L'histoire de France. Des origines à nos jours, Edition 2019

Pour son premier roman Nadia Mikail, nous embarque dans un roadtrip à travers la Malaisie aux côtés d’Aisha 17 ans. Alors qu’une catastrophe mondiale annonce la fin du monde dans 8 mois, elle décide de partir à la recherche de sa sœur aînée, June, qu’elle n’a pas vu depuis son départ de la maison, il y a de ça deux ans…

Avec cette terrible épée de Damoclès au-dessus de la tête, il est grand temps pour Aisha et sa famille (de cœur et de sang) de faire la paix avec leurs passés, d’accepter le présent et d’espérer ce qu’ils peuvent pour l’avenir. Car l’horloge continue sa course effrénée et avec elle, soulève des questionnements de plus en plus difficiles. 

Profondément émouvant, doucement sentimentale Ceux que l’on rencontre en chemin se concentrent sur les liens que l’on tisse avec les personnes que l’on aime. Si le paysage défile, il s’agit plus ici d’une aventure intérieure que d’un véritable périple rocambolesque. Ce roman est un exercice de guérison et de tendresse.

Nadia Mikail dépeint avec sensibilité l’enchevêtrement de colère, de chagrin et de peur que les personnages peuvent ressentir face aux événements tant passés que présents. Teinté de mélancolie Ceux qu’on rencontre en chemin est un roman Young adult puissant qui se lit rapidement avec ses chapitres courts qui redéfini les liens interpersonnels avec une douceur amère certes, mais toujours avec amour.

Jakub Zulczyk est un privilégié : Rivages lui offre dans ses plus belles couvertures. De quoi attraper le regard. Les sujets du polonais attirent aussi (moi en tout cas) : après les nuits de Varsovie d’Éblouis par la nuit, l’alcoolique Marcin de Feedback.

Ce dernier, musicien, a connu un certain succès avec son groupe, notamment grâce à un titre phare, Je t’aime comme la Russie… Avant de sombrer complètement dans les addictions : « Je m’appelle Marcin Kania, et je suis – sans doute – un assassin. » Un matin, le visage tuméfié, il se rend à son groupe de discussion tourné vers la sortie de la dépendance. Il n’avait pas bu depuis quasi deux ans.

Que s’est il passé hier soir ? Le coup de l’amnésie, et la sensation que ce fut grave. Il a la tête retournée. Son fils a disparu… Le roman de Jakub Zulczyk vaut pour ses personnages interlopes,  cette grisaille du pays de Gombrowicz, et sa figure principale, sorte d’hédoniste victime de ses excès, et bientôt de la criminalité post-communiste.

De ses années fastes, il a tout de même tiré 7 appartements, de quoi attirer les convoitises… L’alcoolisme est raconté par quelqu’un qui le connaît bien : « La vodka, c’est une belle corde de musique argentée qui traverse toute la réalité, l’étire, la remet droit, qui fait que tout tient la route, c’est une incantation qui marche à tous les coups. Dingue que des gens aient inventé un truc pareil. »

C’est rythmé et construit comme une série. Netflix l’a vu après l’avoir lu, et en proposera une adaptation. On aurait préféré HBO, qui s’était emparé de son précédent roman, Éblouis par la nuit.

Qu’est-ce que j’aurais aimé lire cette BD étant enfant ! 

Touché malgré moi par le Grindle, j’ai finalement aussi adoré m’y plonger en tant qu’adulte !

C’est formidablement écrit, aussi imagé dans la prose que dans les superbes illustrations de Boulet. Le duo ici formé a clairement mis la barre très haute au niveau de leurs exigences et le résultat est absolument hors norme !

J’avoue, je l’ai lue en deux fois, mais c’était avec une grande gourmandise que j’ai repris cette épopée qui incite une fois terminée à la recommencer, encore et encore, en quête de tous les détails dont elle foisonne !

Un ouvrage qui ne sous-estime pas le jeune lectorat et on en veut encore plein des comme ça.

