Le Théâtre du Marais, 2 vols
Extraits
Littérature française
Théâtre
"Huit jours à la campagne... Pièce en un acte La pièce a été représentée pour la première fois au Théâtre de la Renaissance, le 5 février 1906. Personnages Maman Perrier, 67 ans. Madame Perrier, sa bru. 40 ans. Marie Perrier, sa petitefille. 16 ans. Georges Rigal, 27 ans. La scène se passe dans un village de l'Yonne. Une petite cour sèche, un banc, une chaise en fer. - Au fond, sur la rue, une grille à barreaux verts, sans ornement. - A droite, la façade d'une maison de village bourgeoise, blanche et presque neuve. Il faut monter trois marches. - A gauche, une bordure de buis sépare la cour du jardin. Non, monsieur. Pardon, madame. Je croyais... Scène I Georges Rigal paraît à la grille. Complet de voyageur ; une petite valise ; l'air heureux et parisien. Il cherche vainement une sonnette. Il ouvre la grille et entre. GEORGES Pas de sonnette ! C'est bien campagne ! On entre comme chez soi... Personne ! ... charmant... Quelqu'un, s'il vous plaît ? (Maman Perrier arrive lentement du jardin ; elle est vieille, petite, droite, maigre, soupçonneuse.) GEORGES Bonjour, madame. (Maman Perrier ne répond pas.) C'est bien ici la maison de M. Maurice Perrier ? MAMAN PERRIER C'est la mienne. On m'avait dit, dans le village, que c'était la maison de M. Maurice Perrier. (Il va s'éloigner.) MAMAN PERRIER Elle sera peutêtre à Maurice, quand je serai morte, mais, pour le moment, elle est à moi".
04/2024
Psychologie, psychanalyse
Théâtres du Je
Toute psyché est théâtre, tout " Je " est répertoire
secret de personnages oubliés, méconnus, en quête
d'auteur et de drame, toute psychanalyse une scène où se répètent, se déploient et se transforment les scénarios inconscients. Des scénarios que Joyce McDougall découvre dans ce qu'elle nomme le Théâtre de l'Interdit, qui reste marqué par Œdipe, et le Théâtre de l'Impossible, modelé par Narcisse. Ces deux modalités se conjuguent sans cesse, comme le montrent les nombreux cas ici analysés avec une acuité peu commune. Quand les mots manquent, l'inconscient est le plus demandeur ; quand le plateau paraît désert, la représentation, bouffonne ou tragique, est le plus traversée de bruit et de fureur.
04/2004
XIXe siècle
La maîtresse d'école Tome 2 : La tentation du théâtre
L'institutrice se découvre de nouvelles passions. . Manitoba, 1929. Après la mystérieuse disparition de Jean, son soupirant, Gabrielle vit les émois d'un premier amour dans les bras de Roderick Beauchemin. Mais voilà qu'une tempête déferle sur la plaine. Confrontée à la solitude et à la dépression, la maîtresse d'école choisit alors de se dévouer entièrement à ses élèves. L'année suivante, à l'Institut Provencher pour garçons de Saint-Boniface, la vaillante enseignante se retrouve responsable d'enfants qui comprennent à peine l'anglais, et encore moins le français. Parmi les parents récemment arrivés en sol canadien, le teinturier russe Alexander Volkov complique sa lourde tâche. Un soir d'été, bouleversée par la représentation d'une pièce de Shakespeare, Gabrielle tombe de nouveau amoureuse : cette fois, du théâtre. Tout en continuant à écrire dans ses temps libres, elle rejoint une troupe de saltimbanques, puis peaufine son art au sein du sélect Cercle Racine. Cette vive passion indispose cependant l'inspecteur des écoles, qui expédie l'institutrice sur l'île de la Petite Poule d'Eau pour calmer ses ardeurs. Surnommée l'île du Diable, cette contrée isolée et presque déserte n'a rien de bien accueillant... Et si cet exil forcé lui réservait quelques surprises, de celles qui rendent les rêves enfin réalisables ? Prix André-Laurendeau
11/2021
Littérature française
Marais de sangsues, photographies d'hommes de loi : critique sociale
Penseurs libres et liberté de pensée / par L. Dugas,...Date de l'édition originale : 1917Collection : Bibliothèque de philosophie contemporaineLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
08/2013
Littérature française
Un étudiant à sang froid. Le triton des marais
Campé entre la région brumeuse de Rouen et les senteurs méridionales de la Provence, ce thriller nous plonge dans une intrigue sombre et palpitante. Hugo a subi un traumatisme après le départ de son père, alors qu'il n'avait que huit ans. Sa vie se noircit petit à petit par des meurtres, mais pourtant, il n'éprouve aucun remords. Sur ce chemin scabreux, il fera des rencontres qui l'aideront à mieux se comprendre... Ce roman nous glisse dans la peau d'un meurtrier que nous ne parvenons toujours pas à détester car il est humain, tout simplement. La part belle est donnée à la psychologie des personnages et leur évolution conduit vers un dénouement tragique et émouvant. La mystérieuse première personne de la narration nous offre une approche intimiste, dont l'identité n'est révélée qu'à la toute fin, après un suspense maîtrisé.
