Mad World Tome 1 : Tombé en disGRÂCE

Je voudrais m’attarder sur cette journée. Ou plutôt sur cette soirée :  de ma conception qui donna lieu à cet abécédaire. De ce retour à l'ordre qui modifie mes paramètres temporels et qui m'invite à les enchevêtrer de la plus pure intention qui soit. La femme à mes côtés est partie dans les limbes. Un sommeil terrassant. Grand bien lui fasse ! Je ne suis plus dans l’univers qui m’entoure. Il est minuit et comme vous tous, je cherche l’idée. La grande illumination sur un concept non éculé maintes fois, par des pseudos scribouillards. Je ne les nomme pas et comme nous aspirons tous à plus de clairvoyance en la chose, il n'est pas sûr que de les nommer, il en ressurgisse un quelconque intérêt. Qu'importe! Je me mets en quête d’un geste culturellement simple, mais suffisamment marquant pour sortir d’une ère. D’une thèse.

D’un voyage en Corée du Sud modifiant mes repères et mes sens. Comment élaborer l’œuvre d’une vie ? Comment élaborer une œuvre ? Comment se raconter sans se la raconter ? Il faut recevoir tout d’abord un signal d’alarme : Un besoin irrépressible de communier avec ma patrie d’origine. Je suis en 2003. Plus précisément. Mes derniers élèves de la journée m’ont fait dire en plein cours, « Vous n’êtes pas Daryll Zanuck et pourtant, avec vous, j’ai l’impression de vivre mon jour le plus long ! ». Ils n’ont pas saisi la subtilité du moment ! Ok ! Je n’étais pas grossier, mais juste réaliste.

Toutes les minutes ont compté dans cette suite de moments datés, de minutes passées à leur faire entendre la douce mélopée du français fringuant. Il me manquait le geste patriotique dans la langue de Voltaire. Le roman. L’expression qui se passe de commentaires, mais se prête à lire. Sous l’emprise d’une envie incontrôlable, je vois en une fraction de seconde, mes dernières rencontres en sol Français. Je remonte le fil de l’histoire. Mon passé, mes aides, mes ennemis, et toutes sortes de mésaventures vécues. Le seul problème en fut la forme : Roman ? 

La somme des personnages entrants, puis sortants me donnaient le tournis. Une nouvelle comédie humaine ? Pas assez de temps, de talent. Essai ? Il faut une problématique et un but à atteindre. Nouvelle ? Trop riches et trop éparses ces souvenirs. Je ne savais comment définir cette taxinomie dont seuls quelques auteurs, avaient risqué de s'y perdre. Il me faut un lien qui garderait près du cœur, la terre de ma croissance, les amis de fortunes et fortunés, les malentendus amoureux, le glauque parmi le gore. Eurêka ! L'abécédaire ! Mais c'est bien sûr ! Une structure, des règles, une vision tronquée, mais qui m'appartiendrait de toute façon. 

Quelques remaniements avaient pris place dans mon esprit. Une table, deux chaises, l'humeur introspective au service de l'ancien et du moderne. La geisha, pour l’occasion, fut renvoyée chez elle dès le lendemain. Mes nuits se sont meublées d’un but en terre asiatique. Une superposition de tâches m'attendait. Lorsque les mots d'aujourd'hui caressent le papier, mon univers apparaît. Lorsque l’emprise sur un monde, que je ne peux pas effacer, surgit, je recroise ces gens délaissés sur le bord du chemin. Les plaidoyers intimes peuvent être aussi, de bons présages dorés. La portion congrue d'un éternel qui sera « reconquête » pour moi,  un carnet de route pour celui qui s'y attardera.

À retrouver en librairie Le Petit Pape de Boucq, de retour chez Fluide Glacial après plus de dix ans d'absence (il fallait bien dessiner l'incroyable Bouncer).

