L'art subtil du nudge
Extraits
Gestion
L'art du Marketing to Women
Est-il possible de faire du marketing to women sans tomber dans les stéréotypes du gender marketing ? Loin du concept désuet de la ménagère de moins de 50 ans, le marketing, pour s'adresser aux femmes, doit mener une analyse fine de leurs attentes et préoccupations. En allant bien au-delà des marchés exclusivement réservés aux produits féminins, le marketing to women désigne l'ensemble des actions marketing ciblant les femmes, non seulement en tant que consommatrices finales mais aussi comme acheteuses et prescriptrices pour leur entourage. Illustré d'exemples de marques et appuyé par des interviews de professionnels, cet ouvrage répond aux questions essentielles : comment réaliser une segmentation pertinente de la population féminine par âges et événements de vie (adolescence, mariage, naissance, retraite...) ? Quelles sont les attentes des femmes vis-à-vis des marques ? Comment caractériser les comportements d'achats des femmes ? Comment sexuer une marque ? Quels sont les réseaux de distribution physiques et virtuels plébiscités par les femmes ? Quelles sont les tendances de communication efficaces auprès des femmes ? Comment faire des femmes des consommatrices fidèles ?
08/2014
Critique littéraire
Philippe Sollers. L'art du sublime
Portrait de Tel Quel en groupe de jazz ? De Philippe Sollers en leader de quatuor ou en clarinette solo ? Le rythme, le swing et la vitesse sont au coeur de l'oeuvre de celui qui compose Paradis ou Improvisations comme une partition musicale. De Purcell à Miles Davis et Paul McCartney, l'écrivain explore l'allégresse de l'écriture (musicale, romanesque, philosophique) comme mouvement, comme puissance d'arrachement. Nietzsche à Venise, Mozart à Prague, Casanova à Paris, autant de figures qui inspirent Sollers dans sa recherche du "sublime", dans son rapport à l'infini. L'existence, comme l'art, peut-elle devenir un champ d'expérimentation et de renouvellement ? Réponse de Sollers en trois entretiens inédits, portant sur Barthes, l'aîné, l'interlocuteur, l'ami, et leur voyage en Chine en 1974; sur Picasso, le héros, le révolutionnaire, celui qui, si souvent, est au coeur ou dans les marges des textes de Philippe Sollers ; sur Haydn enfin, l'antidote, celui "qui fait signe au moment du plus grand silence". Trois conversations, trois occasions de partager les plaisirs, les admirations, les digressions de Philippe Sollers.
01/2012
Beaux arts
Japon. L'art fascinant du zen
Si, vu de l'extérieur, le Japon peut apparaître aussi fascinant qu'impénétrable, les huit cents ans d'influence du bouddhisme zen ont joué un grand rôle en la matière. Bien que le zen trouve ses racines en Inde et en Chine, c'est au Japon qu'il a connu son apogée, y influençant profondément d'innombrables facettes de la vie, de l'art, de la culture, du design... et de la guerre.
11/2018
Livres-jeux
Enigmes au coeur de l'art
Dans ce livre très astucieux, 25 affaires des plus énigmatiques sont racontées. L'auteur propose au lecteur de les résoudre en solo ou en équipe, en plongeant dans l'univers de l'art. Tous les indices se situent dans les textes ou dans les dessins. Le lecteur est ainsi mené à résoudre des mystères faisant appel à sa logique, à son sens de l'observation et à son imagination. Chaque énigme est accompagnée de textes pour introduire la période artistique évoquée. Le lecteur voyagera ainsi de la Préhistoire (peinture rupestre) en passant par l'art Ancien, l'art médiéval, la Renaissance jusqu'à nos jours (l'art numérique). Les textes donnent aussi la parole à différents acteurs du monde de l'art (galeriste, conservateur, graveur, encadreur, faussaire etc.) Un seul mot d'ordre : se creuser les méninges pour déceler tous les mystères qui entourent le monde l'art ! Nouveauté : les réponses sont cachées grâce à l'écriture miroir. En plaçant le miroir (inclu dans le livre) sous la question, la réponse devient lisible. L'utilisation du miroir n'est pas anodine, c'est un élément important dans l'histoire de l'art. Amusant et ludique !
