Fiona Barton

En lisant l'Art de l'Hypnose, j'ai été surpris devant la quantité de matière rassemblée dans ce livre. Roy C. Hunter expose d'abord les principes fondamentaux de l'hypnose, puis il emmène le lecteur dans un fascinant voyage dans l'art et la science de l'hypnothérapie en lui montrant comment les utiliser au mieux pour promouvoir la santé et le bien-être. L'auteur utilise un langage clair et précis dans une approche pas à pas et présente au lecteur les nombreuses facettes de la technique hypnotique. Il intègre un large éventail de sujets et propose une excellente vue d'ensemble de l'hypnose, tant pour le praticien débutant que pour le professionnel chevronné. L'Art de l'hypnose est un livre facile à lire, riche en informations précieuses pour obtenir des résultats optimaux avec les clients ; il accompagnera la tendance actuelle qui est à une meilleure acceptation de l'hypnothérapie par les professionnels de santé et à son utilisation comme adjuvant aux modalités traditionnelles des soins de santé. L'ouvrage propose des techniques d'autohypnose et des techniques dirigées par un hypnothérapeute pour faciliter un changement subconscient en accord avec les désirs conscients du patient, le résultat final étant un changement permanent et souhaitable de comportement. Extrait de l'introduction de Conrad Adams, PhD, Université Alpha, Baton Rouge, Louisiane.

Dès l'annonce de sa disparition, le 23 mars 2011, les radios, médias et chaînes de télévision unanimes, rendirent hommage à Elisabeth Taylor, l'inoubliable actrice de Cléopâtre. Tous ont salué le départ de celle qui fut, sans conteste, l'une des dernières grandes stars d'Hollywood. Née le 27 mars 1932 à Hampstead, quartier cossu de Londres, elle immigra très jeune aux États-Unis où ses parents s'établirent. Là, poussée par sa mère Sara, on la voit très tôt fréquenter les plateaux de cinéma. Elle obtient rapidement un petit rôle dans La fidèle Lassie. Engagée par la Metro-Goldwyn-Mayer, elle s'illustre, dès l'âge de douze ans dans Le Grand National qui sera un succès. Elle se produira ensuite deux ou trois films par an dont Cynthia (1947), Les quatre filles du Dr March ; Guet-apens (1949), Le Père de la mariée (1950), Une place au soleil (1951), Ivanhoé (1952), La piste des éléphants (1954). Mais, c'est en 1956 que sa carrière de star se révèle vraiment avec Géant, film culte qui passe en revue tous les problèmes de la société américaine de l'époque : racisme, différence de sexe, de classes et de génération, course à la réussite, le rêve américain. Nommé neuf fois aux Oscars, il restera un des grands succès de la Warner. Elizabeth y tourne aux côtés de Rock Hudson et James Dean. S'ensuivront La chatte sur un toit brûlant, Soudain l'été dernier et en 1960, La Vénus au vison qui lui vaudra son premier Oscar de la meilleure actrice. Mais c'est Cléopâtre, film au budget pharaonique qui restera longtemps gravé dans tous les esprits. Elle y rencontre Richard Burton avec lequel elle vivra les moments les plus tumultueux de sa vie. Il la comblera des plus beaux bijoux du monde et restera pour Elisabeth celui qu'elle aura le plus aimé. Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966) qui lui vaudra son second Oscar de meilleure actrice. Elle tourna dans plus de cinquante films et fit quelques apparitions remarquées au théâtre. Actrice la mieux payée du cinéma, elle convolera huit fois en mariage, avec seulement sept maris. Burton la réépousant en 1975 après un divorce prononcé en 1974. C'est avec M Wilding, son second mari, qu'elle aura ses deux fils: Michael Jr et Christopher. Avec M Todd, son troisième mari, une fille, Liza. Richard et elle adopteront la petite Maria qui complétera la famille. Sa vie de star, ses nombreuses aventures sentimentales... ne lui permettront pas d'être une maman très attentive et affectueuse. Actrice au grand coeur, elle ne refusa jamais d'aider les autres et participa à un nombre incalculable d'oeuvres caritatives pour lesquelles elle fit preuve, souvent, d'une grande générosité. Son engagement contre le sida rapporta plus de 50 millions de dollars à la recherche. La fin de sa vie fut cruellement affectée par la disparition de Michael Jackson, le dernier véritable ami qu'elle aima profondément et auprès duquel elle passa des moments qualifiés d'inoubliables. Elle s'est éteinte le 23 mars 2011 à Los Angeles. C'est dans la plus stricte intimité, entourée de ses quatre enfants, dix petits-enfants et quatre arrière-petits-enfants qu'elle fut inhumée dans le cimetière de Forest Lawn, à Glendale près de Los Angeles, non loin de son ami Michael Jackson.

