Les Français de l'an 40. Tome 1, La guerre oui ou non ?

Saya, la chasseuse de vampires est de retour. Dans ce deuxième tome de Blood+ d'Asuka Katsura, vous pourrez assister à son réveil et les vampires n'auront plus qu'a bien se tenir.

Ce premier tome s'ouvre sur la suite et fin de l'affrontement entre Saya et Charles. Le Combat fait rage mais Saya semble encore manquer de ressources pour pouvoir tenir tête efficacement à Charles. Hagi intervient et met Saya et son frère Kai hors de danger. Helas entre temps, son deuxième frère Riku a été enlevé. Le ravisseur a laissé un mot gravé sur un cadavre donnant rendez-vous à la Chasseuse de vampires au Vietnam. Saya décide de s'y rendre mais il semblerait que de mauvais souvenirs l'y attendent.

Le reveil de Saya

Ce deuxième tome de Blood+ lance plus franchement l'intrigue. Saya décide de ne plus fuir et accepte de renouer avec son passé et de recouvrir la mémoire pour pouvoir protéger sa famille. Ce tome se conclut sur une révélation étonnante qui met un important rouage de l'intrigue en place. Le rythme est plutôt lent mais on sent que quelque chose se trame.

Les dessins sont toujours de bonne facture et on trouve quelques planches intéressantes. Les speedlines sont encore nombreuses mais un peu moins présentes que dans le premier tome. Les transformations en monstres vampires sont assez réussies. Les combats quant à eux sont fluides et bien mis en place.

Un petit problème d'impression

Le gros problème vient de la typographie utilisée pour certains personnages. En effet, à l'impression toutes les lettres ayant un accent ou une cédille ont disparu. On se retrouve donc avec des mots tronqués et des phrases dans lesquelles il manque un élément. Les éditions Glénat assurent avoir récupéré les exemplaires non vendus auprès des librairies pour les remplacer par une version corrigée. Donc pas de panique si vous n'avez pas encore acheté le tome 2 de Blood+. Et pour ceux qui en possèdent un, avec un peu d'imagination, on s'en sort très bien. C'est juste un peu gênant.

Hormis, ce petit problème d'impression, il n'y a rien à reprocher à ce second tome. Il n'est pas exceptionnel non plus, mais l'intrigue est lancée, Le personnage principal Saya s'est réveillé et compte bien se battre ce qui nous promet de prochains tomes plus nerveux. Bref, un second opus tout à fait correct.

Blood+ tome 2 d'Asuka Katsura est édité par Glénat. Vous pourrez vous le procurer pour 6,50€ et il compte 196 pages. Le tome 3 devrait paraître le 10 septembre.

Je parlais récemment à quelqu'un de mon intérêt pour la littérature jeunesse (oui, ça m'intéresse vaguement) et le type mecsplique: "Moi, je n'ai rien contre les livres pour enfants, mais…" (cf: "je ne suis pas sexiste, mais…")"…mais ça reste une sous-littérature, parce qu'il n'y a pas de narrateurs non fiables."
C'est ça, mon poussin, t'as raison…

Le narrateur, c'est ce raconteur d'histoires qui peut être un personnage du récit (), ou alors une entité plus abstraite qui se focalise à travers un personnage (comme dans Harry Potter), ou qui parle à travers tous les personnages, ou qui simplement les observe et décrit leurs faits et gestes. Et attention : les albums jeunesse aussi, même sans paroles, ont un narrateur: angles de vues, perspectives, coloration, style de trait, tout dans le dessin indique aussi une position de description et d'observation qui est une position de narration.

En général, on s'attend à ce qu'un narrateur dise la vérité, toute la vérité et rien que la vérité. C'est quand même son job, je veux dire, après tout, on n'a pas d'autre point de vue sur l'histoire : elle n'est rien sans lui. Mais souvent, et depuis la nuit des temps, les narrateurs, ces sales escrocs, ne sont pas fiables - ils mentent, activement ou par omission; ils trichent avec la chronologie et la géographie; ils sabotent des intrigues secondaires et se présentent sous leur meilleur jour…
… et au lieu de les détester, on en redemande. Ou alors on les déteste… et on en redemande. On est maso comme ça.

Parce qu'un narrateur non fiable, c'est la promesse de délices infinies - ça oblige à déchiffrer, à interpréter, à déjouer les pièges. Ça oblige à lire entre les lignes - de textes, de dessins - et à ne jamais faire confiance à ceux qui se sont attribué le monopole de la parole. Certaines personnes vous diront que le narrateur non fiable est le summum de la qualité littéraire; car alors se joue un tir à la corde entre lecteur et auteur, où chacun cherche à avoir le dessus sur l'autre.

