Avant-Scène Cinéma

Drôle et fin, le nouvel album de Nicolas Digard, illustré par Christine Roussey (Crotte, 2016), accessible dès trois ans, promet un vif amusement pour les plus jeunes et un moment de réel divertissement pour les parents lecteurs.

Truffé de clins d’œil aux adultes, il permet une double lecture enthousiasmante et un partage évident. Aussi, pas d’hésitation, hâtez-vous de découvrir quelle est la différence entre un manchot et un pingouin. Et bien plus d’ailleurs…

J’avais juré de revenir avant la fin de 2017, mais vous savez pertinemment comment se passe cette période : on croit en avoir terminé après Noël. Que nenni, starting blocks et dernière ligne droite ! Il ne reste qu’une toute petite semaine pour tout boucler.

BD (folle à lier) – C’est avec une couverture digne des plus grandes aventures de Lone Sloane et autres chefs d’œuvres de Druillets qu’Absolutus Delirium s’avance. Et charge au lecteur de trier le bon grain de l’ivraie, en se tenant les côtes durant les pages qui suivront. Attention, poilade et satire en slip garanties.

Étrange et palpitant roman que celui d’Astrid Manfredi. Nous sommes loin du lisse, d’une littérature policée. Dès le commencement de son livre La petite barbare, l’auteure nous fait pénétrer dans un monde où chaque mot retentit quasiment comme un tir de boulets de canon. L’univers de la prison devient le nôtre, l’enfance de la barbare c’est ainsi que la surnomme ses codétenues nous étreint, nous angoisse et nous bouleverse. Sa rage de vivre et sa volonté de résilience nous prennent aux tripes. Nous sommes piégés par les mots remarquablement bien choisis de l’écrivaine décrivant le quotidien d’un univers carcéral dont nous ignorons tout.

THEATRE - Plusieurs fois, déjà, les romans d’Édouard Louis ont été mis en scène au théâtre. L’adaptation à la scène de l’un de ses textes fait à son tour l’objet d’une publication. Au cœur de la violence est né d’une rencontre, celle d’Édouard Louis avec le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier.

Sur scène, un homme. Seul. Et dix chaises vides.

Il y a quelques jours je suis allée au théâtre voir Ubu enchainé, avec Eric Cantona et mis en scène par Dan Jemmett, metteur en scène venu d’outre Manche. Et c’est peut être là que le bas blesse, je vais y revenir !

Novembre 2020. Un froid polaire s’abat sur l’Europe du Nord. Acculé à la faillite, Dylan Mc Rae n’a plus d’autre choix que d’abandonner aux créanciers le cinéma d’art et d’essai ouvert par sa grand-mère Gunn plus de cinquante ans plus tôt, qu’elle avait exploité seule avec sa fille Vivienne, puis, par la suite avec Dylan, le fils de cette dernière, inculquant à celui-ci une passion immodérée pour le cinéma, les films improbables au public confidentiel.

Les demoiselles du club de littérature ont l’habitude de lire ensemble des scènes particulièrement sensuelles. Mais lorsque l’un d’elles déclare qu’elle voudrait faire l’amour avant de mourir, les tabous sont brisés. Entre malaise, curiosité et malentendus, voici l’histoire de cinq lycéennes qui s’ouvrent au désir.

Le cinéma s’est largement attribué une part de la littérature d’horreur, de par la facilité de l’image. Ce n’est pas sans peine que la littérature pouvait tenter de regagner ce qu’on lui avait dérobé : le feu sacré de l’angoisse, la transpiration de la peur, le caleçon humide d’urine de frayeur.

Pour certains, le cinéma d'avant-guerre jusqu'aux années soixante est une époque bénie en raison du talent des réalisateurs, du charisme des vedettes, mais aussi de l'abondance des seconds rôles : caractère affirmé et gueule de l'emploi, ils forment une tribu que l'on retrouve de film en film, avec le plaisir que nous procure la visite d'un bon ami, ou d'un membre de la famille !

AVANT-CRITIQUE – Tiffany McDaniel signe ici une pépite de la rentrée littéraire : son roman précédent Betty avait été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme, nul doute que ce titre connaîtra un succès égal, à minima. 

Le roman de Gaëlle Nohant, La Part des flammes, pourrait être un des livres de l’été, mais ce serait réducteur de le réduire ainsi. En effet, ce livre met en scène un événement historique : le feu qui a embrasé, le 4 mai 1897, le bazar de la Charité. Et décrit l’existence de personnages que rien n’aurait réunis, si cet incendie n’avait pas eu lieu.