04/2022
Essais
Beckett, l'art du noeud-dire
Beckett est un nom que notre époque ne saurait oublier. D'abord parce qu'il aura entrepris la plus grande opération de subversion de la littérature occidentale. Ensuite parce que la charge énigmatique de sa lettre poétique n'a de cesse d'apostropher l'existence. C'est principalement ce qu'il a en partage avec Lacan, dont le défrichage du dire occupe les psychanalystes, leur ouvrant des voies fécondes dans la clinique. Ici aussi, subversion au coeur de l'époque... Beckett, c'est avant tout une façon singulière de nouer l'existence à la jouissance d'un vivant, ce que Lacan appellera LOM. Beckett sera donc à ce titre un nom de sinthome de LOM... Mais ce ternaire suffirait-il si ne s'y introduisait le dire comme quatrième tension nouante ? Poursuivant un travail implacable et sans relâche, Beckett, pour vivre et faire scène rigoureuse au parlêtre, s'avançait dans la plus dense obscurité. Epris de logique, traquant la langue pour faire sonner l'os du dire, il écrivait à tâtons la singularité d'un nouage subjectif original... Lacan, au même moment, soutenait l'importance de savoir reconnaître un noeud borroméen dans le noir. Si Beckett est, comme l'avance son ami Cioran, un être-en-dehors, il intéresse par sa concision, par son miniminimitable, le singulier qui s'extrait de chaque cure psychanalytique. C'est l'enjeu de notre propos.
05/2022
Edition
Illustrer Proust. L'art du repeint
Les multiples interprétations visuelles de l'oeuvre de Proust illustrent sa propre définition du " beau livre ", depuis les premières éditions illustrées d'A la recherche du temps perdu jusqu'à la bande dessinée de Stéphane Heuet. " Sous chaque mot chacun de nous met son sens ou du moins son image qui est souvent un contresens. Mais dans les beaux livres, tous les contresens sont beaux ", écrit Marcel Proust. Les multiples interprétations visuelles de son oeuvre illustrent sa définition du " beau livre ", depuis les premières éditions illustrées d'A la recherche du temps perdu jusqu'à la bande dessinée de Stéphane Heuet. Si Madeleine Lemaire, qui illustra Les Plaisirs et les Jours, publié en 1896, est relativement connue, le travail d'Hermine David est largement ignoré, sans parler des pointes-sèches de Barbara Zazouline. Ce sont pourtant les frontispices d'Hermine David, réalisés entre 1929 et 1936, qui ont imposé le choix de scènes repeintes successivement par Kees Van Dongen, Philippe Jullian, Emilio Grau-Sala et Jacques Pecnard. Tous ces artistes se sont heurtés au paradoxe de devoir représenter " un peu de temps à l'état pur ", qui était l'objectif de Proust. Reprises et variations se sont succédées dans les éditions illustrées de la Recherche, depuis les in-textes dans celle d'Un amour de Swann de Pierre Laprade dans les années 1930 jusqu'à celle de Pierre Alechinsky qui l'orne dans les marges et de Yan Nascimbene, persuadé qu'" il faut illustrer entre les lignes ".
10/2022
Radiesthésie
Initiation à l'art du pendule
Le pendule est un outil très ancien qui intrigue autant qu'il fascine. Facile à utiliser et polyvalent, il permet d'obtenir des réponses à toutes sortes de questions, de localiser des personnes, de retrouver des objets égarés... Découvrez dans ce livre des explications pour prendre en main votre pendule : comment le fabriquer, comment l'utiliser, connaître les différents types de pendule... Apprenez aussi à l'interroger de la manière la plus efficace, à interpréter ses réponses, à le nettoyer et à le recharger... Posez les bonnes questions et vous aurez les réponses !