Des gags en quelques planches prenant pour héros un pape minuscule, bête à manger du foin d'hostie, mais plein de bonne volonté. C'est idiot, souvent absurde, politiquement impardonnable, et très peu catholique.

Mais quel dessin ! Boucq, comme Daniel Goossens, soigne au moins autant ses décors et les tronches de ses personnages que ses gags. L'album vaut le détour, rien que pour le plaisir évident que Boucq prend à dessiner le souverain pontife et sa clique, dans les décors disproportionnés du Vatican.

Petite leçon de prononciation…
Essayez de faire claquer votre langue contre votre palais. Allez, encore… il faut réussir à faire « kkkkkoo ». Ca y est ?
Une fois réussi le « KKoo», prononcez « Koga ». C'est bon ?
Plus difficile, maintenant… Dites « Shaka Chang »…Tututut faites claquer votre langue sur le palais !
Allez, pour finir, prononcez tout simplement « Max Gordon ». C'est bon !
Maintenant vous en savez assez pour découvrir l'un des plus grands complots terroristes du XXIe siècle.
Partis d'Angleterre, vous voici en train de voler au-dessus du continent africain.
Retrouvez-vous nez à nez avec des lions en quête de nourriture, devenez la cible d'une meute de babouin, déjouez des crues torrentielles !
Devenez le compagnon de voyage de Max et de Koga et lancez-vous dans la plus grande rando de votre vie. Parviendrez-vous à survivre dans la vallée de la mort ?

c'est une aventure palpitante qui vous mènera au cœur d'une chasse à l'homme. Un roman aux accents écolos, qui nous fait découvrir un peuple africain hors du commun : les bushmen.

Chez Leha, on n’aime pas les livres qui font moins de 1000 pages d’ordinaire. Mais pour Malice, le roman de John Gwynne (trad. Thomas Bauduret - exceptionnelle, d’après les 120 pages déjà englouties), on a fait un effort…

Une guerre pour un territoire, un destin qui devient facétieux et une prophétie pas vraiment rassurante… Un délice de fantasy, avant même d’être arrivé à la fin.

En 499 avant J.-C, un petit village grec est attaqué par des « barbares » (ceux qui ne sont pas grecs). Un jeune homme de la cité, Philoklès, le fils d’Eumée le pêcheur, bercé par les récits de l’Iliade et L’odyssée, est révolté qu’aucun des guerriers de l’élite n’aillent se battre. 

« On a déjà connu des pillages. On survivra. - Toi, bien sûr ! Tu ne travailles pas ! Mais nous ? Nous ne sommes pas des rentiers, nous ! Qui ça se tuer à la tâche ? Qui va s’affamer pour nourrir nos nobles guerriers ? ».

Un des stratèges de la cité, énervé par l’audace de ce jeune homme qui risque de créer selon lui une émeute, lui promet la gloire s’il arrive à venger la cité. Philoklès part alors sur un bateau de pêcheur à la recherche des barbares qui ont pillé sa cité. 

Lors de cette épopée, Philoklès se découvre lui-même et des réalités insoupçonnées. Son envie de gloire l’amène au mensonge, et à l’ivresse.

L’ignorance du jeune homme sur le monde nous amène à une réflexion sur les apparences et la moralité des hommes.

Le récit inspiré de l’histoire ancienne est particulièrement agréable à lire grâce aux dessins et couleurs qui apportent de la légèreté.

Papa told me est une saga de Nanae Haruno (éditée sous forme de recueil en 1987 au Japon) composée de plusieurs petites histoires parfois drôles, parfois poétiques avec un regard décalé mais profond sur notre société. Kana à travers sa collection Big Kana, nous en propose une anthologie en trois tomes.

Papa told me c'est l'histoire d'une petite fille Chise qui vit seule avec son père. C'est aussi l'histoire des gens qu'elle rencontre ou simplement de personne qui auront croisé ça route. C'est aussi un voyage dans l'imaginaire d'une petite fille et la façon décalée dont elle perçoit le monde des adultes et la société dans laquelle elle vit. Étant donné qu'il s'agit d'un ensemble de petites histoires bien distinctes les unes des autres, il ne serait pas vraiment judicieux d'évoquer plus avant le résumé de l'histoire.

