Aphrodite pix art bruno Toffano
Extraits
Beaux arts
Canul'art
Découvrez les virtuoses de la supercherie ! "L'art est le plus beau des mensonges" affirmait Claude Debussy. Certains artistes et amateurs d'art facétieux ont fait de cette citation leur devise. Une toile peinte par un âne, un ouvrage philosophique théorisant l'esthétique féline, ou encore un roman écrit à la va-vite devenu l'un des plus grands best-sellers... Les artistes ne manquent pas d'imagination pour inventer des supercheries et piéger leurs confrères.
07/2022
Philosophie
Héra et Aphrodite s'interrogent sur leur beauté. Renouer avec la beauté, l'amour et la femme qui porte ses attributs de l'être
Héra et Aphrodite sont deux beautés en contraste, entre la beauté aimante et la beauté dangereuse, entre une "Aphrodite vulgaire" et une "Aphrodite céleste". Que la beauté divine soit aimante, c'est cohérent. Mais, puisque les Grecs avaient soigneusement élaboré leurs mythologies à l'image des hommes et des femmes, pour quelle signification mettent-ils en scènes des beautés divines aussi tragiques ? Et si le caractère dualiste de la beauté de la femme, entre amours et tragédies était sa manière d'exprimer, de dire la vérité : celle de sa féminité frustrée. Dans le prolongement de cette même préoccupation, ne pourrions-nous pas établir que les images actuelles de la beauté désincarnée, parfois même tyrannique ou, faiblement, distrayante, au figuré comme au propre, contre la femme qui porte ses attributs de beauté, sont ses manières de revendication de la même féminité frustrée ?
10/2019
BD jeunesse divers
Athéna, Tome 06. La tête dans les toiles
De retour au collège du Mont Olympe tout juste reconstruit, Athéna et ses amis découvrent avec surprise l'étendue des changements : une nouvelle cantine, de super salles de classes... et une nouvelle élève, Arachnée. Chaleureuse et spontanée, la jeune fille aux six bras trouve rapidement sa place au sein des élèves : elle est ainsi rapidement élue déléguée, et sa bonne humeur fait l'unanimité au sein de ses camarades... . Enfin, sauf Aphrodite, qui n'a pas tellement l'habitude qu'on lui vole la vedette ! Vexée, elle rejette immédiatement la nouvelle venue et dénigre sans arrêt chacun de ses faits et gestes. Le petit groupe, Athéna la première, se retrouve en première ligne de cette dispute qui semble ne jamais vouloir finir. Si l'affreux Thor, la vilaine Pythie ou les nombreuses plaies d'Egypte n'avaient pas réussi à entamer l'amitié de ce groupe d'apprentis dieux et déesses, le conflit entre Arachnée et Aphrodite semble bien parti pour la ruiner. Et, pour une fois, les pouvoirs des uns et des autres ne seront pas d'une grande utilité.
10/2023
Religion
CD Curé d'Ars et Padre Pio - Vie de saints
Les nouvelles vies de saints de soeur Laure ! Ils étaient pauvres, riches, chevaliers, religieux, enfants, père ou mère de famille... Tous portaient le même secret : un grand amour pour Jésus. A travers toutes les époques et toutes les situations, soeur Laure vous fait découvrir la vie passionnante de ceux qui n'avaient un seul idéal : être ami(e) de Dieu. Une narration vivante et captivante, des comédiens de talent et une musique belle et originale nous font entrer dans l'univers de chaque saint. Un régal pour petits et grands ! A une époque matérialiste, la vie de Padre Pio témoignait de la présence du surnaturel au quotidien. Découvrons ce saint joyeux, grand amoureux de Jésus et de la Croix. Par sa foi et sa prière insistante, le Curé d'Ars a su réveiller une ferveur inégalée dans une petite paroisse de campagne où plus personne ne fréquentait l'église...
