précarité créateurs
Extraits
Beaux arts
Philippe Lejeune, grandeur de l'imperceptible
Philippe Lejeune (1924-2014) fut l'une des figures majeures de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. Après avoir rencontré Maurice Denis en 1941, il intégra les Ateliers d'art sacré, créés dans le voisinage immédiat du musée Delacroix par le théoricien nabi et George Desvallières. Jean Souverbie, qui avait succédé à Denis après sa mort tragique en 1943, devint son nouveau maitre et l'encouragea dans son goût pour Picasso. Cette formation à l'ombre du dernier atelier de Delacroix dura six ans, pour se clôturer par un voyage à Tahiti où, en 1948, il effectua le portrait du fils de Paul Gauguin. Si ses premières compositions convergeaient vers une ambition proche de celle recherchée par Balthus avant guerre, en 1954, Lejeune découvrit Ischia, carrefour cosmopolite où, au large de Naples, se mêlaient les différents courants de l'après-guerre. Il rejoignait alors Leonardo Cremonini, installé sur l'île, dont l'influence favorisa sa transition avec la peinture probabiliste, et avec qui il partageait une préoccupation pour lui essentielle : le tableau possède en lui-même un pouvoir créateur qui reste à organiser. Un an avant son exposition à la galerie Durand-Ruel en 1970, la découverte des bidonvilles de Calcutta et sa rencontre avec le père Laborde le bouleversa profondément. A mesure que son inspiration se fera de plus en plus mystique, sa peinture poussera à son paroxysme ce que Delacroix appelait "la musique du tableau", expression qui, après avoir marqué Gauguin, inspira Denis.
02/2019
Critique Poésie
L'Inconscient oublié. Le chemin de la poésie et de la raison dans l’esthétique de Jacques Maritain
Thomiste à ses yeux, néothomiste pour les puristes, Maritain est connu surtout pour son oeuvre politique. On connaît moins son esthétique, qui s'ouvre en 1920 avec un premier livre enraciné dans les options aristotéliciennes des Scolastiques. Cette première réflexion se prolonge sur quarante ans d'une enquête approfondie. D'une théorie de l'art il va passer à une psychologie de l'art et de la création travaillée par deux notions centrales : la poésie et la raison. " Y a til une solution vraiment philosophique au débat de la raison et de la poésie ? Peuton montrer que, malgré tout, la poésie et l'intelligence sont de même race et de même sang, et s'appellent l'une l'autre ? " voilà la question qu'il cherche à résoudre. Il lui faut rendre compte de l'acte ou du procès créateur, et affronter la notion d'inspiration. C'est ainsi qu'il va élaborer une " topique " de l'inconscient bien distincte de celle de Freud, avec l'idée d'un inconscient spirituel à la racine unique de toutes les activités humaines, capable de rendre compte de l'activité créatrice, de sa singularité et de sa spécificité. Cette philosophie de la création poétique s'élargit en une philosophie de histoire de l'art qui essaie de restituer la signification des principaux événements de l'histoire littéraire, en particulier le " moment Baudelaire ". Une esthétique ambitieuse qui est aussi un " chemin de poésie et de raison ", selon l'heureuse et perspicace formule de Max Jacob.
02/2021
Littérature francophone
Francesca, de la Douleur à l’Envol
Ceci est un roman de vie, largement inspiré de faits réels. Francesca ne s'est pas illustrée dans le mouvement "me too" ; on ne l'a pas vue sur les plateaux de télévision qui se multiplient en ce moment sur les thèmes 'femme battue, viol, inceste... '. Et pourtant, elle y aurait toute sa place par la belle leçon qu'elle nous donne : on peut échapper à l'horreur grâce à l'Art ! L'Editeur Pour moi, l'Art est total, physique, entier, il s'explore en poussant à l'extrême les capacités du créateur. Artiste autodidacte, je parle volontiers de quête. Cette quête qui m'anime sans cesse et m'accompagne à travers mes créations photo. Désormais, cet Art-là nourrit mon âme et mon corps. Il répond à mes exigences humaines autant que je peux les provoquer, les étaler et les partager. Marie Maitre Sommaire : Chapitre I : Des scoubidous en Bourgogne Chapitre II : Une visite guidée en enfer avec Martine Chapitre III : Adrien, Jean-Marc, Patrick et les autres Chapitre IV : Les araignées de la Salette Chapitre V : On l'appelait Cannelle Chapitre VI : Dr Jekill and Mr Hyde Chapitre VII : Le fantôme de Beaune Chapitre VIII : Big Apple Chapitre IX : A la mémoire d'un ange Chapitre X : Tu seras heureuse en 2019 Chapitre XI : Sois moche et tais-toi ! Chapitre XII : L'Apocalypse, c'est aujourd'hui Chapitre XIII : Le chant des partisans Chapitre XIV : "On Air" Chapitre XV : De Charybde en Scylla Chapitre XVI : Retour vers le Futur
09/2021
Art du XXe siècle
Les reliefs de Tatline. Du cubisme à l'abstraction
La création des premiers reliefs non-objectifs de Tatline au cours des années 1914-1916 est restée quasi mythique car, à quelques exceptions près, les oeuvres qu'il a réalisées à l'époque ont été perdues ou détruites. Voici la raison pour laquelle aujourd'hui la majorité d'entre elles ne sont connues que de façon documentaire. Pourtant, lors de leurs expositions à Moscou (1914-1915), à Saint-Pétersbourg (1915) ou à Berlin (1922) et Amsterdam (1923), les reliefs ont été reçus avec enthousiasme mais aussi rejetés, car ils constituaient une véritable révolution dans l'art. Ces oeuvres ont été par la suite éclipsées par le Monument à la IIIe Internationale (1919-1920), extraordinaire construction utopique qu'Alfred Barr qualifiait en 1936 de plus "ambitieuse oeuvre constructive" (du siècle) et qui tout au long du XXe siècle a fasciné plusieurs générations des deux côtés de l'Atlantique. L'histoire et la signification des premiers reliefs abstraits sont présentées dans ce livre avec de nombreux documents inédits et une interprétation qui le replace de façon nouvelle dans l'histoire de l'art moderne, russe (Malewicz, Popova, Exter et autres) et occidental (Boccioni, Barncusi). Une place toute particulière est réservée à la mise en valeur des sources cubistes (Picasso) qui furent déterminantes pour l'audacieux saut créateur de l'artiste. Ainsi cette étude des origines de la sculpture abstraite permet d'aborder de façon innovante ce moment capital de l'art moderne : le passage du cubisme à l'art abstrait.