04/2024
Tarots
L'art du tarot. Tirages & interprétations
Porté par la voix d'Amélie Auffret, spécialiste de l'ésotérisme, découvrez dans ce petit guide illustré les secrets du tarot : un art divinatoire ancestral qui connaît une renaissance ces derniers mois et aide au développement de soi. Explorez le tarot dans sa dimension symbolique et pratique : la signification des 22 arcanes majeurs et des arcanes mineurs, la numérologie sacrée du tarot, les associations de cartes, etc. Apprenez également à faire des tirages, pour vous et votre entourage, et à interpréter les cartes. Vous détiendrez toutes les clés pour vous guider vers un avenir harmonieux et paisible grâce au tarot !
06/2022
Confucianisme
L'art du bonheur selon Confucius
Nous consacrons trop de temps à observer le monde extérieur et trop peu à examiner notre cœur et notre âme. Confucius nous enseigne le secret du bonheur, qui consiste à trouver la paix en soi-même et à atteindre le bonheur spirituel dans notre monde. Ses enseignements, rassemblés dans les Entretiens, ont été écrits il y a 2500 ans et ont fortement inspiré la philosophie occidentale. Ils avaient pour but d’empêcher les hommes de céder à leurs perpétuels conflits d’intérêt et de développer leur esprit critique. « Nul écrit n'a exercé une influence plus durable sur une plus grande partie de l'humanité ». Repris en partie dans cet ouvrage, les recommandations de Confucius nous sont directement utiles et à notre portée car les vérités d’hier sont celles d’aujourd’hui, simples et limpides. La sagesse de Confucius est un chemin où l’homme peut s’accomplir et mener la vie heureuse dont son âme a besoin.
09/2022
Documentaires jeunesse
Pourquoi l'art ? 50 questions pour comprendre l'art
Pourquoi "La Joconde" est-elle célèbre dans le monde entier ? Comment vivent les artistes ? Qui décide du prix de l'art ? 50 questions, pertinentes et impertinentes, pour une promenade ludique au coeur de l'art occidental et une approche inédite de l'histoire de l'art à travers anecdotes, chefs-d'oeuvre et mouvements artistiques. Une découverte en images, grâce à une iconographie abondante et variée, qui, des fresques préhistoriques aux installations de l'art contemporain, fait la part belle aux oeuvres d'art.
08/2013
Esotérisme
Histoire subtile et secrète des hommes. La dernière humanité
L'histoire de l'humanité n'est pas aussi simple que les religions voudraient nous le faire croire ni aussi rationnelle que la science le prétend ! Une humanité, héritière de la première qui avait dû s'expatrier un million d'années auparavant à cause notamment de ses erreurs climatiques, tente de revenir sur la planète d'origine - la Terre - en employant un moyen original, celui de la création d'une nouvelle religion qui s'appellera le christianisme.
11/2021
Histoire de l'art
L'Art dit colon. Un aspect méconnu de l'art africain
En 2004, avec l'ouverture du musée du quai Branly, les arts premiers obtiennent pignon sur rue. Cependant, l'institution comme les galeristes gardent encore un regard euro-centriste et refusent le métissage, s'interdisant de prendre en compte la création de la période coloniale. Ils la baptisent, pour la disqualifier et ne pas s'en occuper, du terme péjoratif "d'art colon" . Pourtant, les sculpteurs africains étaient toujours là et n'avaient rien perdu de leur talent. Ils trouvaient une inspiration nouvelle dans les bouleversements dont ils étaient le témoin en intégrant le casque colonial, nouveau symbole du pouvoir ; en faisant acte de résilience, tournant en dérision le petit monde des colons par des portraits souvent féroces qu'ils intègrent dans des mascarades, échappant ainsi à toute répression ; en s'émerveillant des nouvelles inventions qui ne cessent d'arriver d'Europe. C'est ce corpus totalement occulté et ostracisé ce pan oublié de l'art africain qui est le sujet de cet ouvrage inédit.