Réflexions et rêveries

Papa told me fait partie de ces manga que l'on n'oublie pas. Des manga que l'on ne se lasse pas de relire avec un plaisir sans cesse renouvelé. On est pris dans le tourbillon d'histoires parfois drôles, parfois poétiques, banales ou extraordinaires que vit la petite Chise. En fait c’est même plus que ça car la mangaka n'hésite pas à construire des histoires dans lesquelles Chise n'apparaît presque pas. Ces histoires sont celles de personnages qui ne feront que croiser la route de Chise.

Par petites touches l'auteure dépeint le monde des adultes parfois difficilement compréhensible pour une enfant ou encore la société, toujours en gardant un ton légèrement décalé. À la lecture de Papa told me, le lecteur se surprend souvent à avoir un petit sourire en coin, à se laisser aller à rêver ou encore à réfléchir sur le monde qui l'entoure, sur lui-même ou sur sa conception de la vie. Papa told me est un manga qui donne du baume au coeur.

La relation tissée entre le père et la fille est aussi particulièrement bien travaillée. On la découvre au fur et à mesure et au travers de celle-ci, on découvre la vie et la personnalité du père. Cette relation, à l'image de ce tome, est basée sur la douceur.

Une douceur omniprésente

C'est une chose assez frappante aussi dans le style graphique de Nanae Haruno que la douceur de ses personnages. Ils ont des visages tout en arrondi, aucun angle de vient heurter cette harmonie. Peut-être cette impression de douceur vient-elle aussi des yeux des personnages. La mangaka a une façon bien particulière de les dessiner, parfois ils ressemblent à des boutons mais sont toujours très expressifs.

Les cases sont bien agencées, pas de folies à ce niveau-là, mais une grande lisibilité. Les dessins sont tous dans des tonalités très claires. Le rythme tant au niveau de la narration que dans les dessins est relativement lent, ce qui laissera toute latitude au lecteur de s'embarquer dans une douce rêverie. Enfin, les pages en couleurs et notamment les dessins sur une planche sont assez rares mais sublimes. La mangaka utilise des couleurs chaudes, très douces comme appliquées au fusain. La seule histoire en couleur montre une utilisation très parcimonieuse de la couleur. Il s'agit surtout de relever quelques ombres et de planter une ambiance.

L'édition de Kana est très belle avec une couverture simple mais très agréable au toucher et un papier de qualité. On sera peut-être surpris par le choix de la première histoire de ce tome (qui est en fait la 68e histoire). En effet, la petite Chise et son amie Asano, se montrent particulièrement intelligentes et semblent très bien comprendre le monde des adultes. Peut-être un petit peu trop, mais cette sensation s'efface bien vite, au fil de la lecture, au profit d'une grande justesse de ton. On pourra être surpris aussi et déstabilisé par la ressemblance de certains personnages entre eux, mais là encore, au fil de la lecture, on en vient à mieux distinguer les différences des personnages.

Vous l'aurez compris Papa told me de Nanae Haruno est un manga à côté duquel, il ne faudra pas passer. Tout amateur de manga se doit de l'avoir dans sa bibliothèque. Quant aux amateurs de BD ou encore les lecteurs plus occasionnels, ils y trouveront aussi leur compte. Avec ce titre, on a un condensé d'émotion, de réflexion, de rêverie et d'humour le tout enveloppé dans beaucoup de douceur. Le tome 2 devrait sortir le 04 décembre et fera un très beau cadeau de Noël.

Heart Broken Chocolatier  aux éditions Kazé Manga est une histoire d'amour gourmande prise entre passion et amertume. Cette histoire est aussi attirante qu'une belle boîte de chocolats raffinés et que l'on soit adepte du shôjô ou fan de shonen il est difficile de ne pas succomber...