10/2023
Littérature francophone
Le Prince des Canailles
Avant LUPIN... Plus fort que LUPIN ? Simon Carne Créateur du Dr Nikola, un des plus grands " méchants " de la littérature victorienne, Guy Boothby (1867-1905) fut un best-seller de son temps, explorant avec frénésie tous les genres populaires : romance, aventures exotiques, fantastique, roman policier et d'autres encore. Parus en 1897, les méfaits de Simon Carne réunis dans ce volume figurent parmi les récits fondateurs du genre mettant en scène des cambrioleurs de haut vol, mais loin d'être toujours des gentlemen... " Guy Boothby est arrivé aujourd'hui à la célébrité. [... ] Je l'ai rencontré plusieurs fois en Angleterre, et cela n'a fait qu'accroître le respect qu'il m'inspirait. " Rudyard Kipling Sommaire : - Guy Boothby par Richard D. Nolane (présentation de l'auteur) présentation - Avant Lupin par Jean-Daniel Brèque (préface) présentation - Avant-propos - Prologue - Chapitre I : Les diamants de la duchesse de Wiltshire - Chapitre II : Comment Simon Carne remporta le Derby - Chapitre III : Au service de l'Etat - Chapitre IV : L'invité de la noce - Chapitre V : Une initiative philanthropique - Chapitre VI : Un final impérial - Bibliographie française de Guy N. Boothby par Richard D. Nolane 238 Pages Titre original : A Prince of Swindlers Paru dans PEARSON'S MAGAZINE, janvier à juillet 1897. En volume : ward, Lock&Co. , Limited, 1900. Précédente parution en français, sous le titre Le Roi des escrocs, in LA MODE PRATIQUE, du 27 août au 29 octobre 1910, dans une traduction de Mlle J. Florimond. © Jean-Daniel Brèque pour la présente traduction.
09/2021
Grands couturiers
Karl
La biographie complète, définitive et à surprises d'un génie de la mode aux multiples vies Roi de l'autofiction, Karl Lagerfeld était le premier narrateur de sa propre vie. Le personnage ambivalent, qu'il a savamment élaboré, a passé quatre-vingt-cinq ans à se réinventer pour ne jamais regarder en arrière, vers un passé trop terrifiant à contempler. Créateur inspiré, doté d'une culture immense, dépensier jusqu'à frôler la ruine, outrancier dans ses manières, insatiable dans le travail, asexué et hygiéniste, roi des piques et des bons mots, ultra-sensible et arrogant, solitaire rarement seul, bête médiatique toujours à la lisière du borderline, Karl Lagerfeld a eu plusieurs vies. Il a rajeuni, grossi, maigri, noyé sa mélancolie dans le travail après la mort de son seul amour, Jacques de Bascher, dandy désinvolte et strict opposé, qui suscita aussi la passion dévorante d'Yves Saint Laurent et brisa la longue amitié des deux couturiers. Cette biographie raconte les multiples existences de cet homme hors norme et, à travers elles, une histoire de la mode, qu'il a contribué à révolutionner. Elle est le fruit d'une longue enquête commencée avec deux entretiens exclusifs accordés à l'auteure par Karl Lagerfeld lui-même et enrichie par les témoignages de ses proches et de nombreuses personnalités : la princesse de Hanovre, Bernard et Hélène Arnault, Silvia Fendi, Bruno Pavlovsky, Tom Ford, Alessandro Michele, Valentino, Carine Roitfeld, Claudia Schiff er, Inès de La Fressange, Linda Evangelista, Tadao Ando, Fran Lebowitz...
09/2021
Beaux arts
Emile et Henriette Gallé. Correspondance 1875-1904
Si les "Ecrits pour l’art" réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1908), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen.
05/2014
Ouvrages généraux
L'Origine de la Tragédie. La Naissance de la Tragédie
L'Origine de la Tragédie (Die Geburt der Tragödie) est une oeuvre du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qu'il publia en 1872 à l'âge de 28 ans. La première traduction française de cet ouvrage : ""L'Origine de la Tragédie dans la musique ou Hellénisme et Pessimisme"" traduit ""Geburt"" avec le mot ""Origine"", alors que les traductions suivantes utiliseront le mot ""Naissance"". L'ouvrage développe la thèse selon laquelle deux grandes forces opposées gouvernent l'art : le dionysiaque et l'apollinien. Ces deux forces, unies un temps dans la tragédie grecque, auraient été à nouveau séparées par le triomphe de la rationalité avec Euripide et Socrate. Nietzsche espérait alors retrouver l'union du dionysiaque et de l'apollinien chez Wagner à qui est dédiée la Naissance de la tragédie : "" Nous aurons beaucoup fait pour la science esthétique, quand nous en serons arrivé non seulement à l'observation logique, mais encore à la certitude immédiate de cette prise de position selon laquelle le développement de l'art est liée à la dualité du dionysien et de l'apollinien : de la même manière que la dualité des sexes engendre la vie au milieu de luttes continuelles et par des rapprochements seulement périodiques. "" Publié en 1872, cet essai analyse les processus de création selon deux voies explorées par les Grecs, l'apollinien et le dionysiaque. D'un côté le monde imaginaire et idéal, où la beauté des formes conduit à une perception de l'immuable, de l'autre la folie destructrice, qui entretient un lien intime avec l'acte créateur.
