Johnny Cash l'autobiographie

n'a pas le nom le plus facile à porter de la bande dessinée, on raconte même que son nom effraie certains lecteurs et éditeurs ! Dépassez vos angoisses et découvrez les siennes : chacun de ses projets mérite largement qu'on s'y attarde, formant, album après album, une des œuvres les plus intéressantes de la BD indépendante de ces dernières années, à la fois drôle et sinistre, intime et urbaine, rock'n'roll et profonde.

Rien que ça ?

Un peu plus, même, car le dessinateur scénariste parvient toujours à dépasser le projet qu'il s'est lancé en y insufflant quelque chose de mystérieux, de difficile à cerner et qui ressemble bien à du talent, tout simplement.

De la solitude au couple

Les lecteurs fidèles de ce site se souviendront peut-être qu'un album précédent de Terreur Graphique s'intitulait « La rupture tranquille » (publié aux éditions Même pas mal, comme on vous le signalait ici) : ce nouveau livre pourrait porter à merveille le même titre.

Les courts chapitres racontent en effet la rapide décomposition du couple formé par Sam et Rachel, leur histoire d'amour ayant du mal à résister aux élans hypocondriaques de Sam, qui se croit sans cesse atteint des maladies les plus graves ou menacés par les vermines les plus insidieuses.

Publié aux éditions Six Pieds Sous Terre, ce titre est en quelque sorte le prolongement du magistral « Rorchach ». Là où le narrateur était seul à affronter ses démons intérieurs, il se retrouve à présent confronté à une partenaire. Ses phobies, manies et tares sont dès lors nocives non seulement pour lui, mais surtout pour le couple qu'il aimerait, semble-t-il, former un jour.

Des angoisses à fleur de dessin

Si vous connaissez déjà la patte de terreur graphique, pas besoin de vous présenter ses personnages empâtés, grassouillets, courts sur pattes, presque toujours moches et suants, la bedaine sortie du t-shirt et le rouge à lèvres appliqué en surdose. Grâce à une mise en couleur très sobre, monochrome pour la plupart des histoires, plus colorée sur l'épilogue, les planches restent proches du noir et blanc malgré l'impression en quadrichromie, conservant ainsi l'éclairage très sombre de l'univers de Terreur Graphique.

Les chapitres tirent à chaque fois leur titre d'une bande-son rock'n roll, qui s'ouvre avec Johnny Cash et se clôt avec Dominique A. Des choix musicaux qui correspondent assez bien au goût immodéré de Terreur pour la transpiration, les démangeaisons, les fièvres, les poils et les t-shirts qui dévoilent les rondeurs. À cela, le dessinateur ajoute des métaphores visuelles, qui révèlent l'univers intime des protagonistes : des vers envahissent l'appartement, la ville se tord sous l'effet des médicaments ou le héros, assis face à la télé, est représenté sous les traits d'un insecte géant.

Avec Terreur Graphique, les prouesses de mise en scène et les tours de force visuels ne font qu'un avec l'histoire qui est racontée. Tout est, depuis la couverture jusqu'aux pages de garde, contribue à tisser l'atmosphère fiévreuse de l'album.

Mais que l'on ne se trompe pas : « Hypocondrie(s) » n'est pas une fable pessimiste sur les déchirements du couple. Par sa structure en boucle, il parvient à insuffler une sorte d'espoir au lecteur, en forme d'éternel recommencement. Pas un optimisme béat, mais une raison de ne pas désespérer, à tout le moins.

Il en est de certains livres comme de certains gâteaux : à la première bouchée, on découvre un goût nouveau, à la deuxième page, on se sent happé par le désir d'en savoir davantage, quand on avoisine la moitié, on le dévore à grandes dents puis quand on voit arriver les dernières pages, on l'économise miette à miette pour faire durer le plaisir plus longtemps. Surtout ne pas arriver au point final. Surtout garder encore une morceau pour une faim à venir. Surtout ne pas échapper à la magie.

Nashville Chrome a été, pour moi, de cette trempe, de cette douceur.

D'abord, c'est une découverte. Celle d'un trio des années cinquante, contemporain d'Elvis qui les a rejoints, côtoyés puis dépassés. Qui peut imaginer aujourd'hui la discographie et les succès des Browns (voir sur Wikipédia : la liste est impressionnante) à une époque où Elvis était encore loin du King.

C'est la magie de Rick BASS d'avoir fait renaître ce trio qui a planté ses racines dans la scierie de Floyd, leur père et la cuisine de Birdie, leur mère. Dans le Sud de l'Arkansas, les Browns, à cheval sur les années 50 et 60, vont enchaîner les tubes, vont voir leurs noms monter tout en haut de l'affiche, plus haut qu'Elvis avant que ce dernier ne pulvérise tout autour de lui, y compris son amitié avec les Browns, y compris la liaison qu'il a longtemps entretenue avec Bonnie, la plus jeune Brown du trio.

Jim Ed, Bonnie et Maxine, l'aînée et la locomotive du trio, vont courir les concerts et les succès avec un ensemble vocal d'une qualité exceptionnelle et ainsi ouvrir la voie (et la voix) à tant d'autres, de la country à la pop !