Sohta, un étudiant en pâtisserie déclare sa flamme à Saeko une fashion victime addict du chocolat. Saeko ne répond pas tout à fait positivement à Sohta qui décide de combler son amour par la confection de chocolat.

Aussi, il se lance à cœur perdu dans le métier de chocolatier avec ses amis Olivier et Kaoruko qui l’aideront tout deux à aller au bout de ses projets et peut-être à reconquérir le cœur de la belle Saeko…

L’amour ; un chocolat délicat, amer...
À l’image d’un bonbon de chocolat, Heart Broken Chocolatier est une histoire d’amour intense et amère à la fois. Setona Mizushiro a réussi le savoureux mélange d’un dessin sensuel et d’un texte habile. Elle a su d’une part, transmettre au lecteur sa passion pour cette gourmandise raffinée et d’autre part créer l’engouement pour ses différents personnages. Sohta, notre héros va découvrir à travers Saeko que le parfum de l’amour, est peut-être à l’image de ses créations entre douceur et amertume, fort et délicat à la fois.

Dans la première couche de l’histoire, notre héros est innocemment amoureux de Saeko, il l’aime de façon gratuite, sans se poser de questions, à travers la confection de ses chocolats. Au cœur de l’histoire, s’opère en lui un bouleversement, sa vision des choses et sa façon d’agir seront désormais radicalement différentes. Un revirement plutôt atypique pour un premier tome, qui promet sûrement une suite d’histoire riche en rebondissements…

Décalé et gourmand
En effet, Heart Broken chocolatier n’est pas un shôjo ordinaire, il est assez décalé, aux frontières du style Yaoi. Avec un scénario très sensuel et des relations amoureuses plutôt tendues entre les personnages. Setona Mizushiro nous emporte dans une histoire ou se mêlent passions et tourments : Comme un amoureux de pâtisserie, devant une magnifique boîte de chocolats de luxe, Sotah est tourmenté par l’objet de son désir. Quant au lecteur, il se retrouve très vite entraîné dans cette love story incisive au doux parfum chocolaté.

Toutefois, malgré une certaine noirceur dans l’histoire d’amour, les personnages conservent un caractère bien marqué, un côté très attachant et même pour certain une bonne dose d’humour. Ce savoureux mélange, associé à un dessin aux courbes et reflets très réalistes positionnent Heart Broken chocolatier dans les sphères plus délicieusement décalées du manga de type shôjô.

Un dessin appétissant
Setona Mizushiro adopte ici un style de dessin clair et sensuel aux limites du Yaoi avec des personnages aux courbes et silhouettes fines et élancées. Ses planches sont très claires et ordonnées ce qui incite d’autant plus l’œil à se concentrer sur les émotions des protagonistes. Ainsi, celles-ci sont transmises et directement partagées par le lecteur.
Dès les premiers contacts avec la couverture de ce tome le lecteur est tout de suite mis en appétit par notre héros et ses créations délicieusement mises en relief par l’éditeur.

Tout au long de l’histoire, le dessin de shôjô sous une légère influence yaoi renforce très nettement l’aspect sensuel du chocolat et depuis l’ouverture du manga jusqu’à sa fermeture il est difficile de ne pas céder à la tablette de chocolat qui sommeille dans votre placard… Y résisterez-vous…?

Magical Janken Pon tome 1 de Philippe Cardona est un manfra édité par Kami dans sa collection Yoma. L'auteur de ce titre est le coauteur de l'inoubliable et hilarant Sentaï School. Avec Magical Janken Pon, Philippe Cardona reste dans l'univers des super héros de type manga mais cette fois-ci on n'est plus dans le burlesque et la parodie comme c'était le cas avec Sentaï School.

