Comment sauver un vampire amoureux

Depuis toute petite, Raven est fascinée par les vampires. Elle a d'ailleurs décidé depuis belle lurette qu'elle se ferait mordre par l'un d'eux dès qu'elle en aurait l'occasion. Le souci étant que dans sa petite ville, les vampires ne courent pas les rues… Alors elle s'habille en gothique, et subit les foudres de ses camarades et des habitants, peu habitués à l'excentricité. Trevor en particulier lui cherche des noises depuis toujours, et la harcèle sans cesse, entre haine, peur du ridicule et amour inavoué. Un jour pourtant, une famille étrange s'installe dans le vieux manoir délabré du haut de la colline. Celui-là même qu'on dit hanté depuis des décennies. Le ténébreux et secret Alexander Sterling pourrait bien être le vampire que Raven attend depuis si longtemps...

La narratrice est une jeune fille en pleine rébellion, mais qui assume parfaitement son côté décalé au sein de sa famille et de la société de Dullsville. Son ton est plein d'humour, elle a son franc-parler et n'hésite jamais à dire ce qu'elle pense (le pauvre Trevor en prend pour son grade régulièrement). Mais elle est également très touchante, avec son rêve de vampire qu'elle sait pourtant bien irréaliste mais auquel elle s'accroche malgré tout. Parce qu'à Dullsville, la vie est terriblement terne…

, premier tome d'une série au succès mondial se lit très vite: l'écriture d', privilégiant les dialogues, est très fraîche, drôle et légère, et le suspense est maintenu jusqu'au bout.

Claire, une jeune surdouée de 16 ans, est le nouveau souffre-douleur des étudiantes de l'université de Morganville. Il faut dire que la jeune fille n'a pas la langue dans sa poche, et qu'elle humilie par inadvertance la cruelle et toute puissante Monica, dont les connaissances frôlent dangereusement le néant. Pour échapper aux représailles, Claire s'installe en ville, dans une grande et vieille maison, en compagnie de trois colocataires. Mais sous leurs airs de joyeux drilles, la jeune fille découvre que Shane, Michaël et Eve portent chacun un lourd secret qui les empêche de s'ouvrir aux autres. Pire encore, elle comprend que les habitants de Morganville vivent dans la terreur, sous le joug oppressant des vampires. Or Claire et ses amis n'ont aucun protecteur…

instaure une atmosphère étouffante, angoissante à souhait, extrêmement efficace et distille un suspens franchement haletant: est un excellent page-turner! Les mystères se mêlent, et viennent semer le trouble dans les sentiments que Claire éprouve pour Shane le ténébreux. Les dangers sont de plus en plus menaçants, et jusqu'à la fin (et quelle fin!), le lecteur vit dans une fiévreuse tension. Une très bonne lecture.

J'aime bien les bancs publics. Surtout lorsqu'ils sont anglais : comme des ex-voto invitant à partager le souvenir de moments heureux. Ceux goûtés par Mr et Mrs Smith (ou Jones, ou Scott...) et qu'ils décident de perpétuer en versant une petite obole pour l'entretien dudit banc. 

La Chronique BD de BDfugue.com

Une plaque de cuivre vous renseigne sur l'identité du généreux donateur : en général, Mrs Smith (ou Jones, ou Scott...) en témoignage de l'amour porté à son défunt mari. Mais bon, inutile de s'expatrier pour apprécier les qualités de ce meuble accueillant, que l'on soit enfant joueur, amoureux béat ou paisible retraité ! Quant à en faire le personnage principal d'un album de bande dessinée... 

Eh bien, c'est le pari de Christophe Chabouté dans son dernier opus édité chez Vents d'Ouest, Un peu de bois et d'acier ! Un pari audacieux... sur plus de 300 pages, de surcroît. Le banc public a ceci de commun avec un Horse Guard posté devant l'entrée du palais royal de Buckingham (encore l'Angleterre, décidément) : il ne parle pas et ne bouge pas. Mais il voit graviter autour de lui une foule de visiteurs, habitués ou occasionnels. Chacun a son histoire, que l'on ne fait qu'effleurer ou que l'on voit se développer au fil de l'album. 