09/2021
Art contemporain
L'art caché enfin dévoilé. Une concurrence de l'Art contemporain
Un ouvrage qui nous ouvre les portes de toute la scène de l'Art contemporain Dans ses trois précédents ouvrages, Aude de Kerros analysait successivement les dimensions politique, économique et géopolitique de l'Art Contemporain. Avec ce quatrième livre, elle propose à la fois un état des lieux et un panorama de l'art actuel. Il s'agit d'une véritable histoire de l'art caché, qui révèle l'oeuvre d'artistes pour la plupart inconnus, parce que " hors marché ". Au moment propice, alors que la peinture fait son grand retour sur la scène médiatique française depuis 2020, Aude de Kerros dévoile un art longtemps invisibilisé.
09/2023
Philosophie
L'art comme communication. Pour une re-définition de l'art
" L'art est en crise ", " l'art se meurt ". Ces lieux communs catastrophistes reflètent un attachement crispé à une conception révolue de l'art, et le désarroi de l'intelligence face à sa dématérialisation : une transformation majeure en forme de défi, que ce livre s'attache à relever dans un esprit positif. Il y va, inévitablement, d'une re-définition de l'art. Tout d'abord, il convient d'affranchir ce dernier de toute confusion avec le monde des choses, œuvres comprises. Ensuite, processus de communication sans fin et ouvert, l'art ne doit pas être confondu avec la technique ; il se rapproche bien davantage de la communication linguistique. Comme elle, il est fluide ; il. suppose des producteurs et des récepteurs ; comme elle, il a comme objet majeur de produire du sens, de le réactiver et de le renouveler sans fin ; comme elle enfin, il est inséparable de l'intersubjectivité humaine. Pour autant, l'art se distingue de la communication linguistique courante : en quoi? Le clarifier est une nécessité, pour qui voudra participer à cette transformation de l'art, c'est-à-dire la vivre et en comprendre les enjeux.
07/2007
Travail social
Marketing social et nudge. Comment changer les comportements en santé ?
L'objectif de cet ouvrage est de faire mieux connaitre les champs du marketing social et du nudge qui restent encore relativement peu mobilisés et peu connus en France en comparaison avec d'autres pays (nord de l'Europe, Amérique du Nord, Australie). Cinq parties et 32 chapitres portant sur les modèles théoriques, le marketing social, le nudge, le marketing social critique, le e-marketing social et la e-santé passeront ainsi en revue, sous un angle théorique et appliqué, comment les acteurs et décideurs en santé peuvent déployer ces techniques pour faire changer les comportements en santé des individus.
09/2022
Beaux arts
Pour un nouvel art politique. De l'art contemporain au documentaire
Il existe un consensus chez artistes et critiques qui consiste à perpétuer l'idéal d'une oeuvre d'art susceptible d'éveiller les consciences aliénées, de modifier le cours de l'histoire, de créer de la "reliance" là où le tissu social s'est déchiré. Ce livre émet une hypothèse radicalement différente, critique et polémique : analysant les pôles de résistance que l'art oppose depuis une vingtaine d'années à l'effondrement du politique, il montre combien une partie de l'art contemporain peut se révéler naïf, encore pétri d'illusions humanistes, clivé entre les positions désormais caduques des néo-avant-gardes et les oeuvres dites "relationnelles" , prônant une convivialité de bon aloi et occultant l'extrême dureté des fractures sociales. Constat d'échec ? Pas seulement. Car l'art pourrait passer le témoin à d'autres formes visuelles : le documentaire engagé, photographique et plus encore cinématographique, puissante "machine à penser" , selon l'expression de Thierry Garrel. Un hommage à la modestie lucide du documentaire, au travail du temps, à la parole incarnée, à l'écart des bruyantes imageries postmodernes.