11/2022
Essais biographiques
Gen Paul. Un peintre maudit parmi les siens
Issu d'une famille très modeste, Eugène Paul, dit Gen Paul (1895-1975), est l'un des trois grands peintres expressionnistes du XXe siècle avec Georges Rouault et Chaïm Soutine. Mais si Rouault exprime un mysticisme révoltéface à une société en déchéance, si Soutine exprime le profond mal-être d'un homme en souffrance, le vibrant Gen Paul, lui, se tourne vers la vie, vers l'avenir, vers l'épanouissement de soi, quand bien même la malédiction ne l'épargne pas : la perte d'une jambe en 1915, la pauvreté, la drogue, l'alcool, les amours inachevées…Ami de Maurice Utrillo, de Francis Carco, de Marcel Aymé, de Louis-Ferdinand Céline, tous montmartrois comme lui aux beaux jours de la bohème, Gen Paul était destiné à devenir boucher ou tapissier. Sa vocation d'artiste peintre l'a conduit sur les sentiers de la reconnaissance internationale puisque des collectionneurs suisses et américains, notamment, ont acquis nombre de ses uvres et que l'armateur grec Onassis l'a lui-même sollicité. Mais que l'on ne s'y trompe pas : un créateur ne saurait aliéner sa liberté pour de l'argent. Le succès n'a modifié ni le caractère, ni le comportement de Gen Paul, dont on découvrira la véritable personnalité en lisant, à la fin de cette biographie, la transcription de la "Radioscopie" animée par Jacques Chancelen janvier 1971. Le présent ouvrage est une réédition, revue et corrigée, du livre paru en 2007 sous l'égide de La Table Ronde.
11/2022
Bibles pour enfants
La Bible comme une histoire
64 superbes histoires de la Bible racontées dans un langage clair, à la portée de l'enfant, de nombreuses illustrations vivantes et colorées, une formidable entrée dans la vie religieuse. A partir de 5 ans. Qui sont Adam et Eve, Abraham, Moïse, David et Salomon ? Que fête-t-on à Noël et à Pâques ? Pourquoi Jésus n'est-il plus au tombeau ? Les tout-petits comme les lecteurs débutants apprécieront les merveilleux récits bibliques qui leur permettront d'apprendre à connaître Dieu le Créateur qui aime son peuple et veille sur lui. On retrouvera L'Arche de Noé, l'Annonciation, les rois Mages, Marie et Joseph, le baptême de Jésus, l'apparition au lac de Tibériade, ainsi que de nombreuses paraboles racontées par Jésus. Les 64 histoires sélectionnées sont racontées avec des phrases courtes dans un langage parfaitement à la portée de l'enfant et les nombreuses illustrations vivantes et colorées expriment bien la joie de ceux qui sont amis de Dieu. Ces histoires permettent une initiation à la foi chrétienne dans l'esprit de l'Eveil à la foi proposé par l'Eglise catholique de 3 à 6 ans, et de mettre des mots sur les interrogations des jeunes enfants : pourquoi Jésus nous aime-t-il ? Qui sont ses amis ? Pourquoi y a-t-il des méchants ? Que se passe-il quand on meurt ? Pourquoi et comment prier ? Un livre pour familiariser le jeune enfant avec la liturgie et les récits bibliques afin que se forge en lui une mémoire de la foi. (155 x 195, 480 p. relié cousu)
11/2021
Musées étrangers
Santé!… de fer. Plaques émaillées belges pour spiritueux
Fort comme du fer Plaques émaillées belges d'alcools forts Lorsque le Musée du Genièvre de Hasselt l'a contacté en 2019 pour préparer une exposition et une publication sur le thème des plaques émaillées belges et des alcools forts, le passionné et expert Jan De Plus n'avait qu'une seule crainte : ne pas pouvoir remplir les salles d'expos et un livre entier. Peu à peu, le problème s'est inversé ; il s'est trouvé face à un matériel si riche qu'il a presque fallu pousser les murs ! Cet ouvrage est le résultat d'un travail minutieux : après une introduction sur les techniques d'émaillage, il présente les différentes émailleries belges qui ont réalisé ces panneaux, avant de s'attaquer aux différentes marques d'alcools, belges et étrangères, qui ont fait de la plaque émaillée l'un de leurs meilleurs ambassadeurs. Yves Segers, historien, donne un aperçu éclairant du succès des marques étrangères d'apéritifs en Belgique, dans un contexte d'augmentation du tourisme et d'intérêt croissant pour la culture des cocktails. Le catalogue, le coeur de l'ouvrage, profite de la contribution de Karl Scheerlinck, historien de l'art et spécialiste des affiches belges, qui met en lumière le langage visuel et les concepteurs. Il est également pourvu d'explications concernant la datation, l'émaillage, les dimensions, formes, techniques et créateur le cas échéant. Loin d'être exhaustif, cet ouvrage consacré aux plaques émaillées et aux alcools forts de Belgique se veut néanmoins le plus complet possible, en espérant qu'il suscitera de nouvelles recherches... et découvertes !