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Les saisons défilent et le temps passe... Employer le mot "performance" semble malvenu : Chabouté est loin de toute volonté d'esbroufe ou de spectaculaire et s'en tient à un noir et blanc qui ne pardonne rien. Mais il réussit à mettre en scène le quotidien du banc d'une façon expressive et simple, sans adopter un point de vue unique ou au contraire multiplier systématiquement les angles... et c'est très fort !!!

Comme souvent, Christophe Chabouté nous parle des gens de peu, des humbles, et des petits évènements de leur petite vie (ne voyez dans cette expression aucune condescendance de ma part, bien sûr !) et nous conduit ainsi au cœur de l'humain. 

Il nous met dans la position d'un observateur bienveillant, qui se penche avec amour sur tous ces personnages, et nous propose d'en tirer un enseignement philosophique. C'est une invitation à se poser et à regarder, comme le peintre aquarelliste découvre peu à peu chaque détail du paysage qu'il doit fixer sur la toile. Chacun vient chercher quelque chose sur ce banc, sans qu'il s'en rende forcément compte, et le petit tas de bois et d'acier devient parfois un refuge, souvent un révélateur... 

Parce que l'album est entièrement muet, les personnages gardent un côté un peu abstrait, un peu distant, qui permet au lecteur de s'investir dans le récit et d'imaginer plus facilement ce que peut être leur vie. Malgré tout, et grâce au talent du dessinateur, leur visage reste très expressif, comme celui des acteurs au temps du cinéma muet. 

Le gang Kennedy

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À l'encontre de nombreux autres ouvrages de Chabouté, le ton se veut optimiste et une douce émotion prédomine... au risque de friser la mièvrerie ? Parmi les autres ouvrages de cet excellent dessinateur, j'avoue garder une nette préférence pour Tout seul - un chef d'œuvre ! - ou pour Fables amères, beaucoup plus mordant. Mais bon, un peu de tendresse dans ce monde de brutes, cela ne fait pas de mal !!!

 Mais jetez un coup d'œil à celui-ci... 

Nouvelle parution dans la série "Jour J" des éditions Delcourt ! Fred Duval et Jean-Pierre Pécau au scénario, Colin Wilson au dessin : belle réunion de talents pour Le gang Kennedy, où quelques icônes américaines sont passées à la moulinette. À la fin des années 40, la prohibition est toujours en vigueur et l'Amérique anglophone doit composer avec sa puissante voisine, la "Nouvelle-France".

Charles Lindbergh est un président fasciste et Joe Kennedy un trafiquant d'alcool. L'esprit du cinéma de série B dans une uchronie assez délirante et paradoxalement vraisemblable, pour une lecture très divertissante.

Encore une histoire de vampire, direz-vous. Oui, mais une histoire de vampire qui change! C'est un immense succès aux Etats-Unis, succès qui n'est en rien usurpé. est un roman captivant, aux multiples rebondissements, avec suffisamment de mystère et de suspens pour tenir le lecteur en haleine. De plus, l'univers mis en place par l'auteur renouvelle le genre vampirique avec bonheur.Rose est une dhampire (fruit des amours d'un vampire et d'une humaine), et son rôle est de garder en vie Lissa, princesse vampire à la sensibilité exacerbée. Les deux amies se sont enfuies deux ans auparavant de l'Académie, parce que Lissa était en danger. Un danger étrange, lié aux Strigoï, des vampires renégats sanguinaires et cruels. Mais Rose et Lissa sont rattrapées par un Gardien, le taciturne Dimitri, et ramenées à l'Académie. C'est là que les ennuis commencent, car de véritables guerres de pouvoir déchirent les familles vampires, et de lourds secrets circulent entre les murs de l'Académie.