Tout helléniste qui se respecte illustra cette citation de Churchill, « de la sueur, du sang et des larmes », en traduisant cette phrase attribuée à tort et à l’historien grec Xenophon (430 à 354 av. J.-C.), contemporain de Platon : « Ουκ έλαβον πόλιν, αλλά γαρ ελπίς εφή κακά. » Car, phonétiquement, elle se prononce : « Ouk elabon polin, alla gar elpis ephè kaka… »

Hilarité dans les rangs. Consternation aussi.

Dans la collection Pataquès de Delcourt, Karibou poursuit son entreprise de déstabilisation scientifique. Après la Salade César et Waterlose avec Josselin Duparcmeur, le duo s’empare de la mythologie avec Troie Zero. 

Le tout, option humour Fabcaro : une vignette unique, déclinée en saynètes sans le moindre mouvement. Ou comment Beckett aurait pu être drôle. Mais pas que. Heureusement. Le pitch est connu : Ménélas, dans la mélasse, depuis que bonne poire, il a vu filer Hélène — alors que c’est plutôt Pénélope qui tisse d’ordinaire.

Or, le vil Alexandre Pâris a conquis le cœur de la belle grâce à sa recette du kebab. Conclusion, branle-bas de combat chez les Achéens : direction Troie, pour sauver l’honneur. Rien de moins évident, considérant l’équipe de bras cassés qui l’accompagnent — ou comme le dirait Ulysse : « Vaudrait mieux pas être trop à cheval sur l’horaire… »

Troie zéro, irrévérencieux, burlesque, délicieux. Un moment de bonheur Et toute ressemblance avec un score de match de coupe du Monde de 1998 serait totalement fortuite : c’est pour le plaisir du calembour, aucun Brésilien n’a été humilié durant l’aventure.

En décembre dernier, j'ai eu le privilège de participer au jury du prix René Goscinny qui fait la part belle au métier de scénariste (en toute logique !) et qui sera remis la semaine prochaine.

Après de longs débats, nous avons couronné deux œuvres singulières, très différentes l'une de l'autre mais qui se rassemblent par l'ambition artistique qui les traverse.

Le prix du scénariste fut attribué à Thierry Smolderen pour "Ex Machina" (Dargaud), curieux et délicieux album dont la sortie m'avait échappé. Smolderen développe un récit réflexif mêlant espionnage et polar sublimé par les dessins de Jorge Gonzales. Captivant, habile et très drôle, on sent un auteur en pleine maîtrise de ses moyens et qui s'amuse à construire une intrigue bien ficelée où les références abondent avec légèreté.

Le prix du jeune scénariste fut de son côté décerné à Mieke Versyp pour "Peau" sorti chez Ça et là. Dans ce très bel album, l'autrice belge, évoluant davantage dans le milieu du théâtre, compose deux portraits de femmes extrêmement touchants. Développant un langage poétique singulier, elle déploie un récit éminemment subtil et sensible au sein duquel elle interroge la quête de l'équilibre, de l'épanouissement personnel ou encore le rapport amoureux à différents instants de la vie.

Les échanges furent absolument stimulants, animés et leurs trajectoires étonnantes. Qu'il fut agréable de parler de bande dessinée, qui plus est d'albums que nous avions tous lu, avec des personnes passionnées et passionnantes !

Dans tous les contes, les belles-mères sont d'horribles marâtres qui font du mal aux enfants de leur nouveau mari. Cendrillon est transformée en souillon par... sa belle-mère, Blanche-neige croque la pomme empoisonnée tendue par... sa belle-mère... Bref, les belles-mères n'ont pas la cote. Et lorsque le papa de Léa annonce qu'il a une amoureuse, c'est la fin des temps! Léa sait bien que Paulette, sa nouvelle belle-mère, porte un déguisement pour cacher son nez de sorcière et qu'elle tente de la tuer dès qu'elle le peut. Mais est-ce vraiment la réalité?

Entre les collages et les mélanges de crayons et de techniques numériques, les visages se transforment et traduisent bien la peur de Léa. Quant au texte, très simple, il retranscrit avec une grande justesse les craintes injustifiées de la petite fille. Pas de doute, après avoir lu de Catherine Lepage, les préjugés s'envoleront et rejoindront le pays des contes!