10/2017
Religion
Son visage et le tien
Dans une méditation nourrie de souvenirs, Alexis Jenni, Prix Goncourt 2011 pour L'Art français de la guerre, compose un hymne à nos cinq sens. Croire n'est pas savoir, c'est sentir - voir, écouter, sentir, goûter et toucher -. Et c'est aimer, comme lorsque l'on saisit l'intensité de la présence qui réside entre deux visages, révélant l'éternité. Car dans ce credo moderne, "ce qui est là, et d'une façon très intense, c'est la vie avant la mort, celle où je suis, celle où nous sommes ensemble, celle qui me porte, m'imprègne et m'anime. Cette vie-là a valeur d'éternité". "Un joyau pour l'âme, un vrai poème sacré". La Croix, Bruno Frappat Ce livre a reçu le Prix Spiritualités d'aujourd'hui en 2015.
01/2018
Loisirs et jeux
Le carnet de Bruno - Lignes, 96p, A5 - Jacquard Bleu Gris Taupe
Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !
03/2015
Livres 3 ans et +
Le zoo poétique. La Fontaine, Verlaine, Prévert... Illustrés par Bruno Gibert
Le lion de Victor Hugo, la fourmi de Robert Desnos, le chat de Charles Baudelaire, l'écureuil de Maurice Carême ou le boa d'Andrée Chedid... Les plus grands poètes de la langue française vous invitent dans leur ménagerie ! Près de trente poèmes magnifiquement illustrés par Bruno Gibert pour éveiller les enfants au charme de la poésie.
02/2018
Religion
Bruno de Solages. Biographie d'un intellectuel catholique engagé (1895-1983)
Hormis un recueil de témoignages et des actes de colloque, Bruno de Solages n'a fait l'objet d'aucune étude approfondie, moins encore d'une biographie, malgré l'importance de son parcours d'intellectuel catholique engagé, dans des moments de crises cruciales, tant dans l'histoire de l'Eglise que de l'Europe en guerre. Marqué par les personnalités du Cardinal Mercier et du Père Lagrange, il démissionne de son poste de rédacteur en chef à la Revue apologétique quand un article contre l'Action française est refusé. Thomiste, il s'intéresse à la patristique, mais encourage aussi les groupes d'Action catholique, souhaite rapprocher science et foi, s'engage en philosophe chrétien pour défendre Blondel. Repéré aux Semaines sociales par Mgr Saliège, il devient recteur de l'Institut catholique de Toulouse en 1932, charge qu'il garde jusqu'en 1964, y enseignant aussi la théologie. Appliquant la constitution Deus Scientiarum Dominus, il agrandit l'Institut catholique, ouvre un séminaire et lance des cours de théologie pour les laïcs ; dès les années 1930, il en fait un lieu de refuge pour les persécutés et les opposants aux régimes totalitaires. Membre actif de la Résistance spirituelle et intellectuelle contre le nazisme et Vichy, il est déporté en 1944. A partir de 1945, il devient le défenseur de la théologie française en aidant Teilhard de Chardin, dont il diffuse la pensée, et Henri de Lubac. Très actif sur tous les fronts, il publiera tardivement les oeuvres pensées dans sa jeunesse.
11/2014
Faits de société
L'hérésie de Giordano Bruno et l'éternité du genre humain
C'est à un vertigineux voyage entre la philosophie et la science d'avant-garde que nous convie ici Giuliana Conforto ! Bien qu'il ait été brûlé en 1600, Giordano Bruno, l'hérétique, est toujours d'actualité ! C'est ce que démontre Giuliana Conforto dans ce livre où elle dévoile les causes de la folie qui afflige notre monde. Selon elle, cette déraison collective s'incarne dans les fausses convictions qui lient notre mental à une réalité qui n'est en fait que virtuelle. Giordano Bruno exprimait la Sagesse du Mental Supérieur et révélait le paradis intérieur en communion naturelle avec cette Force intelligente qu'est la Vie Cosmique. Evoquée ensuite par la science-fiction, cette Force a été officiellement découverte par la science dans les années 1980. Elle est connue sous le nom peu approprié d' "électrofaible". Cette Force relie entre eux des mondes infinis et intelligents situés dans le futur, invisibles mais concrets pour tous ceux qui sentent et aiment la liberté. Notre Mental Supérieur est en train de s'éveiller et prend conscience que la mort n'est rien de plus que "se dévêtir d'un costume de scène". Dans son oeuvre, vieille de plus de quatre siècles, Giordano Bruno annonçait le retour de l'Age d'Or immédiatement après les catastrophes que nous observons.