Les deux héroïnes ne sont pas des clichés, et si la douce Lissa se révèle frôlant avec la folie, Rose quant à elle flirte avec le danger, n'en fait qu'à sa tête et s'exprime avec une franchise déroutante. Ses relations avec Dimitri sont troubles et sensuelles (une des caractéristiques des romans de Richelle Mead), bien loin de la chasteté de Twilight.
Ce premier tome (la série en compte 6, et les trois premiers sortent en France à quelques semaines d'intervalle) se lit tout seul, et risque même de présenter quelques risques d'addiction sévère chez les lectrices…

Aujourd'hui, Splat se fait beau: c'est la Saint-Valentin! Il a fabriqué des cartes pour tous ses amis de l'école des chats et a une carte spéciale pour une personne spéciale, Kattie. Splat aime beaucoup Kattie mais, à chaque fois qu'elle le voit, Kattie lui tire l'oreille, lui tape le ventre, lui noue la queue et lui dit qu'il sent mauvais. Et Splat ne comprend pas pourquoi Kattie fait ça. Mais aujourd'hui, Splat est décidé à lui donner sa carte de Saint-Valentin. Sauf que Grouff aussi a une carte pour Kattie. Que faire alors?

Ce n'est vraiment pas facile d'être amoureux. Comment savoir ce que l'autre ressent? Que faire face à des gros matous bien plus grands et plus forts? Kattie verra-t-elle le charme de Splat ?

Dans , on suit l'histoire de Splat mais ceux qui sont attentifs découvriront aussi un tout petit compagnon, une petite souris qui se faufile sur les pages! Il est certain qu'avec ses illustrations pleines de détails amusants, cet album captivera tous les lecteurs! En plus, Splat est irrésistible avec son petit sac et son air penaud. Vous n'y résisterez pas! Rob Scotton a vraiment un grand talent pour raconter une histoire drôle et émouvante. Sûr que vous tomberez amoureux de Splat!

Strokkur et son papa dragon vivent en paix parmi les hommes. La vie est belle et paisible pour le petit dragon jusqu'à ce que Violette, une charmante petite fille, vienne l'embrasser sur le museau. Mais comment réagir face à une telle situation quand on est un petit dragon peu habitué à la tendresse et effrayé à l'idée de brûler vive sa bien-aimée ? Car si Strokkur n'est pas insensible au doux charme de Violette, la fuite lui semble la meilleure solution pour ne créer aucun drame. Une telle attitude le plongeant dans une profonde tristesse, il se résout à en parler à son papa. Mais les conseils d'un dragon sont-ils les meilleurs dans ce cas précis ? Pas sûr ! À moins que le terrible Erwan vienne, bien involontairement, à la rescousse de Strokkur…

Après Dragons, père et fils, nous fait suivre une nouvelle aventure de Strokkur, cet attachant petit dragon qui doit, cette fois, faire face aux premiers sentiments amoureux. Comment réagir – qu'on soit un dragon ou un enfant – quand l'amour pointe le bout de son nez ? Ce n'est pas simple. Heureusement, les parents sont toujours là pour nous venir en aide, et si leurs conseils semblent parfois en décalage avec ce qu'on attend d'eux, ils sont souvent bien utiles.

Les couleurs pastels des illustrations de Ronan Badel, où les ocres dominent, nous plongent dans un univers tendre, un poil désuet, et plein d'humour.

Des Dragons amoureux ! qui enflammeront le cœur de tous les enfants.

Un beau jour, un lion arrive dans une petite ville et déambule dans ses rues, motivé par l'achat d'un chapeau. Jusque là, rien de bien étonnant. Là où l'affaire devient proprement loufoque, c'est lorsque les riverains, terrifiés par ce gros matou à cheveux longs, s'échinent à le chasser.

Notre présumé prédateur prend la fuite et trouve refuge, par le plus grand des hasards, chez la seule personne raisonnable du coin : une fillette prénommée Iris.  Celle-ci va s'efforcer de dissimuler la présence de son nouvel ami à ses parents et, franchement, ce n'est pas chose aisée... Et vous, comment cacheriez-vous un lion?

est un petit livre sans prétention, et pourtant... Pourtant il est joli, avec ses crayonnés enfantins riches en couleurs. Pourtant il est rigolo, grâce à , qui y a mis son humour un peu décalé, exquis et so british !  Pourtant il est tendre, dans ce qu'il raconte d'amitié et de douceur.