02/2009
Ecrits sur l'art
L'art à bras-le-corps. Parcours dans l'art du XXe siècle
David Sylvester (1924-2001) est l'un des principaux historiens de l'art, critiques et commissaires d'expositions britanniques de la seconde moitié du XXe siècle. Outre l'exceptionnelle acuité de ses analyses des oeuvres des artistes qui ont marqué la scène artistique londonienne depuis la seconde guerre mondiale, il est l'un des premiers en Europe, à avoir saisi l'importance et la portée du renouvellement artistique opéré outre-Atlantique par les représentants de l'expressionnisme abstrait et leurs descendants. Ce regard tourné vers l'Amérique ne l'a pas empêché de porter, tout au long de sa vie, une attention très vive aux artistes du vieux continent, attention nourrie d'une part d'une profonde connaissance des pionniers du modernisme et, d'autre part, d'un lien privilégié à Paris où il n'a cessé de revenir depuis la fin des années 1940. En dépit de cette proximité et de son attachement à la France, son oeuvre prolifique et très largement commentée dans les milieux académiques anglosaxons n'est que peu, et très partiellement, connue du lectorat francophone. Cet ouvrage vise à combler cette lacune en proposant un corpus de textes critiques et d'entretiens d'artistes qui offre un aperçu rétrospectif de la façon dont Sylvester a regardé, pensé et écrit sur l'art du XXe siècle. Le choix des textes reprend les jalons que Sylvester avait lui-même choisis pour l'exposition conçue avec Nicholas Serota à la toute fin de sa vie et présentée à la Tate Modern, hélas à titre posthume, en 2002. Ces textes traduits et commentés sont accompagnés d'essais d'Yve-Alain Bois, Nicholas Serota, Fabrice Hergott, Sarah Whitfield et Jean Frémon portant sur la place de l'oeuvre de Sylvester dans l'histoire de l'art au XXe siècle.
06/2021
Chirurgie
L'échochirurgie du membre supérieur. Etat de l'art
L'échographie est certainement une des armes qui va le plus se développer au cours des prochaines années dans la chirurgie du membre supérieur. Ces avantages sont la chirurgie mini-invasive, sa facilité d'utilisation et son faible coût. L'objectif de ce premier livre est de faire une mise au point sur les techniques d'écho-chirurgie existantes pour le membre supérieur. Il regroupe les articles des auteurs pionniers dans cette pratique. Nous y décrivons les différentes techniques chirurgicales et les premiers résultats de séries cliniques démontrant les bénéfices cliniques et organisationnels ce cette nouvelle pratique, ainsi que l'optimisation de l'expérience patient.
05/2021
Esthétique
Deleuze. L'usage de l'art
A la manière de Sartre, qui renonce à la question de l'essence de la littérature et lui préfère celle de son utilité, Deleuze interroge, non l'essence de l'art, mais son usage pour le philosophe. Selon Deleuze, l'art est nécessaire au philosophe pour penser sa propre condition. En effet, pour échapper à la représentation qui dénature et assujettit la pensée, la philosophie exige un détour par l'art qui transforme à la fois l'exercice de la pensée et les conditions de l'expérience. L'usage de l'art, c'est ce que fait l'art. L'art capte des forces (il rend visibles des forces invisibles) et transforme, à la fois, l'artiste et le corps social (il bouleverse les manières de sentir et de penser). Cette nouvelle manière de penser et d'user de l'art déborde le cadre habituel des études esthétiques. Il s'agit ici d'établir une périodisation de la question de l'art dans l'oeuvre de Deleuze, en fonction des problèmes qu'il pose. On retiendra trois périodes qui sont trois philosophies de l'art : la première accorde la priorité à la littérature ; la deuxième opère le passage du littéraire au sémiotique, en mettant en lumière le rôle politique de l'art ; et la troisième élabore une sémiotique de l'image, à partir de la peinture et du cinéma.