10/2018
Théâtre
Vinaver, le théâtre de l'immanence
Comment une œuvre d'art peut-elle agir politiquement sans être une œuvre militante ? La réponse de Vinaver, dès la fin des années 1940, est singulière : l'œuvre sera politique de par sa matérialité même ; les idées seront immanentes à l'écriture. Mais Vinaver ne se contente pas de formuler cette réponse, il nous laisse comprendre que la bonne question se pose plus simplement encore : « comment une œuvre peut-elle agir politiquement ? » (les œuvres « militantes », en effet, n'agissent pas véritablement, ou, si elles agissent un moment, s'éteignent très rapidement).
01/2015
Littérature française (poches)
Le théâtre de l'amante anglaise
" Amélie Rabilloux a avoué dès qu'elle a été arrêtée.
Je les ai appelés les Lannes. Elle, Claire, Claire Lannes. Lui, Pierre, Pierre Lannes.
J'ai changé aussi la victime du crime ; elle est devenue Marie-Thérèse Bousquet, la cousine germaine de Pierre Lannes, celle qui tient la maison des Lannes à Viorne.
Je crois que la peine d'Amélie Rabilloux a été considérablement écourtée. Au bout de cinq ans, en effet, on l'a revue à Savigny-sur-Orge. Elle était revenue dans sa maison, rue de la Paix.
Quelquefois on l'a encore revue. Elle attendait l'autobus en bas de sa rue.
Toujours elle était seule.
Un jour on ne l'a plus vue. "
09/2006
Critique littéraire
Le théâtre-monde de José Pliya
Le théâtre de José Pliya reflète les héritages culturels pluriels de ce dramaturge de l'entre-multiple né au Bénin, éduqué en Afrique et en France, et qui vit aujourd'hui en Guadeloupe. Poète aux talents de conteur, Pliya est l'auteur de dix-sept pièces qui mettent en scène des êtres errants, confrontés à une identité vacillante. En quête d'une enfance perdue, d'un être aimé disparu, du désir envolé, les personnages se croisent et se décroisent sur la scène théâtrale devenue reflet d'un monde instable où l'autre toujours se dérobe. Ce théâtre énigmatique et initiatique met en éveil et en émoi tous les sens, ébranle, désoriente et stimule le désir de partir en quête du sens.
10/2015
Décoration
Le petit théâtre de Vincent Darré
Elaboré durant une année, Le Petit théâtre de Vincent Darré reprend, dans un scrapbook foisonnant de créativité, une vingtaine de projets passionnants, de rencontres stimulantes et de décors éphémères créés ces dernières années. Excentrique et richement illustrée de dessins originaux et de photographies personnelles, chaque page de cet album luxueux et joyeux est une exploration poétique, un voyage au coeur de la fantaisie. De décors réalisés pour l'hôtel Ritz, aux shootings haute couture pour Vogue, en passant par les costumes de théâtre imaginés pour Arielle Dombasle, tous sont des exercices de style inédits et extravagants. Doté d'une grande culture visuelle et d'un dandysme érudit, Vincent Darré nous fait découvrir son univers singulier au travers duquel il a réussi à imposer son style inimitable dans le monde de la décoration. Avec subtilité, il parvient à faire de la frivolité un art à part entière. Créateur de mode aux côtés de Karl Lagerfeld chez Fendi, puis designer de décors d'intérieur, inspiré par un surréalisme baroque et mû par une énergie débordante, Vincent Darré casse tous les codes de la décoration et de la création de mobilier.