Mais les petits zenfants, madame Clémentine, les petits zenfants ils savent pas faire ça ! Ils savent pas lire entre les lignes ! Il faut pas leur donner des narrateurs qui sont des menteurs, ouh là ! Sinon ça va les angoisser les petits choux !… Non?

Les narrateurs non fiables en littérature jeunesse, il y en a des tas, des tout petits albums aux très grands romans ado.
On commence avec un grand classique: le pop-up La maison hantée, de Jan Piekowski. Le narrateur verbal, c'est une voix désincarnée et résignée qui nous raconte qu'il ne va pas très bien, en ce moment, docteur - il ne sait pas trop pourquoi… et tout en nous conduisant de pièce en pièce, il nous dit, entre autres:
"Non, je ne reçois pas beaucoup de visiteurs…"

Pendant ce temps, la narration visuelle nous raconte une tout autre histoire… Mais qui croire, et que croire ? Les voit-il, ces squelettes dans les placards, ces monstres dans la baignoire? C'est le début de la fin des illusions pour l'enfant-lecteur: ce livre ne me dit pas toute la vérité.

La vérité, justement, est au coeur de La vérité sur l'affaire des trois petits cochons, par John Sciezka et Lane Smith, où L.E. Loup nous raconte, le pauvre petit chou, que c'est un grand malentendu, cette histoire de Grande Méchanceté…:

Je m'apprêtais à retourner tranquillement chez moi sans le sucre pour le gâteau d'anniversaire de ma vieille grand-maman chérie. C'est à ce moment-là que mon nez s'est mis à me démanger. J'ai senti que j'allais éternuer. Alors j'ai soufflé... Et j'ai soufflé... Et j'ai éternué un bon coup.

Et vous savez quoi ? Toute cette sacrée maison de paille s'est écroulée. Et au beau milieu du tas de paille, j'ai vu le Premier Petit Cochon – mort comme une bûche. Il était là depuis le début. Ç'aurait été trop bête de laisser une belle assiette de charcuterie comme ça sur la paille. Alors j'ai tout mangé.

Un livre qui remet tout en question pour le lecteur : et si la version du conte que j'ai toujours entendue était… fausse? Mais ce loup semble un peu trop poli pour être honnête…

Comme j'entends ronchonner que je prends toujours des exemples angliches et américains (c'est vrai, c'est mal), voici le roi du narrateur non fiable dans l'album jeunesse en France : Gilles Bachelet, évidemment, et son inénarrable doppelgänger* possesseur de chat.

Ce chat est en effet excessivement bête.

Que peut faire l'enfant-lecteur de ce genre de récit ? Le livre de Bachelet est particulièrement intéressant, parce qu'il joue avec le narrateur non fiable sur plusieurs niveaux. Il y a évidemment l'incongruité d'un chat qui est, disons, un peu plus… trompeur… que d'ordinaire.
Mais il y a aussi un appel au lecteur adulte qui lit l'histoire à l'enfant. Comment lisez-vous Mon chat le plus bête du monde à un enfant? Personnellement, je reste parfaitement de marbre, lisant le texte sans aucun autre commentaire, ou parfois disant à l'enfant profondément perplexe: "Il est rigolo, ce chat, hein?" ou encore "Oh là ! T'as vu tous les chats dans cette image ? Allez, compte les chats." Le petit lecteur plein de confusion lève alors les yeux vers l'adulte-qui-sait-tout, l'air de dire “suis-je le seul à penser que cette situation est excessivement bizarre?”
De narrateur non-fiable, on passe alors à l'adulte-lecteur-non-fiable…

Ainsi s'étiole la confiance absolue en l'adulte, mes amis. Et c'est parfaitement sain, il me semble, comme apprentissage.

Passé le premier choc, l'enfant commence à comprendre que tout ceci est un jeu - le grand jeu de la fiction et de ses mille incarnations - et des histoires qu'il faut prendre à bras-le-corps. Ou comment devenir un lecteur critique et inquisiteur, qui ne baisse jamais la garde.

En littérature ado, le narrateur non fiable est très fréquent. Le fameux Bizarre incident du chien pendant la nuit, de Mark Haddon, raconté par un narrateur atteint du syndrome d'Asperger, est l'exemple-type en la matière, mais on en a aussi de notre côté de la Manche.