Qu'on ne s'y trompe pas, ce livre n'est pas un album mais il aurait tout aussi bien pu l'être tant il chante une époque qui a fait exploser, autour et après eux, tous ces talents que les Browns ont côtoyé quand ils ne les ont pas inspirés : Presley, bien sûr mais aussi les Beatles à leurs débuts, ou Johnny Cash sur les routes qui mènent à Nashville.

Rick BASS nous conte une époque et une épopée enthousiasmante avec des bonheurs immenses et des gouffres de chagrin ou de désespoir. Deux sœurs et un frère ont remué des foules qui les ont finalement oubliés. Trois destins liés par un son magnifique (allez seulement un instant sur YouTube et écoutez les chanter « The Three Bells » qui fit le succès d'Edith Piaf ou des Compagnons de la Chanson, c'est immense !) qui ont certainement raté la dernière marche que d'autres ont gravie pour atteindre le firmament. Trois vies unies dans une musicalité sublime et dispersées par des aspirations devenant progressivement dissemblables.

L'écriture, le rythme ou le son de ce livre sont un délice au même titre que la musique des Browns dont j'ai fait la découverte en parallèle à ma lecture ayant pu me procurer la compilation « A Country Music Odyssey » (dédicacé par Maxine Brown, s'il vous plait !) alors qu'il est malheureusement quasi impossible de se procurer encore des disques des Browns que ce soit sur le net, chez les grandes enseignes ou directement sur le site de Maxine Brown mentionné dans l'épilogue du livre.

Et même si j'ai cru comprendre des échanges que j'ai eus avec Maxine Brown par courriel que cette biographie romancée ne rencontrait pas totalement l'approbation du trio (« we do not and never have condoned the fiction book by Rick Bass. It is full of lies and its all fiction, no truth whatsoever»), préférant proposer sa version des choses (« you need to read my book, "Looking Back To See" »), jevous invite à découvrir ce livre : cela a réellement été pour moi une découverte et un enchantement.

Chaque année Livres & musiques expose sa ferme volonté d’inviter et d’accueillir le plus large public qui soit à s’exprimer, de soutenir la création littéraire, de contribuer à sa diffusion et de la faire aimer au plus grand nombre. 17 ouvrages étaient en compétition, trois ouvrages ont été couronnés.

Nicolas d’Estienne d’Orves, Jacques Offenbach, Actes Sud

Jacques Offenbach (1819-1880), c'est un monde de six cent cinquante œuvres, allant de l'opérette à la musique religieuse, de la mélodie à la valse de salon et du concerto au ballet. De cet immense corpus, on ne connaît qu'une poignée d'œuvres, ressassées ad libitum : La Vie parisienne, La Belle Hélène, La Périchole, Orphée aux Enfers, Les Contes d'Hoffmann... Certes, ce sont autant de chefs-d’œuvre, mais il y a tellement plus.

Cette brève monographie se veut une promenade buissonnière, une évocation biographique avec quelques apartés, certaines vues intimes et une poignée de souvenirs. Mais, surtout, c’est un exercice d'admiration, une ballade en sympathie, un portrait. D’après l’auteur, Offenbach, qui est son compositeur préféré, vaut bien une croisade…

Jadis connu comme l'homme au nœud papillon, ce jeune auteur critique littéraire et musical, né en 1974, a prêté sa plume au Figaro Littéraire, au Figaro, à Classica, au Figaroscope ou encore à Madame Figaro. On l'a également souvent entendu sur France Musique, mais la radio nationale lui a fermé ses micros car il avait diffusé dans une émission une version "corps de garde" d'un cantique... Parallèlement, il poursuit, depuis une dizaine d’années, une carrière d'écrivain déjà couronnée par les prestigieux prix Roger Nimier et Jacques Bergier.

Les autres titres en lice :
David Foenkinos, Lennon, Plon
Rene Belleto, Hors La Loi, P.O.L
Chochana Boukhobza, Le Troisième Jour, Denoël
Michel Del Castillo, Mamita, Fayard
Francesco Rapazzini, Damia Une Diva française, Perrin

Créé en même temps que le salon, en 2004, le Prix de la Ville récompense chaque année un roman inspiré par la musique. Le livre lauréat est désigné par un jury qui réunit, autour de Jérôme Garcin, neufs romanciers et journalistes ainsi que deux musiciens du Cercle de l’Harmonie. Ce Prix est doté d’une récompense de 4 500€.

Les membres du jury :
Jérôme Garcin (Président), Philippe Augier (Maire de Deauville), François Bott, Benoît Duteurtre, Paul Giannoli, Christine Orban, Marie-Claire Pauwels, Patrick Rambaud, François Reynaert, Florian Zeller, Philippe Labro, Jérémie Rohrer (Directeur musical du Cercle de l’Harmonie) et Julien Chauvin (Premier violon du Cercle de l’Harmonie).

Les lauréats précédents : Maxence Fermine, Max Genève, Jean Echenoz, Alain Gerber, Valentine Goby, Stanislas Merhar, et en 2010 Colette Fellous (pour Dalida).

