La substantifique moëlle de l'Homme sans qualités de Robert Musil

La découverte de plusieurs squelettes qui remontent à 500 av. J.-C. devrait permettre d’en savoir un peu plus sur la vie locale de l’époque. Les 7 à 8 squelettes ont été retrouvés dans un relativement bon état dans des sols humides et salés, lors d’une fouille à Marsal, en Moselle. 

Laurent Olivier, le responsable des fouilles, se félicite de cette découverte qui devrait apporter un certain nombre d’informations sur l’époque et la société. L’intéressé a déclaré à l’AFP : « Ce n’est pas une sépulture : ces corps ont été jetés dans un ancien silo à grains comme des carcasses, face contre terre, dans toutes les positions et empilés les uns sur les autres ». 

Le spécialiste précise par ailleurs : « Cela pose des tas de questions sociales. Est-ce le résultat d’un massacre, d’une épidémie ? Visiblement c’étaient des gens d’un statut social inférieur, peut-être des esclaves ». 

MOMIFICATION ARTIFICIELLE EN EGYPTE

Dans le même temps, on apprend que la momification artificielle pourrait être plus ancienne que ce que l’on pensait jusqu’à présent. Plus précisément, la momification pourrait être plus vieille de 1500 ans. 

Des chercheurs britanniques des universités de York et d’Oxford, accompagnés de chercheurs de l’université australienne de Macquarie, ont analysé des textiles sur des corps datant de 4 500 à 3 350 avant notre ère. Ils y ont trouvé des substances similaires à celles utilisées pour embaumer les corps. 

Jusqu’à aujourd'hui, l’utilisation de substances pour momifier un corps de façon artificielle remonte à 2 200 avant Jésus-Christ. Le procédé devient plus fréquent à partir de 2000 avant notre ère. 

Parmi les substances en question, les chercheurs ont identifié de la résine de pin, un extrait de plante aromatique, de la gomme et de la graisse animale. Les chercheurs estiment que la présence de ces substances tend à démontrer que la momification a débuté, à un stade expérimental, plus d’un millénaire plus tôt que prévu. 

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koalasandco

Pyramides

CC BY-ND 2.0

Chaque tome de Neuro est un vrai petit délice d'humour, de folie graphique et d'intrigues vertigineuses. Le tome 3 ne déroge pas à la règle, apportant même un peu de noirceur et de réalisme à cet univers.

Après s'être débarrassé d'un journaliste un peu encombrant, Neuro est alléché par l'odeur d'un mystère. Cette odeur émane d'un homme venu demander de l'aide au cabinet de la détective des ténèbres. Celui-ci estime que son fils a un comportement étrange. Il souhaite que Yako Katsuragi le prenne en filature pour découvrir ce qu'il cache. La résolution de cette enquête en surprendra plus d'un...

Un volet plus sombre et réaliste

Dans ce troisième tome, le mangaka met en place des éléments pour une intrigue plus longue. Un humain, Sai (ou « X ») aux habilités particulières va croiser la route de Neuro et devrait réapparaître ponctuellement pour devenir une sorte d'adversaire récurrent. Et ça promet de beaux duels.

Son arrivée apporte une nuance plus sombre à la série. On quitte un peu l'univers des criminels loufoques aux motivations délirantes, pour rentrer dans quelque chose qui relève plus du thriller d'angoisse ou d'horreur. Une nouvelle tonalité qui loin d'être en rupture avec le reste de la série, lui apporte un peu plus de densité.

Une autre intrigue au long cours voit le jour dans ce tome mais celle-ci se situe plus dans la veine sociale. En effet, jusqu'à présent Neuro et Yako n'avaient aucun mal à s'ingérer dans les enquêtes de la police. Cela était dû à leurs bons rapports avec l'inspecteur Eishi Sasazuka. Mais voilà, les supérieurs de celui-ci commencent à se poser des questions sur cette détective privée boulimique et son drôle d'assistant.

À plus forte raison parce qu'ils résolvent avant la police tous les mystères auxquels ils sont confrontés. Une enquête est ouverte. Encore une fois, ce nouvel élément vient enrichir la trame principale de la série, lui apportant une petite touche de réalisme au moment opportun.