10/2021
Romans historiques
L'incendie du théâtre de Weimar
Mars 1825: le théâtre de Weimar brûle. Goethe, qui l'a fait construire puis l'a dirigé pendant près de trente ans, voit dans cet incendie "le bûcher de ses souvenirs", et sans doute aussi un présage de sa propre mort. On peut en lire la confidence dans les Conversations de Goethe avec Eckermann, livre étonnant qui décrit jour après jour les dernières années de la vie du plus grand écrivain allemand. Mais Eckermann a-t-il tout dit ? Il semble bien que non. Un témoin jusqu'ici méconnu prend la plume et raconte. On découvrira dans son récit, retrouvé après plus d'un siècle et demi d'oubli, un Goethe-Phénix qui renaît de ses cendres, rêve un théâtre entièrement nouveau, et convie quelques amis, au nom de cette utopie, à une cérémonie secrète : "Car lorsqu'un malheur survient, lorsque la mort nous frappe, lorsque la destruction nous menace, il importe de réaffirmer au plus vite les forces de la vie. C'est pourquoi j'avais besoin de vous aujourd'hui : pour que nous formions un cercle enchanté."
01/2014
Théâtre
Le théâtre innommable de Samuel Beckett
Cet ouvrage contient une étude approfondie des pièces de
théâtre, ainsi que des autres ouvrages et de l'auto-traduction de
Samuel Barclay Beckett qui veut rompre avec le théâtre qui
"plaît". Beckett cherche à trouver une nouvelle musique dans
l'autre langue. Son auto-traduction surgit comme une flèche
qui va droit au but. Les mots qu'il prend pour des notes de
musique sont manipulés par lui comme s'ils étaient des
marionnettes. L'écriture de Beckett ressemble à la musique de
jazz et son théâtre à ce creuset poétique-culturel-
linguistiquephilosophique. Ses dons de poète, sa sensibilité, sa
connaissance intime des arts, de la peinture et de la musique,
son adresse intellectuelle, son ingéniosité à faire une bonne
synthèse entre la composante visuelle et la composante sonore,
textuelle et musicale dans un univers mythique et fantastique,
lui permettent de raturer les lignes de démarcation des genres
artistiques. L'identité du théâtre beckettien émerge de sa
différence et de sa volonté de se dépasser ainsi que de se
libérer de l'obsession de se refermer...
04/2012
Lecture 9-12 ans
Le théâtre du poulailler Tome 1
Depuis qu'Hannah a perdu sa mère, son père fait de son mieux pour s'occuper de la famille. Mais leur ferme est en danger... Hannah garde le moral grâce à un projet fou : monter, avec son amie Lottie, une pièce qu'elle a écrite elle-même pour gagner un concours ! Et elle peut compter sur la débrouillardise de ses frères et soeurs : la joyeuse petite troupe va se battre, car leur passion pour le théâtre pourrait bien sauver la maison et leurs chers animaux !
05/2013
Petits classiques parascolaire
Coup de théâtre sur le Nil
Jeune, séduisante et comédienne jusqu'à la pointe de ses bottines, telle est la jeune Coralie, l'actrice vedette du théâtre de l'Ambigu. En ces temps troublés qui suivent la révolution de 1830, Paris est prêt à prendre les armes si l'occasion se présente. C'est le moment choisi par Selim Pacha pour enlever Coralie et en faire la perle de son harem. Direction l'Égypte et ses pyramides. Notre jeune héroïne se laissera-t-elle conduire sans résistance jusqu'à son lieu de détention ? Survivra-t-elle à l'épreuve du désert ? Le vent de l'aventure souffle depuis les grands boulevards parisiens jusqu'à la vallée des Rois...
L'accompagnement pédagogique donne les clés indispensables à l'étude d'une bande dessinée : les particularités et l'histoire du genre, le vocabulaire approprié, l'élaboration des personnages. Une façon simple de mettre en œuvre la lecture de l'image. Par ailleurs, la période choisie par les créateurs permet de réfléchir sur la première "égyptomanie", celle du XIXe siècle.
