Maurienne raquettes

"Ce roman a été écrit en 1976, quelques années après mes pérégrinations humanitaires dans des pays en guerre. J'avais besoin de digérer les images de cadavres d'enfants, ceux morts de faim et ceux déchiquetés par les mines, les roquettes et les bombes. Mais j'avais aussi gardé en mémoire le fait que, au Biafra comme au Vietnam ensuite, l'immense majorité de nos malades et blessés étaient des villageois, comme moi. Plus tard vint le temps de la réflexion, puis de l'étonnement, en découvrant que, chez nous aussi, la petite paysannerie disparaissait. L'univers villageois dont je suis issu, que Näsdla évoque, est celui qui m'a appris à aimer la vie, la liberté et la beauté du monde et des humains. Il a disparu. Ce livre n'est pas un roman folklorique ou éco-muséographique. C'était en 1976 un cri d'alarme et d'angoisse adressé à mes contemporains ; c'est aujourd'hui un appel à la désertion. N'écoutez pas les sirènes du progrès, c'est un piège mortel ! Fuyez le Titanic avant le grand choc et inventez vos petites arches de Noé. Faites comme nos aïeux du Paléolithique, qui ont duré cent mille ans : réapprenez à braconner, à cueillir, à pêcher. Cultivez mille petits jardins, apprenez à faire du feu sans fumée, même sous la pluie, organisez-vous. Vivez en petits groupes à dimension humaine, par affinités. Bonne route !" Louis Schittly (extrait de la préface à la nouvelle édition)

"L'amour plus des copeaux de bois, du produit pour les vitres, une clochette, du shampoing, des oiseaux, des écharpes, des appareils photos, des ponts, des cordes, un vélo, des instruments de musique, une canne à pêche, des brosses à cheveux, des fusils de chasse, des livres, des gélules, du carton, des lampes, des agates, des élastiques, une malle, des fruits, des lentilles de contact, des échantillons, des bateaux, des pansements, de la peinture, des arbres, des agendas, un mouchoir en tissu, du liquide vaisselle, des box, du scotch, des ballons, du savon, des soldes, une mouillette, des connexions internet, des marées, des archives, des paquets cadeaux, une pince à épiler, du mica, des mains courantes, des trams, un faon, des maquettes, un vaporisateur d'eau, des cours de médecine, des montres, des coussins brodés, des plumes, des clés, un chat, du sel, des écorces, des poupées, une émeraude, des avions, un foulard, des fleurs, des manèges, des téléphones, des crayons de couleurs, des boîtes aux lettres, une fève, des tatouages, des télés, des cartes, des miroirs, un kit de couture, des mathématiques, des chaussures, des poissons, des valises, des jeux de société, un éboulis de pierre, des bouchons auriculaires, des carnets, des bocaux en verre, des calendriers, des pantins, une table de mixage, des grains de sable, du yoga, des poids en laiton, des éclairages automatiques, un aspirateur, des trains, des fagots, des éoliennes, des insectes, et une pelote de fil."

Ce livre est unique ! Il constitue un tribut inédit au cinéma de Science-Fiction... Vous allez découvrir ce que le mot passion veut dire : un amour démesuré pour ces artistes, ces inventeurs, qui donnent corps aux visions des écrivains ou des réalisateurs. Entre vos mains, vous tenez le témoignage de ceux qui créent ces univers qui nous font rêver depuis les origines du genre SF. En plusieurs décennies d'un travail acharné, Arnaud Grunberg a réuni une kyrielle d'objets, de maquettes, de costumes, d'illustrations originales... Avec Patrice Girod, grand spécialiste de Star Wars, il nous ouvre les portes de cette caverne aux trésors. Des merveilles qui révèlent des secrets insoupçonnés : comment Luke perd-il sa main dans L'Empire contre-attaque ? Quels détails recèlent les costumes de Marty dans Retour vers le futur ? Avez-vous déjà vu de près les vaisseaux d'Alien ou de Starship Troopers ? Comment sont créées les affiches des films comme Star Trek ou Indiana Jones ? Sans compter les gadgets promotionnels, jouets de toutes tailles, ou autres documents rares qui viennent enrichir l'hommage rendu à ces films inoubliables. Plusieurs centaines de photos réalisées par le talentueux Benjamin Taguemount vous permettront de juger de l'incroyable soin du détail et de l'élégance de cette collection exceptionnelle. Ce livre est un morceau de notre mémoire, celle qui a été marquée à jamais par toutes ces histoires qui ont fait de nous les Générations Science-Fiction.

Partir à la découverte de la programmation, ça vous intéresse ? Cela tombe bien, puisque c'est l'objectif de ce livre ! Qui plus est, nous vous proposons d'apprendre en mettant immédiatement en pratique les instructions et concepts qui vous seront présentés. Comment allons-nous nous y prendre ? Toutes les activités concrètes qui vous seront proposées prendront appui sur une carte BBC micro : bit. C'est cette carte qui, reliée à votre ordinateur, accueillera les programmes que vous rédigerez. Certains programmes fonctionneront sur la carte elle-même, comme par exemple la création d'un dé magique ou d'un chronomètre. D'autres feront appel à des éléments extérieurs comme des maquettes de feu de carrefour ou de barrière d'accès, ou encore un petit véhicule robot. Pour vous permettre de réaliser sereinement vos premiers pas dans le domaine de la programmation, nous avons choisi d'utiliser dans un premier temps un outil de programmation graphique, avant de passer dans un second temps au langage MicroPython. A qui se livre est-il destiné ? A toute personne souhaitant s'initier à la programmation, qu'il s'agisse de collégiens, lycéens, étudiants, ou enseignants, et plus globalement à toute personne curieuse d'appréhender la programmation afin de mieux comprendre le monde numérique qui nous entoure. Tout au long de la rédaction de ce livre, nous avons cherché à rendre l'apprentissage ludique car pour nous, apprendre, doit être un plaisir !