07/2022
Indépendants
Pour l'amour de l'art
En 2004, Noah s'installe en colocation avec son meilleur ami dans un petit appartement de la banlieue de Denver. Adulte et indépendant, il doit maintenant survenir financièrement à son existence. Pour ce faire, le jeune homme consent à gagner modestement sa vie dans la restauration rapide. Accaparé par ses différents petits boulots, il délaisse progressivement sa pratique du skateboard et sa clique de fidèles toquards. Le soir, il se consacre entièrement à la peinture, sa nouvelle marotte. Plus rien ne compte alors pour lui, si ce n'est d'atteindre son rêve ultime, celui d'être exposé à la bibliothèque pour devenir le plus célèbre des artistes du coin. Pour l'amour de l'Art est le second comic autobiographique de Noah Van Sciver publié à L'employé du moi. Dans Mon aventure torride, l'auteur évoquait déjà ses relations avec ses amis skateurs tout en questionnant sa place dans le monde moderne. Ici, l'intrigue se déroule quelques années après l'adolescence et privilégie le ridicule des situations. Si le jeune Noah a gagné en maturité, il reste néanmoins obnubilé par l'image qu'il donne à voir de lui-même. Indéniablement frustré d'égoïsme et de vanité, on le découvre dans une posture d'artiste maudit qui n'est pas sans rappeler certains traits du caractère romantique et misérabiliste de son personnage fétiche, Fante Bukowski.
08/2021
Documentaires jeunesse
L'aventure de l'art moderne
L'aventure de l'art moderne débute il y a environ 150 ans. Un monde nouveau est alors en train de naître. Un monde en plein bouleversement, un monde où, sous l'effet de la Révolution industrielle, la vie a profondément changé et des paysages nouveaux sont apparus, envahis par la fumée des usines, transformés par les grandes villes, traversés par les chemins de fer. Ce nouveau monde en perpétuel mouvement enflamme l'imagination des artistes : ils vont s'en inspirer, mais aussi et surtout proposer de nouvelles façons de le représenter. De Monet à Picasso, en passant par Van Gogh, Matisse, Gauguin ou Kandinsky, cet ouvrage nous raconte cette fabuleuse aventure en permettant aux jeunes lecteurs de découvrir les principaux chefs-d'oeuvre de cette période faste de l'art occidental.
10/2020
Littérature française
Pour l'amour de l'art
Amateur ! Collectionneur ! Maurice Rheims est en réalité le plus fieffé des curieux ; magicien amoureux fou de toutes les choses de l'art, il est captivé tout autant par le climat historique, anecdotique, scientifique, moral, intellectuel qui leur a permis d'arriver jusqu'à nous malgré l'opacité du temps. Sa passion s'exprime ici en neuf chapitres aussi brillants que pleins d'humour, ou bien riches d'informations extraordinaires. Ils sont consacrés successivement à La Curiosité, au Créateur, à L'Anticomanie, à La Guerre, à La Table, à La Maladie, à La Mort, à L'Argent au Vrai et au Faux. L'analyse d'un faux Vermeer, du portrait de Marat par David, d'une Madone de Raphaël, d'un Vlaminck suspecté par l'artiste lui-même, son expérience de commissaire-priseur, l'évolution de la Mode au long des siècles sont pour l'écrivain une source infinie de surprises tour à tour enthousiastes, graves, amusées dont chacun de ces textes communique au lecteur le merveilleux et vivant plaisir.
04/1984
Littérature étrangère
L'art de porter l'imperméable
L'Art de porter l'imperméable, ce sont treize variations tragicomiques autour de la relation amoureuse et de la filiation pour tenter de répondre à cette question : "Ai-je pu rendre quelqu'un heureux ? " De la naissance du sentiment amoureux à la décrépitude du couple et à sa fin annoncée, en passant par l'amour filial et le désamour de soi au travers de la recherche de sa propre (f)utilité, Sergi Pamies s'empare de cette thématique du désespoir avec douceur, drôlerie et finesse. L'Art de porter l'imperméable, c'est aussi un retour dur l'enfance et l'adolescence de l'auteur au coeur d'une famille dédiée au militantisme politique, entre la Catalogne et la France, avec Jorge Semprun en figure de proue de ses célèbres parents. Sous la plume de Seri Pamies, l'impérméable devient la panoplie de la révolte, "l'uniforme informel de la dissidence chic".