11/2021
Philosophie
La création de l'infini. Giordano Bruno et la pensée cosmique
Né en 1548, Giordano Bruno fut brûlé vif à Rome le 17 février 1600, pour hérésie. Il avait préféré la mort à la réfraction de sa pensée. Reprenant aussi bien la tradition néoplatonicienne que la spéculation hermétique, Giordano Bruno propose une vision selon laquelle l'univers est une création infinie, constamment animée par le principe divin, et l'homme un être universel. Il détruit ainsi le fondement intellectuel du monde médiéval, mais aussi le cœur de la doctrine chrétienne...
04/2004
Histoire de la philosophie
Giordano Bruno, la philosophie et la fureur. Archéologie d'un paradoxe
Quels schèmes de pensée singuliers, transmis, transformés et réinventés au cours des siècles, depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée des Temps Modernes, ont rendu possible la conception philosophique et paradoxale des "héroïques fureurs" de Giordano Bruno (1548-1600) ?
Histoire de la philosophie
Giordano Bruno, la philosophie et la fureur. Archéologie d'un paradoxe
Quels schèmes de pensée singuliers, transmis, transformés et réinventés au cours des siècles, depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée des Temps Modernes, ont rendu possible la conception philosophique et paradoxale des "héroïques fureurs" de Giordano Bruno (1548-1600) ?
03/2023
Sciences de la terre et de la
Les métamorphoses sur ciel. De Giordano Bruno à l'Abbé Lemaître
Y a-t-il une vérité des étoiles ? Le désir de répondre à cette question est inséparable de l’histoire de l’humanité. Les récits mythiques, les révélations religieuses, aujourd’hui les théories scientifiques : autant de pistes dans une quête qui semble aussi nécessaire qu’infinie. Parcourir l’histoire des métamorphoses du ciel, c’est donc revivre les enthousiasmes, les coups de génie, les drames, les révolutions, les stupéfactions et les espoirs qui se sont succédé. La condamnation par l’Eglise de Giordano Bruno au bûcher, en 1600, est un épisode des plus marquants et émouvants de cette chronique. Avec l’avènement de la science moderne et ses “ nouvelles vérités ”, la guerre semblait plus inévitable et violente que jamais. Pourtant, au cours du XXe siècle, l’abbé belge Georges Lemaître, inventeur de la théorie du Big Bang, a su libérer à la fois la recherche scientifique et l’interrogation métaphysique, religieuse ou philosophique. Sa contribution majeure méritait une analyse détaillée accessible à tous. Que voyons-nous aujourd’hui en levant les yeux vers le ciel ? Le désir de comprendre est-il satisfait ? En s’enrichissant des découvertes les plus récentes (distorsions spatiales, paradoxes temporels, catastrophes cosmiques, vestiges des commencements, etc.), le ciel se métamorphose encore. Et notre pensée est plus profonde, plus libre et plus apaisée.
11/2011
Théâtre - Essais
Le théâtre de la Terre. Inside suivi de Moving Earths
Moving Earths et Inside constituent les deux premiers volets de la trilogie du Théâtre de la Terre, une série de trois pièces de théâtre coécrites par Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour. L'ensemble de cette trilogie poursuit un objectif commun, celui de remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Inside propose une expérience de pensée, et invite le lecteur à se tenir non pas sur le Globe, mais dans cette " zone critique " dont parlent les scientifiques. Pour tenter de comprendre ce que signifie " vivre dedans ", cette pièce de théâtre propose une série de tests en combinant les outils de la modélisation et de la simulation, soit deux manières de se rendre sensibles : par la science et par la scène. Entre philosophie et théâtre, Moving Earths invite le lecteur à tester l'hypothèse d'un parallèle entre l'époque de la révolution astronomique et la nôtre. Sommes-nous également en train de vivre une transformation du monde aussi profonde et radicale que celle de l'époque de Galilée ? Une chose est sûre : nous ne savons plus exactement sur quelle planète nous vivons, ni comment la décrire. Dans cette pièce, Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour s'inspirent du travail de recherche de l'environnementaliste anglais James Lovelock et de la biologiste américaine Lynn Margulis pour présenter une nouvelle conception de la planète Terre. Ces deux pièces ont été créées au Théâtre Nanterre Amandiers en novembre 2016 et décembre 2019, et ont été jouées sur de nombreuses scènes européennes (Théâtre de l'Odéon à Paris, Martin Gropius Bau à Berlin, Théâtre Benno-Besson en Suisse, ou à la Biennale de Taipei). Deux entretiens avec les auteurs complèteront les textes. L'ouvrage sera richement illustré, et la mise en page rejouera la mise en scène des textes dans l'espace du livre.