Pol Lux est un collégien comme les autres qui vit dans une belle ville du sud de la France. Comme les autres... en fait, non, pas vraiment. Il est très sensible aux lumières intenses (comme celle du soleil) ou au changement de lumière. Il est donc obligé de ne pas trop s'exposer au soleil et de porter des lunettes. Bien évidemment, il est souvent la cible des railleries de ses camarades, en particulier de Cooba, le beau gosse du collège. (On notera au passage le jeu sur le nom du personage principal. Lux signifie la lumière en latin, et Pollux est le frère jumeaux de Castor. Ils représentent les jeunes en âge de se battre. Dans l'Iliade d'Homère, Pollux est surnommé le boxeur. Par contre peu de chance qu'il y ait un rapport avec le Pollux du Manège enchanté)

Pol aurait pu passer sa vie ainsi tranquillement à l'abri du soleil et de ses camarades mais voilà qu'une nouvelle élève arrive dans sa classe. Caroline Tortue ou carotte est une petite rouquine pleine de pêche et qui n'a pas pour habitude de se laisser marcher sur les pieds. Rejeté elle aussi par les élèves populaires de la classe, elle se prend d'amitié pour Pol. Bousculant le train de vie de ce dernier, elle l'oblige à se débarrasser de son apathie de « crabe dépressif ». Un jour, elle le pousse à découvrir une pièce secrète dans sa propre maison. Dans cette pièce Pol fera la lumière sur ses origines mais se trouvera aussi confronté à un avenir pour le moins inattendu : celui de super héros.

Finesse, densité, originalité et humour

Encore une fois, il va nous falloir saluer le talent de cet auteur français. On a pu le découvrir aux côtés de Florence Torta avec un titre que tous les otaku français se doivent de posséder, Sentaï School. Ici, il développe une histoire plus sérieuse mais sans se départir de son humour et toujours avec quelques clins d'oeil à d'autres séries. L'allusion la plus évidente est celle faite à Wingman de Masakazu Katsura. En effet, non seulement le charac-design est proche mais le côté gaffeurs et empoté des personnages principaux de ces deux titres renforce cette ressemblance. Pour autant Magical Janken Pon n'est pas une parodie ou un plagiat de Wingman. Cela fait partie du génie de Philippe Cardona, se rapprocher d'un titre connu et créer à partir de cette simple allusion un univers complètement différent, original drôle et bien structuré.

On se laisse vite happer par l'histoire et sans s'en rendre compte on dévore les pages. Le suspens est habillement distillé, et les éléments de l'intrigue générale sont amenés finement. Scènes de combats et moments de bravoure alternent avec justesse avec des moments où l'humour est roi. La psychologie des personnages est, elle aussi, bien traitée. L'auteur s'amuse à nous présenter des personnages d'une certaine manière et les fait évoluer dès ce tome vers autre chose. On a l'impression d'être en face de personnages presque réels et on sent qu'ils pourraient nous surprendre à chaque page. Et le grand point positif c'est que ce premier tome est dense et pour une fois on n'a pas l'impression que la fin est arrivée trop vite, même si évidemment quand on aime ce n'est jamais assez.

De la maîtrise à tous les niveaux

Au niveau des dessins, là encore c'est une belle réussite. Le trait est bien maîtrisé, les arrières-plans et décors sont bien fournis et fourmillent de détails, le charac-design est particulièrement bien travaillé et les scènes de combats sont claires, efficaces et originales.

Magical Janken Pon pourrait bien se placer en référence dans le petit monde du manfra où l'on pouvait déjà trouver un autre titre de Philippe Cardona, Sentaï School. À vrai dire ces titres sont des bons points de départ pour découvrir ce que les auteurs français peuvent faire quand ils s'inspirent des manga. Et puis pourquoi se cantonner au monde des manfra ? Magical Janken Pon est un excellent titre qui ravira aisément les amateurs de manga et pourrait convertir ceux qui ne connaissent pas encore ce type de bande dessinée.