10/2019
Ethnologie et anthropologie
L'art philosophique de l'écritoire
Debout devant le pupitre, c'est une autre aventure de l'écriture qui s'off re, sans doute plus exigeante encore, plus incisive. Cette aventure, Paul Aïm l'a pratiquée pendant quelque vingt-cinq ans, y découvrant la possibilité d'accroître l'aff ûtage de la pensée, son âpreté nécessaire et la clarté neuve, si proche. Debout donc, face à l'écritoire, comme en suspension, Paul Aïm laisse naître les questions, venues du fond des âges ou de la plus fringante modernité. Et voilà l'idée qui pointe soudain en lui et qui s'étend à propos de l'éternité, de l'être ou de l'équilibre instable de la terreur nucléaire… de la liberté ou du libéralisme… de la vie, de l'existence et de la mort ou du droit des géniteurs et des embryons… Le philosophe est bien à l'oeuvre.
01/2023
Beaux arts
L'expérience existentielle de l'art
"Cet essai se situe en marge des écrits sur l'art de Malraux. Il a été écrit tandis que je préparais l'édition de La Métamorphose des dieux dans la bibliothèque de la Pléiade. Depuis longtemps il s'agissait, pour quelqu'un qui avait découvert jeune, dans les Voix du silence, la conception de la création artistique que Malraux y avait exposée, qui en avait ensuite reconnu la consonance baudelairienne, de mettre ces idées à l'épreuve de son expérience personnelle. C'était du même coup les confronter, sur ce terrain de vérité qu'est chaque fois notre expérience de l'oeuvre, aux conceptions contraires de Bourdieu, de Lévi-Strauss ou de Blanchot, qui ont valeur de repères dans notre univers intellectuel. [... ]Le point d'aboutissement de chacune de ces conceptions est une définition du musée. Est-il lieu d'exclusion, de dénaturation, d'aliénation, ou au contraire d'accomplissement et de partage ? Sans doute, pour répondre à cette question, faut-il avoir la chance d'avoir été initié à ce monde de l'art que chaque musée concrétise dans les oeuvres qu'il présente. Mais il faut aussi avoir pris l'habitude de les fréquenter". Henri Godard.
10/2004
Contes et nouvelles
Pour l'amour de l'art
Douze nouvelles, douze destins. "Pour l'Amour de l'Art" est un recueil de nouvelles dont le fil conducteur en filigranes porte sur l'Art. Du théâtre à la peinture, du chant à l'écriture, du cinéma à la haute couture, de la photo à un concours de Miss, jusqu'à l'amour des livres, il relate des trajectoires de vies pleines de luttes, de drames, de quêtes et d'amour, parfois déçu, mais pas toujours. Après avoir décroché un rôle principal au théâtre, Elena doit affronter l'hostilité de la troupe. Un artiste d'un siècle passé, prisonnier du poids de la société, aime en silence son jeune modèle. Mona, brimée par son peintre de mari pour lequel elle pose, ne rêve que de liberté. Shiva se retrouve à Paris, après avoir échappé aux Talibans et au mariage forcé. Roman, écrivain à succès, retrace les drames de sa vie au cours d'une séance de dédicaces. Un homme à qui la vie a souri lâche tout pour retourner sur les lieux de son enfance où l'attend son destin. Une jeune femme aime en secret son professeur de dessin et attend son heure dans l'ombre. A la mort de son père, Sanjay part à la recherche de son histoire. Lou, dotée d'un immense talent, rêve de se réaliser dans la Haute Couture, mais la route pour y arriver lui réserve bien des surprises. Linette, véritable objet entre les mains de sa mère, se rebiffe. Manu a coupé les ponts avec son passé pour réaliser sa passion, jusqu'à ce qu'un événement l'oblige à nouveau à changer de chemin. Et enfin Ibrahim nous livre sa vie dans sa librairie, véritable temple dédié à la littérature, dont les livres seront ses seuls enfants ...