Pourtant il est simple, à travers son histoire intelligente, claire et épurée. Pourtant... Pourtant... Pourtant il est parfait ! Alors vous pouvez passer à côté de ce petit bijou, faire fi de notre enthousiasme, ignorer cette trouvaille littéraire et faire sans. Pourtant... Pourtant vous auriez tort !

Qu'y a-t-il dans un cœur ? La petite héroïne de ce joli album ouvre les portes du sien et part à sa découverte. On y trouve beaucoup de choses : de la joie, des larmes, des chansons… et de nombreuses couleurs qui varient en fonction de l'humeur. Les jours de joie, le soleil emplit le cœur de bonheur et le transforme en grosse étoile jaune.

Mais mieux vaut rester à l'écart quand l'orange, signe de colère, est au rendez-vous : attention à l'explosion ! Une petite dispute et le cœur se brise, le rouge fait son apparition : vite, une ambulance… Parfois – on ne sait pas bien pourquoi – c'est la tristesse qui domine ; le cœur semble alors se transformer en gros géant de glace.

Il est souvent difficile pour un enfant d'exprimer ses sentiments, de mettre des mots sur ce qu'il ressent. Comment dire qu'on est en colère, triste ou même heureux quand on n'a pas le vocabulaire adéquat et qu'on ne comprend pas réellement ce qu'on éprouve ? Mais heureusement, est là ! Grâce au texte poétique de Jo Witek et aux graphisme simple de Christine Roussey, il n'est plus question de peur mais d'un grand loup bleu, l'insouciance est un ballon turquoise, la terre symbolise le courage et la détermination… Chaque ressenti prend forme pour être mieux appréhendé et exprimé.

Tels des poupées gigognes, des cœurs de plus en plus petits se découpent dans les pages de cet album plein de poésie qui restera dans le petit cœur de nos enfants.

Splat est amoureux aux éditions Nathan jeunesse est un album plein d'humour et de tendresse. Grâce au travail de Rob Scotton son auteur et illustrateur il comblera aussi bien petits que plus grands !

Le chaton Splat n'a pas beaucoup confiance en lui et il ne comprend pas pourquoi la jolie Katie dont il est amoureux lui tire l'oreille, lui tape le ventre et lui dit qu'il sent mauvais... Aujourd'hui c'est la Saint-Valentin et il a décidé de donner une carte à Katie pour lui dire qu'il l'aime très très fort, mais le chat Grouff, un gros chat imposant et charismatique lui montre une carte qu'il a aussi écrite à Katie à la récré. Splat est découragé... Va-t-il réussir à déclarer sa flamme à Katie ?

Splat le chat introverti

Splat est amoureux (love Splat de son titre original) est un charmant album jeunesse, plein d'humour et de tendresse. Il est issu de la série Splat Cat. Il plaira aussi bien aux petits qu'aux plus grands. Splat est un chaton couleur de suif qui n'a pas du tout confiance en lui : il se décide à déclarer sa flamme à la jolie et blanche Katie, mais il est entravé par ce gros vilain matou de Grouff.

Splat est amoureux est une vraie leçon de confiance en soi pour les enfants et les adultes timides ou qui manquent d'assurance. Toutes celles et ceux qui sont pris de gargouillis, petits et grands à l'idée de parler à quelqu'un en particulier et toutes celles et ceux qui ne comprennent pas toujours leurs semblables faute d'être un peu plus affirmé se feront un plaisir de lire et relire cet album. Avec Splat aucune place pour l'hésitation. Les textes et les dessins de Rob Scotton regorgent de douceur et d'espièglerie. C'est un plaisir pour les yeux !

Rob Scotton, un illustrateur génial

En effet, l'illustrateur anglais a fait un travail remarquable ! Ses dessins sont superbes, l'univers de splat so châârmant est très soigné, et on sent le souci du détail et l'expérience de l'illustrateur jeunesse. Il ne se raccroche pas juste au texte pour faire de l'humour tout l'album est rodé ! De la première de couverture à la quatrième en passant par la page centrale...