L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien "théâtre-monument" de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des événements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle. Sur plus de deux siècles, à travers l'Odéon, il est possible de croiser l'histoire de la création théâtrale - des révolutionnaires aux romantiques, jusqu'à Lluis Pasqual, Georges Lavaudant, Olivier Py - avec l'histoire de la politique culturelle (l'Odéon est un curieux et intermittent laboratoire de l'action publique en matière de théâtre) et celle de la politique nationale (du scandale de Figaro à la prise de l'Odéon en 68). Mêlant ces chronologies et ces approches, cet ouvrage veut placer l'Odéon, tel un personnage dont on entreprendrait la biographie aventureuse, au centre d'une ambitieuse histoire culturelle. Il mêle dans sa forme l'histoire, les archives et les images, et monte l'un avec l'autre un récit nourri de documents, ourlé de spectacles et de portraits, ambitieux dans son approche historique, avec un ruban d'images (gravures, peintures, photographies, maquettes, manuscrits, documents d'archives, documents de presse...) - un continuum visuel puisant dans des représentations généralement peu connues, diverses, parfois spectaculaires. Avec cette idée en forme de manifeste : les rapprochements des images et des mots offrent une forme incarnée à l'histoire du théâtre.

Le conflit au Proche-Orient est parvenu à un point de non-retour : à l'été 2014, la guerre à Gaza en est la preuve flagrante. Tous les dix-huit mois, une nouvelle confrontation survient, et la question n'est plus de savoir si mais quand le prochain conflit armé éclatera. Vingt ans après les accords d'Oslo, Israël n'a jamais été aussi radicalisé à droite, son armée aussi violente. Gaza n'a jamais subi de destructions si massives ; jamais autant de civils palestiniens n'ont péri sous les bombes israéliennes ; jamais autant de roquettes n'ont été tirées par le Jihad islamique et le Hamas. Fruit de plusieurs années d'enquêtes et de reportages de terrain à Gaza, en Israël, en Cisjordanie et au coeur des colonies israéliennes, conçu comme un outil pédagogique enrichi de cartes, d'une bibliographie et d'une chronologie politique de 1947 à 2015, cet ouvrage plonge le lecteur dans le quotidien des acteurs locaux. Pour qui veut comprendre le conflit au Proche-Orient, il décrypte les enjeux qui dicteront le paysage de demain, de la stratégie politique de la droite israélienne à celle du Hamas, des efforts stériles d'une diplomatie américaine sans stratégie au soutien obsessionnel de François Hollande au gouvernement israélien, de l'isolement d'une Autorité palestinienne délégitimée à l'essor de la campagne de boycott contre Israël, hier tabou, et qui fait désormais son chemin, y compris au sein de gouvernements européens.

Très pratique et abondamment illustré, cet ouvrage s'adresse à un large public, auquel il présente les formidables possibilités offertes aujourd'hui par la gravure de CD et de DVD : sauvegarder l'intégralité de son disque dur, stocker ses données les plus précieuses, créer des compilations audio, diffuser ses propres vidéos sur DVD, copier rapidement de disque à disque, etc. Pour chaque application, l'auteur détaille l'utilisation des principaux logiciels du marché tels que Ahead Nero Burning Rom, Roxio Easy CD & DVD Creator, Pinnacle Instant CD & DVD ou encore CDRWin de Goldenhawk Technologies. Au fil des pages, vous apprendrez d'abord à bien choisir et installer votre graveur, qu'il s'agisse d'un modèle interne ou externe, vos logiciels et vos supports. Puis vous pourrez suivre pas à pas les différentes réalisations permises par votre nouvel équipement : gravure de CD, de Vidéo CD, de Super Vidéo CD, de Photo-CD, de mini-DVD et bien sûr de DVD. La différence entre gravure image et gravure à la volée, les technologies MP3 et DivX ou encore les subtilités de l'authoring DVD n'auront bientôt plus de secret pour vous ! L'ouvrage aborde également l'aspect créatif en vous proposant de réaliser vos propres jaquettes et sérigraphies de CD. Enfin, il accorde une large place à la résolution des différents problèmes que vous pourriez rencontrer et fournit une liste de sites Internet utiles.

Reconnu en Europe comme un architecte d'avant-garde dans les années 70, l'architecte catalan Ricardo Bofill fut appelé sur la scène française suite à la destruction des Halles de Baltard en 1971. Appelé à concourir en 1974, l'architecte tenta de renouer avec les formes historiques de l'architecture et de l'urbanisme parisiens. Ecarté en avril 1978, après plus de 3 ans de projets et de maquettes par Jacques Chirac, premier maire de la Ville de Paris, qui préfèrera une architecture neutre et moins monumentale, Bofill va néanmoins jouer un rôle de premier plan dans l'élaboration des villes nouvelles en France, de 1972 à 1985, avec des projets aussi marquants que controversés : Abraxas à Marne-la-Vallée, le Lac, à Saint-Quentin-en-Yvelines, la Place Majeure, à Cergy-le-Haut, ou encore le le quartier Antigone de Montpellier. Conçu comme un véritable journal de bord largement illustré, décrivant les relations étroites entre l'architecture et la politique sous Valéry Giscard d'Estaing et François Mitterand, cet ouvrage revient pour la première fois sur l'emblématique chantier des Halles, couvert par une clause de confidentialité jusqu'au décès de l'architecte, en 2021. A travers les récits de témoins de l'époque, Jack Lang, Jean-Jacques Aillagon, Paul Chemetov, Roland Catro... comme les archives du Taller, l'auteure décrit la prodigieuse ascension de Bofill au rang de superstar, ainsi que l'importance de l'architecture, alors au centre de toutes les conversations.