Magical Janken Pon tome 1 de Philippe Cardona est édité par Kami dans sa collection Yoma. Vous pourrez vous procurer ces 160 pages de bonheur pour 7,95 €. Le tome 2 de Magical Janken Pon devrait sortir le 27 mai.

Ergo Proxy Centzon Hitchers and Undertaker tome 1 de Yumiko Harao et des studios Manglobe nous replonge dans l'univers futuriste de la série d'animation Ergo Proxy avec une toute nouvelle histoire. Au programme androïdes (ou plutôt autoreivs comme ils sont appelés dans ce manga), action, humour et réflexion sur la différence.

Une jeune autoreiv de compagnie dotée de sentiments, Pino, demande à un homme de lui lire une histoire qu'elle a choisie dans sa bibliothèque. Ce livre se nomme Centzon Hitchers and Undertaker. L'homme paraît embarrassé un certain temps puis se lance dans la lecture. Une lecture qui sera bien sûr mise en image par le mangaka. L'histoire lue parle de Dorothy de Garande, une autoreiv médicale qui a été contaminée par le virus Cogito. Ce virus a pour effet de doter les autoreivs de sentiments humains.

La belle autoreiv va bien vite faire la connaissance de Léone Apple un astronome dont le plus grand rêve est de pouvoir observer les étoiles. Hélas le ciel n'est jamais dégagé. Ensemble, ils vont voyager et se retrouver confrontés à la violence de certains humains bien décidés à ne pas laisser les autoreivs éprouver des sentiments.

Une minisérie à découvrir

Ce premier tome est vraiment très intéressant tant par la qualité de l'histoire que par la maîtrise du dessin. On retrouve bien sûr l'univers familier de la série Ergo Proxy. Malheureusement, Ergo Proxy Centzon Hitchers and Undertaker ne compte que deux tomes.

Humour et action sont de la partie, et on devient très vite familier avec les personnages. On passe un agréable moment en leur compagnie et on se laisse porter par l'histoire. Les personnages secondaires sont aussi très attachants, comme ce groupe d'autoreivs mignons tout plein qui ne recherchent que la protection et l'affection d'un homme.

Les dessins sont très bien léchés. Même si les personnages évoluent dans une sorte de désert les arrières plans sont bien détaillés. Le charac-design est vraiment bien réussi. Et les scènes d'actions sont bien fluides.

Cogito Ergo Sum

On pourrait se dire que construire une réflexion autour de la différence et de ce qui rend humain en utilisant comme illustration la relation homme androïde c'est un peu bateau. Ou du moins c'est du déjà vu. Il n'empêche la réflexion est très subtilement amenée et on se prend à songer à tout cela sans y faire attention.

Ergo Proxy Centzon Hitchers and Undertaker tome 1 de Yumiko Harao et des studios Manglobe est donc un manga très agréable réussi sur tous les plans qui vous fera passer un bon moment. La série manga ne compte que deux tomes mais ceux qui en voudraient plus on toujours la possibilité de se (re)plonger dans la série animée. Allez, un bémol pour la forme, le titre est vraiment trop long...

Ergo Proxy Centzon Hitchers and Undertaker tome 1 de Yumiko Harao est édité par Asuka. Le tome 1 compte 192 pages et coûte 7,95 €. La date de parution du tome 2 n'est pas encore annoncée.

Il y a quelques jours, nous vous parlions de la réédition par Asuka du manga La traversée du temps. Aujourd'hui nous allons continuer d'explorer les adaptations manga de l'oeuvre de Yasutaka Tsutsui, avec La traversée du temps, les origines tome 1.

Le mangaka à qui l'on doit cette adaptation est Gaku Tsugano. Ce manga est dans la lignée directe de son grand frère La traversée du temps. Cela dit, il nest vraiment pas nécéssaire d'avoir lu le one shot pour attaquer cette mini-série en deux tomes. En effet, pour Les origines, on fait un petit saut dans le temps pour découvrir la vie de Kazuko Yoshiyama quand elle était lycéenne. On se retrouve donc plus prêt de l'histoire originale de Yasutaka Tsutsui.