Récemment, le très joli et brillant Faut jouer le jeu, d'Esmé Planchon, joue sur l'ambiguïté de l'imagination carabinée d'une jeune fille et de ses deux amis. Où s'arrête la réalité et où commence le jeu? Comment savoir qu'on ne vit pas dans une comédie musicale ? Le troublant Un léger bruit dans le moteur, de Jean-Luc Luciani, oscille entre candeur désarmante et manipulation perverse du petit narrateur assassin des adultes.

Petite anecdote personnelle (ce n'est pas pour faire ma "pub", promis, mais il se trouve que ça "colle" au sujet): deux de mes livres ado, La pouilleuse et Comme des images, ont des narrateurs absolument pas fiables (et même sacrément antipathiques). Je trouve passionnant de lire les réactions des lecteurs ados. Une phrase qui revient souvent: "J'ai détesté le narrateur/ la narratrice… et pourtant j'ai adoré le livre".

Pouvoir aimer un livre et pourtant détester le narrateur - c'est l'étonnante possibilité offerte aux lecteurs par ce menteur de papier.

Beaucoup de grands classiques non de littérature pour adolescents, mais de littérature beaucoup lue par les adolescents - signe, peut-être, que cette incertitude leur plaît - ont des narrateurs non fiables: L'attrape-coeursde Salinger, Le Grand Meaulnes d'Alain-Fournier, La vie devant soide Gary… Sans doute est-ce vraiment à l'adolescence, quand peu à peu autour de nous les adultes se révèlent faibles et tricheurs, incertain et cachottier - et qu'on comprend aussi qu'on peut se mentir à soi-même sur sa propre histoire - qu'on ait besoin de saisir à travers la littérature toute la beauté de cette vaste supercherie humaine, trop humaine.

Bizarrement, il y a relativement peu de narrateurs non fiables entre les albums et la littérature ado. Peut-être estime-t-on tacitement qu'à l'âge où ces chers petits apprennent à lire tout seuls, il ne faut pas les déstabiliser. Dommage, parce que c'est justement le moment idéal : on leur dit bien de ne pas faire confiance au monsieur qui leur donne des bonbons, alors pourquoi leur laisser faire confiance aux voix désincarnées qui leur donnent des histoires ?

*Double d'une personne, être imaginaire qui lui est identique

Sean Connery doit y faire une apparition pour la lecture d'extraits tirés de ses mémoires, mais le Festival d'Édimbourg se heurte actuellement à un tout autre problème. Ses organisateurs ont été accusés d'analphabétisme politique puisqu'à l'occasion du 60e anniversaire de la création de l'État d'Israël, ces derniers se sont focalisés sur l'exode forcé des Palestiniens.

Cette allusion directe à la Nakba, désignant la perte des territoires, sera également appuyée par la présence de Ilan Pappé, un historien « le plus détesté d'Israël, en Israël », qui viendra discuter de son projet Nakba : le retour à l'âme. L'historien avait accusé le mois dernier le gouvernement sioniste de nettoyage ethnique en Palestine et contrebalancé la Shoah, en disant : « La culpabilité de l'Europe qui a permis à l'Allemagne nazie d'exterminer les Juifs devrait être guérie par la dépossession des Palestiniens. »

Pour Colin Shindler, cette programmation montre que « les organisateurs sont définitivement analphabètes ». Pour lui, si la Nakba est un motif légitime de discussion, il s'agirait plutôt de souligner le rapport de droit du peuple juif à l'égard des territoires. D'autres réactions ont fusé, comme celle « attristée » de Geraldine d'Amico, directrice de la Jewish Book Week. Pour elle, que la seule reconnaissance des 60 ans d'existence d'Israël se tourne vers la Nakba est faire peu de cas d'Israël. Des polémiques qui ne sont pas sans rappeler le Salon du livre de Paris.

Si pour d'autres il s'agit bien d'une qualité du Festival que de savoir provoquer les discussions et que ce cas précis était particulièrement passionné. D'ailleurs, on estime qu'il n'est pas toujours nécessaire d'équilibrer les points de vue au cours d'une discussion d'une heure, mais d'y parvenir sur l'ensemble du festival. D'ailleurs, le Festival a déjà donné plusieurs fois la parole aux voix juives et israéliennes et estime juste de mettre en avant quelque peu les Palestiens qui ont fui leur foyer voilà 60 ans.

Noé se déchaîne contre Vanitas alors que ce dernier refuse toujours de lui dévoiler son passé. Avec une fête foraine délabrée pour terrain, les deux compagnons se déchirent pour mieux se rapprocher. Le mystère autour de leurs maîtres respectifs pourrait bien se dévoiler…

Avec un Paris du XIXe peuplé de vampires en toile de fond, Les Mémoires de Vanitas continuent de nous éblouir par la richesse de son univers autant que par la sincérité des sentiments de ses personnages. Le trait sublime de Jun Mochizuki ne cesse de nous éblouir.

