques
Depuis La Vie de Jésus en 1997 jusqu'au plus récent Jeanne, le cinéma de Bruno Dumont se place au plus près des gestes, des corps, des lieux, des manières dont les uns et les autres se nouent ou se heurtent. Ses oeuvres, dans des registres et des genres parfois très différents, accueillent l'accident, l'incident, dédaignent la construction dramatique attendue pour observer la coexistence des contraires, dans le monde comme dans les êtres. Les films de Dumont, loin de se contenter de saisir les aspects d'un monde brut, prennent au sérieux le visible comme son revers. La composition et le montage y sont aussi déterminants que le souci de rendre sensible la part dense d'invisible dont sont feuilletées les images. L'une des façons d'approcher un cinéma d'une telle richesse esthétique et thématique serait peut-être précisément de maintenir à son sujet une pluralité de points de vue, une coexistence des lectures. C'est en tout cas la voie empruntée ici : une réflexion collective, sous la forme de soixante-sept fragments alphabétiques - de "Acteurs" à "Zombies et cannibales", en passant par "Bach", "Bailleul", "Ecriture", "Grotesque", "Mystique", "P'tit Quinquin", "Politique" ou "Bruegel" -, signés par vingt-huit auteurs, consacrés aussi bien aux longs métrages et séries qu'à des questions et motifs entêtants, comme autant d'entrées possibles pour penser le cinéma de Bruno Dumont.
06/2021
Histoire de la musique
Comment le tempérament égal a détruit l'harmonie (et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l'on perçoit dans nos concerts aujourd'hui ? Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ? Qu'avons-nous perdu en jouant la musique en tempérament égal - la division de l'octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d'accord universelle ? Bien qu'il cache sa science sous un ton humoristique et qu'il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l'accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d'ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s'adresse d'ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu'aux seuls claviéristes. L'auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore à Casals, sous forme d'encadrés avec portrait. Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
07/2022
Musique, danse
Pablo Casals, l'indomptable
Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933. Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans. En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série. S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle.
08/2013
Musique, danse
Revisons nos classiques avec patrick barbier - 1h avec mozart
Un voyage musical d'une heure dans la vie d'un compositeur : ses plus grandes oeuvres, ses états d'âme, les anecdotes... Une collection passionnante pour réviser nos classiques, à partir de 10 ans. Pénétrer d'une manière plus intime dans la vie d'un compositeur, saisir au passage ses peines et ses joies, comprendre sa musique à travers des extraits significatifs, c'est ce que propose Patrick Barbier dans cette collection Révisons nos classiques. En l'espace d'une heure, il nous invite à un voyage musical dans le temps, tout aussi éclairant par les grands événements racontés que divertissant par ses savoureuses anecdotes. Ces grands compositeurs que la postérité place souvent sur un piédestal, deviennent ici des artistes profondément humains, observés dans leur vie quotidienne. Les extraits musicaux montrent la variété de leur talent et de leur production, mais aussi le lien fort qui les rattache à tel ou tel moment de leur vie. Passionnante pour des jeunes ou des adultes, qui peuvent ainsi réviser leurs classiques, cette collection est également à la portée des enfants et leur permet de s'initier à la musique, dès le CM2. Elle constitue un bon outil pédagogique pour des enseignants, mais peut aussi réunir une famille autour d'un agréable moment de partage musical. Mozart ouvre cette série qui se poursuivra par : Bach, Tchaïkovski, Vivaldi, Chopin et bien d'autres...
03/2021
Poésie
Capharnaüm
Je ne doute pas que mon impertinence " d'utiliser " René Char, surprendra plus d'un visiteur... mais si un poète doit laisser des traces (des poèmes comme les tesselles d'une mosaïque) il ne doit pas pour cela déposer ses empreintes dans les rêves d'un autre, fut-il son père ou son mentor. René Char est mon ami, mon amitié (dans un seul sens pour cause de décalage horaire) s'est tissée en le lisant, nous nous sommes parlés... les poètes ont des silences qu'eux seuls peuvent entendre. D'autres sont aussi mes amis, sans oublier Bach ; mais comme un bateau je ne suis pas amoureux des vagues, elles me portent, nie dirigent et en fin de compte m'échouent. Ma coque ne prend pas l'eau et mon tirant n'est pas obsessionnel. Capharnaüm est un capharnaüm au sens propre, c'est-à-dire un bric-à-brac, un souk, une brocante... tout simplement un homme ! Qui rentrerait chez lui sans y être invité, pour chercher... rien de particulier, rien de réel, une vieille émotion cabossée, une idée pour sourire. Toute cette poussière qui recouvre ses souvenirs et autres élucubrations, est gris doré, c'est de la poésie brute, originelle, déposée-là par des receleurs nommés Char, Baudelaire, Eluard et tant d'autres et par vous aussi Orizet.