01/2023
Beaux arts
Une nouvelle introduction à l'art du XXe siècle. L'Art du Contemporain III suivie de L'Art du Contemporain est terminée, Edition revue et augmentée
Qui sait si les peintures de Picasso, dans leur audace, ne touchent pas moins juste que ce dont elles sont inspirées ? Qui sait si Magritte, en peignant platement, n'est pas allé plus loin dans l'art philosophique que les artistes conceptuels qui ont refusé sa peinture jugée trop traditionnelle ? Qui sait si Rothko, de Staël, Pollock, en plongeant éperdument dans le "grand vide blanc" de l'abstraction, n'ont pas été emportés avec elle ? Dans quelle mesure l'art occidental au XXe siècle aura-t-il été bouleversé par la part de l'Autre ? Arts de l'Afrique, de l'Orient ; art des premiers âges, depuis Lascaux ; "art des finis" ; et l'incontournable inconscient dont la découverte a permis d'explorer le continent du désir. Tels sont quelques-uns des points de vue et réévaluations que propose ce livre. Pour ouvrir à une histoire de l'art du XXe siècle qui, apparemment écrite, est loin de l'être.
06/2011
Philosophie
L'amour de l'art ou l'évanescence du discours
Emu aux larmes à l'écoute d'une musique, en arrêt devant ce tableau, vous ressentez un plaisir indéfinissable que n'a su provoquer aucune autre oeuvre. Celle-ci excite vos émotions, captive votre corps, court-circuite votre réflexion. "Que c'est beau !". Perdu en elle, vous fusionnez avec le mystère de sa présence en un acte de communion proche de l'amour romantique ou de l'extase mystique. Vous l'aimez, tout simplement ! Entremêlant objet, culture et sujet, la relation artistique superpose aux significations de tous, un plaisir, des questionnements et des interprétations qui ne dépendent que de vous. Comment la relation esthétique s'y prend-elle pour éveiller tant d'émotions et comment l'art s'y prend-il pour transmettre du sens ? Quel pourrait être l'apport des sciences cognitives à la compréhension de ces problèmes ? Finalement, se pourrait-il que les relations complexes qu'entretiennent l'esthétique, l'artistique et son institutionnalisation, révèlent la nature émergente et systémique de l'Art ?
01/2019
Manga
Comme sur un nuage Tome 1
"Comme sur un nuage" décrit le quotidien lumineux d'adolescents qui, entre rumeurs, confiance en soi et sentiments, grandissent sous le regard bienveillant de leurs auteurs. Dai Noshiro, adolescent de 17 ans, vient de débarquer dans un nouveau lycée. Plutôt jovial et ouvert, il n'a aucun mal à s'intégrer dans ce nouvel environnement. Mais très vite, il remarque que dans sa nouvelle classe, un élève est mis de côté : un certain Kô Sanada. La rumeur raconte en effet qu'il est gay et personne n'ose l'approcher. Mais Noshiro, refusant l'injustice, décide d'essayer d'en faire son ami... - Aux USA, ce titre a été élu, lors de la prestigieuse Comic Con 2019, comme "Meilleur nouveau manga pour adolescents" (aux côtés de "L'atelier des Sorciers", "Beastars" et "Eclat(s) d'âme")
10/2020
Poches Littérature internation
Un petit nuage. Et autres nouvelles
"Little Chandler accéléra l'allure. Pour la première fois de sa vie, il se sentait supérieur aux gens qu'il croisait. Pour la première fois son âme se révoltait contre l'inélégance de Capel Street, si morne. Aucun doute, si on voulait réussir, il fallait s'en aller. À Dublin, on ne pouvait rien faire". Dans le Dublin des années 1900, Joyce dévoile avec un sens aigu de l'observation, à travers ces cinq nouvelles au style limpide, les profonds remous qui agitent les existences en apparence les plus lisses.
05/2014
