Keri Arthur

Il est sans doute préférable de ne pas aborder la 10ème enquête de Harry Hole sans avoir lu  au préalable, la précédenteau risque sinon de se sentir vite dépossédé de quelques éléments essentiels pour suivre cette nouvelle intrigue ou du moins de progresser plus lentement dans les affres d'une histoire complexe, multiple, dense, à rebondissements étonnants.

Passée cette précaution, vous pouvez vous jeter sans hésiter dans la lecture de ce thriller épais de près de 600 pages, vous préparer déjà à des nuits plus courtes pour en venir à bout sans traîner. Avec Jo Nesbø, impossible de faire durer le plaisir de la lecture très longtemps. En effet, le lecteur est immédiatement embarqué dans l'histoire, « sent son cœur cogner contre ses côtes », ne résiste pas à l'impatience de lire toujours plus loin, jusqu'à l'épuisement parfois, emporté par un rythme fulgurant, éprouvant mais ô combien jubilatoire. A chaque fois c'est la même posture qui se répète, avec autant de force et de plaisir.

Même après 10 enquêtes, Harry Hole (à l'instar peut être d'un Wallander) ne semble pas vouloir s'user ni lasser son public. Cabossé, esquinté chaque fois un peu plus pourtant, sa rage de vaincre impose notre respect et remporte notre adhésion inconditionnelle. Scorsese ne s'est pas trompé d'ailleurs en souhaitant porter à l'écran (mais le fera-t-il ?) Le bonhomme de neige.

Un livre à savourer sans modération donc même si le manque, assez cruel, viendra ensuite, au moins jusqu'au nouvel opus  déjà confirmé dans l'épilogue de ce  présent roman où la résolution partielle de l'enquête énerve autant qu'elle bluffe.

Dans cette nouvelle histoire, toujours située à Oslo, « une petite ville bien ordonnée où l'on comptait plus d'overdoses que dans les villes d'Europe huit fois plus grandes », le lecteur trépigne. Harry Hole, n'apparaît pas dès les premières pages. Une vague inquiétude soulève son esprit. Certes, laissé pour mort ou presque, à l'issue de Fantôme, on pourrait douter un instant mais c'est bien mal connaître le héros, presque invincible désormais. Ainsi ses blessures n'ont pas eu encore raison de lui. Mais Harry a cessé d'enquêter, hors-service, simple consultant (ne peut pas porter d'arme ni procéder à une arrestation), en phase de reconstruction, sans Jim Beam mais avec Rakel et Oleg, pas loin. 

Mais voilà, privé de son inspecteur hors calibre, la police d'Oslo piétine depuis six mois sur une affaire de meurtres en série violents d'officiers de police qui ont en commun d'avoir participé à des enquêtes à ce jour non résolues et ce n'est pas Bellman le chef corrompu, qui va la sortir de l'impasse, plus inquiété par un patient dans le coma à l'hôpital qui, s'il se réveillait, pourrait compromettre son avenir professionnel.  Dans une ville plus sombre encore, où l'on n'hésite pas à tuer froidement, où la drogue gangrène tous les milieux, pouvoir compris ; l'espoir d'une résolution de l'affaire s'amenuise même si, face à sa complexité, brigade criminelle et Kripos unissent leurs forces, et si, Katrine Bratt,  une collègue de Bergen « une psychose ambulante », (proche de Harry) rejoint l'équipe d'Oslo.

Difficile d'en dire plus tant l'histoire emprunte plusieurs routes parallèles, emmène le lecteur vers plusieurs pistes sans forcément le tromper mais en le manipulant sans repos. Ainsi face à ces meurtres inexpliqués, se dresse aussi l'affaire du roman précédent, pas totalement éclaircie et se dévoile aussi, accolées, d'autres inquiétudes, d'autres menaces latentes où même un esprit  sain et pleinement concentré finit par vaciller, se déconnecter à certains moments. Mais l'auteur veille et prend soin de ne jamais égarer son lecteur trop longtemps, le dépossède volontairement d'indices, l'entraîne vers des déductions erronées mais pour mieux le reconquérir ensuite et le surprendre intensément, à l'image du meurtrier qui piège ses victimes puis les enquêteurs.

A ce moment-là le plaisir de lecture est à son paroxysme.

Soutenu par un rythme effréné, l'auteur passe d'un personnage à un autre, sans avertissement, de manière brusque et déconcertante pour le lecteur, le place dans un état de tension, de mise en danger permanente réellement déstabilisante mais stimulante, le fait pleinement pénétrer dans une ambiance de folie effroyable, hallucinante.