Patricia Bartok n'est pas la seule à changer de sexe à volonté. Rita Remington rétrécit de quelques centimètres. Rosetta Stone a sorti ses fleurs artificielles. Colonel Fawcett effectue un de ces sauts périlleux dont il a le secret. Major Osiris Walcott vient de froisser le col de sa veste. Inspecteur et Flippo se prend pour un personnage de série télévisée. Jimmy Ravel sait ce qu'il faut faire pour égarer les philosophes. Et Monsieur Typhus ? Il se pourrait qu'il apparaisse à l'occasion comme un phénomène de foire bicéphale. Ils sont à Londres, Cuba, Berlin, Belgrade, Bagdad, Kaboul, Kinshasa, Macao, Moscou et même Copenhague entre 1967 et 2010. Dans notre société liquide, ces exterminateurs-là ne meurent jamais longtemps. Note : Monsieur Typhus est un des personnages de Made in USA, film de Jean-Luc Godard sorti en 1966, très libre adaptation d'un roman de Richard Stark, Rien dans le coffre, lequel appartient à la série Parker, où l'auteur a supprimé systématiquement tout ce qui pouvait ressembler à de l'émotion. Mon Typhus, froid, méthodique, efficace, dont on ne connaîtra jamais le " vrai nom ", est précisément inspiré du Parker de Richard Stark (En coupe réglée, Travail aux pièces, Planque à Luna-Park) mais aussi du Reiner/Raner de Claude Klotz (Alpha-Beretta, Dolly-Dollar, Tchin-tchin Queen). La lecture du polar californien glacé Diamondback de Jacques Monory n'a bien sûr pas été sans produire ses effets. Typhus est tantôt un voleur professionnel, tantôt un tueur à gages, tantôt un mercenaire, un justicier, un espion ou un contre-espion. Autour de 1980 (cf. Souvenirs of you et Chocolat bleu pâle), il copie un peu trop le Serge Godorish imaginé par Daniel Odier alias Delacorta (Nana, Diva, Luna). Je l'appelle " Typhus " pour toute la période de sa vie qui court jusqu'à fin 1980 : au-delà, il est " Monsieur Typhus ". Apparu en 1977 ou 1978, Typhus fait équipe avec Rita Remington (je venais d'utiliser ce pseudonyme pour signer quelques articles de propagande féministe). Jimmy Ravel et Patricia Bartok forment un duo dès leur création en 1980 (dans Un Roman raté, extraits publiés dans le n°47 de la revue Minuit). Major Osiris Walcott vient ensuite : il trouve son origine dans le Jerry Cornelius de la bande dessinée Le Garage Hermétique de Moebius (qui lui-même l'a emprunté au grand auteur de science-fiction Michael Moorcock). Suivront Colonel Fawcett (homonyme de l'explorateur britannique disparu en 1925 en recherchant une cité mythique perdue dans le Matto Grosso) et Inspecteur et Flippo (clin d'oeil au Mister Bradley Mister Martin de William S. Burroughs). Rosetta Stone est la dernière venue en date : elle est supposée décrypter les messages codés les plus retors mais elle a bien d'autres capacités. Ce ne sont pas des héros et héroïnes classiques, et pas non plus des caractères : ils changent constamment de physique (de sexe, d'apparence), de comportement, passent d'une idéologie à l'autre, ce sont comme des acteurs qui enchaînent des rôles, qui incarnent ou combattent la sauvagerie fondamentale de l'homme (et de la femme) de plus en plus banalisée dans notre société de consommation (de colonisation) ultime. Dans la trilogie Le Privilège du fou/Sur les ruines de l'Europe/La Vie est un cheval mort, ils tentent en vain de rivaliser avec les tueurs les plus cruels et sanguinaires de l'Histoire contemporaine.

Voici les mémoires du baron Hubert-Actéon-Méléagre-Nemrod d'Overbeck. "C'est l'histoire de ma vie qui a été consacrée tout entière à la chasse" écrit-il dans son testament en confiant ce texte au marquis de Foudras. "Le soir même mon aïeul fit sa demande au nom de mon père, elle fut agréée sans la moindre minauderie, et la semaine suivante, la belle Diane-Atalante de Plotow, était baronne d'Overbeck, et partait pour l'Alsace avec son beau-père et son mari. Ils firent leur voyage à cheval et toujours chassant : ma mère n'aurait pas compris une autre lune de miel, ni mon père non plus. "Cela ne m'empêcha pas de naître de ce mariage, après neuf mois jour pour jour, le 5 novembre 1751, fête de saint Hubert. Ma mère, qui ne se croyait pas aussi avancée dans sa grossesse, avait voulu accompagner mon père et mon aïeul à la chasse, et depuis huit heures du matin jusqu'à trois heures de l'après-midi, elle suivit à cheval, avec sa hardiesse accoutumée, un vieux dix-cors qui fit une défense magnifique. Ma mère arriva la première à l'endroit où le cerf, forcé, faisait tête aux chiens ; elle sonna l'hallali debout, sans manquer un ton, puis elle servit l'animal, c'est-à-dire qu'elle lui coupa les jarrets d'un revers de son couteau de chasse, au moment où mon père et mon grand-père la rejoignaient. Pendant la curée elle sentit quelques petites douleurs, auxquelles elle ne fit pas grande attention d'abord. Mais elles devinrent bientôt de plus en plus vives ; d'autres symptômes se manifestèrent : bref, il fallut passer à l'écart derrière une énorme touffe de houx et de genévriers. Une vieille charbonnière, qui avait mis au monde heureusement dix enfants dans les bois sans le secours de personne, se trouvait près de là. On l'envoya chercher par un homme à cheval, et elle arriva à temps pour me recevoir au seuil de la vie. On m'enveloppa dans la nappe du cerf, encore toute chaude ; on mit sur un brancard fait avec des branches ma mère qui me prit sur ses genoux ; les trompes entonnèrent une fanfare de triomphe, à laquelle les chiens mêlèrent des hurlements joyeux, et nous retournâmes à Overbeck, où nous fîmes une entrée dont on se souvient encore aujourd'hui". Ce volume est le douzième et le dernier de la collection des "Oeuvres cynégétiques complètes du marquis de Foudras (1800-1872)", célèbre "gentilhomme chasseur" bourguignon, publiée depuis l'an 2000 à l'occasion du deux-centième anniversaire de sa naissance. Mémoires d'un veneur paru en feuilleton dans le Journal des chasseurs. Il fut édité en volume pour la première fois en 1852 à Paris sous le titre Les aventures de monsieur le baron et réédité l'année suivante. Il ne fut publié qu'une seule fois depuis, par Nourry en 1910, et ne fut pas intégré dans les "Oeuvres cynégétiques" en 1922-1926.

Paille en métal et en cristal de roche Omsaé [DESCRIPTION] Paille en inox et en pierre naturelle de cristal de roche. Alternative écologique aux pailles à usage unique, cette paille réutilisable se transporte partout avec soi. A son contact, la pierre de cristal de roche chargera la boisson en énergies cristallines afin de profiter de ses vibrations. Le cristal de roche apporte énergie et sérénité. Sélectionné pour ses vertus apaisantes, il clarifie les idées et les émotions et accentue les propriétés des pierres qui l'accompagnent. [CARACTERISTIQUES] Paille en acier inoxydable lavable et réutilisable. Pierre naturelle de cristal de roche amovible, goupillon. Dimensions : paille 21 cm et pierre 4, 5 cm. Taille du goupillon : 20 cm. [CONSEILS D'UTILISATION] Afin de maintenir l'équilibre énergétique des pierres dans le temps et ainsi préserver leurs bienfaits, il est recommandé de les purifier et de les recharger régulièrement. Pour purifier la pierre de cristal deroche, la plonger plusieurs heures dans de l'eau légèrement salée, puis, la recharger simplement à la lumière du soleil. [PACKAGING] Boite carton blanche pliante imprimée avec fenêtre et brochable [PRECAUTIONS D'EMPLOI] Pour préserver la pierre, il est conseillé de ne pas utiliser la paille dans des boissons acides ou à base d'alcool et de ne pas la passer au lave-vaisselle. Attention : les minéraux ne peuvent se substituer à un traitement médical. Les indications et propriétés décrites en lithothérapie se basent sur des effets généralement constatés, mais non vérifiés scientifiquement. Seul un médecin est habilité à faire un diagnostic et à prescrire un traitement.