Le 25 juillet 1137, à Bordeaux, l'héritière du plus beau duché de France, Aliénor d'Aquitaine, épouse Louis VII. Le duc d'Aquitaine est mort devant Saint-Jacques-de-Compostelle, laissant deux orphelines : Aliénor et Pétronille. Par testament, il les a confiées au roi de France. L'abbé Suger, négocie le mariage du siècle. Le duché d'Aquitaine est alors plus puissant que le royaume des Francs et s'étend du Poitou aux Pyrénées et de l'Atlantique à l'Auvergne. Le 25 juillet 1137, à Bordeaux, l'héritière du plus beau duché de France épouse Louis VII. Au premier regard, Louis tombe éperdument amoureux d'Aliénor. Elle est ravissante, élégante, raffinée, lettrée et sportive. Or Louis a été élevé dans un cloître à l'ombre des moines. Il est hanté par la peur de l'Enfer. Or, Aliénor introduit à Paris un art de vivre immortalisé par la poésie courtoise. Les Aquitains à Paris, qu'ils soient troubadours, chevaliers ou dames de la reine, créent le scandale par leur liberté et leur frivolité. Fêtes, concours de poésie, chasses se succèdent. Aliénor dépense : tapisseries, bijoux, soieries ... rien n'est assez beau. La reine mère Adélaïde de Maurienne, austère et rigoriste, se heurte à sa belle-fille. Louis VII est partagé. Aliénor n'est pas la jeune femme sage et docile que l'on attendait. Elle a du tempérament et se passionne pour la politique. Louis VII est subjugué par sa reine qui défait la nuit ce que le conseil décide le jour. Pour lui plaire, il part en guerre et brave les autorités ecclésiastiques. Le royaume est divisé. Les années passent. Aliénor n'est toujours pas enceinte. Donnera­-t-elle un héritier à la couronne? Louis, prisonnier de son éducation, saura-t-il aimer sa reine comme il se doit? Saura-t-il la combler?Plongez dans le deuxième tome de cette saga historique consacrée à Aliénor d'Aquitaine et découvrez comment la jeune femme introduit à Paris un art de vie immortalisé par la poésie courtoise : les Aquitains créent le scandale à la cour de Louis VII par leur liberté et leur frivolité.À PROPOS DE L'AUTEURPoitevin, Amaury Venault exerce le métier de DRH. Passionné d'histoire locale, il fait revivre au travers de ses romans les vieilles légendes du Poitou et ses héros oubliés. Il vit à Poitiers.

Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove. Au-delà de la carrière exceptionnelle qu'il a connue, grâce à son statut d'artiste de cour et d'ingénieur, il continue, aujourd'hui encore, à fasciner les esprits. Conservés à Paris, Londres, Milan ou encore Windsor, une vingtaine de manuscrits et carnets livrent, dans une écriture en miroir, des milliers de pages de notes, d'esquisses et de croquis, de réflexions et de traités. Toutes révèlent l'immensité des connaissances, des préoccupations et des interrogations scientifiques de l'homme. De Florence à Amboise, toute sa vie durant, Léonard griffonne, note, étudie, dissèque, analyse, fait des calculs : foisonnent et s'enchaînent, entremêlées de figures géométriques, d'études mécaniques ou anatomiques, de projets d'architecture, d'armes ou encore de machines volantes concurrençant le vol des oiseaux, des pensées aux allures parfois mystérieuses, des raisonnements qui aboutissent à des démonstrations et à l'ébauche de maquettes, dont émerge l'intelligence créative de Léonard. A l'occasion du 500e anniversaire de sa mort, cette édition Quarto propose au lecteur de redécouvrir, dans un volume richement illustré en couleurs, la seule traduction aujourd'hui disponible en français des écrits léonardiens, mise à jour au regard des progrès réalisés depuis sa première publication en 1942, et de se plonger dans les méandres de cet esprit hors du commun.

L'imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent toute l'oeuvre plasticienne d'Eva Jospin. Ses paysages fictifs composés d'arbres, de détails de branches et de lianes, de roches aux douces aspérités, composent des architectures fictives et immersives. Passant d'un médium à un autre, l'artiste esquisse une nature troglodytique aux formes minérales et végétales qui se déploie telle une chimère. Dessins, petites maquettes en plâtre ou en carton ondulé - l'un de ses matériaux de prédilection -, sculptures en bronze aux surfaces plus ou moins rugueuses évoquant le bois, mais aussi immenses installations en cartons brut donnent à voir un univers organique qui obéit à ses propres lois : un monde silencieux semble s'animer sous nos yeux émerveillés. Les thèmes de l'érosion et de la ruine sont des motifs récurrents de l'artiste et témoignent de sa conception d'une nature souveraine. L'univers sombre et enchanté des bois, des sources et des grottes, recréés dans une matérialité et une échelle irréelles, permet de réinventer le concept d'oeuvre d'art, celle-ci se fait métamorphose, migrant d'un support à un autre (papier, bois, métal, croquis ou fonte). Les sous-bois d'Eva Jospin nous invitent à un voyage immersif à travers les différents registres formels qu'elle expérimente, afin de favoriser un regard enchanté sur la nature. Les notions d'artifice, de monde illusoire mais aussi un certain regard ludique plongent le spectateur dans un univers fragile et merveilleux.

« Sous la houlette d'un animateur de télévision en perte de vitesse et de cinq célèbres maisons d'édition naquit l'idée d'une nouvelle téléréalité, se voulant nettement plus intellectuelle que celles qui envahissent actuellement notre paysage audiovisuel. Durant cinq semaines, cinq jeunes gens issus de la diversité sociale et culturelle française vont devoir écrire des livres. Cinq écrivains connus vont les aider. Les maisons d'édition fournissent plans, maquettes, documents pour les guider dans cette mission. Tout est disponible sur le site pour que les téléspectateurs puissent participer à l'émission. À chaque fin de semaine un vote collégial (téléspectateurs, écrivains, maisons d'édition) primera le meilleur apprenti écrivain. Le plus primé des cinq touchera un chèque de 10 000 € et obtiendra un contrat auprès d'une maison d'édition pour la rédaction de son premier livre. Cette bonne mécanique audiovisuelle paraît parfaite. Une suite d'événements va perturber une si belle téléréalité... » Une téléréalité digne d'intérêt ? Lorsque la mécanique s'enraye, l'émission passe vite du rêve au cauchemar : l'un des écrivains s'avère un ancien détective privé, l'un de ses jeunes collègues ne supporte pas son comportement odieux, quand le présentateur de l'émission, lui, entend bien faire déraper le show vers autre chose, tandis que l'un des candidats trouve bientôt la mort... À travers ce thriller acide et efficace, Nigel Van Vooren livre une satire réjouissante des médias, fustigeant par la même occasion l'éloge de la superficialité de l'ère moderne.

