Chiaroscuro

Novembre, Lyon plongée dans un brouillard inquiétant. Le capitaine de police Santonino Roccasecca est envoyé de toute urgence dans le VIIème arrondissement de la ville où trois têtes viennent d'être découvertes dans un congélateur. Le tueur en série, un certain Hector Bahiamantis, s'est défenestré, non sans avoir décapité, au préalable, sa propre mère qu'il a surprise en train d'appeler la police. Coup de folie ? Coup de panique ? Sans doute... Tout le monde est soulagé, Bahiamantis ne pourra plus nuire. Mais bientôt, d'autres têtes sont découvertes dans des endroits stratégiques de Lyon. Les crimes sont signés d'une reproduction de Caravaggio, le peintre italien. Au dos, un message manuscrit à l'attention des policiers, et sur chacune des cartes, des empreintes. Celles de la future victime. Commence alors une course contre la montre effrénée. L'inspecteur Roccasecca arrivera-t-il à temps ?

Les militaires se lançant en politique ne laissent pas indifférents. Ils peuvent provoquer aussi bien de la détestation que de la fascination. Tel est le cas de Charles de Gaulle, général et premier président de la Ve République, même s'il est aujourd'hui majoritairement célébré en France. Le lieutenant-colonel François de La Rocque, alias "Casimir" , est lui souvent désigné par des termes plus péjoratifs : fasciste, putschiste, antisémite, raciste, inspirateur de Pétain... Tout semble l'opposer au général de Gaulle. Quelle est l'ampleur de l'influence de De La Rocque sur de Gaulle ? Ces idées ont-elles guidé de Gaulle une fois président de la République ? Le président de Gaulle est-il l'héritier politique du lieutenant-colonel de La Rocque ?

4 nouvelles italiennes classiques, sur des femmes de l'Italie du Sud. Les nouvelles présentées dans ce recueil, exception faite de celle de Pirandello, appartiennent au sens large au courant réaliste du vérisme qui s'est imposé à la fin du XIXe siècle, notamment dans l'aire culturelle méridionale. Les quatre auteurs et autrices appartiennent en effet à différentes régions du Mezzogiorno : Grazia Deledda (" La porta chiusa " dans Chiaroscuro (1912) pour la Sardaigne, Luigi Pirandello (" Il viaggio " dans Novelle per un anno (1922-1937) et Federico De Roberto (" Il rosario " dans Processi verbali (1888) pour la Sicile et Matilde Serao (" Donna Caterina e Donna Concetta " dans Il paese di Cuccagna (1891) pour Naples.

Chu Teh-Chun (1920-2014) est un acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. Né en Chine au sein d'une famille d'amateurs d'art, il est formé à l'Académie des beaux-arts mais subit la guerre sino-japonaise, des tragédies familiales, la disparition quasi totale de ses oeuvres de jeunesse puis l'exil - en 1949 vers Taïwan et en 1955 vers Paris, où il s'installe enfin. C'est dans ce cadre apaisé que son abstraction orageuse voit le jour. Excluant toute géométrie patente, celle-ci est constituée de nébuleuses et autres maelströms polychromes, modelés par de puissants effets de clair-obscur. Atmosphérique et hors échelle, chaque tableau est une matrice où notre vision se projette et s'abîme, nous faisant perdre tout repère spatial ou sémantique. Nourri de peinture tant classique que moderne, tant asiatique qu'occidentale, Chu formule la sensation mnésique du paysage, l'essence dynamique du geste et le surgissement de la lumière. La mise en perspective historique, au gré de parallèles, analogies et autres résonances, nous invite à cerner la singularité d'un régime abstrait sous-tendu par la logique organique du vivant, les formes et les forces de la nature, leurs phénomènes naturels, leur fluidité éruptive et leurs révolutions cosmogoniques. Car Chu s'est longtemps trouvé quelque peu en marge de son époque, en raison peut-être d'une personnalité réservée et d'un rejet de principe de toute stratégie commerciale. L'objet de cette monographie est donc, à l'aune du recul historique et du succès actuel de l'oeuvre, de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception. Chu Teh-Chun (1920-2014) is a major figure in the history of gestural abstract painting. Born in China into a family of art lovers, he trained at the Academy of Fine Arts in Hangzhou. Then came the Second Sino-Japanese war, family tragedy, the loss of nearly all his early work, and finally, exile-to Taiwan in 1949, then, in 1955, to Paris, where he settled. This peaceful home witnessed the emergence of his tortured abstraction, devoid of obvious geometry, in which polychrome nebulae and maelstroms clash with violent chiaroscuro effects. Atmospheric, impossible to scale, each painting is an arena into which vision is projected and submerged amid a loss of spatial and semantic bearings. Steeped in painting both classical and modern, Asian and Western, Chu's art recreates the memory of a landscape, the dynamic essence of gesture, and the brilliance of light. This study, by placing his work in its context, using parallels, analogies, and other resonances, focuses on the singularity of his approach to abstraction, underpinned by the organic logic of the living world, by natural phenomena, forms, forces, and by their eruptive fluidity and cosmogonic revolutions. For many years, Chu remained a somewhat marginal figure, perhaps because of his reserved personality and his principled rejection of commercial strategies. Making the most of historical perspective, and in light of the artist's current recognition, this monograph sets out to define some of the aesthetic themes shaping his work and to help dispel some of the misunderstandings that have surrounded its reception.