12/2011
Cinéma
Sarabande. Scénario
Trente ans après leur divorce, Marianne (Liv Ullmann) et Johan (Erland Josephson), les deux protagonistes de Scènes de la vie conjugale, se retrouvent, à l'initiative de
Marianne, dans la retraite sauvage que Johan s'est aménagée au cœur des forêts de Dalécarlie. Mais cette rencontre, qui devrait être celle de la paix du cœur, est traversée par la haine irrémédiable qui oppose Johan à son fils Henrik, né d'un premier mariage, et les déchirements de Karin, la fille d'Henrik, jeune violoncelliste douée, dont la
carrière est devenue l'enjeu du conflit entre son père et son grand-père. Cet épisode de quelques semaines de fin d'été connaît une phase dramatique avant que chacun ne retrouve un apaisement sans doute précaire : la sarabande de la cinquième suite pour violoncelle de Bach jouée par Karin
devient alors l'instant sublime, emblématique, de cette paix fragile. Et puis au cœur de ces événements il y a le
souvenir rayonnant d'une absente, celui d'Anna, la mère de Karin, morte deux ans plus tôt, qui ne cesse de hanter les trois principaux personnages à la recherche d'une raison d'être. Marianne elle-même, habitée à son tour par l'image qui s'est esquissée dans les confidences de chacun, découvrira, après son séjour, le lien ineffable qui l'attache à sa propre fille autiste.
05/2004
Musique, danse
Guide des formes de la musique occidentale
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage, donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs - celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine - ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète.
09/2010
Musique, danse
La génération romantique. Chopin, Schumann, Liszt et leurs contemporains, avec CD
Charles Rosen, musicologue, professeur et pianiste, avait analysé de façon magistrale, dans Le Style classique, les moyens pas lesquels Haydn, Mozart et Beethoven bouleversèrent le statut de la musique, la dotant d'un prestige à peu près sans précédent en Occident. La Génération romantique en est, en quelque sorte, une suite. C'est tout le bouillonnement du romantisme naissant que retrouve l'auteur dans ses analyses détaillées et originales d'œuvres de Chopin, Schubert, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Bellini, Meyerbeer et Berlioz. Au gré des exemples musicaux - qu'on retrouvera pour certains interprétés par lui, sur le CD joint à ce volume -, Charles Rosen montre comment ces compositeurs, réagissant aux nouveaux courants de pensée venus des sciences, des arts plastiques, de la littérature, de la philosophie, inventent une multitude de solutions personnelles, souvent uniques et contradictoires : tel adapte la forme sonate à de nouveaux desseins en se servant de Bach ou de l'opéra italien, tel autre bouleverse les bases de la composition en se fondant sur le son de l'instrument, tel autre encore tire parti d'une bizarrerie pour produire une sensation d'inachevé... En très peu de temps, moins de vingt ans, entre la mort de Beethoven et celle de Schumann, une génération, la première pour qui l'art soit devenu un point d'interrogation, a tout changé. La Génération romantique, magnifiquement, déchiffre et illumine ce moment.
04/2002
Musique, danse
Dieterich Buxtehude. Et la musique en Allemagne du Nord dans la seconde moitié du XVIIe siècle
Longtemps, Buxtehude est demeuré un inconnu. Très célèbre en son temps, au point que le jeune Jean-Sébastien Bach a fait à pied le voyage pour aller l'entendre à Lubeck et travailler avec lui, il a souffert de n'avoir pas été édité de son vivant. Et comme pour tant d'autres musiciens de l'époque baroque, l'évolution des goûts l'a fait oublier. Le regain de faveur considérable dont jouit aujourd'hui la musique des XVIIe et XVIIIe siècles remet en pleine lumière cette haute figure, celle de l'un des plus grands artistes de son temps, avec Purcell, Charpentier ou Corelli. Les organistes jouent ses œuvres, mais on commence seulement à découvrir sa musique vocale, si riche et si diverse - près de cent vingt cantates ! Des enregistrements de plus en plus nombreux donnent à entendre l'importance de son apport. Si l'année 2007 voit la commémoration du tricentenaire de sa mort, le seul grand livre en langue française remontait à 1913. Le moment était donc venu de pouvoir disposer d'une nouvelle étude de fond sur ce grand créateur. Pour éclairer le musicien et son époque, Gilles Cantagrel s'est appuyé sur de nombreux textes jusqu'alors inédits en français, qui éclairent un pan capital de l'histoire de l'Allemagne, la vie quotidienne des musiciens et la place de la musique dans la société.