Enfin, grâce à un souci du détail remarquable, des personnages étoffés, dont certains maintenant sont familiers au lecteur, l'histoire convainc en tous points, brillante et sidérante. On referme le livre épuisé mais la fatigue est heureuse.

En parallèle, ce récit haletant est disponible en version audio, lu par Frédéric Dimnet, acteur de théâtre. 15h30 d'écoute environ (24,90 euros, Gallimard écoutez lire)

Ça fait longtemps qu'on a pas parlé BD par ici ! Vous me direz, ça fait longtemps qu'on a pas vu de chronique tout court... Bon certes... N'empêche qu'aujourd'hui on va parler BD ! Et comme beaucoup d'entre vous sont en vacances, on va parler de BD qui se passe à la plage !La marche du crabe est une trilogie d'Arthur de Pins (prononcez pince (de crabe)) et je vais vous parler du premier tome : La Condition des crabes. À l'origine, il s'agit d'un court métrage animé La Révolution des crabes qui a obtenu plusieurs prix du public dans des festivals et notamment à Annecy. Fort de ce succès, Arthur de Pins à souhaité adapté son œuvres en BD et un long métrage pourrait sortir prochainement.Le court métrage est visible en bas de l'article mais je ne vous conseille pas de le regarder si vous avez l'intention de lire cette BD prochainement, car cela gâche un peu la chute qui est vraiment très bonne je trouve ! Il faut savoir que l'histoire est plus étoffée dans la BD, puisque le court métrage faire 5 minutes tandis que le premier tome fait un peu plus de 100 pages.Au fait vous vous demandez peut être de quoi ça parle ? Oui je fais tout à l'envers en ce moment ! Donc c'est l'histoire des pauvres crabes Cancer Simplicimus Vulgaris, autrement appelés Crabes carrés qui vivent en Gironde et qui ont le malheur de ne pouvoir se déplacer que sur une seule trajectoire tout au long de leur vie ! Du coup c'est carrément la fiesta quand un gamin en prend un dans son seau et le relâche 50m plus loin ! Mais pour certains il est temps de se révolter, et de s'entraider pour enfin parvenir à découvrir d'autres horizons !L'histoire est vraiment très originale et sympathique, le dessin et l'écriture sont tout ce que j'aime, tout en finesse et humour et comme je vous le disais, la chute est excellente ! Il me tarde de découvrir les autres tomes !Le court métrage est ici ![youtube]http://www.youtube.com/watch?v=S6xncXA3rGM[/youtube]Une chronique qui rentre dans le cadre des BD du mercredi de Mango !

Edit : Suite à un problème de SPAM, je republie cet article et supprime l'ancien (je ne sais pas si ca marchera, mais qui ne tente rien à rien !). Désolée pour les commentaires supprimés, du coup je les copies ci-dessous :

jerome on 1 août 2012 at 21 h 50 min said Rien à faire, je n’accroche pas au trait de De Pins, trop synthétique, trop « assisté par ordinateur », il est trop éloigné des grands classiques que j’adore. paulineliton 2 août 2012 at 20 h 36 min said: je ne connais pas ses autres ouvrages, mais j’ai bien aimé ce dessin. Mais moije suis pas bien compliqué du moment que c’est pas en noir et blanc ! OliV on 2 août 2012 at 7 h 58 min said: Bien vu , la marche du crabe, comme lecture de plage,, je n’y avais pas pensé !  Et comme je n’ai pas encore franchi le pas de côté (style crabe) pour lire ce diptyque, je vais voir si je peux me le procurer pour ce mois d’août, du fait que la plage ne sera pas très loin pour moi… 

Quand Ki-oon nous propose un shojo, il faut s'attendre à ne pas avoir un titre comme les autres dans les mains. C'est le cas avec Bitter Virgin de Kei Kusunoki. Et lorsque l'on sait que la mangaka est plutôt une habituée des manga d'horreur ou de comédie et qu'il s'agit là de sa première « pure histoire d'amour », on sent bien que l'on ne va pas lire un shojo conventionnel. Exit donc, les petits coeurs, petites fleurs et autres étoiles qui viennent polluer les cases au bénéfice d'un dessin plus mature et d'une histoire plus profonde.

Daisuke Suwa est plutôt beau garçon et compte se servir de sa popularité auprès des filles pour se faire un maximum d'expérience avant d'entrer à l'université. Être amoureux ne l'intéresse pas, en fait, il veut tout faire pour éviter d'avoir des attaches dans sa province natale. Il compte bien quitter le foyer familial qui n'est composé que de sa mère et de lui sa grande soeur étant partie pour vivre à Tokyo et son père étant décédé. Il refuse aussi de reprendre la suite dans le restaurant familial.