Le volume III de la série "Au pays d'Astata" est un ouvrage collectif qui présente le matériel exhumé, dans le cadre de la saison de Sauvegarde des Antiquités de l'Euphrate, au cours des six campagnes de fouille qui se sont déroulées sur le tell de Meskéné-Khadimé, l'ancienne Emar, et au cours de l'unique opération qui a eu lieu sur le tell Faq'ous situé à une douzaine de kilomètres en aval. Ces objets ont été retrouvés dans un état souvent très dégradé, tant par l'incendie qui mit fin à la ville vers 1180 av. J. -C. que par des perturbations, causées principalement par des inhumations d'époques postérieures. Ils reflètent néanmoins les activités quotidiennes (céramique, matériel lithique, outillage de cuivre/bronze) autant que le niveau de vie plus raffiné des élites locales (vaisselle glaçurée ou en faïence, mobilier en ivoire ou en os). Les croyances religieuses populaires se révèlent en filigrane dans les figurines, les maquettes architecturales et les masques en terre cuite. Bien intégrée dans le concert international du Bronze Récent, Emar ne manque pas d'accéder aux nouvelles technologies du verre ou à un décor architectural de clous en terre cuite particulièrement monumental, à la hauteur du riche mobilier que contenaient les temples. Figurant sur divers supports l'iconographie, qui se pose parmi les précurseurs de l'art du Ier millénaire, reflète bien la situation de ce royaume aux marches de l'empire hittite mais dont le fonds culturel syro-mésopotamien s'est ouvert aussi aux courants venus de la Méditerranée.

Ce livre vous présente les principales fonctionnalités du logiciel ArchiCAD (version 27). Il est destiné tout autant aux étudiants en Design d'espaces qu'aux dessinateurs en bâtiment ou aux architectes. Il a comme objectif d'accompagner les personnes débutant avec ArchiCAD et de servir d'aide-mémoire aux utilisateurs plus chevronnés, dans la réalisation de maquettes numériques et plans pour des maisons individuelles, des immeubles de logement, des bâtiments tertiaires et industriels. Après une présentation d'ArchiCAD et du BIM, vous découvrirez l'interface graphique et verrez comment démarrer un projet en définissant paramètres et préférences. Vous apprendrez ensuite à utiliser tous les outils qui vous permettent de réaliser des schémas, des esquisses ainsi que tout dessin en deux dimensions. Vous apprendrez à modifier les éléments, à appliquer matériaux, surfaces et à gérer des structures composites ainsi qu'à optimiser votre travail grâce aux calques, propriétés, classification... Vous découvrirez les outils d'architecture (mur, dalle, porte, fenêtre, escalier...) et à configurer le maillage. Un chapitre est consacré aux annotations, éléments textuels indispensables à la compréhension et à l'exploitation d'un plan. Vous verrez ensuite comment créer des vues et préparer vos impressions. Dans les chapitres consacrés à la gestion des bibliothèques et des fichiers, vous verrez comment effectuer des échanges entre logiciels et comment créer vos modèles de documents. Le livre se termine par l'utilisation des fichiers d'export/import de type IFC, par l'exploitation des modules permettant le travail collaboratif tel qu'il est préconisé dans le BIM et par la présentation des outils d'ingénierie MEP.

"Copain des sports" est un ouvrage très complet qui traite de tous les sports, avec une organisation thématique qui regroupe, dans différents chapitres, les sports de même type : "Courir, sauter, lancer" ou "Arts martiaux et sports d'adresse", par exemple. Cette approche thématique permet d'établir des liens entre différents sports et de trouver immédiatement le sport qui nous intéresse. "Copain des sports" est unique dans sa forme et a l'immense intérêt de proposer des textes informatifs très détaillés et régulièrement mis à jour, et de fournir les règles et techniques indispensables pour comprendre un sport ou le pratiquer. Connaître les sports, c'est aussi en savoir les règles et les notions techniques. Toutes ces informations sont traitées, exemples à l'appui, éclairés de photos de sportifs en train de pratiquer, d'illustrations ou de schémas. "Copain des sports", c'est à la fois un ouvrage encyclopédique, qui donne également une place à l'histoire du sport avec une dimension chronologique, et un livre pratique. Des activités pour expérimenter certaines disciplines Comme dans tous les "Copain", Copain des sports propose aussi un grand nombre d'activités : une autre manière d'aborder le sport, concrète, pratique et ludique. Ces activités offrent aussi la possibilité d'expérimenter certaines disciplines, seul ou à plusieurs. Nos jeunes sportifs apprendront également à fabriquer des accessoires, comme des volants pour jouer aux raquettes. Les exploits, les performances, les records et les champions Aimer le sport, c'est aussi rêver devant les exploits des champions et s'émerveiller de leurs performances exceptionnelles. "Copain des sports", c'est une mine d'infos sur les sportifs en tous genres. On y présente les différentes épreuves sportives et des portraits des sportifs qui ont marqué leur discipline, en particulier des champions. A chaque nouvelle édition, sont intégrés les nouveaux champions et actualisés les palmarès. La plupart des records sont présentés dans des encadrés de couleur, immédiatement repérables.