10/2006
Critique littéraire
Les variations du récit dans "La Vie de Marianne" de Marivaux
Récit de récits, récit qui se met en scène et joue de lui-même, La Vie de Marianne est la révélation d'un Marivaux suraigu, ultra-moderne dans sa réflexion sur la littérature. Récit de récits, récit qui joue à constamment ramener et remanier une toujours même histoire et avec les mêmes faits - presque les mêmes mots - la changer du tout au tout d'un seul changement de tournure, La Vie de Marianne est de surcroît une fête du langage. C'est Jean-Pierre Faye qui aperçut le premier La Vie de Marianne "bâtie sur le thème d'un seul et unique récit, soumis à toutes sortes de transpositions" . C'est ce que l'on veut donner à voir ici : en train de se faire, le travail des mots, qui fait de La Vie de Marianne ce roman inachevé, qui, se transformant constamment en lui-même, semble de variation en variation, fuir à l'infini de tous ses possibles. Qu'à cette démarche fuguée l'oeuvre entière réponde comme un lieu d'échos infinis, et se révèle alors, fondée sur la "variation" , une certaine vision du monde de Marivaux, en harmonie avec la sensibilité de l'époque : La Vie de Marianne rejoint les oeuvres d'un Bach, d'un Watteau, d'un Meissonnier et se donne comme le chef-d'oeuvre rocaille de la littérature.
09/1978
Musique, danse
Tina Turner. Autobiographie
"Vous ne faites pas que danser et chanter. Vous représentez un possible". OPRAH WINFREY Des ventes éblouissantes, des musiques iconiques, des récompenses prestigieuses. De Mick Jagger à Beyoncé en passant par David Bowie : ils ont tous voulu chanter auprès de celle qui incarne bien plus qu'une chanteuse : un symbole. Normal, à 79 ans, " la reine du rock'n'roll " n'a jamais rien perdu de son énergie légendaire. Celle-là même qui a fait de chacune de ses apparitions et tournées des moments mythiques. Elle s'est surtout illustrée comme une femme résiliente et combative, revenue sur le devant de la scène seule, et pourtant plus forte que jamais. Aujourd'hui, dans cette autobiographie définitive, elle nous dit tout. Sur ses 60 ans de carrière musicale, sa relation destructrice avec le tristement célèbre Ike Turner. Sur son équilibre avec Erwin Bach, épousé en 2013. Sur ses rencontres, ses passions, les secrets de sa détermination. L'icône de Private Dancer nous livre une autobiographie à l'égal de sa voix et de sa vie : spectaculaire et vraie. " Tout ce qu'elle n'avait jamais avoué " Le Figaro Magazine " La star bouddhiste se livre comme jamais " Rock & Folk A propos de l'auteur : Tina Turner est mondialement connue comme chanteuse mais aussi comme actrice, compositrice, danseuse, performeuse, battante... en un mot : rockeuse.
02/2019
Littérature française
Au bout des doigts
Dans le brouhaha de la gare du Nord, le prélude et fugue n° 2 en do mineur de Bach s'élève. Mathieu, vingt ans, assis au piano en libre-service, joue. La musique est son secret, dont il ne parle pas dans sa banlieue. Là-bas, il traîne avec ses copains à monter des "business" louches, veille sur son frère et aide sa mère qui travaille jour et nuit. Un soir, un des coups de Mathieu tourne mal et il finit au poste sans personne à qui demander de l'aide. Sauf peut-être cet inconnu, Pierre, qui, après l'avoir entendu jouer à la gare, lui a donné sa carte de visite. Pierre pose une seule condition : il devra faire ses heures d'intérêt général au Conservatoire national supérieur de musique, dont il est le directeur. A contrecoeur, Mathieu accepte. Pierre, quant à lui, a une toute autre idée en tête : il voit en Mathieu un génie de la musique - et peut-être sa seule opportunité de relancer sa carrière. Le pari de Pierre sera-t-il récompensé ? Mathieu acceptera-t-il d'aller vers son destin ? Avons-nous tous le droit à une seconde chance ? Un roman touchant et envoûtant d'après le film de Ludovic Bernard avec Kristin Scott Thomas, Lambert Wilson et Jules Benchetrit.
