Nobuyoshi Araki
Extraits
Photographes
Leçon de photo intégrale
" Photographier avec gentillesse, regarder avec gentillesse, éclairer avec gentillesse..." Dans ces entretiens, traduits pour la première fois du japonais, Araki commente une à une 336 photographies couvrant son oeuvre depuis ses débuts en 1963. Le plus célèbre des photographes japonais contemporains raconte sa conception de son travail et ses nombreuses influences, d'Eugène Atget à Yousuf Karsh ou Ken Domon. Pour Araki, "vivre, c'est photographier". Il revendique la notion d'autofiction photographique et documente son existence dans ses aspects les plus intimes tels que son voyage de noces ou la mort prématurée de sa femme. Celui pour qui le "documentaire est une suite de regards posés" révèle qu'il "existe toujours un lien affectif" avec son sujet. "Prendre des photos, c'est un face-à-face". A travers une série d'anecdotes, l'artiste se souvient avec une précision remarquable des circonstances entourant la prise de ses photos. Inventeur du mot "Erotos", il confie que la rencontre d'Eros et Thanatos a été toute sa vie au centre de ses préoccupations, et ce, depuis ses jeux d'enfants dans le cimetière des prostituées de Yoshiwara. Leçon de photo intégrale s'articule en trois parties : un passage en revue par l'artiste de sa carrière jusqu'en 2006, un entretien avec le critique Susumu Watada et un autocommentaire détaillé d'une vingtaine d'ouvrages publiés après 2006.
12/2022
Shonen/garçon
Bizarre aventure de Hirohiko Araki
4 récits : Magical BT sa première oeuvre qui raconte l'histoire d'un garçon amoureux de la magie qui vit avec sa grand-mère. Baoh tire son nom d'un mystérieux parasite qui rend Ikuro Hashizawa, immortel et capable de se transformer en une créature invincible. Under Execution, un recueil de 4 histoires et Gorgeous Irene, rassemble plusieurs épisodes de la belle tueuse professionnelle Irène.
04/2022
Essais
Gregg Araki, le génie queer
De sa trilogie culte (Totally Fed Up, The Doom Generation et Nowhere) à sa série Now Apocalypse, Gregg Araki s'est toujours affranchi des normes que celles-ci soient génériques, formelles ou sexuelles. Créateur d'une oeuvre protéiforme, puisant ses influences dans la culture pop et le cinéma d'avant-garde, il redéfinit la question de l'identité à travers des personnages libérés du carcan d'une société conservatrice qui exclut les individus LGBTQIA+. Capable de passer, au sein d'un même film, du drame adolescent à la science-fiction apocalyptique, à la fois disciple de Jean-Luc Godard et de David Lynch, Gregg Araki s'est toujours réinventé. Que ce soit comme icône du New Queer Cinema ou en tant qu'artisan de la fiction télévisuelle mainstream, le réalisateur de Kaboom explore ses thèmes, en affichant un profond attachement pour les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. Portrait d'un cinéaste inclassable, Gregg Araki, le génie queer interroge l'évolution des représentations des minorités sexuelles et de genres au sein d'une industrie cinématographique qui, bien qu'en apparence plus inclusive, nie pourtant leur singularité.
01/2024
Beaux arts
Araki enfin. L'homme qui ne vécut que pour aimer
Né en 1940 à Tokyo, Araki Nobuyoshi est désormais universellement reconnu comme l'un des tout premiers artistes du Japon contemporain, comme l'un des principaux photographes d'aujourd'hui. Le secret du succès planétaire d'Araki n'est pas bien difficile à trouver. Il tient à la formule à laquelle on réduit le plus souvent son oeuvre en ne retenant d'elle que sa capacité à manufacturer de séduisantes images qui satisfont le désir un peu stéréotypé de l'Occident attendant d'un artiste japonais un certain mélange attendu d'érotisme et d'exotisme, de modernité et de tradition. Mais, lorsqu'il atteint de telles proportions, le succès n'est-il pas toujours au prix du contresens, du malentendu ? Araki a fait lui-même de sa vie une légende. Selon la formule singulière du "watakushi-shôsetsu" (le "roman du Je" japonais), son oeuvre de développe à la façon d'un formidable récit personnel où la prolifération des photographies prises, tout en réfléchissant le monde dans le contexte des fantastiques mutations connues par le Japon contemporain, se rapporte à l'insistante confrontation d'un individu avec une expérience de la perte et de la possession amoureuses dont l'image, iincessamment déclinée, du nu féminin devient l'emblème. Une fiction s'inscrit ainsi chez l'artiste japonais. Afin d'interroger la vérité qu'elle contient, "Araki enfin" se donne comme la fiction de cette fiction.
09/2008
Science-fiction
La saga de Hrolf Kraki
Il est l'héritier des ténèbres. Son père est mort dans un odieux complot. Son grand-père a péri de la main même de son propre frère... Il est le fils du pouvoir. Dans ses veines coule le sang des Skjoldung, souverains d'un Danemark impitoyable et sauvage. Il est Hrolf Kraki, le plus grand prince danois du Haut Moyen Âge, né d'un amour incestueux, en guerre pour accéder au trône. Voici le récit d'une époque où régnait la magie des runes, où les êtres surnaturels marchaient aux côtés des hommes, où l'Histoire s'appelait Destinée et avait pour couleur celle du sang versé.
02/2006
Thèmes picturaux
Végétal. L'école de la beauté
Végétal offre un bouleversement du regard, une lecture du monde vivant nourrie par des conversations essentielles entre les genres et les époques. Plus de cent artistes, scientifiques et joailliers incarnent ce dialogue, parmi lesquels Nobuyoshi Araki, Giuseppe Arcimboldo, Anna Atkins, Sarah Bernhardt, Patrick Blanc, Joseph Chaumet, Otto Dix, Joan Fontcuberta, Emile Gallé, Ernst Haeckel, Eva Jospin, André Kertész, Le Corbusier, Carl von Linné, Robert Mapplethorpe, Claude Monet, Georgia O'Keeffe, Odilon Redon, Yves Saint Laurent, Séraphine de Senlis... Sous la direction du botaniste Marc Jeanson, ce projet hors norme initié parla Maison Chaumet se déploie comme un herbier. Guidé par les sens, le lecteur traverse ainsi foret, estran, roselière, champs de blé... autant d'univers qui célébrent la puissance inépuisable du végétal. Ce voyage sensible est rythmé par les contributions exceptionnelles de Filipa Ramos, Emanuele Coccia, Estelle Zhong Mengual et Alice Thomine-Berrada, et propose une oeuvre inédite d'Etel Adnan, spécialement créée pour ce livre.
06/2022
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