Où admirer les plus beaux paysages ? Où observer les oiseaux ? Où observer les mammifères ? Le Svalbard, un archipel à part ? Où profiter du spectacle des aurores boréales ? Où expérimenter le Friluftsliv, l'art de se reconnecter à la nature ? Où cultiver ses neurones ? Comment bien voyager en Norvège ? Patrick Delieutraz nous livre ici ses terrains de jeux préférés et donne toutes les clés pour réussir un premier voyage, ou les suivants, car on retourne forcément en Norvège. Vivre à l'air libre le long des fjords ou dans les montagnes : c'est ce que l'on appelle là-bas le friluftsliv. C'est devenu un art de vivre, un art pour se reconnecter à la nature. Car la nature y est préservée et riche malgré un climat rude et les paysages sont très variés. L'hiver, les longues nuits permettent l'observation d'un spectacle céleste unique, les aurores boréales, notamment dans les îles Lofoten, ou l'île plus sauvage de Senja ou dans les alpes de Lyngen. L'été, le jour polaire accompagne le visiteur dans des nuits sans fin à la découverte de paysages grandioses comme dans le parc national du Jotunheimen. Les côtes de la mer de Norvège recèlent de multiples fjords qui offrent des points d'observation pour les colonies d'oiseaux et la faune marine comme les orques et les baleines. Les montagnes sont un refuge pour de nombreuses espèces reliques de l'âge glaciaire, dont le mythique boeuf musqué, mais aussi rennes et élans. Les montagnes sont un beau terrain de jeux et d'aventure pour la pratique des sports outdoor : raquettes, skis, trekking. La Norvège est une porte d'entrée vers le Grand Nord et un point de départ pour l'archipel du Svalbard. Cette île arctique abrite une faune magnifique : ours blanc, phoque, morse ; mais tellement fragile. Ce guide contient une multitude d'informations pratiques et de bons conseils, mais surtout les belles images d'un passionné de ce pays.

Des activités et des conseils pratiques pour apprendre à jouer avec l'hiver. L'hiver est inscrit dans l'ADN des Québécois. Dans plusieurs régions, il dure près de la moitié de l'année. Autant dire que les citoyens de ces contrées doivent composer avec les rigueurs de la saison froide... et en tirer parti. Car l'hiver n'est pas synonyme d'" encabanement " ni de résignation : beaucoup y voient l'occasion de pratiquer des activités qui prennent en pleine nature une dimension ludique et contemplative. Les vastes forêts, les montagnes et les innombrables lacs gelés de la province sont autant de terrains de jeu à découvrir et à explorer, que ce soit en ski de fond, alpin ou de randonnée nordique, en raquette, en traîneau à chiens, en patins, etc. Même à Montréal, il est possible de chausser ses skis et de parcourir des pistes à quelques minutes de chez soi. Ce guide propose de démystifier l'hiver au Québec et d'en évoquer toute la beauté inspirante. Dans chaque région, l'autrice dévoile des activités classiques et des idées pour apprivoiser la saison froide, mais aussi des adresses gourmandes et des attraits culturels (musées, cabanes à sucre, sites de dégustation, lieux patrimoniaux, etc.) qui complètent admirablement une journée ou un séjour dans la nature. Enfin, à l'instar de tout guide qui se respecte, celui-ci est riche en conseils avisés et suggestions pratiques (habillement, nutrition, équipement) qui aideront les néophytes à apprécier les grands froids et les séjours prolongés dans la nature hivernale.

Avec Jeu, set et match ! Une anthologie littéraire du tennis, Nicolas Grenier nous offre un nouveau regard sur le tennis. Depuis le XIXe siècle, le tennis a conquis toute la planète. Sport de l'aristocratie, de la bourgeoisie... et du peuple : jeu de balle, jeu de paume, et terre de conquêtes, pour emballer les jeunes dames ! Mauvais perdant, belle joueuse, ou service gagnant ? Une balle claque contre le filet, ou dans le nez... Pour le dernier point d'un tie-break, on jette la raquette ! C'est un travail inédit dans l'histoire de la littérature française qui défriche tout un continent inconnu, sur les rapports entre le tennis et la littérature, depuis le XIXe siècle jusqu'à l'entre-deux-guerres. Littérature, essai, poésie... théâtre et presse sont au rendez-vous de cette anthologie sportive, pour un cinquième set, à la volée. Au total, les trente-six textes, rassemblés autour de six chapitres abordent le tennis, à travers sa gloire, sa pratique et les compétitions notamment. Elles sont nombreuses, les grandes plumes de la littérature française qui ont joué avec le tennis : Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Paul Bourget... De grands noms de l'humour : Georges Feydeau, Tristan Bernard, Franc-Nohain... Des figures du monde sportif : Pierre de Coubertin, Suzanne Lenglen... Des écrivains célèbres avant la Grande Guerre : René Bazin, Paul Margueritte, Jules Claretie. Enfin, c'est l'occasion de redécouvrir des plumes méconnues, charmantes et amusantes. Avec cette anthologie littéraire, haute en couleur, vous ne jouerez plus jamais au tennis... de la même façon.

Comment passer de l'art pictural aux maquettes d'architecture, puis à la comédie, à la réalisation et finalement à l'écriture de romans policiers ? Cette question Gérard Chevalier se l'est souvent posée, avec au moins une réponse : grâce à la passion de créer, et d'observer avec une curiosité sans limites. A. V. C. Au vent Cristallin est un livre dont l'inspiration est venue à la suite de tous les accidents de ce type survenus à ses amis. Sans pour autant oublier le suspense présent dans tous ses ouvrages. "L e Médecin-Chef, au bout de mon lit, se dresse telle la statue du Commandeur. - Pardon, je vous dérange. Le ton est froid, l'attitude menaçante. - Je voulais m'assurer qu'un médecin de garde fantôme n'était pas venu vous voir. Quel cynisme ! Le roumain, donneur de greffe contre de l'argent, lui a parlé de la visite clandestine d'un docteur. Il en a déduit que ce ne pouvait être que moi. Comment réagir ? - De qui parlez-vous ? Je n'ai pas vu d'autre médecin en dehors de vous. - On m'a averti qu'un autre praticien se balade dans mon service. Mais soyez tranquille : on va y remédier ! Bonne soirée. La menace est directe. Je traduis par : on va te neutraliser. Et par quel moyen ? Picure de curare ? Lessivage de tête avec des drogues ? Arrêt cardiaque par bricolage maison ? Pierre Le Paugam, victime d'un A. V. C. se retrouve seul à mener une enquête sur ce qu'il soupçonne de pis dans une clinique : un trafic d'organes. Embarquement immédiat dans l'angoisse d'un thriller mené sans aucun temps mort