C'est un plaisir de pouvoir retrouver les aventures de Splat en français dans un aussi joli album. En effet, un teaser avec des illustrations animées de love Splat, (le titre original de Splat est amoureux) était disponible sur le site de l'auteur nous vantant la publication aux USA en 2008 !! Grrrr Chat alors faire patienter les fans aussi longtemps !!! Enfin une édition française !! Bon alors : L'édition est de très bonne qualité, très soignée avec un joli papier et les petits et les grands peuvent pleinement profiter des images et de l'histoire ! Bon ça valait le coup d'attendre, mais tout de même...

Ils sont amoureux, très amoureux et sont tous deux très heureux. Il y a pourtant un problème, un très gros problème, même : lui vit sur la page de gauche, elle sur la page de droite. Et qu'y a-t-il entre deux pages ? Une reliure, bien sûr. Et comment franchir une reliure ? C'est tout bonnement IMPOSSIBLE. Nos deux petits personnages n'ont pourtant pas l'air affectés par cet état des choses : lorsqu'il jardine, elle fait son potager ; quand il déjeune sur le pouce, elle se fait un bon repas ; pendant sa sieste, elle va à la chasse ; quand vient son tour de se reposer, il va pêcher ; et le soir venu, petit dîner aux chandelles, toujours chacun de son côté. Mais comment font-ils pour être si heureux alors qu'ils ne se touchent jamais, ne s'enlacent jamais, ne s'embrassent jamais ? À moins que, lorsque vous refermez le livre…

nous raconte l'histoire d'amour entre deux personnages aux allures de Monsieur/Madame : un petit concombre noir et une petite boule rouge. Une histoire qui joue de façon originale avec l'objet livre. Après une entrée discrète, dès la page de garde, par le bord de la feuille, les personnages envahissent progressivement l'espace : une maison, une clôture, un jardin, un animal de compagnie… Le décor s'installe progressivement, au fil des pages, et la barrière infranchissable de la reliure se fait de plus en plus présente. Alors comment font nos deux petits héros pour rester si heureux malgré les circonstances ?

Avec Les amoureux du livre, les lecteurs s'amuseront à observer les détails qui fleurissent à chaque page tout en s'interrogeant sur le mystère de cette histoire d'amour finalement pas si contrariée qu'il n'y paraît. Et il y a fort à parier qu'en refermant le livre, votre enfant tentera d'observer le rapprochement qui s'opère entre les deux personnages. Mais laissons leur enfin un peu d'intimité…

Je ne surprendrai personne en expliquant que mon enfance fut plus souvent bercée par le ballon con (celui qui rebondit en se foutant de ta gue*le), plus que par celui rond dans lequel on met de grands coups de tatanes. L’inclinaison personnelle me conduisit à me prendre pour Michaël Jordan par la suite, convaincu que # IBelieveICanFly…

Donc, celui à qui je dois ce dictionnaire amoureux peut raisonnablement considérer que je l’aime au point de dépasser l’aversion que j’éprouve pour les pousse-citrouilles.

Et cette même affection, mue par la curiosité tout de même de comprendre, fait ouvrir le livre – dont on regrettera juste que la préface signée Michel Platini ne soit pas explicitement signalée dès la couverture : je suis convaincu qu’il y a des aficionados pour qui cela compte.

Parce qu’en réalité, quand on est amoureux, on ne demande pas aux autres de comprendre les motifs de cet élan : on les expose. Et qu’il n’existe pas d’amour, mais des preuves d’amour. Et qu’à ce titre, le boulot abattu par Vincent Duluc va au-delà de la preuve : ce journaliste sportif (et romancier) a pour le ballon rond un respect mêlé de passion. La combinaison est terrifiante : loin d’être changé en missionnaire, il se meut en pédagogue, multipliant anecdote et histoire.

Et un peu à la manière de cette part de gâteau que l’on prend malgré le banquet qui a précédé, on tourne les pages, intrigué, amusé, parfois (pour le profane que je suis) avec un vague souvenir de quelque chose…

Le football, sport le plus simple à pratiquer (les poteaux de but en blouson…) est aussi celui qui mobilise la planète entière. Et plus encore quand il s’agit d’un événement aussi mobilisateur (encore que celui qui approche, au Qatar, me sorte définitivement par les yeux…).