03/2022
Littérature comparée
La coïncidence. Barthes, la Grèce, la Musique
Au rêve, Roland Barthes préférait le fantasme. Bien avant Comment vivre ensemble, un fantasme grec et méditerranéen l'a poussé dès 1936 à mettre en scène et à jouer Les Perses d'Eschyle à Paris et à Athènes. Très tôt, Barthes a uni sa passion pour la musique et son goût pour les auteurs anciens, pour Nietzsche, pour Gide, dans une pratique du théâtre originale. Dès lors, et pendant plus de quarante ans, il se tournera vers Platon, Aristote, Eschyle, Sophocle, Pyrrhon, vers Bach, Beethoven, Schumann, Webern, Cage, pour critiquer radicalement la civilisation "gréco-occidentale" au nom de la modernité. De la philologie à la thématique, de l'histoire marxiste de la musique à la sémiologie structurale, de l'ancienne rhétorique à la théorie du Texte, il ne cessera d'aspirer à une subversion de la littérature et de la société sans jamais oublier ni la Grèce ni la musique. A partir d'essais célèbres et de textes inédits ou méconnus jusqu'à présent, le présent ouvrage montre comment Barthes a attribué une place centrale à la Grèce et à la musique dans la contestation des stéréotypes, de l'héritage classique et de la Doxa, afin de produire une nouvelle expérience esthétique, sans trahir la visée éthique qui lui était propre : la quête de la Coïncidence.
12/2022
Naturothérapie
Le guide familial de la naturopathie. Trousses de base, 350 formules classées par troubles, 100 plantes et huiles essentielles détaillées
Le guide familial de la naturopathie Découvrez un guide complet et très illustré pour soigner les maux de toute la famille avec la naturopathie. Les trois auteurs experts ont rassemblé pour vous des informations ultra pratiques et actualisées pour une consultation et un usage simplifiés : le mode d'emploi de la naturopathie, toutes les définitions utiles, des tableaux récapitulatifs, des dizaines de médecines douces abordées, 100 plantes et huiles essentielles détaillées, 300 formules classées par troubles. Rachel Frély est auteur d'ouvrages en santé et bien-être depuis près de 30 ans. Ancienne directrice de la rédaction chez Plantes et nature et du magazine Plantes sauvages, elle est spécialisée dans les domaines de la santé, de la nutrition, des plantes médicinales, de l'homéopathie et des médecines alternatives. Cécile Saint-Béat est naturopathe-iridologue. Diplômée de l'Ecole des plantes de Paris, elle y est aujourd'hui formatrice, ainsi qu'à l'école de naturopathie de Rennes. Elle est également conférencière en phytothérapie, gemmothérapie et aromathérapie. Naturopathe et directeur d'école, Alain Tardif est le créateur d'une école de naturopathie et de thérapie holistique. Passionné de botanique médicinale et comestible, de mycologie et de biologie, il a élaboré plusieurs gammes d'élixirs floraux du Dr Bach et différentes gammes de produits à base de plantes. Il est aujourd'hui président de l'Académie européenne des médecines naturelles.
02/2024
Littérature française
La couleur des femmes
" Parfois, les gens ne voient pas la couleur des femmes. Moi je vois tout de suite, dans les rues, les escaliers, le métro, cet arc-en-ciel. Sonia, elle était brune. Tout était brun chez elle. Les yeux, les mains, les seins. La musique qu'elle cachait en elle. " David, éternel étudiant, fils d'un rabbin déporté en 1942, s'éprend de Sonia, une jeune violoniste née en Palestine : tout son contraire. Quel avenir ont-ils ensemble ? Le juif rebelle, amateur de mots et de grammaire, qui n'appartient à aucune tribu, et la Palestinienne à la fois solaire et ombreuse, dont la famille éclatée vit entre Beyrouth et Le Caire. Ils vont s'aimer contre toutes les lois, se nourrissant de Bach et de nuits blanches. Jusqu'au jour où Sonia quitte David brutalement. Il découvre alors les vibratos d'une famille arabe, la sœur Leïla - qu'il aimera follement -, le frère Nabil, emprisonné en Israël. Une Palestine. d'ocre et de sang, de poussière et de sueur, un territoire autre qui deviendra peu à peu une partie de lui-même. Mais comme rejoignant la tragédie dont il est issu, son amour impossible va se défaire dans le sang... François Léotard a écrit son premier roman entre émotion et réflexion, les larmes et l'harmonie, la diaspora et le partage, la beauté et la brutalité des corps.