Lorsque Mélanie traite Émile de gros naze parce qu'il jette un papier par terre, le jeune adolescent s'interroge: sera-t-il un gros naze lorsqu'il sera adulte? Pour le savoir, il a une idée. Se rendant chez son grand-père Vlad, Émile décide d'emprunter son passage secret permettant de voyager dans le temps. Et le voilà en 2065 ! Émile découvre alors sa ville engloutie par l'océan, des voitures qui fonctionnent grâce aux déchets et un climat fortement réchauffé. Et puis, Émile rencontre aussi Alaska, une curieuse fille aux beaux yeux. Mais qu'est devenu le vieil Émile ? L'enquête commence.

Dans ce roman d'anticipation, le monde a vraiment changé mais ni robots ni machines ne gouvernent la Terre. Dans , ce sont surtout les inégalités qui perdurent et une lutte entre ceux qui veulent sauver la planète avec écologie et ceux qui pensent surtout aux pertes financières. Jean-Michel Payet nous décrit un monde possible et, si nous ne faisons rien, ses malheureuses prédictions se réaliseront.

En attendant de connaître le futur, nous découvrons celui que voit Émile et son aventure pleine de suspense incite grandement à réfléchir. 2065 est aussi un roman qui fait rire, grâce à de nombreuses scènes pleine d'humour, et qui intrigue: qui est vraiment Alaska? Quelles sont les organisations espionnes dont il faut se méfier? Quelles sont les erreurs de demain à ne pas commettre aujourd'hui? Pour le savoir, partez dans ce voyage dans le temps avec Émile!

Que ne sait-on déjà d’Octave Mirbeau, que sa correspondance en quatre volumes ne nous apprendrait ? Journaliste couru, il fut romancier et dramaturge, certes oui : l’intellectuel se passionna pour des luttes évoquant de grands principes de Vérité et de Justice.

Et il conversait avec tout ce que son époque proposait d’artistes, de penseurs, d’hommes de presse ou de personnalités du théâtre – autant qu’avec des politiques.

Ce dernier volume ne fait qu’asseoir toute la splendeur du verbe, et offre quelques centaines de pages – 1248 précisément – pour se convaincre qu’il compte parmi les grands hommes de lettres.

Indispensable (et les trois premiers tomes tout autant !).

« Je déteste les hommes. [...] J'ai tout fait pour les aimer, j'ai juste très vite appris que les hommes n'étaient qu'une source perpétuelle de déception. »

Passer un mois sous le soleil de Martinique pour le mariage de sa soeur : le rêve ? Pas pour Hortense ! Revenir dans la maison de famille lui donne – littéralement – des cauchemars chaque fois qu’elle y fiche les pieds. Impossible de fermer l’œil. 

La seule chose qu’elle déteste encore plus, ce sont les hommes. Il faut dire qu’elle n’avait pas prévu de tomber enceinte à 17 ans et d’enchaîner les déceptions amoureuses depuis. À presque 28 ans c’est décidé, elle tire pour de bon un trait là-dessus.

Enfin, jusqu’à ce qu’elle croise Rafael. Il la prend pour une demoiselle en détresse, elle le rembarre ; il la défie, elle le nargue. Rafael n’a rien à prouver. Alors pourquoi ne peut-il s’empêcher d’essayer de convaincre Sia qu’il est différent ?

Heureusement, il y a une chose sur laquelle ils sont d’accord : s’il doit se passer quelque chose entre eux, ce ne sera jamais de l’amour. Même si ça y ressemble fort…

Le besoin d'indépendance d'une femme, la recherche et la reconstruction de soi-même, la confrontation avec son passé, les secrets de famille, le deuil, une pointe d'humour et un amour naissant : voilà ce que promet le roman. 

Pourvu qu'on ne s'aime jamais est la promesse d'une femme qui fera tout pour ne jamais être une « Lois Lane » recherchant un « Clark Kent ». C'est un homme complètement perdu dans sa vie et qui peine à faire le deuil de son père et de sa soi-disant vie parfaite.