09/2023
Exégèse
Paul et la mission. Apôtre des temps nouveaux
Apôtre mis d part pour annoncer l'Evangile de Dieu (Rm 1,1). Ainsi Paul se présente-t-il à nous, nous dévoilant que la mission s'inscrit au coeur de sa vie et de sa pensée. L'apôtre est fondamentalement missionnaire, c'est-à-dire chargé de mission, et sa mission est le service de l'Evangile. Lucien Legrand nous montre qu'on ne peut pas réduire l'apôtre Paul à ses activités d'écrivain ou de théologien ni à la vision imaginaire d'un va-ten-guerre ou d'un voyageur itinérant prêchant à tout vent. Paul est d'abord un homme d'action, un créateur de communautés, un missionnaire des temps nouveaux. Et quels sont ces temps nouveaux sinon ceux sans cesse à naître, et donc ceux d'aujourd'hui, depuis la rencontre avec Jésus-Christ ? Fort de son expérience de missionnaire dans une aire culturelle lointaine, Lucien Legrand propose de redécouvrir les fondamentaux de la mission paulinienne et, ce faisant, d'éclairer les chemins d'une Eglise en mission. Paul de Tarse - qui vécut lui aussi dans un monde complexe et agité - nous enseigne à devenir comme lui < coopérateurs de Dieu = (2 Co 6,1) dans cette mission qui est à la fois de tous temps et de tous lieux : rassembler le peuple de Dieu dans des communautés de foi et d'amour, témoins de l'émergence de ce monde nouveau dans lequel souffle l'Esprit de Jésus-Christ. 20 E ISBN 978-2-7122-1570 5 II 11111119IIIIII IIII 9 7 82 71 2 215705
06/2021
Histoire de France
Charles Mangold, chef de l'armée secrète en Périgord. Vie et mort d'un grand résistant alsacien
Son passé de patriote alsacien, ses blessures reçues aux combats de la Première Guerre mondiale sous les plis du drapeau français tant aux Dardanelles qu'à Verdun, sa parfaite connaissance de l'impérialisme germanique, son cheminement entre les deux guerres au sein de la SFIO avec ceux qui alertaient déjà sur le danger national-socialiste, font de Charles Mangold un homme sans illusion sur la politique étrangère de l'Allemagne. En octobre 1942, en lien avec l'implantation en Dordogne du mouvement Combat, il intègre la Résistance et va rapidement tenir un rôle de premier plan au sein de l'Armée secrète. Il en sera successivement le chef à Périgueux de janvier à juillet 1943, puis de la très large zone de Dordogne-Centre jusqu'en août 1944. Créateur du corps franc Roland qui se distinguera lors des combats de la libération de Périgueux, il est finalement arrêté le 7 août et sera fusillé le 12 août suivant, au cours du "dernier quart d'heure", soit douze jours avant le départ définitif des nazis de Périgueux. En reconnaissance de l'action héroïque menée par Charles Mangold au nom du combat pour la liberté, les valeurs incarnées par la République, l'Alsace, son pays natal, à travers ses hauts faits de guerre au sein de l'Armée secrète en Dordogne, le conseil municipal de Strasbourg a déclaré en 2011 la tombe de Charles Mangold, "tombe d'honneur de la Ville de Strasbourg". Ce livre rend un hommage appuyé à l'un des plus grands résistants alsaciens.
09/2014
Anthologies
République des Lettres. Une Anthologie
Dans un cours sur ce thème au Collège de France, comme dans son maître- ouvrage, Marc Fumaroli a évoqué une notion largement inaperçue jusque-là, celle de la République des Lettres, restituant ainsi à l'Europe une de ses dimensions les plus incontestables. Parti de ces réunions de savants, philologues, juristes, physiciens, naturalistes, tous des pairs, qui se reconnaissaient entre eux (cabinets, cénacles lettrés, académies), se choisissaient pour converser ou entamer un commerce de lettres dans un espace de liberté, il était remonté à l'origine : Pétrarque, créateur dans sa Correspondance d'une société de laïcs et de clercs qui partageaient sa vue d'une république chrétienne augmentée du meilleur de l'antiquité païenne, c'est-à-dire la civilisation, la capacité de sortir de la brutalité, la vertu des Humanités. Puis il avait suivi leur développement dans l'Europe des Lumières, jusqu'au moment où l'essor des nationalismes devait faire perdre le sens d'une communauté d'idées assez féconde pour qu'on en puisse nourrir la nostalgie. Une enquête aussi vaste reposait sur l'analyse et le dépouillement d'une variété tant chronologique que thématique de textes de plus de cent auteurs dont la force et la beauté méritaient d'être partagées. Offrir ces textes fut la tâche pour laquelle se portèrent volontaires trois amis proches de l'auteur. Le résultat est cette anthologie, qui donne à lire, dans le texte, la République des Lettres, depuis Richard de Bury et Pétrarque jusqu'à Leibniz et Mme du Châtelet.
05/2021
Esthétique
Le sujet à l'oeuvre
Enoncer que la civilisation traverse, en ce moment, une crise extrêmement grave est devenu un lieu commun ; cependant, cela demeure une source d'interrogations pour prétendre à en sortir. Cette situation de crise laisse craindre ou espérer un changement profond. Elle est aussi celle des mots et celle des images, aucun domaine n'échappe à la crise. Et si les frontières de l'oeuvre d'art ne sont pas clairement définies, celles du sujet ne le sont pas davantage. Les frontières mêmes du sujet sont malléables, dépendantes des contrées extérieures auxquelles il se frotte sans cesse. Aussi, le sujet lui-même est un sujet en mouvement dans une société toujours plus rapide, plus performante, plus financiarisée. Cependant, l'agitation ou le frémissement qui habite le sujet n'a pas pour seule origine un univers sociétal économique, les espaces ou objets esthétiques, naturels ou méditatifs influent également. Ainsi, en tant que créateur ou spectateur, le sujet se confronte à l'oeuvre d'art. S'il peut être touché, provoqué parfois, par l'extérieur, il est aussi travaillé de l'intérieur. Les arts et la littérature sont ici convoqués pour penser le rapport du sujet à son identité et au monde ; des études de cas porteront donc sur les démarches des artistes. En effet, en quoi les arts visuels et les récits contribuent-ils à la construction du sujet ? En quoi la rencontre avec l'oeuvre agit-elle sur l'identité du sujet ? Comment le sujet est-il "à l'oeuvre" lorsqu'il entreprend de rencontrer ou de créer des oeuvres ?