Il a des vues sur deux filles Kazuki Ibuse et Yuzu Yamamoto et compte bien sortir avec les deux. Pourtant une troisième l'intrigue, même s'il affirme ouvertement qu'elle ne l'intéresse pas. Il s'agit de Hinako Aikawa. Celle-ci, semble terrorisée dès qu'un homme s'approche d'elle. Un jour, alors que Daisuke s'est caché dans le confessionnal d'une église dite hantée pour échapper un temps aux tentatives de séduction de Kazuki et Yuzu, il se retrouve pris au piège. Hinako Aikawa est entrée dans l'église et ne le voyant pas, le prend pour un prêtre. Elle prend place dans le confessionnal et commence à confesser un lourd secret, qui va tout changer pour Daisuke...

Des thèmes graves traités avec finesse

Avant toute chose précisons que Bitter Virgin s'adresse à un public averti essentiellement parce que les thèmes abordés sont assez durs. En fait, de ce point de vue, on est vraiment à la frontière avec un Josei (manga pour jeunes femmes avec des sujets plus matures que ceux des shojo). Le traitement de ces thèmes graves se fait avec beaucoup de subtilité de la part de la mangaka qui ne cherche pas une seconde à apitoyer le lecteur. Il s'agit plus d'une ambiance, d'une amertume (comme le suggère le titre) qui flotte au-dessus des personnages et qui influe sur leur manière d'agir.

À ce titre, le personnage de Hinako Aikawa est très finement construit. On ne sait pratiquement rien de ce qu'elle pense. On ne la voit quasiment qu'au travers des yeux de Daisuke qui ne cesse d'être surpris par elle. En fait, on ne la voit que trois fois sans Daisuke, et à chaque fois un élément important de l'intrigue ou de la construction des personnages y est brièvement mais suffisamment développé. Voilà, qui montre bien la maîtrise du scénario et la subtilité dont peut faire preuve Kei Kusunoki.

Des personnages bien construits

Le personnage de Daisuke est aussi très intéressant. On le verra changer du tout au tout après être devenu involontairement le dépositaire du lourd secret de Hinako. Il se débat avec ce secret, un peu maladroit. On sent qu'il a un peu de mal à le porter, ne sachant trop jamais comment se comporter. Sa façon de penser change aussi du tout au tout et ne maîtrisant plus la situation, il se mettrait presque à réagir comme une vierge effarouchée.

On assiste donc dès le milieu du premier tome à un renversement des rôles avec une Hinako relativement en confiance et un Daisuke complètement déstabilisé. Enfin, on retrouvera des notes légères et comiques mais aussi une touche de suspens et de folie amoureuse à la toute fin du tome.

Des planches pleines de relief

Au niveau du dessin, Kei Kusunoki, nous évite les classiques du genre shojo. Bon certes, les personnages masculins sont relativement androgynes mais ça sera le seul code graphique du shojo utilisé. Si le charac design n'est pas très original, la mise en page, elle, l'est.

Dans toutes, les planches on retrouvera des dessins qui sortent de leur cadre pour venir empiéter sur d'autres ou encore qui n'auront carrément pas de cadre. Cette particularité donne un effet de profondeur et un relief, très appréciables aux planches. Et l'on parcourra celles-ci avec plaisir comme l'on parcourt les méandres du labyrinthe amoureux entre Daisuke et Hinako.

Bitter Virgin, tome 1 de Kei Kusunoki a donc été une très agréable surprise. Tant au niveau, des thèmes abordés avec finesse, de la subtilité du développement de l'histoire et des personnages que de traitement graphique avec des planches pleines de relief. Cette série ne compte que 4 tomes et si les trois suivants sont à la hauteur de celui-ci, on devrait avoir un petit bijou. Une histoire d'amour douce aux thèmes durs avec un petit côté amer et des touches plus légères d'humour.

L’île d’Hôzuki de Kei Sanbe aux éditions Ki-oon est un thriller volontairement décalé aux limites du style horror avec quelques apparitions surnaturelles et un dessin surprenant. À L’image du physalis, Hozûki qui est censée être une guide pour les enfants selon les adultes, est perçue par ceux-ci comme une cage.

Cette épopée en quatre tomes promet de mystérieuses découvertes, on attend donc la sortie du tome 2 le 8 avril avec une impatience non dissimulée.