Ce roman fait ressentir toutes les émotions en passant de la joie à la peur en passant même par le dégoût, la colère et la tristesse.

Tamago, un adorable petit poussin, ne parvient pas à casser sa coquille. Il décide alors de la garder, ne sortant que son bec et ses pattes de la fragile enveloppe. Et finalement, Tamago s'accommode parfaitement de sa condition! Il faut dire que quand on est un œuf, on peut rester bien au chaud, dans le nid, tout contre maman! Et puis, une coquille, c'est bien utile pour se protéger des corbeaux.

Les illustrations de sont toutes douces et très simples, colorées et fraîches. Nul doute que cette nouvelle série (qui compte déjà une dizaine de volumes au Japon) plaira aux tout-petits, avec son personnage attachant qui refuse de grandir… est bien parti pour devenir le nouveau héros des petits !

Je vous ai déjà parlé de Camilla Lackberg (dans ma toute première chronique!), qui est connue pour sa saga Erica Falck et Patrick Hedström. La saga n'est pas finie, vous savez sans doute (ben oui vous le savez, je vous l'ai déjà dit !) que les cinq premiers tomes ont été publiés chez Actes Sud collection Actes noirs et que le sixième tome devrait être publié chez le même éditeur au printemps.  

En parallèle, Camilla Lackberg, a écrit un petit polar qui met en scène, Martin Molin, un collègue de Hedström au commissariat de Fjällbacka : Cyanure.

Ce roman, s'inspire d'un scénario déjà connu et célébre : celui utilisé dans les 10 petits nègres par la reine Agatha ou dans 8 femmes par Francois Ozon.

Ainsi, Martin est invité par sa copine pour un week-end familial sur l'île Valö au large de Fjällbacka.

Mais le séjour hivernal qui devait être un bon moment familial se transforme vite en cauchemar ! En effet, il ne s'est pas passé plus de 2h depuis l'arrivée de Martin que le grand-père, Ruben, dont la fortune est convoitée de tous, s'effondre dans son assiette, empoisonné au cyanure.  La tempête fait rage dehors, impossible de quitter l'île ou d'y accoster. Le meurtrier est donc parmi les invités !

Le jeune Martin se retrouve malgré lui chargé de l'enquête (ben oui il y a un policier dans la maison autant en profiter !) Mais ce n'est pas facile lorsqu'on n'a pas accès aux analyses des labos et quand les collègues ne sont pas la pour donner un coup de main. C'est d'autant moins facile, quand les règlements de comptes familiaux s'enchainent.

Je ne vous en dis pas plus, vous allez me haïr ! C'est un court roman de 120 pages qui se lit en une ou deux heures, durant lesquelles il est impossible de le poser ! On y retrouve l'écriture agréable de Camilla Lackberg qui sait si bien mêler intrigue policière et intrigue familiale. 

Une seule chose à redire, pas sur le texte, l'écriture ou l'intrigue mais bien sur l'objet livre. Je trouve scandaleux qu'un livre gros comme un agenda de poche soit vendu 17€....

Corto Maltese se défie de la politique autant que de ceux qui la pratiquent : quand on est gentilhomme de fortune, on vit pour les aventures où le rêve et le réel se confondent. Arrivé à Berlin pour retrouver Jeremiah Steiner, le commandant découvre avec terreur qu’il a été assassiné. Et voici Corto qui se prend la cuite de sa vie, pour oublier la peine.

En cet automne 1924, quatre ans après la création du parti national-socialiste par Adolf Hitler, l’Allemagne est en proie à de terribles conflits intérieurs. Les haines s’exacerbent plus encore, après qu’en novembre 1923, Hitler a tenté de prendre le Land de Bavière, lors du Putsch de Munich.

Et comme il se doit, les sociétés secrètes d’extrême droite attisent la vindicte, cherchant les coupables idéaux pour renforcer le nationalisme allemand.