Le prix des Ados

Christian Binet, Haut de gamme, Dargaud

L’immortel créateur des incontournables Bidochon (20 tomes à ce jour), Christian Binet, est aussi un féru de musique classique. Lui-même musicien (piano, harmonium, accordéon) et compositeur, il s’est centré pour son dernier opus de bande dessinée sur sa passion pour le classique, avec l’humour féroce qui le caractérise.

Son intention est de démontrer que ce n'est pas une musique du passé, guindée et sans humour, mais qu'elle peut être aussi émotion ET humour. A l’occasion de sa venue, Le Salon Livres & Musiques de Deauville accueille également la création (mondiale) d'un petit prélude pour cordes composé par Christian Binet et interprété par l'ensemble Opus 17 dirigé par Gilles Treille.

Autres titres en lice pour le Prix des Ados :
L'oreille absolue, Michel Honaker, Magnard Jeunesse
Les souffrances du jeune Mozart, Jean-Jacques Greif, L’Ecole des loisirs
Quand je pense que Beethoven est mort alors que tant de crétins vivent,
Eric-Emmanuel Schmitt, Albin Michel
Mon Violon argenté, Aurélien Loncke, L’Ecole des loisirs

Au Forum des Ados organisé pendant la journée scolaire (où 1 700 jeunes sont conviés), s’est ajouté depuis 2009 un prix littéraire des Ados destiné aux 13-18 ans, organisé en collaboration avec les Espaces Culturels E.Leclerc de Normandie. Des centaines de jeunes élisent un ouvrage parmi cinq titres sélectionnés par les libraires des Espaces Culturels E.Leclerc, partenaires du Salon depuis plusieurs années.

Cette année, le jury s’est réuni dans l’Espace culturel de Lisieux. Le Collège Charles Mozin de Trouville, où le travail de lecture s’est fait dans le cadre scolaire, a choisi un délégué par classe pour participer à la délibération organisée dans le magasin.

A l’espace culturel de Saint Etienne du Rouvray, trois classes du collège Emile Zola de Sotteville-lès-Rouen ont été sélectionnées pour faire partie du Jury. 33 de ces ados se rendront au Salon durant la journée scolaire.

Le lauréat remporte la somme de 1 000 € et le livre bénéficie d’une visibilité privilégiée dans les magasins E.Leclerc de France.

Les lauréats précédents : Reinhardt Kleist, Johnny Cash (2009) ; Paule du Bouchet, Chante Luna (2010)

Le prix des lecteurs

David Foenkinos, Lennon, Plon

Après une enfance terrible, une plongée précoce dans l’immense célébrité, sa rencontre décisive avec Yoko Ono, des années d’errance et de drogue, John Lennon a décidé d’interrompre sa carrière en 1975, à l’âge de 35 ans, pour s’occuper de son fils Sean. Pendant cinq années, à New York, il s’est retiré de la vie médiatique et n’a pas sorti d’album. C’est durant cette période qu’il a pris le temps de réfléchir à la folie de son parcours. Jusqu’à ce que le fil de son existence soit brutalement interrompu, le 8 décembre 1980, jour de son assassinat par un déséquilibré. Imaginant les confessions du créateur des Beatles et s’emparant d’une période méconnue de sa vie, David Foenkinos dresse un portrait intime et inédit de John Lennon.

David Foenkinos a publié son premier roman en 2002 chez Gallimard. En quelques années, il a réussi à créer un univers singulier, à la fois burlesque et émouvant. Ses œuvres sont empreintes d'une légèreté à la fois loufoque, jubilatoire, et pleine d'humour. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs écrivains de la nouvelle génération. Ses romans sont traduits à l'étranger, dans une quinzaine de langues. David Foenkinos écrit également des scénarios de cinéma ou de bande dessinée. Actuellement, il tourne pour le cinéma une adaptation de son roman La Délicatesse avec Audrey Tautou.

Les autres titres sélectionnés pour le prix des lecteurs :
José Carlos Carmona, Pour l’amour du chocolat, Grasset
Eric Holder, Mademoiselle Chambon, Flammarion
Yoko Ogawa, Les tendres plaintes, Actes Sud
Shan Sa, La cithare nue, Albin Michel

Pour la troisième édition de ce prix, lancé par les libraires de Deauville, c’est L’attrape-Pages, club de lecture Deauvillais d’initiative privée, qui a pris en main la sélection des ouvrages.

Les titres ont été choisis par Rosette Fabry, Marie-Claude Perlemoine, Gérard Montier, Hélène Pajot et Maïta Papin. Ces cinq livres sont à disposition, gratuitement, à l’Office de Tourisme ainsi que dans deux librairies partenaires (Le Corsaire, 190 Avenue de la République et la Librairie du Marché, 55 Place du Marché) où étaient également remis les bulletins de vote. Trois votants seront récompensés par tirage au sort, pendant le salon, et remporteront : Une nuit au Normandy ainsi que des places pour des spectacles de la Saison Culturelle.

Les lauréats précédents : Valentine Goby, André Tubeuf et Minh Tran Huy.