02/2002
Littérature française
Ma part d'infini
"Non pas lire, mais dévorer les livres, en faire son souffle et son sang. Aimer, être à la hauteur de l'amour. Etre grisé par la musique de Bach qui a "un goût d'éternité". Contempler la beauté d'un tilleul, d'un ciel bleu, d'un paysage de Caspar David Friedrich. Avoir vécu avec Breton, Aragon, Bataille, Barthes, Bernard Noël, mais aussi avec tant d'écrivains et philosophes morts et pourtant si vivants. Avoir connu, grâce à eux et à sa compagne, Lola, sa "part d'infini". Jérôme Peignot a 94 ans. Ma part d'infini est le roman de sa vraie vie. Car il s'agit, dans ce dernier livre, de l'espérance d'une mort heureuse. Ce qui lui fait croire que sa mort sera heureuse, c'est notamment la beauté de la nature. Octobre, où "le ciel est d'un bleu très fin et le soleil radieux", où "le tilleul dans sa cour n'est plus que de l'or". Février, le plus joli mois de l'année, où il regarde le même tilleul, les branches nues, comme un dessin de Klee. "C'est la joie d'un arbre, l'hiver quasi vaincu, la mort ramenant à la vie". Jérôme Peignot est littéralement grisé - ce mot revient souvent dans son roman. Il dit : "ma part d'infini est là toute entière". Alors, que "demander de plus pour mourir"? ". Jacques Sojcher.
01/2021
Histoire internationale
Histoire de Dresde. Souffrances et éternité
13 février 1945 : le centre de Dresde est réduit à une immense ruine par les bombardements alliés. En quelques heures, trente-cinq mille hommes périssent et des tas de pierres anonymes recouvrent des siècles d'une riche histoire culturelle. Car cette ville des bords de l'Elbe n'a cessé d'attirer de nombreux artistes, qu'ils soient peintres, compositeurs, écrivains ou architectes. Les musées de Dresde renferment des toiles vénitiennes, florentines et allemandes, de Canaletto à Emil Nolde. Jean Sébastien Bach, Chopin, Weber, Liszt, y ont écrit des oeuvres admirables et Wagner y a découvert l'inspiration. La Madone Sixtine de Raphaël, acquise par Dresde, fut aussi un talisman pour des auteurs comme Friedrich Nietzsche. Il fallait donc revenir sur l'histoire de cette ville étonnante qui devient, à la fin du XVe siècle, la capitale du duché de Saxe. Profitant des opulentes mines d'argent, les illustres princes saxons ont fait rayonner cette ville jusqu'à susciter l'intérêt des principales capitales européennes. Mais Dresde a succombé au péril du jeu politique. Elle s'est trompée d'allié en adhérant à la mégalomanie de Napoléon 1er, et a dû subir la revanche des souverains européens au XIXe siècle. C'est au XXe siècle que l'histoire de Dresde est la plus noire : du bombardement à l'occupation soviétique jusqu'au succès électoral du parti populiste droitier AfD, la trajectoire de cette ville unique n'a pas fini de nous surprendre.
05/2019
Musique, danse
La vérité en musique
Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique.