Rencontrant Guy Delisle lors d'une édition du festival du cinéma d'animation d'Annecy, j'avais découvert un homme extrêmement sympathique, tout à fait pince-sans-rire... et une star de l'animation : il y avait foule pour obtenir de lui une dédicace ! Bonne nouvelle, ses livres lui ressemblent, avec ce mélange de simplicité et d'humour qui n'empêche pas de s'instruire !

Allez, c’est de circonstance en février, les amoureux reviennent sur le devant de la scène et les rayons des librairies. Aussi, ne vous privez pas !

Dans Je te vois, tout commence par une scène d’indifférence parentale. Puis ce quelque chose - ou ce quelqu'un - s’arrête sur cette fille-là. 

Dans ses chassés-croisés, l’auteur dépeint un grand voyage entre la France, la Namibie et le Vietnam pour nous dire que le monde est apparemment un bel endroit. À travers le prisme d’un animal étrange et du sort qui lui est fait, le lecteur vaque de rencontre en rencontre, de scène en scène dans ce monde qui s’annonce, beaucoup plus vil et hostile qu’il n’y paraît.

Ce roman remet en scène nos six héros, qui essaient tant bien que mal de refaire leur vie avec le souvenir traumatisant de leur lutte contre Dracula.

ROMAN FRANCOPHONE - Entre horreur et œuvre d’art, chaque nouveau crime du tueur en série qui sévit dans les rues de Paris est une mise en scène parfaite de L’Artiste, Le tueur d’Antonin Varenne prend son temps. Il observe, veille à l’harmonie des formes et des couleurs, joue avec les lumières, les sons et les angles. Rien n’est laissé au hasard dans la composition de ses scènes de crime. Il laisse sa marque sur l’œuvre de l’artiste, touche finale de son projet esthétique. Le tueur a désormais sa part indiscutable dans la création et l’histoire du tableau.

ROMAN FRANCOPHONE - Les cheminements de l'âme empruntent parfois des tracés tortueux. Et ceux qui suivent les émotions ne le sont pas moins. Ainsi en est-il des ruminations du quinquagénaire installé à l'avant-scène d'Un Été anglais, dès la séquence introductive du roman. Un malaise diffus s'empare peu à peu de cette personnalité encline au mutisme et à l'introspection. Une blessure ou une fêlure peut-être, qui n'aurait jamais été vraiment traitée – ou alors mal, à la va-vite, comme on se débarrasse d'une corvée.

Ce roman ressemble à un drame théâtral. 6 personnages occupent la scène et selon les tableaux, le drame se raconte et se vit à travers le regard de chacun des protagonistes.

Azolla, réalisé par Karine Bernadou, est un somptueux roman graphique muet paru aux éditions Atrabile en mai 2016. Un conte macabre et érotique mettant en scène l’abandon, l’amour, la folie… 

Dans la longue histoire de l'érotisme sur pellicule, il y eut un avant et un après "Emmanuelle" : plus besoin de se rendre dans les cinémas borgnes de quartiers louches ! On allait le voir sans se cacher, on en parlait, en l'enrobant tout de même de quelques justifications artistiques... Le succès commercial fut ahurissant, au point qu'une salle parisienne le programma pendant dix ans de suite, avec sous-titrage l'été pour les touristes ...

On a tous en tête des aventures d’espions, au cinéma ou en littérature, des histoires insensées avec rebondissements et maîtres vaudou à chaque coins de rue.

Après sa charge féroce contre le cinéma français qui lui valut le prix Renaudot Essai, Éric Neuhoff revient avec un nouveau roman paru le 3 février, Rentrée littéraire, très influencé par un certain cinéma français des années 70. Un livre aussi naïf que féroce sur un couple d'éditeurs qui s’aime comme dans un rêve. Une œuvre habitée par une tendresse et une nostalgie inscrite dans le quotidien, à la Claude Sautet. 

Le nouveau  roman de Jo Nesbø met en scène certains des personnages  de son œuvre précédente, Du sang sur la glace, mais peut tout à fait se lire indépendamment, sans souci de compréhension ni de confort de lecture.

ROMAN FRANCOPHONE - Parcourant les multiples frontières entre Orient et Occident, femme et homme, jour et nuit, blanc et noir, Cécile Ladjali met en scène dans Benedict le dualisme qu’inspirent les contraires et le nécessaire dépassement des genres.

Roimata a épousé Henri parce que l’amour les avait déjà unis alors qu’ils n’étaient que des enfants. Il avait accompagné leur enfance jusqu’au jour où Roimata a dû partir pour aller étudier, ailleurs, dans un pensionnat où son père, déjà veuf, juste avant de mourir, l’avait inscrite. Et le jour où elle a pu et décidé de revenir, des années après, elle n’a prévenu personne de son retour, préférant retrouver seule le chemin qui la ramenait vers la maison où elle savait que Henri et sa famille lui feraient bon accueil.