Charles Mannheim, Jules-Eugène Feral

Ce gros recueil de la belle collection Quarto propose les œuvres majeures d'Eugène Ionesco (1909-1994), figure première du théâtre de l'absurde, qui a, aux côtés de Samuel Beckett, transfiguré les planches européennes, en remettant en question ses principes et autres conventions.

La manière du Roumain comme Cioran : irréalisme, étrangeté, moquerie, actions épurées, emploi répétitif qui vide le temps de sa substance. Défis de la communication et ses effets, malentendus et non-sens, la contagion, la massification... Pourquoi pense-t-on ce que l'on pense, derrière l'alibi des idéologies ?

Son expérience personnelle aussi, dans la peau du récurrent Bérenger, reflet de ses anxiétés : sa peur de la mort, ses questionnements métaphysiques, ses « intuitions enfantines », son engagement contre les totalitarismes, la facilité de leur propagation, la brutalité destructrice, les horreurs des camps de concentration. Il ne donne jamais de réponses, mais une interprétation.

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Ce volume comprend les emblématiques Rhinocéros, Le Roi se meurt et « l'anti-pièce » La Cantatrice chauve, mais aussi, entre autres, La Leçon, Jacques ou la soumission, L'Avenir est dans les œufs, Macbett, Jeux de massacre, Ce formidable bordel !, Voyages chez les morts... Et également un journal, Présent passé passé présent, et un scénario, La Vase.

Son alter ego est souvent perdu dans un monde incompréhensible, témoin de la lutte incessante, la médiocrité ambiante, et la mort qui, telle une ombre, marche à ses côtés. 

Eugène Ionesco construit des labyrinthes où se perd la raison, des miroirs distordus où se reflète l'absurdité de l'existence humaine, comme un bouddhiste Zen.

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Dans le Zen, l'absurde n'est pas une impasse mais un chemin vers l'éveil. Paradoxes et koans, énigmes spirituelles insolubles par la raison seule, sont utilisés pour court-circuiter la pensée logique. Elles invitent à un saut dans l'intuition directe de la réalité ultime.

L'objectif : libérer l'esprit des limitations imposées par les catégories habituelles de pensée, ouvrir la porte à une compréhension profonde et non-conceptuelle de l'existence. Le rire qui peut suivre la réalisation de l'absurdité d'une situation est souvent vu comme un signe de l'atteinte de cette compréhension. Eugène Ionesco, comme le bouddhisme Zen défini par Yukio Mishima, ne croit pas aux mots.

Une édition portée par sa fille Marie-France Ionesco, et la spécialiste du théâtre français du XXe siècle Marie-Claude Hubert, enrichie d'archives personnelles, de manuscrits disponibles à la Bibliothèque nationale de France, et de représentations théâtrales et œuvres artistiques de l'auteur.

Brune n'a pas une vie facile. Sa mère passe son temps à boire et ne s'occupe pas de ses enfants. Brune la remplace alors et joue le rôle de mère auprès de son petit frère et de sa petite sœur. Et le pire reste à venir lorsque la fin de la semaine arrive et que son beau-père rentre. Coups, alcools, colères... Un cercle vicieux se met en place et Brune n'en peut plus. Heureusement, Jules, un vieil homme rencontré près du port, va lui redonner espoir. L'amitié peut souvent faire renaître l'envie de s'en sortir.

La vie de Brune est difficile et rien ne va s'arranger miraculeusement. Les mensonges avec ses amies, le regard des autres, les secrets à garder... Personne ne semble comprendre Brune. Mais l'espoir est présent et la jeune fille est courageuse: elle va tout faire pour s'en sortir. Sombre, cette histoire permet de découvrir la vie souvent difficile de certaines familles, de ceux qui n'ont pas les clés pour s'en sortir, des SDF et des personnes en souffrance. Émouvant et bouleversement, est un roman qui permet de poser un regard différent sur le monde. Nathalie Le Gendre sait trouver les mots pour décrire la vie de Brune, cette adolescente qui souffre sans le montrer. Sans voyeurisme ni exagération, l'auteur parvient à décrire la réalité avec un grand talent.