01/2000
Théâtre
Hantises et spectres dans le théâtre de Koltès et dans le théâtre contemporain
Les figures de fantômes, de spectres, de revenants, d'esprits ou de toute autre manifestation de morts-vivants "hantent" depuis longtemps la littérature, et le théâtre n'est pas en reste en la matière. Il s'agit donc dans ce volume de se demander dans quelle mesure le théâtre contemporain, en particulier celui de Bernard-Marie Koltès, est assimilable à une "hantologie". Au fil des articles s'élabore une définition de la hantise, de ses fonctions tant narratives que dramatiques et de ses différentes figures spectrales. L'ouvrage est organisé en deux champs d'analyse principaux, le théâtre de Bernard-Marie Koltès (textes et mises en scène) et le théâtre contemporain (textes et mises en scène).
06/2018
Poésie
Le jardin de reconnaissance. Théâtre, [Paris, Théâtre de l'Athénée, 25 mars 1997
Le Jardin de reconnaissance : une "cavatine" en ce sens que le dialogue y vient, plus que jamais, creuser l'espace. Trois personnes dans un jardin : un Bonhomme de terre, une femme changeante ; la troisième est un passe-muraille : La Voix d'Ombre. Ils ne reconnaissent ni l'espace, ni notre langue ; ils s'insoumettent à l'image humaine. Ils interrogent notre sexualité et notre séparation. Pourquoi sommes-nous faits de temps et cependant étrangers à lui ?
06/1997
Littérature française
Théâtre Cromwell actes 1, 2, 3
Théâtre. 4 / Victor HugoDate de l'édition originale : 1858Collection : Collection HetzelLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
05/2016
Théâtre
Théâtre /Armand Salacrou,... Tome 2 : Patchouli
Ce deuxième volume de l'édition définitive du théâtre d'Armand Salacrou comporte Patchouli, histoire d'un garçon qui tente de surprendre l'absolu à travers diverses passions ; Atlas-Hôtel dont le héros vit de rêves et d'illusions en espérant construire un singulier casino-hôtel, sur les pentes de l'Atlas ; Les Frénétiques, atroces histoires d'amour, de jalousie, de trahisons au milieu de la faune des studios de cinéma ; une Note sur le théâtre écrite en 1930 et complétée en 1943 ; enfin un impromptu, La Vie en rose où une intrigue de vingt-cinq annnées se déroule entre les deux crépuscules d'une journée, préfigurant ainsi la technique de L'Inconnue d'Arras.
09/1978
Théâtre
Théâtre complet. Tome 2, 1865-1876
Ce deuxième volume du Théâtre complet de Banville contient quatre comédies capitales de la maturité de l’auteur : La Pomme, Gringoire, Florise, Deïdamia. Les deux premières pièces furent reçues à la Comédie-Française et la troisième fut ajoutée à son répertoire trente-sept ans après sa publication. Les sujets sont soit mythologiques, soit historiques, et le sublime y domine. Ce volume fait connaître pour la première fois nombre de documents inédits : des versions primitives des deux premières pièces, des ébauches ou esquisses des deux autres ainsi que des lettres qui éclairent la genèse de ces comédies. Les comptes rendus recueillis ici révèlent l’importance qu’attachaient les contemporains du poète à son effort pour faire revivre un théâtre poétique.
07/2013
Théâtre
Théâtre complet. Tomes 1 et 2
Ces deux volumes du Théâtre de Hauteroche comprennent onze comédies: L'Amant qui ne flatte point, Le Souper mal apprêté, Crispin médecin, Le Deuil, Les Apparences trompeuses, Crispin musicien, Les Nobles de province, L'Esprit follet, Le Cocher, Le Feint Polonais et Les Bourgeoises de qualité.
02/2014
Théâtre
Théâtre et poésies fugitives. Tome 2
Théâtre et poésies fugitives de Jn-Fois Collin-d'Harleville,... . Tome 2 Date de l'édition originale : 1805 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Théâtre
Théâtre. Tome 2, La fête noire ; Pucelle ; Les naturels du Bordelais
Le deuxième volume du Théâtre d'Audiberti contient trois pièces importantes, tant par leur signification que par leurs dimensions. Ce sont La Fête noire, Pucelle, Les Naturels du Bordelais. La Fête noire se passe au XVlIIe siècle. Le sujet en est la bête du Gévaudan, qui égorgeait les plus belles filles du Languedoc. Monsieur Félicien est nommé général en chef par le roi pour chasser le monstre. Mais où est le monstre ? Qui est-il ? Ne serait-ce pas ce Félicien lui-même dont les yeux reflètent une tristesse si profonde ? Pucelle traite de Jeanne d'Arc (ou Joannine). Celle-ci avait un amoureux, clerc du nom de Gilbert, et une soeur, Jeannette. Dix ans après son supplice, Gilbert parcourt les campagnes avec une troupe de bateleurs qui joue un "mistère" sur la Pucelle. N'est-il pas miraculeux que Jeannette, actrice de fortune, soit vraiment brûlée vive, comme sa soeur, au dernier acte de la représentation ? Les Naturels du Bordelais, qui se passent de nos jours à Bordeaux, nous montrent Guy Loup de Glasouillé-Donju acquitté d'un crime (il aurait étranglé sa maîtresse). Les femmes de Bordeaux sont toutes amoureuses de lui. Il se débat dans ses désirs et dans ces tendresses qui le poursuivent même en rêve.