En ces temps actuels d'anglosaxomanie, le parler matelot de la voile et le patois du Pays de Caux utilisés par l'auteur enrichissent le texte avec bonheur. Dans les pas d'Armand Hayet et de Georges Aubin pour ne citer qu'eux, Jean-Pierre Ledru avec son style alerte revivifie notre littérature maritime. Le livre nous le montre, les marins du long-cours au temps des grands voiliers n'étaient pas des enfants de choeur, quoiqu'invoquant la Notre-Dame de chez eux dans les situations de danger et à qui ils promettaient leur chef d'oeuvre en ex-voto marin en cas de salut. Ils employaient un langage cru, voire trivial parfois, et cependant quel véhicule d'images délicieuses, que d'humour et d'innocente tendresse dans leurs formules dont beaucoup comme "marin de gravure" ou "fatras de marine" par exemple, mériteraient d'être mieux connues du grand public. Sous des apparences frustres, ces hommes, endurcis par la pénibilité d'un métier hors du commun, savaient déployer des trésors de patience dans la fabrication de leurs maquettes et bateaux en bouteille au grand ravissement des jeunes fils du capitaine normand Georges Ledru. Claude Briot La nouveauté apportée par Les enfants du cap Horn est l'observation d'un noyau familial normand : père, mère, enfant, embarqués ensemble pour de grands voyages transocéaniques, cohabitant avec un équipage d'hommes en pleine force de l'âge condamnés à un cruel manque d'affection pendant de longs mois. Le livre est préfacé par Claude Briot, Grand Prix de l'Académie de marine pour Clippers Français, ancien président du Centre havrais de recherche historique.

En 1961, trois ans après avoir rencontré Jeanne-Claude à Paris, Christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision de ce couple d'artistes devient enfin réalité. Découvrez leur oeuvre posthume, installation en cours, avec ce livre qui réunit photos, croquis, dessins préparatoires, maquettes et dessins rendus en 3D, photographies des acteurs impliqués : en un mot, toute l'histoire de l'élaboration du projet, de son idée à sa réalisation. Comme la plupart des oeuvres de Christo et Jeanne-Claude, L'Arc de Triomphe, Wrapped sera éphémère, seulement présentée pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. En étroite collaboration avec le Centre des Monuments nationaux, le bâtiment historique sera emballé dans une toile en polypropylène recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. Ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à Christo et Jeanne-Claude, qui dessinèrent les premiers plans pour l'empaquetage de l'Arc de Triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monument. Destiné à accompagner l'empaquetage de l'Arc de Triomphe et publié en guise d'hommage au couple fusionnel Christo et Jeanne-Claude, ce livre-événement rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse, le dernier cadeau du couple d'artistes à la ville de Paris : l'Arc de Triomphe empaqueté.

Après l'atrium en 2017, le Palais des Beaux-Arts de Lille a entrepris la rénovation complète de la salle des plans-reliefs. Nouvel éclairage, nouvelle signalétique, nouvelle médiation, les oeuvres seront révélées en mars 2019 sous un regard neuf et original. La collection entière a été restaurée et la salle rénovée, une première depuis sa création en 1997. L'esprit d'origine a été conservé, mais la présentation est aujourd'hui enrichie de nombreux contenus et de points de vue contemporains. Conçus dès 1668 pour Louis XIV, les plans-reliefs sont des maquettes réalisées entre le XVIIe et le XIXe siècle destinées à la stratégie militaire ; faites de bois, papier aquarellé, poudres de soie, sable et à l'échelle 1/600e (1mm = 60 cm), elles restituent avec un exceptionnel sens du détail les villes fortifiées et leurs campagnes alentour afin de donner un aperçu complet du terrain. Fruits de prouesses techniques anciennes, elles demeurent les témoins précieux des mutations urbaines et de l'évolution européenne de notre territoire. Les quatorze plans-reliefs (six villes françaises : Aire-sur-la-Lys, Avesnes-sur-Helpe, Bergues, Calais, Gravelines, Lille ; sept belges : Ath, Audenarde, Charleroi, Menin, Namur, Tournai, Ypres ; une néerlandaise : Maastricht), ont été déposés à Lille par l'Etat au cours des années 1980, sous l'impulsion de Pierre Mauroy, alors Premier Ministre et Maire de la ville. A destination du grand public, l'ouvrage à paraître fait état des dernières recherches sur ces réalisations exceptionnelles et s'ouvre également à une dimension sensible en laissant la parole à 14 écrivaines et écrivains qui chacun à leur façon s'approprient l'un de ces plans.

Pendant les 14 années que dura la brève période de l'entre-deux-guerres, l'école allemande d'art et de design du Bauhaus bouleversa le visage de la modernité. Mettant en pratique ses idéaux utopiques, cette école pionnière entreprit de réunir les beaux-arts, l'artisanat et la technologie, fusion qui s'appliqua aux moyens et aux pratiques artistiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique. Ce livre a été réalisé en collaboration avec le Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin qui abrite à ce jour la plus importante collection sur l'histoire du Bauhaus. Documents, études, photographies inédites, croquis, plans, maquettes et prototypes retracent les oeuvres réalisées ainsi que les grands principes et les personnalités qui ont formé ce collectif d'artistes idéalistes, au fil de ces trois lieux d'implantation à Weimar, Dessau et Berlin. Des clichés pris sur le vif pendant les séances de gymnastique aux croquis réalisés par des élèves de Paul Klee, des immenses plans architecturaux au cendrier si élégant de Marianne Brandt, la collection vibre des couleurs, des matières et des formes géométriques caractéristiques de l'oeuvre d'art "totale" , concept au coeur de la vision du Bauhaus. A l'heure du centenaire du Bauhaus, cet ouvrage de référence résume parfaitement l'énergie et la rigueur du Bauhaus, qui ne fut pas qu'un mouvement précurseur du modernisme mais posa aussi les bases de la formation artistique, selon lesquelles l'expression créative et les idées novatrices conduiraient à des oeuvres autant fonctionnelle qu'esthétiques. Le livre aborde notamment le travail d'artistes tels que Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.