L'Introuvable : 1949 : Liza Freemont, jeune mannequin américaine, est assassinée par quelqu'un qui n'aurait jamais dû se trouver là, en ce lieu et à cette époque... Pour comprendre les motivations de son assassin, il faut remonter très loin dans l'espace et le temps. Le tueur, un dénommé Opalaand, est un extraterrestre Haän, opérant en tant qu'agent à la solde de l'Empereur Tsanu. Afin d'assouvir sa soif de conquête, l'Empire Haän pratique une politique guerrière expansionniste, et n'hésite jamais à user de modifications temporelles. Parallèlement, sur la planète Hellas, le prospectiviste Sarton se rend compte que l'histoire de la galaxie a subi de graves manipulations. Envoyé en mission spéciale par le Conseil, il va tenter d'établir la chronologie la plus adéquate pour que la Voie Lactée jouisse d'un futur pacifique et harmonieux. Pour cela, le scientifique devra lui aussi aller jusqu'au meurtre... Le Retour de l'Artiste : Paris, 1867 : Alors que le Second Empire jette ses derniers feux, une série de disparitions mystérieuses terrifie la capitale, d'autant plus que les personnes enlevées réapparaissent tels des spectres. Un certain Victor Martin, directeur du journal " Le Matin ", part sur les traces du donneur d'ordres. Il va se retrouver confronté à son passé, un passé pour le moins agité, puisque sous son véritable nom, Frédéric Tellier, il fut un des criminels les plus recherchés par toutes les polices européennes. Dans sa quête, Victor Martin affrontera son ancien mentor, le Comte Galeazzo di Fabbrini...

Avec une périodicité désormais annuelle malgré toute l'énergie que nous portons à ce projet, Normal reprend du service dans sa récente lignée de livre d'art. Pour mener à bien ce projet ambitieux, nous avons parcouru le monde de la photographie pendant un an, épluchant, triant et sélectionnant les archives de centaines de photographes talentueux. Bruno Dayan Martin Machaj Richard Bernardin Formento Marc Lagrange Antoine Verglas Fabien Dettori Haris Nukem Lukas Dvorak Vicoolya & Saida Lorenzo Talianir Kourtney Roy Vlad Spivak Isabelle Chapuis Cependant, nous avons dû faire face à de nombreux défis logistiques, tels que les coûts de production exorbitants (avec une hausse de 40% du prix du papier, une pénurie de carton de couverture et des retards dans la production), qui ont retardé la sortie de notre revue. Nous espérons que cette attente en valait la peine et nous avons hâte de recevoir vos commentaires et réactions. Nous avons décidé de ne pas sacrifier la qualité de notre revue d'art pour une sortie à tout prix. C'est pourquoi nous avons renoncé il y a quelques années à notre système d'abonnement, afin de nous engager envers vous avec transparence. Nous ne souhaitons pas être soumis à des dates de sortie qui pourraient compromettre la qualité de notre travail. Notre seule préoccupation est de plaire à nos lecteurs, à vous passionnés, et de vous offrir des éditions de Normal qui vous inspireront et vous émerveilleront. Une fois de plus, nous tenons à vous remercier pour votre soutien et votre fidélité.

Il en a vu des vertes et des pas mûres ce chat de gouttière. Carrossé pour l'errance, sa marque de fabrique, ce matou, rusé comme un renard, plus malin qu'un malinois, vit sa vie au fil de ses multiples aventures, sans jamais baisser les pattes devant les situations les plus troublantes. L'ancêtre, antiquité patinée par le temps au caractère bien trempé, explore son monde sous l'emprise d'une obsession que rien ni personne ne pourra décapsuler. Pas même ce policier dont l'acharnement érotico-aveugle ne saurait ébranler sa quête de vérité. Cet ancien légionnaire poursuivi par son passé. Improbable cuisinier, c'est un dur à cuire incapable de résister au douloureux rappel qu'un insigne tatouage transforme en pulsion animale. Et tous ces individus, du scientifique étrange à la passion dévorante, au joueur compulsif prêt à tout pour un pli gagnant. D'autres encore, de bien drôles spécimens hauts en couleur dont le moindre de leurs points communs est de n'écouter que ce que le destin veut bien leur imposer. Ils sont dans cet ouvrage surprenant dont le but n'est autre que de divertir, mettre en scène les histoires savoureuses de ces personnages singuliers, quelque peu décalés. Pour servir le lecteur et pour le moins lui faire passer un bon moment, ce casse-croûte délectable vous est livré enveloppé de son écrin de carton, sous la forme d'un petit recueil composé de onze morceaux choisis, aux délicieux effluves d'un savoureux amuse-gueule.

Tout à la fois figure mythique de la culture contemporaine et outsider de l'industrie cinématographique, David Lynch ne cesse d'acculer le spectateur dans ses retranchements. Réalisateur multi-récompensé, son oeuvre entre en résonnance avec le subconscient, les désirs et les peurs les plus enfouies de chacun. Décrié par certains, adulé par d'autres, le travail de ce cinéaste hors-normes ne laisse personne indifférent. Son style novateur et surréaliste a même engendré un nouvel adjectif : "lynchien" . Depuis plus de quarante-cinq ans, le travail de Lynch fascine, déconcerte et provoque les téléspectateurs. De ses courts-métrages expérimentaux des années 1960 à ses longs-métrages comme Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet ou encore Mulholland Drive - sans oublier la cultissime série Twin Peaks - David Lynch a repoussé les limites de la narration. Riche en illustrations, cet ouvrage est autant un portrait de ce "tsar du bizarre" qu'une rétrospective de son travail où film noir, road movie, histoires d'amour, étrangetés et mystères se conjuguent pour donner naissance à des oeuvres uniques et inoubliables. Ponctué d'interviews et d'analyses de sa carrière, ce recueil permet de lever le voile, autant que faire se peut, sur l'une des énigmes du cinéma mondial. Ian Nathan est un spécialiste du cinéma. Ancien rédacteur-en-chef du magazine Empire, il contribue régulièrement aux Cahiers du Cinéma, The Times ou encore The Independant. Il est également l'auteur de Alien : genèse d'un mythe, Guillermo del Toro : Enchanteur du cinéma et Tim Burton : itinéraire d'un enfant particulier, tous disponibles aux éditions Huginn&Muninn.