Pourquoi, au milieu de cette future débâcle, un jeu de tarot ancien deviendra-t-il un tel enjeu ? La République de Weimar tremble, la guerre civile se profile alors que les espions communistes prolifèrent.

Tous les ingrédients propres aux aventures de Corto se retrouvent, dans un ancrage historique des plus violents. Inutile de revenir sur la reprise par Juan Díaz Canales et Ruben Pellejero du personnage : chacun a son avis. Notre héros présente ici un visage peut-être plus fragile que d’ordinaire – et plus humain, certainement.

Séduisant, cet album prolonge le plaisir, avec un petit pincement au coeur tout de même…

Best-seller du NY Times et plongée dans l'univers de l'entreprise : Buck & Moi va probablement faire parler de lui. Car quand on est noir et barista chez Starbucks, entrer dans le monde des affaires n'est pas si facile que ça...

Un premier roman réussi ! 

Erwan Barillot est un conseiller en relations publiques, mais pas seulement. Auteur du président liquide, qui fait notamment référence au maître concept de Zygmunt Bauman, la société liquide, il revient avec un premier roman, Moi, Omega, nourrit de toutes ses réflexions sur les transformations du monde et du rapport entre les gens.

Une brillante méditation qui retourne à Teilhard de Chardin et sa thèse : le bout de l’évolution technologique nous fera retourner à l’âge d’or, retrouvant une idée de Dostoïevski qui pensait qu’au bout, une nouvelle inconscience rejoindrait ces temps premiers où l'homme, à l’instar de l’animal, ne serait plus séparée du Monde, donc de Dieu.

Cette folle idée, Erwan Barillot la décrit en direct de 2064…

Un combo addictif de SF d’anticipation et de comédie romantique !

Suite à la propagation mondiale d’un virus, le port du masque et les gestes barrières se sont imposés comme nouvelle norme. Pour la génération née après la pandémie, la bouche est devenue la partie la plus désirable du corps… Deux lycéens, Hata et Natsuki, vont commencer à partager ensemble des petits instants interdits.

Dans ce second tome, on apprend plus sur le passé et les circonstances de propagation du virus… tout en découvrant une nouvelle fille adorable, Nami, qui développe une relation à distance avec Hata alors que celui-ci est mis en quarantaine. Le cœur de notre héros balance…

Pour avoir fait d’un fameux juron italien le titre d’un livre autobiographique relatant la misère des déracinés - ses parents - arrivés à Paris, hommage et respect absolu à M. Benacquista.

Et pour la teneur du livre et sa langue, double dose !

Enterrer la lune met en lumière le courage et la détermination de la petite Latika face aux tabous millénaires de son village de l’Inde rurale. Elle fera face envers et contre tous pour réaliser son rêve, construire… des toilettes.

Un roman en vers libres et aux illustrations poétiques qui met en avant les effets du manque d’installations sanitaires.

Le fabuleux illustrateur de The Promised Neverland nous livre les illustrations réalisées dans son temps libre. Une véritable plongée dans son univers unique où les enfants côtoient des monstres et où dans chaque petit détail se niche tout un monde merveilleux.

240 pages pour vivre des aventures fabuleuses dans des ambiances aussi post-apocalyptiques que chaleureuses. Avec son trait griffonné, ses visages arrondis, ses petits monstres logeant dans tous les coins et sa merveilleuse utilisation des couleurs, Demizu ne manquera pas de vous charmer.

Avec Sans détour, les auteurs racontent le regard plein d'incompréhension et d'empathie que nous pouvons porter sur les personnes vivants à la rue.

Fine et subtile, la collaboration entre Stéphanie Demasse-Pottier (une des scénaristes jeunesse les plus enthousiasmantes du moment) et Tom Haugomat (qu'on ne présente plus) aboutit à ce petit ouvrage qui regorge d'images et scènes poignantes qui nous replongent dans notre enfance.

Le dessinateur installe un dialogue sensible avec le texte notamment en jouant sur la suggestion : ainsi le lecteur s'approprie les images, s'investit dans la lecture de manière active et se projette dans les séquences du récit.