02/2021
Musicologie
Conflits de l'oreille et de l'oeil dans l'oeuvre musicale. L'écoute intériorisée
Ecouter la musique jouée devant soi va de pair avec le fait inévitable de porter son regard sur ses interprètes. Mais cette évidence, qu'impose la nature même de notre corps récepteur, et que rien a priori ne remettrait en cause, ne nous coupe-t-elle pas progressivement de l'essence profonde de la musique ? Celle-ci relève-t-elle (aussi) de l'ordre du visible ? L'auditeur a-t-il donc besoin de ses deux faces, apparente et inapparente, pour comprendre pleinement l'oeuvre ? A-t-il besoin, par conséquent, de se faire aussi (et autant) spectateur ? Oui s'il faut en croire I. Stravinsky, compositeur obstiné pour qui la vision s'impose comme soutien de l'écoute. Non s'il faut en croire à l'opposé E. Varèse, créateur radical de matière sonore inouïe. Entre ces deux avis tranchés, il faut donc explorer et tracer une troisième voie vers l'intériorité de l'écoute. Il s'agit pour finir de savoir dans quelle mesure la musique ne relèverait pas de ce radical "bonheur d'aveugles" défendu par Ernst Bloch, philosophe et mélomane averti. Est analysée ici la nature de cette interdépendance, de cette interpénétration oreille/oeil, de cette distorsion entre eux. In fine, leurs luttes d'influence montrent qu'en dépit de toute sa matérialité visible, la musique ne saurait se réduire d ce conflit sensoriel. Car elle s'épanouit surtout comme intériorité, intériorisation, sous les auspices desquelles l'auditeur prend connaissance de l'oeuvre au plus intime, au plus haut point.
04/2021
Science-fiction
Un monde oublié Tome 1
Quand les dinosaures régnaient sur la Terre... Un monde oublié est le récit tiré du manuscrit, écrit et jeté dans l'océan antarctique par Bowen J. Tyler : en 1916, en pleine guerre mondiale, à la suite de deux naufrages consécutifs et par suite d'une navigation sous-marine aléatoire, Bowen Tyler, un ingénieur de marine, miss Lys La Rue et les membres anglais et allemands, forcément antagonistes, rescapés des équipages naufragés, pénètrent au coeur de l'île de Caspak, île que l'évolution des espèces n'a absolument pas touchée. Leurs rencontres avec d'étonnantes créatures antédiluviennes - dinosaures, ptérodactyles, etc. - seront aussi dangereuses qu'extraordinaires. L'étonnement, puis la peur et l'horreur ne tarderont pas à se faire jour... Paru initialement en 1918, Un monde oublié est le premier volet d'un cycle littéraire qui revisite les thèmes du monde perdu et de l'évolution. Ce cycle se compose de trois longues nouvelles, dont la première publication en français ne date que des années 1980. Edgar Rice Burroughs, né à Chicago (1875-1950), est plus connu aujourd'hui comme le créateur des aventures de Tarzan. Pourtant les oeuvres de science-fiction de ce grand précurseur dans le genre Planet opéra (La Princesse de Mars, Au coeur de la Terre, Un monde oublié...) méritent amplement d'être redécouvertes. Contemporain du Monde perdu d'Arthur Conan Doyle à la thématique similaire, Un monde oublié partage avec ce dernier titre de n'être ni plus ni moins que la matrice évidente de Jurassic Park.
10/2023
Graphisme
Alphabets + tracés + logotypes
Personnalité incontournable et historique dans le design graphique et l'édition, Etienne Robial est au croisement de plusieurs disciplines : artiste, éditeur, enseignant, et designer. L'homme rassemble aujourd'hui dans ce livre ses mémoires d'orfèvre du regard, de manipulateur visuel et d'historien des formes. Le concepteur de l'identité visuelle télévisée la plus marquante du XXe siècle (Canal+) soumet à la postérité l'ensemble complet de tous ses travaux, toutes ses recherches personnelles et contributions célèbres ou méconnues à partir des alphabets qu'il a conçu tout au long de sa carrière. Sur 400 pages abondamment illustrées par des photos et des croquis issues de ses archives personnelles (plus de 2000 documents), Etienne Robial détaille et commente lui-même 50 ans de travail qui appartient maintenant au patrimoine culturel français (Futuropolis, Métal Hurlant, A Suivre, L'Equipe, Les Inrocks, PSG...). La relation clé qu'entretient Etienne Robial avec les alphabets, sa science, son art et son érudition de la lettre et de l'image habitent les pages de ce livre et sont maintenant à partager avec tous les amateurs d'art, de design et d'histoire ; qu'ils soient profanes, étudiants ou professionnels. Ouvrage-somme de référence sur l'intégralité de l'oeuvre de Etienne Robial, cette monographie désire faire rencontrer au public actuel et futur toute l'oeuvre et la chaleur d'un créateur français hors du commun. Préfaces de Pierre Lescure et de 26 personnalités du graphisme, de l'édition et de la bande dessinée.
10/2021
Poésie
Onction d'encre
Certainement, c'est le don de Dieu qui m'a permis depuis mes petites classes de briller par mes rédactions et d'être lu par le maître d'école devant mes petits camarades. Certainement, c'est encore Lui, qui m'a rappelé - deux décennies après que j'ai abandonné et négligé ce don - qu'il était temps de m'y remettre alors que j'étais loin de mon amoureuse, de ma famille, isolé dans l'armurerie de ma caserne de soldat appelé. Certainement, c'est par Sa Grâce que j'ai pu être remotivé, après une nouvelle longue interruption, à améliorer mon écriture en me mesurant à d'autres poètes au sein d'une association. Certainement, c'est Son Onction qui fait qu'un sexagénaire qui n'a jamais fait d'études, peut vous présenter aujourd'hui ses écrits. Ils veulent montrer comme Le Créateur de toute chose peut toucher les coeurs et accomplir Ses miracles dans la vie de ceux qui sont touchés par la lecture de ces quelques vers parlant d'Amour, d'Espérance, de Foi... d'Eternité. Patrick Digonal naît en Martinique en 1956 et réside depuis 1965 en région parisienne. Dès l'adolescence, il ressent une certaine sensibilité à la musicalité des mots, aux poésies de Thaly, Du Bellay, de Verlaine ou encore de Desnos. Sportif et féru de musique, il est retraité depuis deux ans mais pas inactif. Outre l'écriture, il essaie, à son échelle, d'aider les sans-abri ainsi que les personnes en difficulté.