Avec ses travers financiers, ses joueurs qui refusent le char à voile pour se déplacer et bien d’autres. Mais entre deux pages, même le réfractaire que je suis se dit : « C’est aussi de la culture. Et c’est très loin d’être à rejeter en bloc, imbécile. »

L’hiver se rapproche comme un jumpscare dans un film d’horreur au rabais, et avec lui ses vacances à la neige, pas données. La Fontaine de Siloé, qui raconte les splendeurs des territoires de Savoie, Haute Savoie et Isère, publie Ma Montagne.

Ses sommets enneigés, les pistes de ski qui serpentent à travers les forêts de sapins, le son cristallin des skis glissant sur la poudreuse fraîche, les soirées au chalet, feu qui crépite et fondue qui fond, mais pas seulement : toute l’année, se sont les villages pittoresques à traverser, les treks et autres randonnées à travers des prairies fleuries. Offrir des vues spectaculaires sur les vallées et les sommets alpins. La montagne, ça s’écoute.

Le spécialiste reconnu de la gouvernance des entreprises familiales et de taille intermédiaire, mais aussi photographe, Pascal Viénot, propose un abdécédaire amoureux du Mont Blanc. Pas de blabla (à l’inverse de moi), mais à chaque entrée, une photo et la citation d’un grand auteur. 

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Renard : « Il est plus facile de tenir dans ses bras cinq éléphants qu’un renard. » Lucien de Samosate / Ordre : « Avec de l’ordre et du temps, on trouve le secret de tout faire et de tout bien faire. » / Œuvre d’art : « Quand tu es arrivé au sommet de la montagne, pose une pierre et continue de grimper. » Proverbe tibétain. / Éphémère : « N’oublie pas que tout est éphémère ; alors tu ne seras jamais trop joyeux dans le bonheur, ni trop triste dans le chagrin. » Socrate.

Adret, Arc en ciel, Bournes, Baroque, Eiger, Chapelle, Corne, Heurtoir, Bleu, Rose, Quinquets, Monchue, Glacier, Foehn, Clarines, Ébouli, Hibou, Nuit… Paul Claudel, Lamartine, Chateaubriand, proverbes, comptines, Hermann Hesse, Jean-Jacques Rousseau… De quoi comprendre la montagne et l’aimer.

Un sanatorium de Salzbourg. Otto Steiner y traîne sa solitude, ses origines juives et sa tuberculose.

Dans cette Europe centrale où les bottes font beaucoup de bruit, il meuble sa maladie de musique. Quoi de plus naturel au pays de Mozart ? Et quoi de plus révoltant que de voir la musique zimboumboum prendre la place du génie autrichien dans des manifestations culturelles détournées par la propagande nazie ?

Comment imaginer que le Festpiele, dans son temple du Mozarteum, puisse n'être plus qu'un minable récital de musique à soldats, dirigés par des chefs d'orchestre si éloignés de la grâce et de la finesse mozartienne.

Du fond de la maladie qui le mine, à l'abri de sa solitude qui lui permet de cacher le plus possible ce judaïsme dont il ne se reconnaît d'ailleurs pas vraiment, mais qui lui vaudrait les pires ennuis s'il était reconnu, Otto Steiner jette les dernières étincelles de sa vie dans un ultime effort de résistance à l'envahisseur, dans une ultime ambition : tuer Hitler et sauver Mozart.

Avec une minutie métronomique, Raphaël JERUZALMY nous plonge dans l'univers sordide des mouroirs où il existe toujours un moins bien loti que soi et où, malgré tout, continuent à s'exprimer tous les sentiments : de la compassion à la peur, de la révolte à l'abandon.

Où la diminution physique ne s'accompagne pas toujours d'une diminution intellectuelle, ce qui peut rendre plus difficile encore l'acceptation de cette déchéance. Jusqu'au désir d'abréger des souffrances morales trop lourdes à encaisser.