Plein de pudeur, tout en étant intimiste, Sans détour ose aborder avec délicatesse un sujet pourtant difficile mais si nécessaire.

Seul un monstre est un roman Young Adult d’urban fantasy captivant au rythme haletant qui laisse bien évidemment sur sa faim et qui retourne le cerveau.

On y découvre tout les ingrédients qui font de de ce premier tome un coup de cœur : un système de magie unique en son genre, des personnages attachants et moralement ambigus, des thèmes classiques abordés avec un regard neuf, des plots twist en pagaille, le tout prenant place dans un Londres contemporain. Et pour ne rien gâcher, la couverture est, comme souvent chez Lumen, splendide.

Un début plein de promesses pour cette trilogie aussi addictive que cruelle qui mêle romance et intrigue avec brio…

Ouhhh, que c'est bon, ce roman !
Dans un futur plus ou moins lointain, le monde est dominé par un Capitole tout puissant, qui écrase de sa tyrannie les Douze Districts. Afin de leur rappeler qui est le chef, le Capitole organise chaque année les , les Jeux de la faim. Chaque district doit fournir un garçon et une fille, et les vingt-quatre élus s'affronteront jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'un. Pour sauver sa petite soeur désignée par le sort, Katniss se porte volontaire pour les Jeux. La population est obligée de suivre à la télévision le massacre.

C'est cruel à souhait, haletant et drôlement bien fichu, mâtiné en outre d'une réflexion sur notre part d'humanité et d'un triangle amoureux tout sauf guimauve.

Le roman rappelle furieusement Battle Royale (en nettement moins sanglant), Running Man ou Marche ou Crève (de Richard Bachman/ Stefen King) pour le suspens, et le cheminement intérieur des héros, ainsi que le plus récent (et magnifique) Combat d'Hiver (de Mourlevat) pour la relation qui se noue entre les héros.
Apparemment, ce roman, premier d'une trilogie (oui, encore, mais celle-ci vaut le coup), fait un tabac aux EU : c'est mérité. Le second devrait paraître en mai.

Vive, acérée, drôle… et joueuse, Maria Pourchet. "Feu", ce sont des mères qui maugréent comme dans un Woody Allen, une passion brûlante qui consume, une Banquise qui s’écroule, et au milieu de tout ça, Laure et Clément, flamboyants.

« Avoir un poil dans la main », « montrer patte blanche », « un temps de chien », « avoir un cheveu sur la soupe » : les expressions de la langue française sont nombreuses et parfois assez farfelues. On en oublie même leur premier sens !
As-tu la langue bien pendue ? redonne aux expressions leur sens littéral en créant des illustrations qui mettent les mots en image. Prendre les expressions au pied de la lettre ? Un défi relevé ! Mais les expressions ne sont pas là pour éclaircir les dessins... car c'est au lecteur de deviner de quoi il s'agit !
Cet album se présente sous forme de jeu : le lecteur joue au pendu pour trouver les expressions qui se cachent derrière les illustrations. Malin et divertissant ! De quoi occuper une rencontre entre amis, petits et grands ! Remuez bien vos méninges, cet album est un vrai casse-tête !

Imaginez venir d'une planète très lointaine où tout n'est que raison et mathématiques. Imaginez prendre la place d'un éminent professeur, égoïste et pédant, qui vient de résoudre une équation majeure pour l'humanité. Imaginez votre rencontre avec sa femme, historienne frustrée, et son fils, ado introverti. Imaginez faire partie de cette « humanité » qui vous dégoûte au plus au point et qui vous échappe par ses us et coutumes barbares. Vous êtes désormais dans la peau de cet extra-terrestre missionné pour tuer ceux qui savent. Arrivera-t-il au bout de sa mission ?

De déconvenues en découvertes, le voilà qui s'humanise peu à peu. La vie sur Terre est une expérience traumatisante et déconcertante, mais aussi enrichissante et réserve quelques bonnes surprises : le beurre de cacahouètes, la fidélité canine, le vin, l'humour, la bienveillance et le partage.

de Matt Haig, est un récit à la première personne. Ce roman donne à penser, à observer, à réfléchir. L'introspection du narrateur nous pousse à nous regarder le nombril, et ce n'est pas toujours joli à voir !