Esther, ma mère, nous montrait parfois quelques menus objets ayant appartenu à cette grand-mère que l’on avait pas connue : un fin poudrier en or laqué noir ; deux montres de sac en argent s’enfermant dans leur étui, recouvert de cuir brun pour l’une et de minuscules débris de coquille d’œuf pour l’autre ; une "rivière de diamants" – de simples pierres du Rhin montées sur argent ; deux petites "broches noeud" en or blanc serties de brillants, destinées à orner l’extrémité des bretelles des robes. Le seul bijou hérité de sa mère qu’Esther portait fréquemment était un bracelet manchette russe ou oriental en argent, orné de cabochons filigranés et d’un merveilleux fermoir marqueté de pierres vertes transparentes. "J’adorais ma mère", glissait immanquablement Esther quand elle évoquait son enfance ou son adolescence. Éléonore était une ravissante petite femme, menue mais faite au tour, un tanagra... un tanagra... ; elle avait un charme, un "je ne sais quoi", qui séduisait tous ceux qui la côtoyaient ; elle était très élégante, elle portait des chapeaux cloches qu’elle inclinait sur le côté ; elle fumait des cigarettes russes dont elle parfumait légèrement le long filtre en carton ; elle traînait ses filles dans les musées, les théâtres et les salles de concert ; elle était audacieuse, capable de surmonter des obstacles apparemment insurmontables ; elle aimait ses enfants avec une exceptionnelle passion ; elle était révoltée, tout la révoltait... Elle disait être née à Kiev en 1892. C’était une aventurière. Et un rat d’hôtel...

Il est tout ce que j'ai toujours voulu et tout ce que je fuis. Je gère très mal le changement. Et les relations. Et les ruptures aussi. Je ne peux absolument pas gérer Brody Wallace. Il est grand, fort, intimidant. Il est parfait. Et cela me terrifie. Il ne me rappelle que trop bien quelqu'un que je voudrais oublier. Quand je dois trouver un endroit où loger et qu'il me propose sa chambre d'amis, il est hors de question que j'accepte. Il ne peut pas découvrir ce qui m'est arrivé cinq ans plus tôt. Mais je n'ai pas d'autre choix et lorsque je finis devant sa porte avec un carton sous le bras, je n'ai qu'une seule idée en tête. Comment faire pour que ça marche sans lui dévoiler mon passé ? #MM #Reconstruction #ColocsToLovers Dernier volume Ce livre traite de de sujets pouvant heurter la sensibilité de certaines personnes --- "Je n'ai pas les mots. Ce livre m'a laissée sans voix, essentiellement, par la justice qui a été rendue sur un sujet aussi difficile". - Cadiva, Goodreads "J'avais très hâte de découvrir cette histoire depuis que j'ai lu le tome 1 et rencontré les frères Steele. Surtout quand j'ai vu l'étincelle entre Anders et Brody. Je savais que leur histoire serait magnifique et j'avais carrément raison. Il y avait tellement d'émotion et de tension sexuelle dans ce livre que j'ai bien failli exploser. Et j'ai adoré chaque instant". - Sabrina, Goodreads

Parmi les bouleversements qui ont marqué le début du XXe siècle dans les domaines de l'art comme de la pensée, celui apporté par l'expressionnisme se distingue plus particulièrement par sa violence émotionnelle et son inspiration visionnaire. Circonscrit presque exclusivement à l'Allemagne et à l'Autriche, ce mouvement, porteur d'angoisse, traduit plus que tout autre, en cette époque troublée par le premier conflit mondial, l'état d'esprit d'une génération gagnée par un pessimisme extrême en même temps qu'en révolte à l'égard des valeurs établies et soucieuse de rompre avec les modes d'expression du passé. Célébré essentiellement dans ses manifestations picturales, poétiques, théâtrales ou cinématographiques, l'expressionnisme est abordé dans ce livre, pour la première fois en France dans sa dimension musicale. A la suite de Mahler et de Richard Strauss qui jouent en ce domaine le rôle de précurseurs, Schoenberg, Berg, Webern, ainsi que le jeune Hindemith et indirectement Bartok portent à son apogée ce courant esthétique en une suite de chefs-d'œuvre largement commentés dans cet ouvrage. Cerné non point comme un simple fragment d'histoire de la musique, l'expressionnisme musical est ici appréhendé dans ses nombreuses interactions avec les autres arts, et accorde une place toute particulière à la rencontre entre Schoenberg et Kandinsky si riche de conséquences pour tout l'art du XXe siècle. Cette étude tente de replacer les musiciens au sein de milieux qui, comme ceux de Vienne, Berlin, Munich ou Franfort, ont été des centres exceptionnellement importants et caractéristiques de ce fascinant bouillonnement intellectuel et artistique.

L'imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent toute l'oeuvre plasticienne d'Eva Jospin. Ses paysages fictifs composés d'arbres, de détails de branches et de lianes, de roches aux douces aspérités, composent des architectures fictives et immersives. Passant d'un médium à un autre, l'artiste esquisse une nature troglodytique aux formes minérales et végétales qui se déploie telle une chimère. Dessins, petites maquettes en plâtre ou en carton ondulé - l'un de ses matériaux de prédilection -, sculptures en bronze aux surfaces plus ou moins rugueuses évoquant le bois, mais aussi immenses installations en cartons brut donnent à voir un univers organique qui obéit à ses propres lois : un monde silencieux semble s'animer sous nos yeux émerveillés. Les thèmes de l'érosion et de la ruine sont des motifs récurrents de l'artiste et témoignent de sa conception d'une nature souveraine. L'univers sombre et enchanté des bois, des sources et des grottes, recréés dans une matérialité et une échelle irréelles, permet de réinventer le concept d'oeuvre d'art, celle-ci se fait métamorphose, migrant d'un support à un autre (papier, bois, métal, croquis ou fonte). Les sous-bois d'Eva Jospin nous invitent à un voyage immersif à travers les différents registres formels qu'elle expérimente, afin de favoriser un regard enchanté sur la nature. Les notions d'artifice, de monde illusoire mais aussi un certain regard ludique plongent le spectateur dans un univers fragile et merveilleux.