Sur la couverture de (Dargaud) d'Annie Goetzinger, on voit une piquante brunette aux cheveux courts, qui évoque irrésistiblement Audrey Hepburn !

Dans "Funny face" de Stanley Donen, cette merveilleuse actrice incarne une libraire un peu terne se métamorphosant en une éblouissante cover-girl. Un destin comparable à celui de Clara, personnage principal dans cette élégante et subtile évocation du parcours créateur de Christian Dior. Cette jeune fille issue d'un milieu modeste est une chroniqueuse de mode qui devient mannequin chez Dior au moment où celui-ci invente le "New Look" : l'expression est de Carmel Snow, journaliste au "Harper's Bazaar" et rend bien compte de la façon dont le couturier français tranche sur son époque, au point que certaines féministes américaines l'accusent de passéisme et de retour en arrière. 

Elles défilent alors pour clamer leur volonté de porter des pantalons et des jupes courtes qui leur permettent de faire du sport et de travailler sans contraintes. Il est vrai que Dior en revient à la silhouette des femmes début de siècle avec jupe longue et chapeau, autant dire à la mode suivie par sa mère, mais c'est là une volonté de retrouver une certaine frivolité féminine mise à mal par la guerre, les privations, le manque de matières premières de qualité. 

Ses robes débordent de tissu, mais sans gaspillage à la fabrication, et si dans un premier temps, ce sont les femmes riches, les épouses des industriels ou des hommes politiques qui sont les seules clientes, Dior au fur et à mesure des années finit par influencer le prêt-à-porter. 

Clara suit le parcours typique d'un mannequin à l'époque, d'abord vedette dans les défilés, puis faisant un riche mariage. Dans son sillage, nous découvrons le fonctionnement de la maison, avec ses employées embauchées très jeunes et y faisant toute leur carrière. Sous la houlette de Madame Marguerite, une technicienne hors pair, tout ou presque est fait à la main, car il y a peu de machines, et l'ambiance est excellente grâce à la profonde gentillesse de Christian Dior.

La jeune fille en Dior, sur BDfugue.com

C'est un patron exemplaire qui dote son entreprise d'une cantine où chacun paye selon son salaire. Il participe à la Sainte-Catherine, fait des cadeaux à la fin de l'année, raccompagne chez elle une ouvrière ayant raté le dernier métro. 

Ce grand créateur meurt prématurément d'une crise cardiaque en Italie, un voyage que lui avait déconseillé une cartomancienne... Jeune fille en Dior est un livre très touchant et qui fait rêver, mais avec des moments de cocasserie : quand Dior passe une annonce pour recruter des mannequins en vue de son premier défilé, il voit arriver des prostituées disponibles suite à la fermeture des maisons closes !

Aujourd'hui, Christian Dior est une icône, et ses successeurs bien sourcilleux, au point qu'une case de l'album est censurée ! Celle où l'on voit le chauffeur du couturier installé dans le lit de son patron après une nuit que l'on imagine bien remplie : pas question de laisser penser que celui-ci abuse de son petit personnel... 

Laissez vous tenter par ce voyage dans un univers ô combien chargé de sens, car la mode n'est pas que légèreté et clinquant, c'est tout un savoir-faire à préserver, et le vêtement, un symbole qui fait toujours débat...

Théo est en colère, il a perdu aux cartes contre sa jumelle Léa. Poussé par le petit ange qui le guide, il se calme rapidement et va retrouver sa sœur qui regarde les dessins animés. Mais quand sa mère leur propose d'aller au zoo, la colère le gagne à nouveau : son mauvais petit génie l'incite à se rebeller contre sa mère. La punition tombe : il restera à la maison avec son père pendant que sa mère et Léa sortiront. Son mauvais petit génie ne l'a-t-il pas poussé à se punir lui-même ? Suivre son petit ange n'est-il pas préférable pour être heureux ?

Il est souvent difficile pour un enfant de comprendre sa colère et de la canaliser. Avec cette petite BD au graphisme simple, aide les petits à mettre des mots sur ce qu'ils ressentent et ainsi à mieux gérer leurs émotions. Le petit ange et le mauvais génie qui les guident leur permettent de mettre une distance déculpabilisante entre leur attitude peu glorieuse et eux-mêmes.