10/2022
Littérature française
Œuvres complètes (Tome 7-Moravagine - La fin du monde filmée par l'Ange N.-D - L'Eubage). 7 Moravagine - La fin du monde filmée par l'Ange N.-D - L'Eubage
"Un monstre, je te dis... " , lance Blaise Cendrars lorsqu'il annonce à son ami Jean Cocteau, le 1er septembre 1917, qu'il vient de terminer La Fin du monde. Neuf ans plus tard, le roman paraîtra sous le nom de son inquiétant héros, Moravagine. Enfermé dès sa naissance et réputé incurable, celui-ci s'évade de l'asile psychiatrique grâce à un jeune médecin qui joue l'apprenti sorcier pour le voir à l'oeuvre. Pendant plus de dix ans, ils vont parcourir ensemble le monde entier en se faisant terroristes, chercheurs d'or ou aviateurs tandis que le "grand fauve humain" parsème sa route de cadavres de femmes. Dans cette figure du mal, Cendrars a voulu peindre son double démoniaque. Pour échapper à sa fascination, il a exploré les limites de la folie et du génie créateur. La collection "Tout autour d'aujourd'hui" présente, en quinze volumes, les oeuvres complètes de Blaise Cendrars (1887-1961) dont elle propose la première édition moderne, avec des textes établis d'après des sources sûres (manuscrits et documents), accompagnés de préfaces et suivis d'un dossier critique comprenant des notices d'oeuvres, des notes et une bibliographie propre à chaque volume. Pendant la Grande Guerre, après son amputation, Cendrars entreprend La Fin du monde, un "roman martien" resté inachevé, dont sont issus le scénario de La Fin du monde filmée par l'Ange N. -D. (1919) et son livre le plus violent, Moravagine (1926). Réunis ici pour la première fois, ils sont accompagnés de L'Eubage, récit secret de renaissance, qui leur est contemporain.
10/2023
Poésie
Chemins de sable - pieds nus dans l aube
Ce recueil de poèmes " Chemins de sable " a été écrit, très souvent tard dans la nuit ou tôt le matin, pendant quatre ans. Il est une transposition de la marche par une pratique de l'écriture pour explorer l'interrelation entre la perception et le déplacement. Il relate le parcours initiatique effectué par un itinérant solitaire à travers le territoire. L'auteur présente un récit poétique inspiré d'errance et d'écriture où l'on marchait sans ombre au bord de sa propre mort... L'homme est libre parce qu'un espace lui appartient. II s'agit du contraire : l'homme est libre car il appartient à l'espace et cela peut se lire dans son regard... Par le biais de ce chemin, l'acte poétique fait, l'espace d'un instant, un pas de côté par rapport aux circonstances. En résumé, il peut amener à regarder les choses différemment. La quête de l'ailleurs à l'origine de l'acte poétique et créateur me conduit vers des errances dans les grands-espaces. " Chemins de sable " est issu de parcours du poète sur les terres d'enfance et conserve la forme elliptique des carnets de route dans le but d'exprimer un mouvement continu. Il use de la marche comme d'un médium de guérison qui lui permet de rester lui-même en vie. A la recherche du lien qui l'unit au monde, il tente de trouver parallèlement un ancrage dans le territoire et dans l'existence.
11/2021
Poésie
Le Porche du mystère de la deuxième vertu
"L'admirable dans le Porcheest qu'avec des mots terreux, des images charnelles qui n'ont rien de philosophique, des mouvements du coeur qui sont ceux de n'importe quelle créature, Péguy révolutionne le christianisme au sens où, comme il le dit ailleurs, "une révolution est un appel d'une tradition moins parfaite à une tradition plus parfaite". Sa théologie de l'espérance ruine définitivement le jansénisme et déblaie la voie royale de l'évangile, trop longtemps encombrée de craintes qui bafouent la croix du Christ. Non seulement l'auteur du Porche retourne de l'intérieur son drame personnel de l'exil et de l'échec, convertissant la détresse en tendresse et la déréliction en abandon créateur. Mais il inverse pareillement un drame ontologique plus général qui le hante depuis sa jeunesse et qui est au coeur de sa méditation de Jeanne d'Arc : l'exil et l'échec des damnés. En une stupéfiante intuition, il fait de la damnation un exil et un échec de Dieu. Pour l'éviter, Dieu en est réduit à espérer dans le pécheur comme le pécheur espère en Dieu. Dieu prend les devants. Là comme en amour et en toutes choses, il a l'initiative, il donne l'exemple. Cela n'illustre-t-il pas d'ailleurs le plus parfait amour, où celui qui aime se met dans la dépendance de l'aimé, compte sur l'aimé ? Dieu compte sur le pécheur, tremble pour lui dans l'attente qu'il s'amende et, tel l'enfant prodigue, vienne s'écrouler entre ses bras" Jean Bastaire.
02/1986
Marques et modèles automobiles
Facel Vega 1939-1964, le grand tourisme à la française
Jean Daninos, le créateur de la marque, a offert au monde une série de coupés Grand Tourisme qui pouvaient rivaliser avec les plus grands noms de l'automobile. Les Facel Vega luttaient à armes égales avec les Ferrari, les Aston Martin et autres Mercedes 300 SL... Outre leurs remarquables performances, les Facel Vega possédaient un luxe et un confort inégalé pour cette classe de voitures. Le succès est au rendez-vous, et nombre de célébrités adoptent cette voiture exceptionnelle, ambassadrice du chic parisien. Têtes couronnées, stars hollywoodiennes, capitaines d'industrie, hommes politiques de tous pays... se laissent séduire par cette étonnante grande routière. Assurément sportives, les Facel Vega sont aussi les voitures personnelles des pilotes automobiles : Stirling Moss, Maurice Trintignant et Nano Da Silva Ramos. Pour nos ambassadeurs et nos hommes politiques, Jean Daninos crée la berline Excellence dont le luxe étonnant n'a jamais été surpassé à ce jour dans la production française. La Facellia, lancée en 1959, vient compléter la gamme Facel pour contrer les Porsche, Alfa Romeo et autres MG... Fort de son dynamisme personnel, de ses soutiens politiques, s'appuyant sur des équipes d'ingénieurs et d'artisans au sommet de leur art, il réussira, en dépit d'immenses difficultés, à faire vivre l'entreprise jusqu'en 1964 en lançant successivement la fabuleuse Facel II, la séduisante Facel III, puis la prometteuse Facel 6... Replongez dans l'esprit de cette époque, offrez-vous un voyage dans le temps : vous allez découvrir la passionnante aventure Facel !