Découvrez pas à pas toutes les fonctions de ce fameux logiciel de PAO. Vous vous familiariserez tout d'abord avec l'environnement de QuarkXPress et apprendrez à manier son élément de base : le bloc. Vous créerez votre premier projet et votre première maquette en y plaçant du texte et des images et apprendrez à organiser les éléments à l'aide des calques. Vous vous lancerez ensuite dans la création d'un journal et verrez comment créer de nouvelles pages, appliquer des maquettes, créer des couleurs, utiliser le chaînage et toutes les fonctions typographiques permettant de mettre au point la mise en page des textes. Vous verrez comment appliquer rapidement une présentation sur un texte à l'aide des feuilles de styles. En possession de ces bases, vous découvrirez la grande nouveauté de cette version vous permettant de travailler plusieurs mises en page au sein d'un même projet, pour une charte graphique commune. Vous compléterez cette organisation par la création de bibliothèques et de fichier gabarit. L'exercice suivant vous permettra d'étudier les techniques d'habillage et la mise en place de tableaux. Des exercices simples vous familiariseront ensuite avec les outils de dessin et les courbes de Bézier. Vous apprendrez à placer du texte le long d'un tracé puis à ancrer des blocs dans un texte. Dans l'exercice suivant, vous créerez un livre à partir de plusieurs documents Xpress, utiliserez les listes pour réaliser le sommaire de ce livre et mettrez en place l'index. Le chapitre sur l'impression vous guidera efficacement pour imprimer le résultat de votre création où pour le transmettre au format PDF. Et si ce sujet vous intéresse, vous apprendrez, dans le dernier exercice, les bases pour créer des pages Web avec QuarkXPress.

Ce coffret réunit trois inoubliables sagas australiennes de Tamara McKinley, la plus populaire des autrices de grands romans publiées par l'Archipel, réédités sous de nouvelles jaquettes élégantes présentant des oeuvres d'artistes aborigènes. Ce joli coffret réunit trois inoubliables sagas australiennes de Tamara McKinley : La Dernière Valse de Mathilda (566 pages) : Dans la chaleur étouffante du bush australien, Mathilda, 13 ans, fait ses adieux à sa mère. Quelques voisins sont rassemblés autour de la tombe pour rendre un dernier hommage à cette femme courageuse. Un peu à l'écart, le père de Mathilda n'a qu'une hâte : que tout cela se termine afin qu'il puisse vendre le domaine de Churinga. Mathilda, elle, comprend que rien ne sera jamais plus comme avant... Eclair d'été (478 pages) : Miriam Strong a toujours su faire face à l'adversité. Quand elle découvre, en 1969, à l'aube de son soixante-quinzième anniversaire, qu'elle a été spoliée de son héritage, elle n'hésite pas un instant et décide de livrer un nouveau combat, sans doute le plus important de son existence : rétablir l'honneur de son père et récupérer ce qui lui est dû pour le transmettre à sa fille et à ses petites-filles. Jamais elle n'aurait jamais faire un tel voyage dans le passé... Le Chant des secrets (524 pages) : A 67 ans, Catriona a connu une carrière de diva internationale et s'est produite sur les plus grandes scènes du monde. Mais, sa vie privée est un échec. Au crépuscule de sa vie, elle décide de se consacrer à la recherche de sa fille qu'elle et sa mère avaient été contraintes d'abandonner cinquante ans plus tôt. Une quête qui révélera bien des secrets...

Ce livre accompagne la grande exposition "Molière en costumes" organisée par le Centre national du costume de scène qui aura lieu au printemps 2022 à Moulins (France) à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge. Plusieurs décennies de création théâtrale défileront sous les yeux des visiteurs dans une exposition originale présentant 150 costumes de scène et une collection de maquettes, de photographies et d'enregistrements audiovisuels. Sélectionnés parce qu'ils sont des objets singuliers et emblématiques d'un metteur en scène - Dom Juan de Louis Jouvet, Dandin de Roger Planchon ou Le Malade imaginaire de Jean-Marie Villégier - ou d'un costumier - Suzanne Lalique, Christian Bérard ou Patrice Cauchetier -, les costumes sont aussi le reflet des tendances, qu'ils soient des reconstitutions historiques, des modes de l'époque ou simplement le fruit de l'imagination d'un créateur. Le public pourra découvrir le caftan majestueux de Louis Seigner dans le rôle de Monsieur Jourdain dans la production du Bourgeois Gentilhomme mise en scène par Jean Meyer en 1951, l'élégante robe de Célimène (Madeleine Renaud) conçue par Marcel Escoffier pour Le Misanthrope mis en scène par Jean-Louis Barrault, ou encore le costume du précieux Philaminte interprété par Georges Wilson pour Les Précieuses ridicules en 1956. Un espace important sera consacré à la Comédie-Française, encore connue aujourd'hui comme la "Maison de Molière" , fondée en 1680, sept ans après la mort de l'auteur. Les oeuvres et costumes présentés proviendront principalement des collections du CNCS, de la Comédie-Française et du département des arts du spectacle (BnF), mais aussi de prêts de théâtres, de compagnies ou d'institutions culturelles, comme le Théâtre national populaire (Villeurbanne), la Maison Jean Vilar, etc.