C'est à la fois incisif et sans appel, hilarant et émouvant. Plus philosophique que mathématique, le faux Andrew Martin fait siens les concepts d'amour et de famille : l'humanité dans ce qu'elle a de plus pur et de beau. Sans oublier les Arts : la musique et la poésie d'Emily Dickinson entre autres. La critique de l'utilisation du progrès technique illustré par les mots d'Einstein « le progrès technique de l'Homme, c'est une hache dans les mains d'un psychopathe » tombe comme un couperet grandement justifié. Mention spéciale au mémo qu'il écrit à son fils adoptif : sorte de bible en 97 points pour un futur à vivre empli de bon sens, de conseils judicieux, d'honnêteté, de poésie et de recul. Le comique de situation et le flegme britannique ne doivent pas être simples à traduire malgré la qualité de la traduction.

Un coup de cœur pour ce roman juste, fort, nécessaire à mettre dans toutes les mains humaines.

« L’isolement, l’effacement et le deuil de soi-même. L’humiliation comme une gifle. La colère qui monte. Il me prend pour un meuble. »

Un bidonville en marge de Paris est frappé par une guerre de pouvoir. Virgile 20 ans, à la tête d’un groupe de Roms, se lance dans le deal de drogues pour ramener son clan en Roumanie. Mais ce marché est détenu par Nuri. Son rival est également le frère de Yasmine dont Virgile est épris.

Assignée à domicile, elle est autorisée à sortir presque uniquement pour tenir la réception d’une salle de sport. A quel prix échappe-t-on à sa condition ?

Il est tombé amoureux de Céleste. Pourtant il s'était juré de ne plus tomber amoureux depuis ses sept ans. Mais là, c'était plus fort que lui. Céleste est apparu dans sa vie et a disparu quasiment aussi vite.
Lui, il vit quasiment seul dans sa grande tour. La secrétaire de sa mère lui fait livrer à manger régulièrement et son meilleur ami Briss lui dévalise son frigo avec toujours un grand plaisir.
Il va partir à la recherche de Céleste, là retrouve et va découvrir que sa belle est très malade… Différentes taches apparaissent sur son corps et étrangement l'une de celle-ci lui fait penser à l'Amazonie…

Après la série en deux tomes aux multiples récompenses , Timothée de Fombelle nous offre Céleste, ma planète ce petit roman aux accents écologique qu'il affectionne tant. Sous la forme d'un conte dans une sorte de citée futuriste, ressemblant au film Brazil, l'auteur engagé parle directement à notre citoyenneté du monde. Et si nous aussi, nous tombions tous amoureux de Céleste ?

De la violence et de la liberté de devenir femme jusqu’à la difficulté de se construire en tant que mère sans se perdre dans ce nouveau rôle.

Un court texte autobiographique dans la lignée de Liv Maria dans lequel Julia Kerninon embrasse toutes les facettes qui façonnent sa personnalité. De sa jeunesse sauvage à cette nuit de novembre où elle hésitera à fuir l’arrivée de son premier né.

Les souvenirs submergent alors le récit par vagues, de l'urgence de la noyade à la sérénité de la terre ferme.

Une véritable confession, une lecture intime et nécessaire sur la maternité et sur la féminité.

Ce roman nous raconte la vie d’Astra, qui a grandi sans entraves dans une ferme isolée de l’ouest du Canada. De petite fille manipulatrice et manipulée, elle devient une femme bienveillante et indépendante.

On ne sait jamais qui est véritablement Astra, en particulier en raison de ses comportements imprévisibles pour le meilleur et pour le pire.

L’originalité de ce roman est de décrire ce personnage à travers le regard de ceux qui la rencontrent et qui en sortent changé à jamais. « J’ai découvert qu’il est plus dur de perdre ceux qui ne vous ont jamais donné assez que ceux qui vous ont tout offert. » (p.317)