01/2013
Musique, danse
Glenn Gould, contrepoint à la ligne et autres écrits. L'antre de l'alchimiste, Non je ne suis pas du tout un exentrique ; Le dernier puritain ; Contrepoint à la ligne
Près de quarante ans après sa disparition, le seul nom de Glenn Gould (1932-1982) est devenu un sésame. Au-delà de sa réputation d'interprète, le grand pianiste canadien représente aujourd'hui un mythe culturel, un parcours hors norme et un personnage savoureusement excentrique que ce volume permet de découvrir. Pour un public toujours nombreux et fervent, Gould s'identifie à Bach, aux Variations Goldberg notamment, comme Callas à Verdi ou Karajan à Beethoven. Il demeure l'une des personnalités les plus marquantes du monde musical. Non seulement comme pianiste, mais aussi comme compositeur, écrivain, sociologue, théoricien et prophète de nouveaux modes de communication, comme moraliste enfin. " Je suis, disait-il, un écrivain canadien et un homme de communication qui joue du piano à ses moments perdus". Bruno Monsaingeon a réuni, traduit et publié l'intégralité de ses écrits. Ces textes, que leur contenu soit d'ordre autobiographique, philosophique, anthropologique ou purement musical, qu'ils relèvent de l'art du portrait ou celui de l'interview, ont marqué la pensée contemporaine et révèlent tout un pan méconnu de la personnalité et du génie de Gould. Regroupés pour la première fois, ils sont l'oeuvre d'un écrivain dont la réflexion sur la musique atteint à l'universel. Ce volume contient : " Dans l'antre de l'alchimiste ", par Bruno Monsaingeon - Non, je ne suis pas du tout un excentrique - Le Dernier Puritain - Contrepoint à la ligne - " Glenn Gould au-delà du temps ", par Bruno Monsaingeon.
11/2019
Religion
Le Guide de l'identité protestante
Le mariage est-il un sacrement chez les protestants ? Marie
est-elle pour eux une Sainte ? D'où vient la croix huguenote ?
Et les protestants, sont-ils vraiment austères ? Ces questions,
nombre de chrétiens se les sont posées, comme autant de
protestants. Appartenir ou pas à cette communauté ne signifie
pas nécessairement la connaissance de son histoire, de ses
codes, et de ses fondements. Pour une grande majorité de nos
concitoyens, l'identité protestante se mesure à de partielles et
(souvent) fausses images... L'objet de ce guide est de
débroussailler l'univers de cette communauté, qui a façonné
des pans entiers de l'histoire de notre pays. Adressé aux
citoyens curieux de mieux connaître ces chrétiens discrets et
actifs, ardents défenseurs de la laïcité et de la liberté de
conscience, Le Guide de l'identité protestante s'adresse à tous,
initiés ou non aux arcanes de la diversité protestante ; son
projet est de faciliter la connaissance, comme d'aider à la
transmission. Les lecteurs apprendront la signification de
mots-clés essentiels, comme évangéliques, cène ou calvinisme
; ils vérifieront la position des protestants face au divorce ou
aux sectes ; ils sauront si la Réforme est à l'origine du
capitalisme et découvriront comment, malgré la Saint-
Barthélemy et grâce à la Cimade ou au pacifisme, des hommes
comme Étienne Farel, Jean-Sébastien Bach, André Chamson
ou Abraham Lincoln ont tenté de façonner un monde meilleur,
à la hauteur de leur espérance...
01/2012
Histoire internationale
Le Roman de la Saxe
A l'occasion du 800e anniversaire de la fondation de Dresde, Patricia Bouchenot-Déchin évoque les grands moments de la Saxe et de Dresde, cette ville étonnante du bord de l'Elbe, fruit de la tradition de mécénat d'une dynastie fastueuse, les Wettin. Tour à tour princes-électeurs de
Saxe, roi de Pologne, puis roi de Saxe par la grâce de Napoléon, leur cour était, selon Voltaire, " la plus brillante d'Europe, après celle de Louis XIV ". Otto le Riche, les princes d'Altenbourg, Auguste le Fort et ses innombrables maîtresses parmi lesquelles l'éblouissante Aurore von Koenigsmark, mère du maréchal de Saxe, et la toute-puissante comtesse Cosel, mais aussi l'intriguant comte de Brühl et la douce et intelligente Marie-Josèphe de Saxe, mère de Louis XVI, de Louis XVIII et de Charles X sont les héros de cette histoire. Le peintre Arcimboldo, l'alchimiste Boettger, les compositeurs Bach, Chopin, Berlioz et Wagner, les écrivains Voltaire, Balzac et George Sand se côtoient, s'affrontent ou se fuient tandis que les grands de ce monde font et défont le destin de la Saxe jusqu'aux heures sombres où se lèveront les hommes et les femmes de l'ombre. A Dresde, les héros sont légion ; grandes figures et anonymes de tous temps se côtoient. Mais la vraie héroïne, c'est la ville elle-même qui, tel le phénix, renaît sans cesse de ses cendres.
01/2006