11/2023
Pléiades
Oeuvres poétiques et dramatiques
La postérité retient parfois de Péguy l'efficacité du polémiste, le prophétisme du philosophe de l'Histoire, le moraliste aigu, l'anarchiste irréductible ou le socialiste humaniste et, d'une manière peu discutée, le patriote martyr. Mais le poète, le connaît-on vraiment ? La répétition est l'arme, redoutable, de sa versification. Elle ne produit pas de radotage. C'est le martèlement d'une voix adressée au public que Péguy entend, en quelque sorte, réinventer ; et c'est sans doute aussi la marque d'une scansion, qui rejoint la part d'oralité consubstantielle à presque toute poésie. Henri Meschonnic écrivait de celle de Péguy qu'elle était une «épopée de la voix». Elle est simple, sans affectation. Si Du Bellay et Corneille sont des modèles, Villon n'est jamais très loin. Traditionnel, Péguy ? Les étiquettes lui vont mal. Dramaturge défiant les normes dès sa Jeanne d'Arc de 1897, dont l'héroïne est une nouvelle figure d'Antigone ; vers-libriste, mais créateur d'innombrables alexandrins ; poète de la déchirure ; sonnettiste, mais artisan aussi de nouvelles formes : il n'est qu'à considérer l'effet hypnotique que produisent les enchaînements de quatrains ou de tercets pour saisir la part très contemporaine de son art. L'oeuvre de Péguy a souffert de son destin paradoxal sous l'Occupation. Indexée par la Révolution nationale, revendiquée par la Résistance. Mais sa poésie renaît aujourd'hui, dépoussiérée, et dans une nécessité plus vive. Il est temps de redécouvrir, via une édition qui en restitue enfin la trajectoire, sa parole juste.
09/2014
Théâtre
Le théâtre d'Eugène Ionesco. Figures géométriques et arithmétiques
" Cette étude sur le théâtre ionescien soulève différents enjeux puisqu'elle parle d'une expérience de l'absurde fondée sur une organisation symbolique de l'espace, du temps, des personnages, associée à une démolition du langage. Il s'agit de mettre en avant une spécificité esthétique originale de ce théâtre : la géométrie et l'arithmétique éclairent le système dans lequel vivent les personnages, enfermés dans une structure, et contribuent à la création d'un monde parallèle au nôtre. L'analyse des figures géométriques et arithmétiques proprement dites ainsi que les notions de verticalité et d'horizontalité confirment, à une autre échelle, ce sentiment d'enfermement et exposent deux attitudes possibles face à l'existence absurde : la soumission ou la résistance. L'expérience de l'absurdité, façonnée par les outils de la géométrie et de l'arithmétique, met en lumière le principe même du théâtre de dérision : dire le tragique par le comique. Ionesco se fait ainsi le créateur d'une nouvelle logique permettant une critique de la société et surtout un triste constat sur l'existence. Jouant avec la distanciation, avec des personnages aux allures de pantins qui font rire, mais aussi avec l'identification des lecteurs et des spectateurs à ces personnages, il montre que derrière le rire se cache l'angoisse. Se profile alors une réflexion sur l'existence des êtres destinés à mourir, la nôtre... Etudiante en lettres, cette étude sur le théâtre ionescien a été réalisée à partir de mon mémoire de Master 1 soutenu à l'Université de Nice en mai 2009. "Marjorie SCHONE
12/2009
BD tout public
René Goscinny. Mille et un visages
Il est l’auteur de bande dessinée le plus lu et le plus traduit dans le monde. René Goscinny est le co-créateur d’Astérix, l’auteur de Lucky Luke, Iznogoud, Le Petit Nicolas, Les Dingodossiers…Avec cet ouvrage, le lecteur prend la mesure du rôle décisif qu’il a eu : chef d’orchestre de la révolution BD ! A la tête du légendaire magazine Pilote, il érige, grâce à son talent, le monde des bulles au rang de 9ème art. Scénariste de génie, Goscinny fut un formidable découvreur de talents…René Goscinny est devenu, dans le monde de la bande dessinée, l’auteur le plus caricaturé par ses pairs. Voici une sélection de 460 caricatures (dont de très nombreuses inédites) sous le pinceau et la plume de 93 dessinateurs, réalisées de 1940 à nos jours : un portrait aux multiples visages. Relire et relier ces images, c’est illustrer et raconter une double histoire : celle de René Goscinny et celle de la bande dessinée. Inextricablement imbriquées. Au détour d’une case, il est légionnaire romain dans Astérix, bandit dans Lucky Luke, patron de presse dans les Dingodossiers...Sous la plume de Sempé, c’est un gentleman alors que Greg en fait un rédacteur en chef colérique. A chacun son style. Au fil de ses collaborations, il est caricaturé par Morris, Uderzo, Sempé, Tabary, Gotlib... puis, par tous les copains de Pilote dont il était le chef de bande. Pour la première fois, les plus grandes signatures du 9ème art se trouvent réunies autour du même modèle : René Goscinny.