L'homme était catalan. Dans le but d'explorer l'Afrique (un continent alors aussi inconnu , "que les déserts de la lune") et l'Orient (il fut, en 1807, l'un des premiers voyageurs européens à visiter La Mecque, cinquante ans avant le fameux Richard Burton), il se déguisa en musulman, s'inventant une noble généalogie arabe, se faisant appeler Ali Bey, prince abbaside. Sa notoriété au Maroc fut telle qu'il rêva un moment de devenir sultan à la place du sultan. Plus tard, se mettant au service de la France, il proposa à Napoléon la conquête, sous son égide, de l'entière Afrique du Nord, de Tanger à Alexandrie. Il suivit Joseph Bonaparte en Espagne lors de l'occupation de la péninsule ibérique par les troupes napoléoniennes et, après la chute de l'empereur, se fit de nouveau explorateur au service des ambitions colonialistes de Louis XVIII. Ce personnage haut en couleur, très cultivé, parlant plusieurs langues, féru d'histoire et d'astronomie (il subjugua les grands savants de l'époque, à Paris comme à Londres, et charma Chateaubriand lors de leur rencontre en Egypte), fut à l'évidence l'homme qu'on décrivit à l'époque comme " courageux, entreprenant, rusé, aventurier par goût ", celui dont les passions ardentes et la mobilité d'esprit le rendaient capable de tout, propre à tout ". Biographie ne s'écartant jamais de la vérité historique, le livre de Christian Feucher se lit, on le devine, comme un roman d'aventures : celui des exploits (et des mésaventures !) de cet homme hors du commun, curieusement méconnu.

"Rien n'eut raison de leur endurance. On rentrait à Craonne, on remuait la terre à Laffaux, Berry-au-Bac commençait à revivre, et à Sancy, où le mur le plus haut se dépassait de la tête, des hommes sortaient les morts des caves pour y dormir..." La collection "Lettres de Picardie" n'avait pas encore évoqué la Grande Guerre, qui a tant marqué la région. C'est chose faite, et de façon magistrale, avec Le Réveil des morts de Roland Dorgelès. Lui-même d'origine picarde, l'auteur du légendaire Les Croix de bois a choisi l'un des champs de bataille les plus emblématiques de la grande boucherie de 14-18, le Chemin des Dames entre Laon et Soissons, pour évoquer un épisode peu connu de l'immédiat après-guerre. Le roman raconte en effet le retour à la vie de ces régions mortes : la guerre est à peine finie, les villages sont "aplatis", les champs truffés de munitions, de débris et de morts, que des escouades de travailleurs chinois et de prisonniers allemands déterrent, identifient, pour qu'ils reçoivent une vraie sépulture. Les sinistrés, revenus dans leur chez-soi détruit, survivent, s'impatientent et luttent dans des maisons de tôle et de carton. La solidarité, le dévouement côtoient le chacun pour soi et l'âpreté au gain. Ce grand roman est à la fois un témoignage passionnant sur les années de reconstruction dans la Picardie dévastée, et un hommage poignant aux poilus, martyrs de 14-18 et frères d'armes de Dorgelès.

Tout commence par un fait de match. Alors que l’ambiance bat son plein dans le stade, que les 22 acteurs se rendent tackles pour tackles, un “incident” de jeu, comme il en existe des milliers chaque week-end, fera la Une des médias pendant plusieurs semaines. 20 H 58 : les cris de guerre fusent dans chaque camp de supporters. Ignacio Verdasco, l’ailier droit, fait un appel de balle en profondeur…Bojan Vukic, le solide, et réputé brutal, défenseur bosniaque, anticipe l’appel de balle et se précipite dans un tackle glissé pour saisir le ballon, avant que Verdasco ne puisse la contrôler. Verdasco sent qu’il est en retard ; il ferme les yeux, part le pied en avant… et c’est le choc ! La semelle de l’ailier ravage la jambe du défenseur : double fracture ouverte tibia-péroné. Vukic hurle de douleur. Le stade se tait. Verdasco est tétanisé, il réalise la portée de son geste pourtant non-intentionnel. La tension sur le terrain est palpable. Les joueurs se précipitent vers l’arbitre qui tarde à sortir le carton. Sans que personne ne comprenne pourquoi, le gardien, François Lerollin, quitte son grand rectangle et plonge sur Verdasco pour lui asséner un violent coup au visage… U ne cohue générale s’ensuit… Les commentateurs sportifs ne comprennent pas le pourquoi de tels “pétages de plombs”. Et pourtant, en replongeant dans la vie de ces gladiateurs des temps modernes, ils auraient pu trouver de nombreux signes avant-coureurs…

Deux zonards de la pire espèce longent le front de mer balayé par le vent. Ils entendent des rires et de doux gémissements s'échapper d'une cabine de bain. Quelque pin-up excitée ? L'aubaine... Ils sortent leur cran d'arrêt, donnent un coup de pied dans la porte. Deux adolescents sont là, nus, enlacés. Pour eux l'amour s'arrête à Ostie. Quinze ans plus tard, sous l'autel de l'église San Antonio de Portoghesi, on découvre un prêtre éventré avec, au creux des mains, son cœur entouré de fil de fer et poignardé de flammes en carton peint. Comment imaginer qu'il faut lier ces deux affaires pour en avoir le fin mot ? Sur ce, l'assassin récidive, attiré semble-t-il par les lieux sacrés. Le commissaire Gaspare Castruccio s'exaspère, cette enquête tombe au plus mal. À l'envie de tout plaquer, Rome, sa femme et ce foutu métier s'ajoute, l'horreur de ces crimes. Il aimerait aussi se débarrasser de la profileuse zélée qui fait ses débuts à ses côtés. Pour elle, aucun doute, ces supplices ritualisés désignent le serial killer en délicatesse avec la soutane. C'est alors qu'une lapidation vient tout compliquer ! Monde sensuel et violent des bas-fonds romains en hommage à Pasolini, gouaille de loubards, textes de la démonologie chrétienne, rapport d'autopsie, descriptions inspirées de l'œuvre du Bernin : Alain Absire joue sur tous les registres, sans jamais oublier qu'un thriller s'accomplit dans le suspens et l'effroi.

