Noëlle Gristi

Trois histoires autour du loup, trois univers graphiques très différents, trois écritures chantantes pour trois régions du monde.

raconte l'histoire d'une petite grand-mère qui échappe au loup grâce à la ruse et à une pastèque. Une ode aux grands-mères qui aiment faire la fête. Hélène Micou utilise de jolis découpages très colorés pour illustrer ce conte portugais.

Les Trois Petits Pourceaux revisite l'histoire des Trois Petits Cochons, dans une version plus cruelle : un seul des porcelets s'en sortira vivant et mangera notre loup qui souffle, qui crache et qui pète après l'avoir fait mijoter toute la nuit. Un conte du Pas-de-Calais illustré de gravures de Joëlle Jolivet.

Dans Petite fille et le loup, une enfant désobéissante charme le loup en chantant un doux refrain. Les découpages aux teintes africaines de Chris Raschka illustrent ce conte afro-américain très populaire aux Etats-Unis.

Et quand vous en aurez assez de lire ces trois histoires à vos enfants (qui en redemanderont, c'est certain !), trois conteuses — Praline Gay-Para, Coline Promeyrat et Agnès Hollard —prendront le relai grâce au CD (très décevant car il ne parvient pas à rendre la musicalité de ces trois jolis contes) qui accompagne Au loup !

Quelle autre région pourrait attiser tant d’intérêt que la Bretagne (la Corse et le Pays basque, certainement) au point qu’une maison d’édition en fasse le sujet exclusif de ses publications ?
Les éditions du Coin de la rue nous fait voyager sur cette terre magique, zigzaguer entre ses habitants et leur hospitalité qui fait chaud au cœur.

Cette fois-ci, cependant c’est un sujet un peu plus sensible qui est abordé, un de ceux qui font certainement grincer les dents des Bretons d'habitude si souriants : l’explosion des maisons secondaires dans la région.

Benjamin Keltz nous emmène « au pays des volets fermés » avec ce récit sous forme de chronique. Une preuve de l’attractivité de la région, qui fait sa richesse, mais qui est aussi la cause de tension sociale et identitaire, entre invasion de touristes et montée des prix et des loyers.

#[pub-1]

(On y apprend notamment que dans plus de 50 communes historiques de Bretagne, il y a plus de résidence de vacances que d'habitations principale) Et pour ceux qui voudraient (re)découvrir la Bretagne sous un angle plus joyeux, à retrouver dans la même collection : la Bretagne pédestre avec L'Himalaya breton, et la Bretagne cycliste avec L'échappée bretonne.

Le tout est illustré par les jolis dessins de Joëlle Bocel, qui nous immerge ici devant ces magnifiques (bien que vides) résidences bretonnes, celles du littoral calme et celles des campagnes ensoleillées (toujours ensoleillées en Bretagne)

Aujourd'hui, on ne conçoit plus l'édition d'un film en DVD sans lui adjoindre des suppléments, souvent passionnants. Une démarche patrimoniale qui est une tentative intelligente pour lutter contre le réflexe du téléchargement. Voilà donc le making-off d'un film de cinéma... mais sous forme de BD ! 

(Quadrants) d'Olivier Thomas, Pascal Génot et Bruno Pradelle raconte avec un grand luxe de détails le tournage chaotique du "Rendez-vous des quais", une œuvre de Paul Carpita censurée pendant trente-cinq ans ! 

Instituteur à Marseille, ancien résistant et militant communiste, Paul Carpita est un cinéaste qui tourne de nombreux documentaires, toujours engagés politiquement, dans l'immédiat après-guerre. Au début des années cinquante, il décide de réaliser un long-métrage racontant une grève des dockers marseillais, avec une histoire d'amour pour romancer l'affaire et mettre un peu de légèreté dans son propos. 

Le port de Marseille est à l'époque le principal point de départ des hommes et du matériel pour la guerre d'Indochine, et plus tard pour l'Algérie. Une zone difficile à pénétrer, voire interdite, mais Carpita vole du papier à en-tête du Studio Pagnol et déclare aux autorités tourner un documentaire sur la pêche ou le Château d'If. 

Les renseignements généraux surveillant le port pour repérer les dockers prêts à faire grève, Carpita fait réciter n'importe quel texte à ses acteurs puis intègre les vrais dialogues en post-synchronisation dans les studios de Marcel Pagnol, grâce à des techniciens complices. Paul Carpita déteste Pagnol, trop à droite pour lui, mais nuance plus tard son propos, Pagnol jouant vraiment le jeu pour l'aider dans son travail. 

"Le rendez-vous des quais" voit le jour grâce à la solidarité sans faille des camarades et sympathisants. Un exemple parmi d'autres : Jean Wiener, génial pianiste au cabaret du "Bœuf sur le toit" et délicieux compositeur - "Touchez pas au grisbi" et bien plus tard "Histoires sans paroles" - ne touche pas de droits d'auteur pour sa musique et paye la location du studio ainsi que les frais d'enregistrement. 