11/2022
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Monographies
L'art clandestin. Anonymat et invisibilité, du graffiti aux arts numériques
Ils sont graffeurs, street artistes, hackivistes ou artivistes plus ou moins célèbres. Dans la rue, sur le web ou dans les médias, leurs oeuvres sont omniprésentes. Eux, pourtant, avancent à couvert¿ : ils créent sous pseudonyme, fuient les journalistes et se protègent derrière toutes sortes de masques. Dans une société obsédée par la visibilité et le star system, leur discrétion étonne¿ : elle semble contradictoire avec la notion même d'espace public. Pour quelles raisons se rendre invisible ? Que signifie artistiquement et politiquement ce choix ? Quelles sont les formes et ruses de l'invisibilité ? Quels sont les obstacles (juridiques et technologiques notamment) auxquels elle se heurte ? À partir d'entretiens et d'études de cas, L'Art clandestin cerne la diversité de ces artistes sans visage, et souligne à quel point leur position résonne avec des thématiques contemporaines, de la mythologie du super-héros à l'essor de la reconnaissance faciale. . .
05/2022
Beaux arts
Montmartre 1900-1930. Art Nouveau - Art Déco
De la fin du XIXe siècle à 1914, Montmartre est la capitale artistique de Paris. Peintres, sculpteurs, poètes, écrivains illustres ou en passe de l'être y ont leurs ateliers et leurs cafés à proximité du Maquis, cette partie de la Butte occupée par les chiffonniers, les miséreux, Casque d'Or et les Apaches. Mais déjà Montmartre se transforme et voit se construire des ateliers, dont celui du peintre Maurice Neumont, une oeuvre d'art totale, et des immeubles à appartements Belle Epoque dans le style qualifié humoristiquement de "nouilles". Après la première guerre mondiale, Montmartre cède le leadership artistique à Montparnasse, mais devient un des creusets de l'Art Déco parisien. L'avenue Junot qui a fait disparaître le Maquis voit s'édifier une collection exceptionnelle d'immeubles Art Déco, dont quelques-uns sont devenus emblématiques de l'histoire locale telles les maisons de Francisque Poulbot et de Tristan Tzara. Ce livre est le premier à explorer les architectures Art Nouveau et Art Déco ajoutant une facette artistique encore peu connue au palmarès de l'illustre Butte.
11/2019
Architecture régionale
Strasbourg 1900-1930 Art Nouveau Art Déco
ARGUMENTAIRE Présenter Strasbourg, c'est habituellement évoquer la ville médiévale alsacienne typique, ses maisons à pans de bois, ses lacis de ruelles aux noms évocateurs de l'Alsace traditionnelle, sa cathédrale. Il manquait à cette approche d'évoquer la création de la Neue Stadt : la ville nouvelle, née à la fin du XIXe siècle et que les Allemands lors de l'annexion mirent en oeuvre, venant tripler la superficie de la cité. Strasbourg devient alors un vaste champ d'expérimentation architecturale et accueille l'Art Nouveau avec ses lignes ondulantes largement inspirées par les formes végétales. Au sortir de la grande guerre de 1914-1918, Strasbourg à nouveau française, devient l'un des centres actifs et innovants de l'architecture Art Déco. Celle-ci ne s'adresse plus exclusivement aux bâtiments privés, mais s'étend aux logements collectifs et aux édifices industriels. LES AUTEURS Robert Dulau, ancien conservateur en chef du patrimoine et auteur de nombreux articles et ouvrages sur les monuments historiques, a été administrateur des châteaux de Coucy et de Pierrefonds. Il fut ensuite chargé des galeries de vitraux et de peintures murales françaises pour l'ancien musée des Monuments français, aujourd'hui Cité de l'architecture et du patrimoine, au Palais de Chaillot à Paris. Luc Boegly est un photographe d'architecture de réputation internationale.
