CERA

Le présent volume regroupe des contributions issues des deux premières années d'enseignement du CERA, Centre d'Etudes et de Recherches sur l'Autisme de l'Ecole de la Cause freudienne, créé à l'initiative de Jacques-Alain Miller : il fut une réponse politique, mais aussi clinique et éthique. S'y nouent des textes de parents et de praticiens témoignant d'un changement de style concernant l'autisme. Si l'apport de la psychanalyse aux problèmes de l'autisme n'est plus à démontrer, si nombre de praticiens s'orientent de la psychanalyse au quotidien dans leur travail auprès d'autistes, le CERA est, en quelque sorte, une interprétation du moment que fut la bataille de l'autisme selon l'expression d'Eric Laurent. Sa création, son effectivité ont libéré l'autisme des querelles de spécialistes et d'expertises, du savoir appliqué voire imposé, pour lui donner sa place dans le registre où il se situe à présent : celui des dits problèmes de société, celui où se confrontent, pas sans implications éthiques, les discours et donc les modes de jouir : là, prime le dialogue avec le sujet autiste, avec ses parents. Si ces textes relèvent de la recherche et de l'élucidation clinique, ils ouvrent aussi un espace de conversation continue — somme toute démocratique — sur les questions que soulève l'autisme. On y vérifiera l'opérativité de la psychanalyse d'orientation lacanienne quand elle va contre une dérive politique toujours tentée par ce que Lacan nommait l'illusion d'un conditionnement universel. Eric Zuliani.

Les bijoux non précieux sont le fil conducteur de ce livre. Ils ont marqué, du milieu du XVIIIe siècle à la dernière décennie du XXe siècle, l'histoire du costume et son évolution, mais aussi les transformations du goût féminin et plus encore. Ces objets en matériaux non précieux sont d'un prix accessible. Deanna Farneti propose une narration illustrée, au fil des époques et des styles (bijoux victoriens, édouardiens, Arts & Crafts, Jugendstil, Liberty, créations des années 1910 et 1920 jusqu'aux années 1980), mettant en relief pour chaque période le lien étroit qui unit l'histoire du costume et les déclinaisons stylistiques de l'accessoire qui vient l'enrichir et l'embellir. La veine sentimentale et romantique des créations victoriennes s'estompe devant les strass et les ornements argentés qui caractérisent les productions de l'époque édouardienne. Dans le même temps, les formes abstraites et géométriques se répandent en Autriche et en Allemagne, et l'avènement de l'ère industrielle, associée à l'évolution du rôle des femmes - avec la fin de la Première Guerre mondiale - fait le succès de pièces en plastique, souvent colorées, qui tranchent sur les robes noires de la grande époque du charleston. Lignes nettes, couleurs contrastées et abstraction caractérisent le style Art déco. C'est justement dans les années 1920 que s'affirme en France, grâce à Coco Chanel, le concept de bijoux de mode. La réflexion de Deanna Farneti est illustrée encore plus précisément pour cette période, l'auteure soulignant que le bijou reflète de façon surprenante le style de la femme qui le porte. Pour correspondre aux goûts des années 1930, les "bijoux fantaisie" deviennent très voyants et délibérément factices. Dans les années 1950, Dior lance une sorte de renaissance, et les bijoux apparaissent comme des tissus qui s'adaptent au corps. La révolution des années 1960 bouleverse aussi le costume, tandis que les matériaux innovants et les couleurs fluo sont au premier plan. Les années 1970 revisitent le passé et les années 1980, en conclusion de l'ouvrage, sont marquées par des créations très inventives à grand succès, comme celles d'Ugo Correani pour Versace et de Karl Lagerfeld pour Chanel.

Dans ce livre de dessin aux allures d'artbook, Ludmila Cera Foce donne ses trucs et astuces pour apprendre à dessiner des galaxy girls ou filles de l'espace. L'artiste propose 10 modèles de femmes en pas-à-pas, chacune inspirée d'un astre différent. En bonus, un poster à la fin du livre.

La nouvelle copine de Scott Pilgrim, Ramona Flowers, a rendu sa vie un petit peu compliquée. Elle a sept ex petits amis maléfiques, et ils se présentent un par un pour défier Scott ! Pire que tout, son nouvel amour veut maintenant qu'il trouve un BOULOT !!! Redécouvrez Scott Pilgrim dans son édition Deluxe ultime, agrémentée de bonus inédits. Préface de Michael Cera, interprète de Scott Pilgrim au cinéma. "Scott Pilgrim est le meilleur comic-book de tous les temps. C'est une chronique de notre temps matinée de Kung-Fu et de surnaturel donc, oui, c'est parfait". - Joss Whedon "Scott Pilgrim est l'une des meilleures choses qui sont arrivées aux Comics ce dernier millénaire". - Ain't It Cool News "Une bizarrerie géniale qui capture l'énergie de toute une génération". - Publishers Weekly

L'étymologie la plus ancienne que l'on connaisse du mot latin sincerus se fonde sur la qualité que l'on attribue généralement à un objet lorsqu'on le considère comme sine cera. Ce qui est "sincère" trouve ses origines dans la création que le sculpteur antique ne recouvrait pas de cire enfin d'en masquer les différentes imperfections. Si on délaisse le sens littéral pour s'intéresser à la dimension métaphorique, la problématique soulevée par l'acte de la création littéraire est d'analyser les mots, les figures, ou le style choisis qui représentent cette cire dont la vocation est de recouvrir le discours, d'opérer une dénaturation de l'écriture originelle, parfois confuse, certes, souvent choquante par le langage cru dont elle procède, mais dont la force réside dans la sincérité de son témoignage. Christophe Luzi illustre ses idées à travers l'étude d'ouvrages comme La Semaine sainte de Louis Aragon, Les Géorgiques de Claude Simon ou encore La main coupée de Blaise Cendrars, et se questionne sur l'existence d'une sincérité rousseauiste, qualifiée par Lionel Trilling de sincérité à la française. L'auteur et le narrateur peuvent-ils tout dire ? Disent-ils tout ? Quelle part occultent-ils aux yeux du lecteur ?