Cyrano de bergerac. Une piece de theatre d edmond

J’avais vu passer ce titre dans quelques magazines, il m’intriguait, il faut bien le dire ! Et puis je l’ai vu dans la liste du dernier masse critique de Babelio, et je me suis laissée tenter et j’ai cliqué !

Astrid Desbordes Edmond, la fête sous la lune

Les taxis seraient-ils ces bateaux humanitaires (qui sillonnent la Méditerranée pour tenter de sauver des émigrants expédiés, par des passeurs sans scrupules, sur des embarcations inadaptées vers des Édens présumés sur l’autre rive) que nombre de politiques de tous bords et de toutes nationalités ont décidé d’affubler de ce qualificatif dégradant, pour justifier leurs positions délétères et pour dévaloriser, sinon décrédibiliser, les actions de sauvetages en mer ?

Le petit théâtre des grands gâteauxChristophe AdamThomas Baas

C'est parce qu'il avait eu la chance de côtoyer dans les tranchées de la Grande Guerre, un instituteur qui lui avait parlé, entre deux bombardements, de livres et de poésie, de théâtre et de Racine, que Maurice Capel, précédemment Moïshe Kapelouchick quand il était fourreur, comme son père, dans la Russie tsariste qu'il avait fuie après le massacre antisémite de sa famille, a absolument tenu à ce que sa fille, née à Paris, porte le prénom de Bérénice.

« Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu’il frappe », disait Beaumarchais. Le théâtre a-t-il toujours eu la fonction « d’agitateur de conscience » ? C’est par cette question que Mathilde Arrigoni, docteur en politique comparée et agrégée d’espagnol, introduit son essai, Le théâtre contestataire et publié par les presses de Sciences Po (en librairie le 25 mai 2017).

Un groupe de jeunes gens loue un local et crée au sous-sol une pièce totalement noire. Dans ce lieu, ils expérimentent de nouvelles formes de relations, en particulier sexuelles, protégés par l’anonymat que leur donne l’obscurité.

AVANT-CRITIQUE – Jean-Philippe Blondel plante le décor dans l'intimité d'un café (mystérieusement baptisé le « Tom’s ») et nous fait découvrir les personnages qui y évoluent, en pleine période post-confinement.  

Nous sommes en janvier 1953, dans un pays aux plaies toujours visibles – depuis Lille, où la misère s’affiche dans les bidonvilles des Dondaines, jusqu’à Bordeaux, où commence le procès des criminels d’Oradour, SS allemands ou alsaciens. 

Anne-Marie PolRachel, le théâtre ou la vie

Un pamphlet contre Aristote et sa Poétique :

Voilà un roman assez bref, mais captivant comme peuvent souvent l’être les romans japonais. L’héroïne est une femme un peu perdue et pas très épanouie, qui va suivre dans la rue une femme mystérieuse croisée à la piscine. Par Jean Doutremont.

Pour ce faire, prenez un auteur de nouvelles toutes plus ou moins orientées dans le domaine horreur, suspens, né quelques années à peine après la mort d'Edgar Poe, et qui sera contemporain d'un Lovecraft.

Les romans n'intéressent pas les voleurs, Alain Rédmond

Le haïku est une forme traditionnelle de poésie japonaise. On en attribut la paternité, du moins la forme actuelle, à Bashō Matsuo (1644 - 1694). Le haïku est composé de segments brefs qui s’appliquent à toucher du doigt le temps qui passe, les émotions, les sens, tout ce qui est subtil et éphémère. 

THÉÂTRE – Cinq pièces de théâtre se suivent, dans ce recueil, dans l’ordre chronologique de leur création à Athènes alors que cette dernière est plongée dans une guerre interminable avec Sparte. Une guerre qui ne fait pas que des morts sur les champs de bataille. Une guerre qui fait aussi la fortune des marchands de « canons » ainsi que celle des généraux ambitieux alors que le peuple et ses représentants ne savent pas faire cesser, par leur volonté démocratique, cette situation calamiteuse pour la ville et sa population.

Il y a quelques jours je suis allée au théâtre voir Ubu enchainé, avec Eric Cantona et mis en scène par Dan Jemmett, metteur en scène venu d’outre Manche. Et c’est peut être là que le bas blesse, je vais y revenir !

THÉÂTRE – Le titre l’annonce et tiendra ses promesses : dans sa nouvelle pièce, Catherine Zambon nous parlera d’aveuglement, d’aliénation, de réveil des consciences et de résistance verticale. 

THEATRE JEUNESSE - Le Garçon qui aimait est une pièce à deux voix. Juliette aime la K-pop (musique pop coréenne). Aurèle, lui, aime observer les grenouilles en prenant des notes.

THEATRE JEUNESSE - « Deux adolescents, pieds nus tous deux, la plupart du temps. Perle : 13 ans, vive, lumineuse, fantasque. Logan : 14 ans, plus terre à terre. » Ainsi démarre l’exposition des personnages d’ Au jour naissant, pièce de théâtre jeunesse en trois actes, signée Laurent Contamin.

Dans un théâtre se joue une pièce, Fin de partie de Samuel Beckett. Dans cette pièce : quatre comédiens ; quelques accessoires, dont deux poubelles. Dans ces poubelles, le père et la mère. La mère joue dix minutes puis disparaît dans son contenant. Hors jeu. Dans la mère, la comédienne, dans la comédienne, la souffrance, le deuil. Hors jeu.

Voici un livre pétillant, à l'instar de sa couleur ; hors du commun, intelligent et drôle, captivant et réellement stimulant pour l'esprit comme pour le corps. Un livre qui donne envie de réfléchir sur l'existence, qui donne envie de se balader, de profiter de la nature. Un livre qui donne envie d'aller mieux, propose même des clés pour y parvenir avec l'air de rien, en toute simplicité mais avec beaucoup de finesse et de brio. Un livre subtil à découvrir de toute urgence.

Roxane est une actrice ratée, qui court de castings en castings sans jamais décrocher un rôle. Elle a des jambes de « Teutonnes », une « poitrine de nymphette », un « cul à chier » et un nez « trop long ». Roxane a aussi un double intérieur, Cyrano, qui la moleste verbalement, la conseil et la guide. Un soir, au théâtre, elle(s) rencontre Christian, un motard bellâtre dont la belle va s'amouracher au lendemain d'une nuit torride.

Pas une pièce de théâtre. Mais, pas vraiment un roman non plus. En tout cas, pas un roman classique. Si, vous savez bien, avec des majuscules, des points, des phrases regroupées en jolis petits paragraphes, eux-mêmes regroupés en chapitres.

Comme un grand nombre de jeunes gens de sa génération en quête d’une histoire personnelle au sein d’un monde en pleine ébullition et pas toujours compréhensible dans ses réelles motivations, Pierre Chopinaud fait un peu figure d’un personnage de théâtre épique et grandiose. Il est marqué par les événements de son époque, souhaitant s’y impliquer de plain-pied sur une scène aux multiples facettes dont il revendique les aspirations, y compris les plus souterraines, dans un décor évocateur et assurément perceptible. Et là, il s’engouffre presque innocemment, sans pour autant vouloir anticiper comme culpabiliser sur un avenir faussement déterminé.

Tonino Benacquista est un écrivain prolifique et protéiforme. Si son inspiration ne lui dicte pas plus d'une soixantaine de pages, il écrit une nouvelle. Deux personnages qui s'affrontent ? C'est parfait pour une pièce de théâtre. Des images dont la description par les mots lui semble ennuyeuse ou fade ? La bande dessinée s'impose !