Ecrire l'Histoire des Juifs et des Palestiniens, c'est écrire aussi notre histoire à tous, puisqú Abraham, Moïse et les grands prophètes figurent aussi bien dans la Bible, la Torah, et le Coran. Le destin prodigieux des Juifs : "Peuple élu de Dieu", en fait aussi un peuple errant, persécuté, tout au long de son histoire et malgré cela, ou à cause de cela, un Peuple accroché à sa foi et à ses traditions, certain de revenir un jour sur la "Terre promise". Depuis plus de deux mille ans, tous les ans, les Juifs de la diaspora proclamaient : "l'an prochain à Jérusalem". Comment expliquer cet acharnement à poursuivre un but aussi utopique, sans une foi ardente en l'éternel et en ses promesses ? Depuis soixante dix ans Israël vit en état de guerre permanent et lutte pour sa survie. Les Arabes palestiniens toujours plus nombreux, ne sont pas revenus au pays. Plus de cinq millions vivent expatriés, dans des conditions précaires dans les pays voisins. Plus de 400.000 Juifs ont continué de constituer en territoire palestinien 136 colonies de peuplement. Cette colonisation rampante ne peut contribuer au retour de la paix. Combien de temps l'Etat Juif va t-il résister face à la montée des périls qui le menacent ? Aucun point du sol israélien n'est hors d'atteinte de missiles ou de roquettes de dernière génération. Combien de temps pourra t-il résister à la pression démographique comme à Gaza, qui va bientôt compter deux millions d'habitants, avec un habitat surchargé, en partie privé d'eau, d'énergie et d'électricité, et une population jeune, sans travail et sans ressources. Sera-t-il un jour possible à deux peuples différents de coexister sur un même sol, sans qu'une fois encore l'holocauste se renouvelle ?

A nouveau et pour la première fois depuis l'empaquetage du Pont-Neuf en 1985, une intervention de l'artiste Christo est réalisée à Paris sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Un projet pour Paris A nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette oeuvre - imaginée dès 1962 - nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. L'Arc de triomphe empaqueté sera visible du 18 septembre au 3 octobre, après une installation de deux mois. Prévu en septembre 2020, annulé pour raison sanitaire, ce projet voit le jour en 2021, malgré la disparition de Christo, qui avait laissé toutes les consignes nécessaires. 1962 - 2021 : la persévérance Leur oeuvre consiste en des projets monumentaux, temporaires et autofinancés en ville ou en pleine nature. De leurs projets, il demeure les travaux préparatoires de Christo - collages, dessins et maquettes - qui figurent dans les plus grands musées et collections privées du monde. Ainsi, pour l'Arc de triomphe, les dessins préparatoires vont des années 1960 à nos jours : en 1961, trois ans après leur rencontre à Paris, Christo et Jeanne-Claude commencent à concevoir et créer des oeuvres temporaires pour l'espace public. Christo fait, en 1962-63, un photomontage avec l'Arc de triomphe empaqueté? , vu depuis l'avenue Foch, puis, en 1989, un collage, avant de reprendre et développer ce projet à partir de 2017. 60 ans plus tard, ce projet est concrétisé.

Longtemps limité au suivi des effectifs et de la masse salariale, le pilotage des ressources humaines a profondément évolué en s'adaptant aux transformations de la gestion hospitalière. Les contraintes de plus en plus lourdes qui pèsent sur les établissements, de même que des contrôles de plus en plus pointus (ARS, CRC...), ont également contribué à renforcer au sein des DRH une fonction de pilotage stratégique visant à identifier les leviers de performance et les opportunités d'optimisation. Dans la première partie sont présentés les enjeux et les démarches concernant le pilotage social de l'hôpital qui, en intégrant la RSE, doit conduire une stratégie de QVT, gérer l'absentéisme et organiser un dialogue social de qualité. Ce pilotage social doit prendre appui sur les axes structurant le projet social et sur les indications fournies par la démarche de certification en matière de GRH et de management. La deuxième partie traite du pilotage financier au niveau des dépenses (GVT, ETPR) ainsi que des recettes RH en analysant de manière concrète les différentes mesures permettant de réduire les coûts ou d'optimiser les ressources. La gestion des provisions est également analysée, de même que les pistes d'optimisation sociale et fiscale. Dans la troisième partie est abordée la problématique du pilotage des RH connecté à l'activité en lien avec le mode actuel de financement (T2A) et la gestion médico-économique qui en résulte. Est notamment traitée la question du dimensionnement en personnel des unités de soins à partir des maquettes organisationnelles ainsi que des normes réglementaires ou des indicateurs de charge en soins. La quatrième partie est consacrée au pilotage RH par les compétences, au regard de l'évolution des attentes des professionnels et de la transformation des métiers hospitaliers. Sont également analysées les opportunités qu'offre aujourd'hui le GHT pour conduire une démarche GPMC de territoire.

Une maison est-elle uniquement un assemblage fixe et stable de matériaux et de personnes humaines ? L'anthropologie a très tôt fait de la figure de la maison un puissant révélateur de l'organisation des sociétés. L'architecture, elle, s'est questionnée, à partir de la seconde moitié du XXe siècle, sur les effets sociaux des constructions et les usages qu'en ont les habitants. Si ces approches historiques ont été fertiles, ce numéro propose de reconsidérer l'impensé sur lequel elles reposent : les bâtiments y sont traités comme des artefacts aux contours définis. Ils apparaissent comme des constructions "déjà-là", stabilisées dans des limites matérielles et sociales identifiées, dont la permanence viendrait contrebalancer les aléas de l'environnement et du climat. Les réflexions croisées des anthropologues, architectes et urbanistes présentées ici se placent dans la lignée des recherches récentes qui prennent en compte les multiples vies, humaines et non humaines qui composent le bâti : insectes, éléments atmosphériques, agentivité des matériaux. Il s'agit donc de réinterroger ce qui forme les maisons en déployant les réflexions dans une perspective de longue durée. De quelles substances et de quelles présences les bâtiments sont-ils faits ? Les regards, les vents ou encore les matériaux des maquettes utilisés par les agences d'architecture en font-ils partie ? Quelles sont les limites matérielles et temporelles déterminant leur existence ? Une ruine peut-elle encore être une maison ? Comment penser la durabilité dans un camp de réfugiés en Palestine où des abris deviennent des logements pérennes ou au Vanuatu, dans un environnement soumis aux catastrophes "naturelles", où il faut continuellement reconstruire ? Comment, enfin, les agences d'urbanisme et d'architecture redéfinissent-elles aujourd'hui leurs actions en intervenant sur toutes ces présences humaines et non-humaines et prises dans toutes ces temporalités ?