11/2022
Beaux arts
Histoire de l'art. L'art renaissant
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux œuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l' audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : une présentation de l'homme et de l'œuvre, en tête de L'art antique ; un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son œuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
01/1999
Beaux arts
Histoire de l'art. L'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui: le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace et des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle a l' époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.
Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits :
- une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique;
- un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume.
Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
03/1988
Ecrits sur l'art
Art Brut et créateurs d'Art Brut
L'Art Brut est "? farouche et furtif comme une biche ? ", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "? l'art coutumier ? ", dont on parle le plus souvent quand on parle d'art, qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "? le tuer presque ? ". Pour qu'il ne se retrouve pas à son tour pris dans l'étau des normes culturelles imposée par l'élite sociale, Jean Dubuffet voulait inventer une manière de ne pas définir l'Art Brut. Il insiste sur cela dès 1947, avec son sens de la provocation ? : "? Formuler ce qu'il est cet Art Brut, sûr que ce n'est pas mon affaire. Définir une chose - or déjà l'isoler - c'est l'abîmer beaucoup. C'est la tuer presque. ? " Les façons de ne pas définir l'Art Brut, pour Dubuffet, sont nombreuses, prolixes, parfois contradictoires, de façon revendiquée. C'est ce que le présent volume donne à comprendre, rassemblant l'ensemble de ses écrits sur la question, de 1947 et 1982. Réflexions pour la Compagnie de l'Art Brut qu'il fonde en 1948 à Paris, lettres à André Bretons, aux personnalités du monde psychiatrique Jean Oury ou Jacqueline Porret-Forel, mais aussi hommages aux oeuvres de Paul End, Clément, Jospeh Heu, Berthe U, Aloïse, Laure- : multiples sont les directions de sa pensée, qui se veut toujours ouverte. Si l'on ne peut affirmer ce qu'est l'Art Brut, il reste qu'on peut se mouvoir théoriquement sur les traces d'une pluralité de pratiques. "? N'importe quelle affirmation, si on la maintient sur un long parcours, se change en absurdité. Je crois que la pensée n'obtient de fruits utilisables qu'en se constituant en circulation plurielle, par étages qui se superposent, comme le sens des voitures sur les voies étagées de Tokyo ? ", disait encore Dubuffet. C'est bien de cette manière non univoque qu'il envisage l'Art Brut, comme les voies rapides qui traversent une métropole, se croisent, bifurquent, spiralent, portant attention au flux incessant de lueurs dans la nuit et à chaque "? déchaînement d'ingéniosité et d'innovation ? " dans sa singularité.
10/2023
Littérature française
Du Canul'Art à l'Art'Naque
Quand un écrivain, grand défenseur de la langue française, rencontre un artiste peintre plein de talent qui ne confond pas modernité et contemporanéité, il en résulte une explosion créatrice, chacun appliquant à son domaine une grille de lecture commune des attaques subies au quotidien. Mais cet ouvrage à quatre mains n'est pas un simple pamphlet dirigé contre ce que sont devenus les arts plastiques, emportés dans la bonde de l'urinoir de Marcel Duchamp. La dérive à laquelle nous assistons est beaucoup plus grave. Elle s'inscrit dans une stratégie d'arasement de toutes nos valeurs, la mondialisation économique et les idéologies les plus destructrices se retrouvant à la table de Picsou pour sceller le sort de l'art et de la langue, évidemment, mais encore de l'éducation, de l'Histoire, de la morale sociale. De notre civilisation elle-même. Avec cet ouvrage, nous découvrons comment le Beau et le Vrai sont piétinés et laminés par une médiocrité intellectuelle désormais régnante. Il éclaire les " productions " d'un art dit contemporain devenu un banal placement capitalistique. Ne va-t-on pas jusqu'à exposer en toute impudicité et vendre à prix d'or une " sculpture invisible " ? Nos rues, nos places et, trahison suprême, nos galeries et nos musées sont le lieu d'un Canul'Art sombrant dans une sorte d'Art'Naque où se confondent l'apologie du Laid et les produits financiers. Cet essai amène alors le lecteur à comprendre ce qu'est devenu le quotidien des derniers véritables artistes peintres survivant avec leur art dans leur grotte-atelier, car ils n'ont pas laissé au vestiaire des abus de confiance leurs responsabilités de transmission du génie artistique.