Kazuko Yoshiyama décide de se balader sur la plage avant d'aller au lycée. Elle y sent un étrange parfum, qu'elle n'arrive pas à définir. Un parfum qui la rend nostalgique. C'est probablement dû à l'association de celui-ci avec un souvenir qu'elle ne parvient pas à identifier. C'est une rencontre fortuite qui va la tirer de sa rêverie, et lui rappeler qu'il est temps d'aller au lycée. Kazuo Fukamachi, son ami d'enfance, avait lui aussi eu l'idée de faire un détour par la plage.

Plus tard dans la journée, Kazuko ressentira à nouveau ce parfum, peu avant de faire un malaise. C'est le début pour Kazuko d'un enchaînement d'événements étranges qui vont la pousser à prendre de dures décisions.

Familier et nouveau à la fois

La traversée du temps, les origines nous permet de nous glisser à nouveau dans une histoire familière avec le sentiment qu'il nous reste plein de choses à découvrir. Dans le fond le scénario est assez semblable on se retrouve face à une lycéenne qui a le pouvoir de faire des bons dans le temps. Elle est entourée par deux garçons qu'elle apprécie et l'un d’eux est amoureux d'elle. Pour autant il ne s'agit pas d'une copie d'une recette qui a déjà fait ses preuves.

Le charac design quoique proche du one shoot est original et bien travaillé. L'ambiance est plus sombre. Les choix que fera l'héroïne seront plus durs à prendre et auront des conséquences plus graves. Pourtant, le personnage de Kazuko Yoshiyama paraît plus léger. Le scénario s'installe plus doucement et prends en ampleur et le tout est servi par une bonne dose d'humour.

La Traversée du temps, les origines est donc une bonne surprise et une belle réussite. Ce titre ne révolutionne pas notre conception de l'univers déjà bien connu de La Traversée du temps mais il est agréable à lire. Il apporte un peu de fraîcheur et un scénario un peu plus travaillé et finalement on se laisse prendre au jeu et on a envie d'attaquer le tome 2 dans la foulée.

La traversée du temps, les origines tome 1 de Yasutaka Tsutsui (pour l'idée originale) et de Gaku Tsugano est édité par Asuka. Ce tome compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Vous êtes plutôt mercenaire sanguinaire ou souveraine oubliée ? Grâce à la saga du Trône de cristal, plus besoin de se poser la question !

Suivez Keleana dans sa quête de vengeance et d'amour, à travers le royaume d'Adarlan d'où toute forme de magie a été proscrite...

On a longtemps attendu la suite française et elle est enfin là ! Merci à La Martinière Jeunesse pour ces rééditions très réussies ! Rendez-vous le 2 juin prochain pour le tome 6 !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne

...

C’est l’histoire de Satan, d’un vampire, d’un enfant ogre, d’un homme qui a peur d’être seul avec lui-même, d’un chat noir qui se prend pour l’ombre d’un blanc… bref ce sont des histoires qui se frottent au surnaturel et nous entraînent à la dérive, loi de toute rationalisation.

Difficile de vous affirmer que l’on a une réelle chair de poule en fermant le livre, mais La dimension fantastique tome 4, c’est avant tout une recueil de onze nouvelles, pour s’effrayer gentiment, au contact d’auteurs que l’on fréquentait jadis.

Le tout résumé dans une critique d’Outre-Tombe, qui sent le soufre, le sang et la sorcellerie.

Le réchauffement climatique s’est accentué. Des hommes et femmes d’Italie, d’Espagne, et du Portugal se réfugient à Paris en raison de la montée des eaux qui engloutit leur pays.

Dans ce deuxième tome, Louis qui a accueilli Maria Del Pilar doit vivre avec elle, sans Nieves qui jusqu’à là était sa voisine-traductrice.

Ce récit est d’une grande beauté.