Mais sans pour autant abandonner tout ce qui a pu faire et construire un univers de vie. Et rendre inacceptable le détournement de chef d'œuvres mythiques (aaahhh, Mozart !) dans des lieux magiques (aaahhh le Mozarteum) par des artistes trop proches d'un Parti qui ne fait là que de la propagande. 

Se suicider ou tuer Hitler ? Sauver Mozart ou ridiculiser les nazis ? Survivre ou avoir peur ? Relever la tête ou perdre la partie d'échecs ?

Mille instants d'une vie qui s'achève, qui se racontent dans un journal trop peu intime dans un milieu aussi confiné et étroit où chacun espionne son voisin, car son salut pourrait en dépendre. Mille sentiments qui évoluent au fil des pages jusqu'à une apothéose dérisoire en forme de victoire malgré tout.

C'est un livre qui mérite qu'on prenne le temps d'en tourner les pages.

Le troisième et dernier volume de la série D (Delcourt) qui vient de paraître sonne comme un adieu, à plus d'un titre. Un adieu à cette histoire de chasse aux vampires dans l'Angleterre de la Reine Victoria, qui est un bel exemple de série grand public réalisée avec soin, et dont la qualité reste constante jusqu'à son terme. 

Et un adieu à son dessinateur, Bruno Maïorana en tant qu'auteur de bandes dessinées, qui déclare stopper après cet album toute activité dans ce domaine ! Exigeant et perfectionniste, il ne peut plus vivre de son travail dans un marché BD saturé et déboussolé. 

Une triste décision à mettre en regard de la lettre ouverte adressée récemment à Madame la Ministre de la Culture Aurélie Filippetti au sujet des cotisations retraite et des droits numériques, et signée par des centaines de ses confrères. Affaire à suivre, et retour au Neuvième Art en attendant... 

D est l'oeuvre d'un trio : Alain Ayroles au scénario, Bruno Maïorana au dessin, et Thierry Leprévost à la mise en couleur, déjà signataires tous ensemble de l'excellent Garulfo (Delcourt), pastiche féerique nappé d'une sauce à la Tex Avery. Tout au long de l'intrigue, nous suivons l'aventurier Richard Drake - un décalque du légendaire Richard Burton, découvreur des sources du Nil - dans son exploration de la société britannique période victorienne, depuis les bas-fonds jusqu'aux salons les plus chics, à la recherche de vampires. 

D'abord incrédule, Drake admet leur existence lorsque Lady Catherine Lacombe, la jeune femme dont il est tombé amoureux, est directement menacée. Rencontrés au fil des épisodes, Lord Faureston et Lady d'Angerès sont différentes incarnations d'un même mal, qui répugne Dick Drake autant qu'il le fascine !!! 

Car depuis sa participation à un rituel sanglant, au coeur de l'Afrique noire,il ne peut s'empêcher de se poser des questions sur les troubles pulsions qui l'agitent... D puise ses références dans les romans "gothiques" de Bram Stoker, Ann Ryce ou Sheridan Le Fanu, des oeuvres où l'on trouve les origines littéraires du mythe du vampire, et qui par ailleurs en disent long sur les moeurs, et les désirs refoulés par les hommes ou les femmes à l'époque de leur rédaction. 

Monsieur Caulard

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Notre trio d'auteurs BD cultive quant à lui une esthétique évoquant irrésistiblement les films que réalise Terence Fisher pour le compte de la "Hammer Films" dans les années 60, soit un mélange d'élégance et d'animalité bien dosé. Ayroles et Maïorana y ajoutent une pointe d'humour avec le personnage de Jones, employé de banque poursuivant les vampires afin d'assouvir une vengeance personnelle, un personnage un peu ridicule, mais en fait plus trouble qu'il ne semble de prime abord ! 

Monsieur Caulard vient aujourd'hui conclure avec bonheur la trilogie D, en apportant son lot de surprises destinées à relancer l'intérêt. Caulard est un magnat dans le domaine de la presse et de l'industrie, souhaitant financer les voyages de Richard Drake : autant dire un capitaliste qui, symboliquement, suce le sang de ses employés pour s'enrichir. 