Malheureusement, la série est actuellement en pause au Japon à cause des problèmes de santé de l’auteur. On ne sait pas quand on aura la suite, alors profitez bien de ce 10e tome !

Nous vous l'avions annoncé la semaine dernière Les Chevaliers du Zodiaque (ou Saint Seiya en version originale) sont de retour en France avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages.

Les événements de cette nouvelle série se déroulent au XVIIIe siècle alors qu'une guerre sainte s'apprête à faire rage, opposant Athéna et ses chevaliers et Hadès et ses spectres...

Tenma est un jeune garçon orphelin assez bagarreur mais juste qui coule des jours paisibles dans un petit village d'Italie. Il est très proche d'un autre garçon Alone qui lui aussi est orphelin et dont la soeur Sasha a été adoptée quelque temps auparavant. Un jour de tempête leur village est menacé d'une inondation causée par la présence d'un gros rocher dans le lit du fleuve. Tenma qui n'écoute que son coeur, prend son courage à deux mains et court vers le fleuve. Il frappe le rocher de toutes ses forces quitte à sacrifier ses mains. À mesure que sa détermination augmente, sa force croit, à tel point qu'il finit par faire exploser le rocher.

Dôko, le chevalier de la balance a assisté à toute la scène et n'en croit pas ses yeux. Il se présente à l'enfant et lui propose de venir en Gréce pour suivre un entraînement afin de devenir un chevalier d'Athéna. Tenma accepte et promet à Alone de revenir en tant que chevalier. En Gréce, Tenma va découvrir qu'Athéna n'est autre que Sasha son amie d'enfance et soeur d'Alone! Ce dernier resté dans le village va faire la rencontre de Pandore, une femme mystérieuse qui a des projets pour lui. En faire le réceptacle du dieu Hadès...

Une impression étrange

C'est avec beaucoup de hâte et d'appréhension que nous avons ouvert le premier tome de Saint Seiya, The lost canvas. Il faut dire que la série Les chevaliers du Zodiaque, nous avait laissé une très forte impression lors de sa diffusion sur TF1, pour beaucoup c'est même le début d'une histoire d'amour avec le manga. Pour tout vous dire l'impression dominante qui nous a suivi tout au long de la lecture de ces deux tomes de Saint Seiya, The lost canvas est un sentiment complexe.

La sensation d'évoluer dans un univers bien connu et pourtant étranger. Une sensation pas désagréable du tout qui illustre bien la réussite de ce projet : introduire de nouveaux personnages, une nouvelle histoire apporter une ambiance différente mais familiaire tout en gardant l'esprit et une bonne cohérence avec la série de base.

Shiori Teshirogi, une mangaka à la hauteur du projet

La mangaka Shiori Teshirogi qui s'est occupée des dessins ne dépareille pas. Ses personnages sont proches des Chevaliers du Zodiaque (la série originale) mais ont leurs traits particuliers. Les décors et les armures sont travaillés dans le détail. Les combats sont fluides et bien rythmés quoiqu'un peu court mais comme il s'agit des premiers affrontements, il n'y a pas vraiment d'inquiétude à se faire. Shiori Teshirogi a réussi le tour de force d'apporter sa touche personnelle tout en respectant une cohérence graphique avec l'oeuvre de Masami Kurumada.

Le grand maître Masami Kurumada quant à lui, n'a rien perdu de sa fougue. L'histoire part vraiment sur de bonnes bases avec un rythme effréné qui entraine le lecteur d'un bout à l'autre d'un tome en une fraction de seconde. Et finalement, comme à la grande époque des Chevaliers du Zodiaque, la fin du tome nous prend par surprise et on trépigne d'impatience de lire la suite.

Saint Seiya, The Lost Canvas est une grande réussite

Saint Seiya, The lost canvas est donc une belle surprise et une grande réussite tant par les nouveautés apportées que par la cohérence avec la série originale, ou encore par la qualité des dessins et du scénario. Un petit bémol quand même, parce qu'il en faut bien un, on regrettera un peu que Masami Kurumada n'ait pas glissé un petit mot pour ses lecteurs à la fin de l'un ou l'autre tome. C'est vraiment dommage ! Mais ça viendra sûrement plus tard...

Saint Seiya, The lost canvas tome 1 et 2 est édité par Kurokawa. Le premier tome compte 192 pages et le deuxième 208. Et vous pourrez vous plonger avec délectation dans chacun de ces tomes pour 6,50€. Le tome 3 est prévu pour le 09 octobre 2008.