10/2012
Histoire et Philosophiesophie
Les sciences de l'évolution et les religions. Enjeux scientifiques, politiques, philosophiques et religieux
Dieu contre Darwin ! Cette opposition, volontairement simplificatrice et provocatrice, n'a en fait guère de sens. Création et Évolution ne se situent pas sur un même plan de connaissance. D'un côté, Les sciences universelles cherchent à décrire, dans un langage rigoureux, la mécanique des origines et de l'évolution de l'Univers, de la vie et de l'homme. De l'autre, philosophies et religions offrent des buts et un autre type de recherche, celui du sens de la vie de chacun. Nous montrons que les Écritures ne sont pas des livres de science, mais exclusivement religieux. La raison peut être L'alliée des deux camps. L'ouverture d'esprit aussi... Encore un livre sur le créationnisme ? Pour la première fois, ce livre propose une analyse comparative détaillée de ce que disent les trois religions du Livre (judaïsme, christianisme, islam) au sujet de la question des origines, mises en regard des traditions historiques et des connaissances scientifiques les plus actuelles. Les croyants peuvent considérer que la science décrit La mécanique choisie par le Créateur pour réaliser Sa Création ! Il ne peut donc être question de la rejeter... Grâce à un chapitre de questions-réponses, il constitue aussi un guide pour comprendre rapidement et précisément la valeur des arguments en présence. Il donne aux enseignants des réponses aux questions posées par leurs élèves. Ce livre très complet, qui prône le dialogue, permettra au lecteur de se faire une idée des enjeux scientifiques, religieux, politiques, philosophiques et historiques et de choisir sa voie, vers les lumières ou l'obscurantisme.
02/2011
BD tout public
Largo Winch : Images en marge 1990-2010
" Philippe et moi sommes des perfectionnistes obsessionnels ", écrit Jean Van Hamme dans sa préface. Là se trouve sans doute l'un des secrets du succès de la série Largo Winch : en 20 ans et 17 albums, Philippe Francq et Jean Van Hamme ont su faire de leur milliardaire en blue jeans l'une des icônes de la bande dessinée contemporaine sans jamais sacrifier au laisser-aller. Rançon de sa popularité, le personnage de Largo Winch a donc fini par s'échapper des cases pour se déployer sur les petits et grands écrans. Mais au fil des années, sous la plume de Philippe Francq, Largo s'est aussi illustré ou affiché à travers d'autres médias, publicité, presse, éditions d'art. Ce sont ces images, célèbres ou inconnues, souvent rares, parfois inédites, qui sont recueillies et dévoilées au regard de l'amateur dans cet ouvrage. Loin d'une envie de catalogue raisonné ou de fourre-tout maniaque, l'oeil sélectif de Philippe Francq invite ici à une promenade graphique dans les marges de son oeuvre. Au fil des pages, ces images témoignent ainsi de la quête de leur créateur : une certaine recherche de la perfection... En 2007, Philippe Francq et Jean Van Hamme se sont vus décerner le prix Uderzo du meilleur album pour Les trois yeux des gardiens du Tao, 15e album de la série. Outre une série télévisée de 39 épisodes, Largo Winch est également l'objet d'une première adaptation cinématographique en 2009, suivi d'un deuxième volet en 2011.
11/2010
BD tout public
Le Journal
Un soir glacial de 1974, derrière un pilier de Notre-Dame, la voix du Seigneur (impénétrable, comme on le sait) ordonne à Jean-Pierre d'écrire de grands romans chrétiens et à un certain François Mauriac de fonder le plus beau journal de bande dessinée de tous les temps. Pour le bonheur des générations futures, les deux hommes échangent leurs missions¿ La suite, c'est une décennie d'épopée éditoriale et un demi-siècle de culture pop (des pulps aux punks) racontés par un artiste qui dévore son sujet et le restitue dans cet alliage néomoderne entre Ligne Claire et Style Atome, qui fit sa gloire dans les pages du mythique Métal Hurlant - dont il fut le Mozart. Serge Clerc est de retour après une longue période de silence et de maturation, avec un sujet fantastique qu'il aborde comme s'il l'avait vécu, ce qui est le cas, puisqu'il s'agit de sa vie. Graphiquement, narrativement, celui qu'on nommait le dessinateur-espion, le créateur de La Légende du Rock & Roll, de La Nuit du Mocambo et de Meurtre dans le phare, qui donna ses lettres d'élégance à la BD rock, est dans une forme éblouissante. En 230 pages sidérantes, il fait revivre une époque qui fut le levain de la nôtre, marquée par le génie ombrageux des Moebius, Swarte, Chaland, Clash, Sex Pistols et J. -P. Manchette, que l'on retrouve dans cet ouvrage majeur, aussi frais, dispos et vivants que si on les avait quittés hier au bar du Rose Bonbon.
01/2008
Religion
Création et providence. Bible, science et philosophie
Pour habituelle qu'elle soit, dans le langage commun de différents champs du savoir, la notion de création n'est pas claire a priori, elle suppose une élucidation rigoureuse, et d'abord du sens qu'elle a dans le domaine théologique. Entendue comme acte du Dieu unique et transcendant, la notion de création vise à l'origine radicale des choses. Le même mot création renvoie aussi bien à l'acte créateur qu'au résultat de celui-ci, le monde dans lequel l'homme vit. Ainsi que le montre l'auteur, " les notions de monde et de création ont une valeur d'horizon car elles se déplacent avec le progrès du savoir ". Et c'est cette image de l'horizon qui permet de " présenter la notion de création comme la condition de l'activité humaine, de l'acte de pensée et de vouloir ". Sans éluder la question du mal, Jean-Michel Maldamé conduit son lecteur avec sûreté vers la découverte de cette notion centrale. La création est alors appréhendée comme présence qui " permet de sortir du pessimisme angoissé qui sépare dramatiquement l'ordre de la nature de l'ordre de la grâce ou encore oppose comme des contraires éros et agapè. Elle écarte le positivisme qui cherche dans la notion abstraite de Nature une suppléance au surnaturel. Ainsi il apparaît que la création n'est pas le préalable, ni le premier moment de l'œuvre de Dieu, mais l'acte toujours actuel de son amour qui donne à chaque moment le processus par lequel toutes choses sont et adviennent à elles-mêmes ".
10/2006