Au-delà des chapelles, des clans, des écoles et du cercle toujours étroit des musiciens contemporains, la musique de György Ligeti (1923-2006) a su trouver une large audience. Les textures inouïes, sidérales, des grandes oeuvres pour orchestre : Apparitions (1958-1959), Atmosphères (1961), Lontano (1967), Melodien (1971), le sens dramatique profond révélé dans une multitude de prismes, allant de la dérision ostentatoire (Aventures, 1962) jusqu'à la plus pure suggestion intérieure (Etudes pour piano, 1985-2001) en passant par la geste opératique tragique (Requiem, 1963-1965) ou bouffonne (Le Grand Macabre, 1974-1977), prisme fondé sur une poétique des rythmes qui en avive la perception en profondeur (Continuum, 1968 ; Clocks and Clouds, 1972-1973 ; Concerto pour piano, 1980-1988), ainsi qu'un rapport unique aux timbres, à leur plasticité, à leur sensualité (Concerto de chambre, 1969-1970 ; Concerto pour violon, 1989-1993 ; Síppal, Dobbal, Nádiheged vel, 2000) lui ont permis de capter un vaste public, grâce d'autant plus puissante que rare. Avec une empathie de compositeur, Karol Beffa met ici en perspective les périodes créatrices de György Ligeti, de ses débuts, dominés par l'admiration de Bartók, confrontés aux tragédies du XXe siècle, à l'accomplissement atteint en Europe de l'Ouest. Les différents foyers dans lesquels il put s'épanouir (Cologne et son Studio de musique électronique, l'avant-gardiste Darmstadt, la dadaïste Düsseldorf, Hambourg où il enseigna la composition) sont évoqués ici comme les jalons façonnant une personnalité radicalement indépendante, dont les modèles pour la création étaient aussi bien littéraires et picturaux que musicaux.

De toutes parts, des questions fusent : Où suis-je ? Combien sommes-nous ? Vous plaisantez ? Qui êtes-vous pour me parler de la sorte ? Comment cela va-t-il finir ? Mais pourquoi pleurez-vous ? Dans le brouhaha, on distingue quelques réponses, comme venues de nulle part. Certaines sont violentes, péremptoires, destinées à faire taire l'adversaire, d'autres lamentables ou encore de pure convention. Mais très vite, on prend la mesure des décalages : les réponses sont souvent étrangères aux questions qui, à leur tour, ne semblent en attente d'aucune réponse. Les malentendus abondent, qui prennent force de loi. Cette cacophonie pourrait être joyeuse : elle n'est que risible. Toutes ces voix impuissantes à se parler, à se rassembler, on se fatigue à les distinguer, à tenter de démêler en elles le vrai du faux. Alors il faut lutter avec le langage, ruser avec les lieux communs, les idées emprisonnées dans les expressions toutes faites. Avec ou contre ? Finalement, nous jouons moins avec les mots qu'ils ne jouent avec nous. Au milieu de ce paysage de voix et de discours, au centre de la société invisible qu'ils finissent par former, une montagne s'élève soudain. Si elle n'était d'opérette et de carton-pâte, elle serait symbolique. Sur l'une des pentes, un alpiniste d'occasion, tel un ludion silencieux, monte, et surtout descend. Sur sa malheureuse personne, beaucoup de paroles vont converger. Quant à l'auteur, il revendique " l'entêtement " du " guetteur " dont parlait Roland Barthes. Un guetteur placé " à la croisée de tous les discours, en position triviale ".

"Je suis l'homme le plus apte à se détacher instantanément de ce qui l'entoure", écrivait Pierre Herbart, homme de lettres, résistant, journaliste. L'Art y contribuait, toutes les formes d'art - la littérature et le cinéma, et plus précisément certaines formes de cinéma. D'abord celles des lanternes magiques, des cinématographes de cirque, de foire et d'estaminets qu'il a mêlées aux récits et vues d'une enfance à Dunkerque. Ce parcours, qui le met en rapport avec les choses et les gens et accroît son expérience esthétique, l'éloigne paradoxalement du Cinéma, c'est-à-dire du cinématographe en soi, pour soi, séparé des publics et des arts du spectacle, associant parfois l'hystérie et le comique, l'épilepsie et le bruit... Ainsi, Pierre Herbart transforma-t-il la féerie identitaire en l'un de ces riens essentiels qui le fit vivre. C'est un Pierre Herbart jeune voyageur en Afrique que l'on retrouve traversant quelques-uns des plus beaux films coloniaux français. Militant communiste, adepte du geste qui dure dans un temps décousu et de la folie dans un décor de carton-pâte, il n'aimait qu'une seule chose : écrire des tracts, les répandre dans les casernes et s'en prendre au cinéma viril des défenseurs de l'Occident et de la paix en Europe. Hédoniste et joueur, c'est pour faire vivre son ordre à lui qu'il s'efforçait, dans les années 30, de faire cesser les discussions avec les chefs fascistes.

Chicago, 1929. Par une nuit d'hiver glaciale, une bombe explose dans le sous-sol du Comedia, détruisant en quelques minutes le célèbre jazz-club. Deux hommes sortent miraculeusement indemnes des décombres après l'attentat : Gerry, l'un des trompettistes du Comedia, et un deuxième homme frappé d'amnésie. Gerry recueille chez lui son compagnon d'infortune, qui part en quête de son identité et de la vérité sur l'attentat. Entre un passé qui lui échappe et un présent hostile, ses questions se font de plus en plus nombreuses. La peur s'immisce en lui : quelqu'un, quelque chose le traque... Dans un univers étrange et baroque, où rêve et réalité se confondent parfois, on croise Eliot Ness, Sherlock Holmes, un bibliothécaire illuminé, une vieille dame qui vend des jouets extraordinaires, des clochards presque célestes, des méchants bien retors... mais surtout la belle Wendy et ses enfants perdus. En revisitant le mythe de Peter Pan sur fond de guerre des gangs, de misère et de corruption, Bob Garcia signe ici un thriller crépusculaire et angoissant, mené de main de maître jusqu'aux toutes dernières lignes. Passionné de littérature populaire, de musique et de bandes dessinées, mais aussi du cinéma de Fritz Lang, Hitchcock, Tim Burton, Terry Gilliam ou encore de Jeunet/Caro, Bob Garcia a publié une dizaine de romans et nouvelles policières, des études tintinophiles, et des essais et articles sur le monde du jazz. Il tient en outre des chroniques littéraires et musicales régulières sur plusieurs médias radios et TV.

Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.

Après Les Dames de Marlow, la nouvelle série cosy mystery pétillante d'humour des Editions de La Martinière ! Chic, drôle, irrésistiblement anglais ! L'extravagante Priscilla Tempest est l'attachée de presse du très prestigieux hôtel Savoy à Londres. Au coeur des fringantes années 1960, l'établissement accueille des invités célèbres : Elizabeth Taylor et Richard Burton se crêpent le chignon dans le lobby, des membres de la famille royale folâtrent dans les couloirs... Rien qui ne saurait entacher la réputation du lieu. Rien, sauf peut-être ce cadavre retrouvé dans la suite 705 ? Un meurtre au Savoy ? Shocking ! Les soupçons se portent rapidement sur Priscilla, qui se remet de ses excès de champagne de la veille. Elle doit pourtant mener l'enquête si elle veut sauver sa tête ! Pas simple quand on a un sérieux don pour s'attirer des ennuis, et qu'un journaliste agaçant de charme décide de fourrer son nez partout. Traduction de l'anglais par Isabelle Troin. Née au Canada, Prudence Emery a longtemps vécu à Londres. Elle a été l'attachée de presse du prestigieux hôtel Savoy, se mêlant aux célébrités et aux politiciens les plus en vus de l'époque. Consultante sur plus d'une centaine de productions cinématographiques, elle est aussi l'autrice de réjouissants mémoires, Nanaimo Girl (2020). Né en 1948, Ron Base est un journaliste, critique de cinéma et écrivain canadien. Il a publié une vingtaine d'ouvrages, dont plusieurs romans policiers. Scénariste, il a collaboré au cours de sa carrière avec de grands noms du cinéma, notammentJohn Boorman (Délivrance) et Roland Joffé (Mission).

Gays, pédés, bis, homos : comment se décrire, se rencontrer, se raconter ? Au point de départ, la découverte d'un carton abandonné contenant des dizaines de réponses à une annonce parue dans un magazine gay dans les années 80. Quand on lui confie ces archives, le jeune metteur en scène Lucien Fradin décide d'en faire la matière première de son prochain spectacle : le lecteur est invité à suivre ce travail de création. Peu à peu, ses propres souvenirs, les voix des amis, mais aussi des romans, des chansons sont mis en écho avec la correspondance. Ca parle de désirs, et puis de peurs, de violences, de secrets mais aussi de confiance, d'émancipation, et de communauté. L'auteur compose à partir de tous ces documents rassemblés, un récit kaléidoscopique sur les gays, écrit par les gays. Loin de produire un discours théorique, il propose de travailler l'imaginaire et les représentations dans le croisement de multiples points de vue. Dans cette démarche, il donne accès à des prises de paroles et récits intimes, il ouvre les portes de lieux cachés. Sans filtre, dense, ce travail de composition questionne les idées toutes faites et les fantasmes, tout comme le langage, les codes, les pratiques. Un livre militant, qui tourne en dérision les stéréotypes, qui ne se soucie guère de donner "une bonne image de l'homosexualité" , mais travaille notamment, d'une part, le lien entre intimité et visibi- lité, d'autre part une certaine façon de "mettre en partage" et de "prendre l'espace" .

40 ans de house music à travers ce titre qui a déferlé sur tous les dance floor du monde, depuis mars 1983. Ce ne serait pas drôle si un de premiers titres dédié à la collection seveninches était tout, sauf un 45 Tours. En effet : Blue Monday est un maxi 45 tours (sa taille n'est donc pas de sept pouces, mais de douze...). Le format n'est pas anodin, car c'est un morceau fait pour les discothèques, avec une durée bien plus longue qu'un single (Blue Monday dure 7 : 31). Comment ce disque, réalisé par des musiciens orphelins de leur chanteur culte de leur précédent groupe (Joy Division), prolétaires du nord de l'Angleterre ont pu chavirer à ce point les clubs de New York, Ibiza, Berlin, etc. ? Il y a un avant Blue Monday et un après. C'est sur le label indépendant Factory, que le maxi est publié. L'histoire raconte (et c'est vrai ! ) que le graphiste, Peter Saville, a désiré une fabrication spéciale pour ce disque, qui représente la modernité en illustrant un floppy disc, avec des découpages dans le carton de la pochette... Le disque coûtait plus cher qu'il ne rapportait... C'était donc pour la gloire... Sauf que le label, ne le groupe n'avait prévu de vendre... plus d'un million d'exemplaires du Maxi 45 Tours... ce qui fait de ce Maxi 45 Tours la plus grosse vente de toute l'histoire de l'industrie musicale britannique (80. 000 ex en France ! ).

Cette anthologie d'entretiens avec trente cinéastes américains, des plus célèbres à ceux qui doivent encore être découverts, couvre plus de quarante ans, période d'une véritable renaissance après l'effondrement du système des studios. Dans les années 1970, les films de Coppola, Scorsese, Cimino, Lucas, Rafelson, bousculent par leur nouveauté le classicisme hollywoodien. Puis, les postmodernes des années 1980, David Lynch, les frères Coen, Steven Soderbergh, Tim Burton suivis de Quentin Tarantino, se démarquent encore plus de la tradition. Aujourd'hui, les artisans du renouveau doivent batailler ferme pour imposer leur vision dans un contexte devenu conservateur. Les réalisateurs se confient à Michel Ciment en autant de propos révélateurs sur leur vie, le style de leurs films, leur méthode de travail. Ils peuvent évoquer aussi bien la guerre du Vietnam (Cimino, Coppola, Kubrick, Stone) que le rôle du Festival de Sundance dans l'émergence d'un nouveau cinéma, tel comédien qu'ils sont plusieurs à avoir dirigé, ou encore les nouvelles technologies. Ainsi, des fils se croisent, des témoignages se font écho, qu'un riche index permet de retrouver, éclairant l'étonnante richesse du cinéma outre-Atlantique. Critique de film et historien du cinéma, Michel Ciment a été membre du comité de rédaction de Positif et critique au Masque et la Plume. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma dont Le Dossier Rosi (prix Armand-Tallier), Kubrick, Kazan-Losey : entretiens, Boorman : un visionnaire en son temps (prix du British Film Institut), Schatzberg : de la photo au cinéma, Petite planète cinématographique et Jane Campion par Jane Campion.