06/1986
Divers
Les secrets de l'Ancien Théâtre. Acte 2 : A la maison
Le voilà ! Comme annoncé dans l'Acte 1, voici l'Acte 2 des Secrets de l'ancien Théâtre. Beaucoup d'entre vous avaient deviné qu'il serait question de viandes mais ce que vous ne saviez pas, c'est que je cuisinerai à la maison ! Pourquoi à la maison ? Le foyer familial, là où l'on se retrouve pour passer de bons moments, là où j'ai le temps et la possibilité de créer ; faire et refaire les dosages, modifier les temps ou les températures de cuisson, me tromper quelquefois... Mais les convives sont toujours ravies du résultat ! Tout ça pour vous dire qu'il ne faut pas avoir peur de se lancer dans une recette ; si celle-ci est faite avec envie, amour et surtout en respectant les ingrédients. Ainsi vous aussi, vous verrez un sourire sur les visages de votre famille et de vos amis. Alors, je vous souhaite une bonne lecture et que vos casseroles chantent !!!
06/2021
Historique
Jean Cocteau et Jean Marais. Les choses sérieuses
Paris, 1937. Jean Cocteau, artiste génial, connu et reconnu, fait la rencontre d'un jeune aspirant comédien, Jean Marais. Entre ces deux là, la fascination est réciproque, l'affection profonde et la passion pour le théâtre, commune. Cocteau soutient les débuts de Marais sur les planches, Marais porte sans relâche le combat de Cocteau contre les affres de l'opium. La guerre menace, puis éclate. Bien que conspué par la presse collaborationniste, Cocteau refuse " de se laisser distraire des choses sérieuses par la frivolité dramatique de la guerre "...
02/2023
Aventure
Les nouvelles aventures de Bruce J. Hawker Tome 1 : L'oeil du marais
Bruce J. Hawker est de retour, au commandement du Lark. Mais à bord, les rumeurs vont bon train : le voilier serait maudit, à moins qu'il ne s'agisse de son capitaine... . Ce n'est pas l'intéressé qui démentira, exigeant de ses hommes qu'ils le suivent jusqu'au bout de l'enfer. Et lorsque la vigie du Lark aperçoit la voile d'un ordre disparu depuis presque cinq siècles, on peut se demander si ce n'est pas réellement le diable qui tient la barre...
04/2024
Théâtre
Théâtre de la mère folle
Après une présentation de cette troupe de théâtre satirique qu'était l'Infanterie dijonnaise, cette analyse propose quelques textes créés par la Mère Folle durant le XVIe et au début du XVIIe siècle, notamment une sottie, une pastourelle et une complainte
06/2012
Littérature française
Théâtre de la pantomime futuriste
Théâtre de la pantomime futuriste Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Critique littéraire
Shakespeare : Le poète au théâtre
Pourquoi le plus grand poète anglais a-t-il choisi d'écrire avant tout pour le théâtre ? Telle est la question essentielle que pose Michael Edwards, lui-même poète, essayiste et grand spécialiste de Shakespeare, à qui il a déjà consacré plusieurs livres. En étudiant comment Shakespeare oeuvre en poète dans tous les aspects d'un travail pour la scène, il montre que la multiplicité des personnages dans chaque pièce l'incite à renoncer à une seule perspective et à soumettre sa vision au jugement de situations concrètes. Shakespeare dépasse le lyrisme du moi en se hasardant sans cesse dans le je des personnages, même secondaires. Il transforme ainsi la poésie en parole, maintient l'oralité, et devient le " poète des autres ". Pour développer ses idées, Michael Edwards a sciemment choisi des pièces moins connues : Les Deux gentilshommes de Vérone, Peines d'amour perdues, Troilus et Cressida, Mesure pour mesure, Tout est bien qui finit bien et Cymbeline. Couvrant toute la carrière de Shakespeare, elles sont particulièrement aptes à éclairer la question, et se révèlent d'une richesse insoupçonnée. Elles lui permettent également de redéfinir le théâtre - lieu autre, à la fois matériel et fictif, image parfaite de ce changement du réel et du moi qui serait la tâche fondamentale de la poésie. En suivant inversement le travail du dramaturge dans les Sonnets, Michael Edwards propose une lecture claire et passionnante de ces poèmes mystérieux qui explique enfin leur sens et leur place dans l'oeuvre de Shakespeare.