Symboliquement seulement ? Ayroles nous lance ici sur quelques fausses (?) pistes, qui obligent à se replonger dans les volumes précédents pour mieux apprécier l'intrigue dans son ensemble. Quant à Maïorana, il peut s'en donner à coeur joie dans la représentation de la ville tentaculaire et de ses usines, avec une parfaite lisibilité et une grande élégance, malgré des cases fort chargées : bravo, l'artiste !

Le tome 5 de Vampire Chronicles de Kyo Shirodaira (scénario) et Yuri Kimura (dessin) nous fait faire un bond dans le passé. À l'âge où le drame reliant, Akabara, Adelheid, Bridget, le cygne noir et le reste de l'humanité s'est tissé.

Bridget raconte à Laeti, à Morishima et à Renka l'histoire qui a conduit à l'enfermement d'Adelheid et à la quête d'Akabara. En ce temps-là, Bridget, qui est une dhampire faisait partie de la famille royale à laquelle seuls accèdent les vampires de sang pur en temps normal. Quand le roi eu une enfant de race pure, Adelheid, il chassa son autre fille, Bridget, de la famille royale pour la placer au service d'Akabara, un autre jeune vampire de pure race.

Très vite, elle commença à s'attacher à lui mais il était destiné à devenir le roi des vampires et donc à épouser la jeune soeur (au sang pur) de Bridget, Adelheid. Seulement, Akabara tomba amoureux d'une simple humaine. Ce qui n'était pas vu d'un bon oeil par les autres vampires et en particulier par Adelheid.

Les origines d'un drame

Au niveau de l'histoire le tome 5 de Vampire Chronicles est un tome central, d'une grande importance, puisque ce retour dans le passé, va nous permettre de mieux connaître les relations entre les personnages d'une part. Et d'autre part, le titre éclaire la situation présente et les motivations de chacun. Ce saut dans le passé est construit d'une manière assez linéaire mais avec une belle montée de tension. Les pièces du drame se mettent en place pour atteindre leur paroxysme dans les dernières pages de ce tome haletant. Finalement, on se retrouve en face d'un drame bien humain mais avec la violence et la démesure que l'on peut attendre d'êtres tels que les vampires.

On découvre aussi l'origine du Cygne noir et deux personnages de grande importance Stella, la matrice du drame et Saberhagen aux croix infinies qui se pose en ennemi d'Akabara dès le début mais semble avoir une vision globale des événements à venir. On appréciera ce passage bien construit qui arrive à point nommé pour permettre aux lecteurs d'évoluer plus facilement dans l'histoire. Et l'on notera que Shirodaira (malgré ce qu'il peut en dire en postface) a très bien su intégrer le pendentif à son histoire.

Akabara vu sous un autre angle

Le découpage des cases dans ce tome est assez carré, et les planches sont généralement emplies d'une multitude de petites cases, ce qui donne une bonne dynamique à l'image avec plusieurs plans différents. Les dessins ont toujours une esthétique shojo assez marquée qui se révélera assez efficace pour soutenir l'histoire d'amour entre Akabara et Stella. En partie parce qu'elle se passe de fioriture mais aussi parce qu'elle permet de voir une facette plus passionnée des personnages. Particulièrement d'Akabara qui prend un petit air niais que l'on ne lui connaissait pas et qui le rend un peu plus sympathique aux yeux des lecteurs. D'autre part, ce style shojo se marie assez bien avec le drame.

Le tome 5 de Vampire Chronicles n'aura donc pas connu de grands bouleversements dans l'histoire comme les précédents mais au contraire nous aura permis de mieux connaître les personnages, leurs relations, leurs motivations et le drame à l'origine de tout. Les dessins de Yuri Kimura relèvent toujours à merveille l'histoire. Et l'on pourra saluer le travail de la mangaka qui avait fort à faire cette fois-ci entre les dessins des épisodes du passé, des nouveaux personnages, du Big Mora et d'Akabara en combinaison d'astronaute.