Ca y est, le frigo de Thomas est rempli, le dernier carton déballé... C'est officiel : Elise est devenue une "mère à la retraite" , son fils étant désormais installé à la capitale, et sa fille en Angleterre depuis quelques années. Elle rentre chez elle, à Bordeaux, les bras légers mais le coeur enserré du poids des souvenirs. Que faire de sa vie quand celle-ci a été exclusivement consacrée à ses enfants ? Lili n'est enceinte que depuis sept mois lorsque son accouchement est déclenché. A peine son conjoint a-t-il le temps de la rejoindre qu'une petite humaine toute fragile pointe le bout de son nez. Lili doit donc apprendre le magnifique métier de mère sans certitudes sur l'avenir de son enfant. Dans la maternité, elle croise d'autres parents, d'autres souffrances, d'autres espoirs et découvre qu'avoir un enfant est parfois une aventure bien plus périlleuse qu'on ne le pense... Récits croisés d'une jeune maman en devenir et d'une autre fraichement "mise à la retraite" , Les Moments doux évoque tous ces instants forts qui font une existence. Au rythme des mutations vécues par ces deux femmes se dessine, avec espièglerie et tendresse, la fresque d'une vie heureuse par-delà les soubresauts de l'existence. Toute l'émotion et l'humour du best-seller de Virginie Grimaldi, Et que ne durent que les moments doux, se retrouvent intacts dans cette adaptation fidèle au livre, et en même temps totalement appropriée par les auteurs...

Racaille vers le futur A 26 ans, Takemichi a le sentiment d'avoir déjà raté sa vie. Vivotant de petits boulots ingrats tout juste bons à payer le loyer d'un studio miteux, il se lamente sur le désert de sa vie amoureuse lorsqu'il apprend la mort de Hinata, la seule petite amie qu'il ait eue... La jeune fille et son frère ont été les victimes collatérales d'un règlement de comptes entre les membres d'un gigantesque gang, le Tokyo Manji-kai. Encore sous le choc, Takemichi est à son tour victime d'un accident qui le ramène inexplicablement 12 ans en arrière, lorsqu'il était au collège et se donnait des airs de mauvais garçon. Et si c'était pour lui l'occasion de sauver Hinata ? Mais en tentant de modifier le futur, Takemichi se retrouvera inexorablement mêlé aux complots se tramant autour du Tokyo Manji-kai et de son charismatique et mystérieux leader... Que vous soyez fans de GTO, Bleach ou Erased, Tokyo Revengers saura combler vos attentes. Ken Wakui, maître incontesté des manga de furyo au Japon, signe ici l'oeuvre la plus ambitieuse de sa carrière. Tout en soignant la description de l'univers des racailles japonaises dans laquelle il excelle déjà, il mène d'une main de maître un scénario complexe mêlant voyage dans le temps, thriller et baston. S'y ajoutent des personnages tous plus charismatiques les uns que les autres pour faire de Tokyo Revengers l'une des plus belles surprises shônen de ces dernières années !

Un jour Maman est arrivée très en retard. " Elle va finir par me rendre fou ", a dit Papa. Mais Maman avait une bonne raison. Elle a expliqué. Elle a regardé droit devant elle, c'est-à-dire le mur du couloir, et elle a dit : " Je n'en peux plus. " Elle a dit qu'elle en avait marre de ne rien pouvoir pour ses élèves, de ne pas pouvoir faire son métier, et qu'alors elle était allée à une réunion à son école. Max a trouvé Maman formidable. On dirait le Président de la République quand elle parle comme ça. Et puis justement, il arrive un truc terrible à son école à lui. Les deux classes d'adaptation sont supprimées. Max décide de faire une grande réunion chez lui. Il y aura tous les élèves du C.M.2 de Marie-Hélène ; il faudra qu'ils montent en ordre dispersé et sans leurs chaussures, sinon la concierge va faire des histoires, et on discutera. Max fait une lettre : " J'organise une réunion mercredi à 14 h. Si vous ne venez pas ce mercredi, vous n'aurez plus jamais l'occasion d'assister à une réunion politique. Dites à vos parents que c'est un goûter de fin d'année. Cette réunion est secrète. Détruisez ce carton après l'avoir lu. Maxime " C'est à partir de ce jour-là que tout devient très compliqué. Dans la classe, il y a des gens bien comme Éloïse, mais il y a aussi de vrais débiles.

" Mes docs en forme - Le corps humain ", un imagier documentaire tout-carton en forme de visage d'enfant pour les petits, dès 3 ans. Un format conçu pour faciliter la préhension des petits Un petit format pensé pour les mains des petits lecteurs de 3 ans. Un objet solide et ultramaniable, avec des pages cartonnées faciles à tourner. Un livre petit format à glisser dans le sac pour la journée et à emmener partout avec soi ! Une découpe en forme de visage d'enfant Un livre en forme de visage pour identifier facilement le sujet, le corps humain, et attiser la curiosité des petits. A l'intérieur une centaine d'illustrations légendées sur fond blanc pour explorer l'anatomie sous toutes ses facettes et assurer une bonne lisibilité. Le cerveau, la rotule, l'ouïe... un vocabulaire riche et précis pour découvrir et apprendre à nommer. Un imagier documentaire très riche Une première découverte du corps humain par doubles pages thématiques : - L'apparence et la diversité des corps, à quoi ressemble le corps d'une fille ou d'un garçon ? ; - Comment prendre soin de son corps ? Quels sont les aliments bons pour la santé ? ; - Les muscles, les organes et les os qui composent le squelette ; - Les cinq sens (la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût et le toucher) ; - Les parties du corps et du visage ; - Comment se soigne-t-on ? Qu'y a-t-il chez la docteure ? Un livre à prendre, à regarder, à manipuler, à explorer sans jamais se lasser.