Le printemps des quais

Génot, Pradelle, Thomas`sur BDfugue.com

Vu aujourd'hui, le film est certes un réquisitoire contre l'impérialisme occidental, le patronat et la guerre, mais c'est aussi un mélange plutôt réussi entre la fiction et le documentaire. Si l'on y trouve quelques acteurs professionnels, on y voit surtout évoluer des gens du cru, dans une esthétique qui annonce, toutes choses égales par ailleurs, la Nouvelle Vague. 

Le problème qu'il pose à l'époque est d'être financé par le PCF, et ce en pleine guerre froide. Résultat, la commission de contrôle des films vote son interdiction totale, en raison de son caractère politique. C'est une décision exceptionnelle, même pour cette époque de censure à tout crin, où les actualités officielles sont archi-contrôlées. On ne propose même pas au réalisateur de retourner les scènes qui fâchent, et le film disparaît... jusqu'en 1981 ! 

Jack Lang, alors ministre de la Culture, se rend à Port-de-Bouc pour une manifestation culturelle sur la mémoire ouvrière. Sollicité par des dockers, anciens figurants dans le "Rendez-vous des quais", il fait débloquer les copies déposées aux Archives françaises du Film. 

Le printemps des quais n'est certainement pas un album audacieux dans son ambiance graphique ou sa narration, mais il est plaisant et sincère. Surtout, il restitue à merveille le Marseille populaire des années cinquante, et l'atmosphère politique qui règne en France à cette époque. A lire après le visionnage du film, facilement accessible de nos jours !!!

Jeremy et sa bande de copains mènent une vie ordinaire de lycéens ordinaires, ponctuée par des cours interminables, des parents relou, des petites amies incompréhensibles et leur groupe de rock. Mais un jour, Tim, le bassiste, leur annonce que sa mère a un cancer, et qu'il ne pourra pas assister aux concerts des Gingivitis, car ce soir-là, il doit faire un don de moelle osseuse.

La solidarité devient alors le maître mot : que faire pour aider Tim ? Se raser la tête en soutien à sa mère ? Parler, parler, parler encore (c'est bien une idée de filles !) ? Ou alors… Aller à ce fameux concert, pour lui ?

Adapté d'un comic strip publié depuis 2010 dans divers magazines américains, propose de suivre la petite bande d'adolescents dans une aventure plus longue, qui traite du passage à « l'âge des responsabilités ». Le style oralisé et le point de vue interne à Jeremy donnent lieu à des situations franchement drôles. Les personnages sont un peu caricaturaux, mais finalement pas si éloignés que ça des adolescents d'aujourd'hui.

Les thématiques sont pertinentes, traitées avec beaucoup d'humour, et même si ces garçons ne sont pas forcément les ados que l'on a envie d'être ou d'avoir, leurs aventures entraînantes et leur amitié indestructible en font des personnages très attachants. Jerry Scott et Jim Borgman signent un roman graphique moderne et décalé, pour un agréable moment de lecture.

Extrait :

Il s'écrit « Hey mec ! » Une quinzaine de types se retournent aussi sec, pensant que c'est à eux qu'il s'adresse. Tuyau gratos : beugler « Hey mec ! » dans un concert de rock est à peu près aussi ciblé que de crier « M'man ! » dans un cours de gym aquatique.

Dave, Chuck et Vera sont ravis : une connaissance leur a confié le moyen d'assister en douce aux répétitions de leur groupe de rock préféré : les Blackboard Circles. Mais leur petit espionnage tourne court lorsque, dans le passage de service qui conduit à la scène, ils tombent nez à nez avec… Thomas Fitzgerald, le chanteur vedette du groupe ! Ce dernier a faussé compagnie au reste de son équipe et sollicite l'aide des adolescents pour une mission top-secrète. Les voilà tous les quatre embarqués pour une folle journée dans les rues de Londres !

Dès la première page, embarque le lecteur à la suite de cet improbable quatuor. Entre les fans hystériques de Thomas qui risquent de le reconnaître, un musicien qui reprend les tubes des Blackboard Circles à tue-tête dans le métro et une rencontre inattendue… l'aventure n'est pas de tout repos !

Dave, Chuck et Vera ont chacun leur caractère et forme un groupe d'amis attachant. Ensembles, ils vont réaliser que derrière la star qu'ils connaissent, Thomas Fitzgerald est aussi un être humain comme eux. L'histoire est amusante, intrigante et bien menée.

Pour ceux qui ont déjà séjourné de l'autre côté de la Manche, Londres, secrets & Rock Stars est un roman délicieux : Eric Senabre connait bien la ville et cela se ressent. Il nous fait visiter Londres au fur et à mesure du récit : de Carnaby street à Camden, en passant par Gloucester road (prononcé « gloster » par les Britanniques). A chaque arrêt de métro, le trio se rapproche du mystère. Car que peut bien chercher leur idole dans les rues de Londres ?

Une histoire d'amitié amusante, ponctuée des dessins en noir et blanc de Joëlle Passeron qui fait vivre les lieux emblématiques de Londres sous ses traits de crayons.

Bonne nouvelle : ce livre est le premier de la série Piccadilly Kids. Le tome 2 paraîtra en janvier 2016.