Kokoro et Yume sa petite sœur, orphelins arrivent sur une île pour suivre leur scolarité au sein d’un pensionnat ou ils seront logés avec 4 autres enfants et leurs professeurs. Très vite, les camarades de Kokoro lui feront d’inquiétantes révélations et d’étranges événements viendront menacer la tranquillité de nos deux héros.

D’autre part, qui est cette mystérieuse jeune fille qui apparaît aux autres élèves ? L’école est-elle réellement hantée ? Pourquoi les autres enfants sont-ils aussi suspicieux ? Quel est le secret de l’île Hozûki et quel terrible mystère se cache au-delà des grillages qui entourent le pensionnat ?

Un thriller énigmatique et surnaturel

Dans L’île d’Hôzuki le lecteur est pris à parti, des disparitions mystérieuses dans des circonstances douteuses poussent les enfants à ne plus faire confiance aux adultes et à mettre en place des théories sur les raisons de leur présence sur l’île et la cause de la disparition des autres personnages. On distingue nettement la formation de deux « camps » dans l’histoire celui des élèves et celui des professeurs.

Page après page le lecteur, est emporté malgré lui dans une partie de Cluedo à échelle fantastique, avec l’apparition d’une mystérieuse élève fantôme. Dès lors, l’école devient le théâtre de scènes de crimes sanglantes, de disparitions mystérieuses et des élèves de l’île se voient pris au piège dans ce drame hitchcockien dont ils pensent être les seuls à pouvoir se délivrer. D’un bout à l’autre du manga le lecteur est en présence de thème difficile, d’une atmosphère pesante, et ses émotions sont troublées par les suspicions des enfants, le tout sur un rythme lent qui contribue à une angoisse quasi permanente.

Un dessin surprenant

On reconnaît nettement une inspiration Tezuka dans le charac design avec des traits très arrondis, particulièrement au niveau du visage avec de grands yeux très expressifs.

De plus, nous sommes en présence de planches claires et ordonnées avec peu de speed lines, de grandes cases lumineuses, un style complètement inhabituel pour le dessin de manga du genre policier ou horror. Tous ces éléments couplés avec l’ambiance de l’intrigue contribuent à semer le trouble dans notre esprit.
L’île d’Hozûki est un mystérieux thriller proche du surnaturel, qui nous entraîne dès le premier regard vers une aventure décalée proche de l’horreur avec sa première de couverture voisine d’une affiche de film d’horreur japonais (Ring) et de sa quatrième très proche de l’univers graphique Tezuka.

On apprécie également la postface de l’auteur qui nous apporte des éléments complémentaires dans l’exploration de « l’île aux mystères »…

est un jeune homme hors des courants, hors du temps, un poète vivant, comme il se définit et ce premier recueil livre au lecteur curieux et sans a priori « sept années d’écriture de vie et de travaux poétiques ».

Que vous soyez ou non, d’humeur poétique, il suffit d’être sensible, un peu curieux pour parcourir ce court ouvrage, s’y accrocher, s’en échapper parfois, s’enthousiasmer, sourire, y revenir plusieurs fois. Puis recommencer.

Selon votre disposition, votre nature, l’instant de la journée, le contenu de ce petit livre ne semble pas pouvoir tenir en place, instable et troublant, il n’est jamais vraiment le même pour peu que vous osiez le prendre, puis le reprendre, au hasard des pages, en continu comme en discontinu, insaisissable, et en même temps attirant.

Vers libres, sonnets, prose, lettres, la poésie d’Arthur Yasmine ne s’enferme pas dans une construction spécifique ; multiple, elle virevolte, ose, irréductible (très, trop ?) enflammée, parfois convaincante, à vif, tellement singulière, ambitieuse à vouloir faire renaître une Poésie en avant, « faire jaillir la parole comme un poignard. La faire briller comme un talisman. »

Il est question de la vie, de la mort, de l'amour, de la rupture, de la création artistique, de colère et de révolte. Il est question de sauver la Poésie, de se battre dans la Ronde.

"Les vrais poètes se mettent face aux mots."

Inédit, exalté et courageux, toujours sensible, direct, parfois subversif, le recueil est sans tricherie. Le combat d'Arthur Yasmine est respectable, passionné et viscéral. Accessible, sa poésie implique celui qui la découvre. Immédiatement ou après-coup, selon ce que nous sommes.

"La poésie doit donc chercher de nouveaux aspects, de nouveaux styles, de nouveaux risques, en se mettant face au péril de la vie […] Ce livre est un morceau de muscle encore battant".