09/2009
Théâtre
Les nouveaux matériaux du théâtre
Autant que de textes, la représentation théâtrale se compose aujourd'hui de corps, d'images, de sons, de matières. Documents de toute nature, témoignages enregistrés ou restitués, images filmiques, musique live, chorégraphies, figures circassiennes, installations plastiques : la scène actuelle fait usage de matériaux qui, dans leur diversité, la reconfigurent en permanence. Annulent-ils pour autant le drame ? Une autre dramaticité ne naît-elle pas plutôt de ces pratiques ? Qui proviendrait notamment de [agencement et du traitement scénique de ces matériaux ? Pour répondre à ces questions, les études réunies dans ce volume s'organisent en trois grandes parties. La première concerne les nouveaux matériaux textuels : nombre d'auteurs cherchent un élargissement de leur pratique, en se faisant non plus seulement auteurs dramatiques mais auteurs de la représentation. La deuxième partie examine cet élargissement à travers la diversification de la notion même de matériau, du côté de la musique live et de trois importants créateurs scéniques de notre temps : Romeo Castellucci, Robert Lepage, Robert Wilson, à propos de son spectacle, 1914. La troisième partie regroupe des démarches artistiques où la place et le rôle de l'acteur se trouvent reconsidérés, où le statut du spectateur est devenu constitutif du spectacle, et où le témoignage et l'archive ouvrent, en tant que matériaux privilégiés, une interrogation sur ce qui de l'Ancien peut faire parfois retour dans le Nouveau.
09/2018
Théâtre
Le théâtre romain. 2e édition
Enrichir l'histoire des théâtres antiques en présentant le théâtre romain comme un théâtre du jeu est la vocation première de cet ouvrage. Le théâtre romain est un théâtre rituel, codifié et musical qui ne se réduit ni à l'imitation maladroite du théâtre grec ni à la grossière préfiguration du théâtre classique. Et l'approche des quelques pièces conservées de ce théâtre, relues non plus comme des textes littéraires, mais en fonction du spectacle auquel elles étaient destinées ouvre une perspective anthropologique et dramaturgique nouvelle. Les auteurs ont ainsi cherché à reconstituer la pratique théâtrale romaine en retrouvant le jeu corporel des acteurs, l'usage des voix et de la musique ainsi que les attentes du public. Ils montrent que ce théâtre était bien du "spectacle vivant" et qu'il peut fournir aux metteurs en scène contemporains de quoi inventer de nouveaux spectacles.
03/2017
Critique
Du non narratif au théâtre
L'Histoire du théâtre est le tressage des histoires qu'il a su représenter depuis le fonds mythologique jusqu'au théâtre moderne. La présence de l'intrigue, l'action, le muthos et la fable en sont la parfaite illustration. Etudier le concept du non narratif au théâtre présuppose un retour à la généalogie du récit au théâtre, pour voir ses origines, son développement et son devenir. L'interrogation fédératrice de notre essai est le comment du fonctionnement de ce théâtre qui ne raconte rien, un théâtre où rien ne se passe. La réflexion porte ainsi sur les parallèles entre théâtralité, littérarité et dramaticité et sur le concept du non narratif dans ses rapports avec l'hybridité et l'intersemiosité, ce qui a généré des formes diverses à l'image du théâtre d'objet, du théâtre d'images, du théâtre peint. Bref, un théâtre post-narratif où la narration devient objet d'analyse. A l'intérieur de ce paradigme, nous avons convoqué des concepts comme l'épicisation selon P. Szondi, ou le théâtre rapsodique de J. P. Sarrazac, tout comme le monologue et ses nouvelles fonctions.
01/2023