06/2022
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Décoration
Collection art déco. Musée d'art moderne
Issues de la collection d'art décoratif du musée d'Art moderne, plus de quarante pièces - mobilier et objets d'art de 1919 à 1939 - évoquent les intérieurs luxueux, les aménagements des prestigieux paquebots transatlantiques et la modernité des pavillons conçus pour les Expositions internationales de l'entre-deux-guerres : autour du panneau Les Sports (1935), réalisé par Jean Dunand pour le fumoir du paquebot Normandie, sont réunis des meubles signés Jacques-Emile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis - de tout premier plan. Soulignant l'inventivité et la virtuosité technique d'artistes et d'artisans qui renouvellent alors le répertoire des formes et des matières, cette sélection d'oeuvres fait revivre l'esprit Art déco : quand le luxe, par l'alliance du savoir-faire et de l'innovation, réconcilie l'élite et l'ouvrier.
06/2012
Beaux arts
Argenteuil, visions futures. Art Nouveau - Art Déco
L'abbesse et femme de lettre Héloïse, la tunique du Christ conservée dans la basilique Saint-Denys, l'invention de l'asperge blanche en 1860, la présence des impressionnistes dans les années 1870-1880, notamment celle de Monet, puis la fabrication d'aéroplanes et d'automobiles ont valu à Argenteuil une renommée mondiale. Quatrième ville en population de l'Ile de France, après Paris, Boulogne et Saint-Denis, Argenteuil est comprise entre la Seine et des collines ou "buttes" aux vues imprenables qui confèrent à certains quartiers aux rues pentues un air de San Francisco. Le passage du bourg maraîcher et du temps des ginguettes à la ville industrielle a engendré la construction de cités-jardins pour les employés et les ouvriers des entreprises, puis des premières habitations à bon marché monumentales et colorées. Autour de 1900, puis dans les années 1920, Argenteuil a vu la construction de maisons, de villas, d'immeubles de rapport, d'écoles, de maternités, de bains publics, de monuments... dans les styles Art Nouveau et Art Déco. Autant d'architectures inventives, encore trop peu connues, qui s'égrènent au fil des pages de ce livre. Mais Argenteuil a aussi accueilli un artiste visionnaire, un maître de la science-fiction, Albert Robida qui, à partir de 1882, multipliant les dessins d'anticipation, a imaginé ce que serait la vie dans les années 1950. Ses visions de la ville du futur sont présentées ici à côté de celles de l'artiste contemporain Juan Carlos Figuera illustrant le rêve de reconquête des bords de Seine.
01/2019
Beaux arts
Montparnasse 1900-1930. Art nouveau - Art déco
Haut lieu de la bohème entre 1900 et 1914, Montparnasse, après la Première Guerre mondiale, a détrôné Montmartre et est devenu un carrefour du monde artistique. Les noms de quelques lieux de rencontres cosmopolites et festifs de l'époque, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, La Rotonde, Le Dôme, Le Jockey... sont passés à la postérité. L'architecture fut aussi de la partie, et deux styles neufs, l'Art Nouveau, avant 1914, puis l'Art Déco, ont accompagné l'effervescence culturelle de ce quartier qu'hantaient, parmi d'autres, Paul Fort, Man Ray, Picasso, Pascin, Modigliani, Hemingway, Cocteau, Kiki la reine de Montparnasse, Joséphine Baker... Les glaces et les céramiques du Bouillon Chartier, l'immeuble à gradins de la rue Vavin, les précieux bow-windows de Théo Petit, la tombe en mosaïques étincelantes de la famille Wallon, les couples lascifs du sculpteur anarchiste Emile Derré, les portes fantastiques d'Eugène Petit, la forêt de métal de Notre-Dame-du-Travail... autant d'expressions d'un art neuf dont les courbes sensuelles bousculent joyeusement les autres styles. Après la Grande Guerre, les pavements en mosaïque des brasseries, les piliers peints de La Coupole, les audacieuses verrières des ateliers d'artistes, les vitraux de Louis Barillet, les aménagements élégants de Rob Mallet-Stevens les appartements bourgeois, les HBM... renvoient à une société modernisée qui apprécie la vitesse, encense la Fée Electricité, promeut la libération de la femme, découvre les bains de mer et la nudité, accueille le jazz, l'american bar et ses cocktails. Les architectures, formant la scène bâtie des mythiques "années chaudes" de Montparnasse et des quartiers voisins de Plaisance et du Petit Montrouge, sont rassemblées ici pour la première fois. Elles sont signées par de grands noms : Henri Sauvage, Louis Süe, Michel Roux-Spitz ou Bruno Elkouken, mais souvent aussi, par d'autres créateurs talentueux tombés dans l'oubli et à redécouvrir absolument.