"Les petits tracas de Théo et Léa" comptent quatre petites BD qui s'appuient sur des situations du quotidien : Je ferai une colère si je veux !, Je m'ennuie, j'sais pas quoi faire..., Je suis un peu timide..., Je suis jaloux comme un pou ! De quoi aider parents et enfants à mieux gérer les émotions qui peuvent gâcher la vie, avec, en fin de chaque ouvrage, les conseils du Docteur Muzo pour lancer le dialogue entre parents et enfants. 

 : je vous en avais parlé dans un précédent billet, ce livre d’entretien m’a été envoyé par la bibliothèque en ligne Libfly dans le cadre de Un éditeur se livre #4.

Résumé : Il s’agit d’un livre d’entretien entre Roberto Scarpinato et celle qui fut d’abord sa traductrice durant des conférences, Anna Rizzello.

Roberto Scarpinato est sicilien et s’est engagé au début des années 90 dans la magistrature anti-mafieuse. Il a instruit les principaux procès contre la mafia italienne et est aujourd’hui procureur général en charge des enquêtes relative aux assassinats politco-mafieux de 1992 et 1993 (notamment les juges Falcone et Borsellino)

Mon avis : Ce livre d’entretien est tout petit, il a le format d’une brochure et fait une quarantaine de pages. Et tant mieux pour moi parce que les ouvrages d’entretien ce n’est pas trop mon truc et la mafia, je n’y connais pas grand-chose !

Ce livre n’est pas une biographie de Roberto Scarpinato ni un manifeste anti – mafia. Le juge nous livre ici la genèse de sa vocation judiciaire ainsi qu’une analyse approfondie de la place de la mafia dans la société sicilienne et italienne en générale. Roberto Scarpinato livre également son point de vue sur la place de la religion dans cette société ainsi que sur la justice française.

Cependant l’entretien est court et les deux auteurs ne poussent pas très loin la réflexion et la description. Il faut dire qu’en 42 pages d’un format 17*10cm ou quelque chose comme ça, la réflexion ne peut malheureusement pas être poussée à son maximum.

Personnellement, ne connaissant rien à ce sujet j’ai appris des choses, cependant je ne pense pas que ceux qui connaissent ce milieu découvrent de nouvelles réalités. Ce petit livre est plus une introduction à l’ouvrage de Roberto Scarpinato, le Retour du Prince, écrit en 20008 et qui sera traduit en Français et édité par la Contre Allée au printemps 2012.

Après le succès mérité de la trilogie consacré aux frères La terre des mensonges » et suite) Les éditions Balland poursuivent la publication de l'œuvre d'Anne B.Ragde, avec moins de bonheur cette fois.

En effet, ce dernier roman a quelque chose d'artificiel, est doté d'une intrigue sans envergure et plutôt mince, n'amuse pas beaucoup, ennuie même parfois et l'on finit par se demander où l'auteur a voulu emmener son lecteur. Assurément pas au-delà de l'immeuble sans charme de « la cité de l'avenir », lieu unique de l'histoire.

Une sorte de huis clos, donc, situé dans les années 60, à Trondheim, ville moyenne du nord de la Norvège dans un quartier populaire de classes moyennes.  Au fil des pages, le lecteur va pénétrer dans chacun des huit appartements de l'immeuble locatif et s'immiscer dans le quotidien « très privé » des habitants, à la rencontre des femmes principalement, toutes plus ou moins occupées à faire de leur foyer un espace propre et rangé en attendant le retour d'un mari besogneux.

Dans cet univers encore très machiste, chacun s'observe, se jalouse ou se critique, rêve d'évasion, d'enfant ou d'aspirateur mais sans jamais véritablement créer une émotion, de l'intérêt ou un divertissement pour le lecteur qui reste, spectateur plutôt passif, vaguement interpellé par ce microcosme, pourtant  parfaitement approprié à l'étude sociologique, représentatif d'une société en pleine mutation, où l'émergence et le développement des appareils électroménagers dans les foyers norvégiens commencent à modifier la place de la femme dans la société et va progressivement bouleverser les rapports homme-femme.