Il met en lumière à la fois la beauté et la cruauté de l’homme, et ce sous de multiples formes.

Réfugiés climatiques & castagnettes est un appel à chacun à la responsabilité de nos actes envers notre fragile planète et envers les autres. Ce récit met en lumière le pouvoir de la tolérance, et bien sûr de l’amour.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Blue Dragon de Tsuneo Takano (pour le scénario) et de Takeshi Obata (pour les dessins) est un shonen dans le style héroïc fantasy qui s'étale sur 4 tomes seulement. Le dessinateur Takeshi Obata est notamment connu pour son travail sur l'excellent Death Note. Le moins que l'on puisse dire c'est que les dessins du mangaka sont toujours aussi beaux et particulièrement efficaces dans les scènes d'action. Quant au scénario, il promet de bons moments.

Ral est un enfant qui a été enfermé dès sa naissance dans le donjon d'un château. Il est retenu prisonnier dans une cellule spéciale et un peu étrange qui le tient à l'abri de la lumière de façon à ce qu'aucune ombre ne puisse être projetée. Une précaution nécessaire car Ral est le réceptacle d'un Kage nommé Grad, le Blue Dragon. Pour faire simple, les Kage sont des sortes de démons du monde de l'ombre qui ont décidé d'envahir celui de la lumière.

Pour prendre forme, ils doivent parasiter un être vivant et se servent de son ombre pour apparaître sous leurs vraies formes. S'il n'y a pas d'ombres, ils ne peuvent rien faire. Grad, le Blue Dragon est un Kage très puissant, mais bizarrement il semble s'être rebellé contre la reine de son espèce et souhaitent que les siens retournent dans le monde de l'ombre. Ral et Grad ont été enfermés pendant 18 ans et son devenus amis. Au lieu de parasiter Ral, Grad a fusionné avec elle dans une sorte d'entente cordiale. Bientôt le seigneur du château va les libérer afin d'obtenir leur aide contre une attaque de Kage...

Un scénario prenant et des dessins de grande qualité

Blue Dragon est un titre d'heroïc fantasy que l'on prendra plaisir à lire. Si le scénario n'est pas d'une grande complexité, il a tout de même son originalité. L'univers créé par Tsuneo Takano est cohérent, riche et original. L'histoire est passionnante, les bases sont posées et petit à petit de nouveaux éléments viennent émailler le récit. Ses personnages sont attachants avec tous un petit grain de folie très appréciable. Ral fait notamment un bel héros, très efficace en combat et plus intelligent qu'il n'en a l'air, un peu pervers sur les bords tout en étant assez niais en ce qui concerne les femmes. Bref un mélange bien dosé qui le rend drôle et admirable et qui donne lieu bien évidemment à de nombreuses scènes de fan service.

Les dessins sont admirablement bien travaillés. Les décors sont précis et bien fournis et peu de cases ne contiennent pas un arrière-plan de cette trempe. Le charac-design est aussi bien léché, on pourra apprécier le travail fait sur le personnage de Ral, qui a un superbe tatouage. Et Les expressions de son visage peuvent carrément transformer la nature de ce personnage. Le Blue Dragon et les autres kage sont aussi de belles réussites à la fois très originales et très détaillées. En ce qui concerne les personnages féminins, on se contentera de dire que Takeshi Obata aime dessiner les femmes et que ça se voit.

Blue Dragon, est un très bon titre d'héroïc fantasy que l'on prendra plaisir à lire, l'histoire et prenante et bien menée et les dessins sont vraiment très beaux à tous les niveaux et particulièrement clairs et efficaces dans les scènes d'action. La série ne compte que 4 tomes mais on attendant beaucoup de chacun d'eux.

Blue Dragon tome 1 de Tsuneo Takano (pour le scénario) et de Takeshi Obata (pour les dessins) est édité par Kana dans sa collection Dark. Le tome 1 compte 224 pages et coûte 6,25 €.

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.