11/2018
Art contemporain
Massy. Art en ville, art en rue
Masy, en Essonne, est passée de 4 840 habitants en 1940 à plus de 50 000 aujourd'hui. Cette croissance urbaine s'est accompagnée de l'installation d'oeuvres d'art diverses dans les rues de la ville : sculptures, stèles, peintures murales et autres. Massy est ainsi devenue un étonnant musée à ciel ouvert.
03/2022
Grandes réalisations
Versailles 1900-1930. Art Nouveau - Art Déco
ARGUMENTAIRE Ville classique par excellence, Versailles possède un fabuleux patrimoine architectural Art nouveau et Art déco encore peu connu que ce livre dévoile. Ici, une succession de villas et maisons en meulière et en céramique d'une stupéfiante beauté, là, des cités-jardins fleuries et ravissantes et de multiples trésors signés par des architectes aussi talentueux qu'Henri Sauvage, André Lurçat, André Ventre, Henri et André Gutton, Auguste Perret... mais aussi par de nombreux maîtres moins connus mais tout aussi inspirés. Cinémas, églises, synagogues, crèches, garages automobiles, fabriques et gares, offrent aux regards des architectures inventives et inédites. LES AUTEURS Maurice Culot est architecte, urbaniste et historien des villes et de l'architecture. Charlotte Mus et Linnéa Tilly sont historiennes de l'architecture. Luc Boegly est photographe de renommée internationale, reconnu pour ses photographies d'architecture.
01/2022
Littérature française
Château Lebleu
Bernard Lebleu est l'heureux gagnant de la super cagnotte de l'Euro Millions de la St Valentin. Français moyen, grand râleur et critiqueur devant l'Eternel, il est maintenant avec ses 120 millions d'euros en paix avec lui-même et pour l'éternité. Comment peut-on être en paix avec soi-même avec une telle fortune ? Cette question fondamentale que chacun se pose en s'imaginant être un jour l'élu, le héros de ce roman va essayer d'y répondre. Mais le chemin tracé par ce bon St Valentin est semé d'embûches. Bacchus et Aphrodite se tiennent en embuscades ainsi que Lucifer...
06/2016
Mythologies du monde
Cyclades
Entrez dans la légende aux côtés de célèbres personnages de la mythologie grecque. Choisissez d'incarner Antianera l'Amazone, Brasidas le Spartiate ou Euclès le frondeur pour retrouver Aphrodite, l'épouse d'Héphaïstos. Avec une terrible créature à vos trousses, votre temps sera compté. À vous de suivre les bonnes pistes et d'accomplir les quêtes qui vous rapprocheront d'Aphrodite ou vous mèneront à de puissants artefacts. Suivant votre parcours, vous rencontrerez une quantité de personnages rarement vue dans un livre-jeu. Mais attention à ces figures légendaires, il vous faudra faire preuve de tact et de perspicacité pour gagner leur confiance et obtenir d'elles de précieuses aides. Parviendrez-vous à localiser à temps la belle Aphrodite ? Peut-être succomberez-vous à votre monstrueux poursuivant ou sous les coups d'un autre ennemi. A moins qu'un dieu ne s'amuse lui-même avec votre destin... Et si vous réussissez, que ferez-vous une fois face à l'impressionnante déesse ?
01/2022