Que ce soit Peggy-Anita, jeune femme pulpeuse qui fait son ménage entièrement nue, laissant saliver tous les hommes de la cage d'escalier : « tous les hommes sans exception, avaient la langue pendante quand elle montait les marches en roulant des hanches, avec ses hauts talons et ses foulards en mousseline qui s'envolaient toujours au vent et après lesquels elle devait courir pour les rattraper. Quand elle se penchait pour les ramasser, sa jupe courte lui remontait sous les fesses et on voyait tout. »Mme Asen, en mal d'enfant , qui brique les parties communes sans répit, sous le regard agacé des autres femmes,  Barbara, l'Anglaise, coiffeuse à domicile et détentrice d'un téléphone, Maud, jeune mère dépressive, ou encore Karin et Sisdel, soumises et fumeuses invétérées, toutes semblent manquer  d'envergure, pourraient même se confondre entre elles si l'auteur ne prenait pas soin, à chaque chapitre de les renommer. Des femmes ordinaires, sans destinée particulière, plutôt superficielles,  certes décrites dans leur intimité, mais juxtaposées, appréhendées par le lecteur dans une globalité, telles les femmes de l'escalier A. Aucune n'est réellement mise en vie et l'ensemble, stéréotypé, sonne faux.

« Ah, il ne pouvait pas les blairer, les bonnes femmes de son escalier, c'était du genre à tout savoir mieux que tout le monde, mais à prétexter qu'elles étaient trop fatiguées du ménage de la journée pour écarter les cuisses le soir. » Quant aux hommes, personnages plus secondaires, ils sont l'incarnation du sexisme ambiant de l'époque, vaguement virils, assez rustres, un brin vaniteux, rarement pathétiques ou drôles et aucun protagoniste finalement ne  parvient à créer une intrigue originale dans laquelle le lecteur aimerait pénétrer. Il reste définitivement sur le palier.

Enfin, pour intégrer l'histoire au cœur des années 60, Anne B. Ragde a pris soin d'y insérer des références communes à la mémoire collective (musique, marques de produits, événements d'actualité, vêtements d'époque, nouvel électroménager, plats culinaires…) mais parfois, hélas, elles semblent rajoutées, si invasives et nombreuses qu'elles dénaturent l'ensemble et lui donnent un aspect factice.

Finalement, la venue du vendeur à domicile, en toute fin de roman, permet au roman de trouver sa chute, toute prévisible et bien fade.

Alors que la mode pluridisciplinaire du vintage sévit de plus en plus, de façon chronique et depuis pas mal d’années, voici un magnifique beau livre de photos prises au cœur de réunions de passionné(e)s de Rock and Roll des années cinquante.

Il s’agit de weekenders, en fait des week-ends prolongés dévolus au rock des années cinquante, et à tout ce qui correspond à ce tropisme fort, voire irréductible.

Toute cette mouvance se voit mise en images grâce au recueil du photographe belge  : «50’s Today», préfacé par l’écrivain belge

Un petit résumé de l’histoire récente de ce mouvement plus ou moins underground mais persistant et déterminé ne peut faire de tort…

LES PRÉMICES

Samedi 3 mars 1979 : sans que personne ne s’en rende compte alors, une réunion de fans de rock and roll à Great Yarmouth, (Angleterre), exactement au Caister Holiday Centre, est la première manifestation d’une tendance lourde : celle des fous de cette musique et des années cinquante, qui ensemble vivent leur rêve parmi les concerts, les stands de disques et de fringues d’époque, et à l’extérieur les vieilles bagnoles américaines et les hot rods rafistolés entre deux stands de tatouages ou autres. L’attraction principale de ce premier Rock and Roll Weekenderest le vieux routier américain du rockabilly Ray Campi (accompagné par un groupe the RockabillyRebels), remis en selle par Ronny Weiser sur son label Rollin’ Rock qui donne le la, côté States, de la (re)découverte de cette musique séminale et essentielle : le Rockabilly !