Disponible ici

Une anticipation pixélisée ! Sur la boite, il est écrit « Devenez ce héros dont vous rêviez ». Clothaire, geek invétéré n'hésite pas une seconde et investit dans un matériel de pointe pour profiter de ce jeu de rôle à l'immersion ultime. Si Georges Clooney avait joué dans James Bond, il n'aurait pas eu autant d'élégance que son nouvel avatar.

De son côté, Lucile, timide prof de français le jour enfile son casque de vision 3D tous les soirs et se matérialise dans les rues parisiennes sous la forme idéalisée d'une espionne, lointaine cousine de la plantureuse Poison Ivy. Bien vite, les deux protagonistes sont embarqués au cœur d'un thriller palpitant ; réalité et fiction deviennent les mêmes facettes d'une aventure qui pourrait leur faire perdre la vie !

Si Clothaire et Lucile sont quelque peu stéréotypés (geek asociaux dans toute leur splendeur), les deux protagonistes surprennent les lecteurs en gagnant en personnalité et en force au fil de l'intrigue. Le roman d'tombe à point nommé, à l'heure des premiers Oculus Rift et autres lunettes à réalité virtuelle ; les problématiques du roman sont décidément au cœur des préoccupations adolescentes : faire la part du réel lorsque l'on se fantasme un corps et une nouvelle vie, s'accepter au point de redonner aux pixels leurs dimensions - sans refuser une bonne partie de Diablo III !

Fort en action et en réflexion, E-machination pourrait être un clin-d'oeil au mirifique film « The Game » dans lequel le personnage principal devient le « héros » d'un gigantesque jeu à ses dépens.

Le gentil Valentin a bel et bien la mort aux trousses ! L'horreur !
Pas le canular télé monté de toutes pièces pour lui donner la frousse dans la fameuse « Maison des Horreurs », non, une bien réelle, qui oblige la jeune Frédérika a se manifester devant le jeune homme.
Ne trouvant pas le repos, la jeune revenante met l'adolescent en garde contre le mal qui l'a emporté, elle et sa famille, car en réalité, oui, il ou elle est encore de son monde.
Celui des vivants.

Valentin doit trouver une mystérieuse boîte qui se cache dans la maison.
La clé du mystère, le dénouement de l'histoire s'y trouvent sans douter.
Son ami Cédric et la jolie Zoéline sont également convaincus que le mystère « Colinsky » n'est pas une histoire finie.

S'essayant encore à un genre nouveau, rend hommage cette fois avec ce roman pour ados aux classiques de l'horreur.

La fin propose d'ailleurs quelques références qui devraient satisfaire les jeunes mordus du frisson cinématographique.

L'auteur respecte dans son récit la fameuse impression de déjà-vu qui nous fait honteusement baisser la garde, conclure hâtivement de l'issue en acceptant de se prêter sympathiquement au jeu du frisson. Après quelques chapitres expédiés au fond du lit, une porte ou un volet claque et nous sommes touchés en plein cœur et vérifions qu'il est encore à sa place.
Puis avec prudence et avidité, nous reprenons les expéditions de Valentin, Cédric et Zoéline à la recherche de la boîte et qui se prêtent également au jeu de la bonne trouille contre tout bon sens.

Les fantômes jouent leurs rôles de fantômes, avertissant les probables victimes de façon sibylline et codée. De quoi se ronger les ongles d'agacement ou attiser davantage la curiosité des jeunes lecteurs et des jeunes imprudents qui décideront de retourner dans la maison à plusieurs reprises pour s'assurer de ne pas avoir rêvé et permettre à la jeune Franceska et sa famille de ne plus hanter.

Une histoire avec de bons ressorts, qui grincent et nous font sursauter à souhait. Un plaisir pour les amateurs du genre. Un vrai Roman d'horreur.

Le papa de Sébastien Bomplan est inventeur ! Quel bonheur d'avoir un papa qui crée sans cesse des machines aussi utiles que délirantes. Mais le jour où Sébastien va tester en cachette la dernière création de son père, la machine à mémoire, rien ne va se passer comme prévu. Heureusement que son amie Julie et sa tante Martha vont faire tout leur possible pour lui venir en aide !

Voilà un petit roman tout en inventivité et en humour. A l'instar du papa de notre héros, se révèle non pas inventeur de machines extraordinaires mais de mots et de situations aussi étranges que drôles. Jouant sans cesse avec la langue française, il nous régale de jeux de mots, de rimes, de calembours et autres trouvailles linguistiques.

La machine à nœuds de mots est donc une vraie réussite à la fois divertissante et intelligente qui fait passer un délicieux moment de lecture.