Il s’agit du point de départ de la deuxième tournée anglaise Rollin’ Rock, après la première qui eut lieu à la période de Noël 1977, mais sans weekender à la clé encore pour celle-là.

Depuis lors ces raouts joyeux, voire explosifs, sous le signe de l’éternelle fascination des années cinquante avant tout américaines, du rock and roll et de toute une esthétique flamboyante qui y correspond, ont essaimé un peu partout : toujours en Angleterre (dont Hemsby qui a remplacé Great Yarmouth) aux States (Las Vegas), en Espagne, voire en France et encore ailleurs.

©Charles Chojnacki

LES FIFTIES AUJOURD’HUI

Irrésistiblement attiré par cette démarche et par ce syncrétisme global -musique, voitures, hot rods, tatouages, le grand photographe belge Charles Chojnacki a décidé d’être un témoin discret mais très actif et amoureux de ces grandes fêtes à la fois nostalgiques mais sur le mode de"l’éclaterie," si on me permet l’expression, et totalement hors du temps avec la volonté de ne pas circonscrire dans une date et un lieu précis, une série de meetings joyeux et frénétiques, totalement intemporels finalement.

Charles Chojnacki, muni d’un équipement numérique résolument contemporain malgré tout (boîtier Nikon D 600 et un D 700 numérique), s’en est allé un peu partout où les allumé(e)s des années cinquante se rassemblent pour vivre un rêve à la fois sincère, fervent, nostalgique et tellement intense et prégnant que pour la plupart des participant(e)s, le plus souvent jeunes – ce qui est remarquable –il est devenu la toile de fond de toute leur vie.

Souvent même dans la vie de tous les jours.

Si on les pense déguisé(e)s pour de telles occasions, comme les personnes qui par exemple participent à des manifestations folkloriques ou autres, ici il n’en est rien, absolument rien. Il s’agit d’une visible profession de foi en un certain mode de vie. Voire à l’adhésion résolue à certaines valeurs, non nécessairement théorisées, d’authenticité –avec une dimension quasiment théâtrale qui saute aux yeux - et de refus d’un certain grégarisme d’aujourd’hui jugé trop fade et sans attrait.

Charles Chojnacki photographie en général au plus près ses sujets (y compris féminins, en général pas du genre timide ou effacé, pour dire le moins !).

Inutile de dire que les codes et diktats contemporains des modes sont ignorés et remplacés par cette célébration d’une manière de vivre à jamais reliée à une époque prodigieusement dynamique et optimiste.

Et à une musique galvanisante qui prend aux tripes et fait battre les cœurs bien plus fort, loin des formatages ultracommerciaux rassurants, stérilisants et ennuyeux à mourir.

©Charles Chojnacki

C’est à partir de 2009 que Charles Chojnacki a entamé ses premiers safaris photos chez les Rockers, les Cats, les Teddy Boys et Girls et les allumé(e)s parfois hautement pittoresques mais toujours authentiques et brut(e)s de décoffrage. Un public ultrabigarré, pour le moins spécifique et particulier et du genre inoubliable.

Le photographe immortalise dans 50s Today les vêtements d’époque, les tatouages, les attributs idoines (lunettes vintage et autres), les danses (on danse souvent à deux, eh oui là encore le vintage est éternel !), les jeunes ancêtres (les bagnoles américaines aux formes allongées et aérodynamiques) ; rien de tout cela n’a échappé à l’œil du grand témoin Chojnacki, dont le mélange d’implication personnelle et d’observation avec des yeux de Chimène garantit une vision amoureuse et honnête d’un phénomène inoxydable : la folie du Rock and Roll des années cinquante.

L’irrésistible attraction de celle-ci exercée sur plusieurs générations –dont les jeunes ne sont pas du tout minoritaires, ce point est essentiel voire vital – correspond à une décennie inoubliable à jamais, qui a conquis des galons iconiques d’éternité en pétaradant comme une Chevrolet ou une Triumph de rebelles sur les routes de notre siècle, comme un gang immortel qui descend encore sur la ville, avec les seules armes de la passion et de la fureur et de la joie de vivre mêlées !

CHRISTIAN NAUWELAERS