De l'humour, des intrigues et des dessins délirants

Le mangaka, Yusei Matsui, ne laisse quand même pas de côté tous les ingrédients qui font le charme de Neuro, le Mange-Mystères. On a encore droit à des planches magnifiques aux dessins délirants. Les techniques monstrueuses de Neuro sont toujours aussi originales et drôles. Le charac design est impeccable jusque dans les déformations des visages des personnages.

L'humour est décapant en partie grâce au côté impitoyable et insouciant de Neuro. Ce dernier sans se départir de sa mentalité de démon, commence à s'intéresser aux humains et deviendrait presque pédagogue. Enfin à sa manière... Ne serait-ce pas un signe d'attachement ?

Nous avons l'habitude de dire que Neuro, le Mange-Mystères est un excellent titre et nous ne reviendrons pas sur cet avis cette fois non plus. Souvent de bonnes recettes de manga s'essoufflent au bout du deuxième tome et la série commence à perdre de l'intérêt au troisième. Là, c'est tout le contraire.

Non seulement, Yusei Matsui sait conserver et renouveler les éléments qui font l'originalité de son manga, mais en plus, il est à même de rendre son univers plus complexe et plus dense. C'est la marque d'un grand mangaka et d'une série inoubliable. Nous vous recommandons fortement Neuro, le Mange-Mystère tome 3 (à condition bien sûr d'avoir lu les deux autres hein !)

Neuro, le Mange-Mystère, tome 3, L'homme sans nom, de Yusei Matsui est édité par Glénat. Vous dévorerez les 208 pages d'humour décalé et d'intrigues bien ficelées pour 6,50 €.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.

La sortie du Dixel hier n'est pas passée inaperçue : le dictionnaire de Robert en un seul volume, ainsi nommé parce qu'il est plein d'images et de pixels, semble pourtant comporter quelques bugs... En consultant quelques passages par pure curiosité linguistique et encyclopédique, un lecteur nous a en effet signalé quelques détails intrigants.

Ma petite entreprise...

On peut ainsi consulter l'article Démocrate, qui détaille le parti politique américain, établissant une liste des divers présidents qui furent au pouvoir. Sans peine, on y trouve Johnson, Carter et Clinton... mais aucune mention du président Obama... Sur la version internet, toutefois, l'article est modifié.

S'il est bien mentionné à l'article États-Unis, on s'interrogera cependant de la description qui est faite du pays à la section Économie. « Puissance commerciale et financière, ils sont également le pays le plus endetté du monde. L'économie américaine est caractérisée par le dynamisme du secteur tertiaire (80 % de la population active, 75 % des richesses produites), par la baisse de l'emploi industriel (18 % de la population active, dont 10 % liés aux technologies de l'information) et par un secteur primaire qui n'emploie plus que 2 % des actifs. »
Mais quid de la fameuse crise ?

Même réflexion, toujours à l'entrée Économie, mais cette fois en Espagne : « Le pays présente depuis les années 1990 une croissance vigoureuse qui a permis une baisse du chômage et a assaini les finances publiques. » Étonnant, le pays est donc épargné par la récession ?

Mais le must se retrouvera probablement à l'article Bourse : une absence totale de la crise des subprimes ou de toute autre mention à la conjoncture qui ne manquera pas de faire sourire les plus pointilleux, et les amateurs de précision... On peut même y découvrir : « Aujourd'hui, le niveau des capitalisations boursières atteint des records. » Réaction amusée de notre lecteur : « J'adore ! »
M. Robert ? Qu'en pensez-vous ?

Contacté par téléphone, Didier de Calan, directeur éditorial en charge de la partie encyclopédique et iconographique du Dixel nous répondu. Dans l'ensemble, il faut bien comprendre les impératifs de l'édition : pour l'article Démocrate, par exemple, les modifications n'ont pas pu être apportées avant l'impression. En outre, comme nous le signalions, la modification a été apportée sur le site internet du Dixel.

« C'est là l'atout d'un bi-média papier/internet, qui nous permet d'avoir une relation tout autre aux mises à jour. Le site prend le côté évolutif que le papier ne peut pas avoir, dans le sens où il doit avant tout assurer une base stable de connaissance, et synthétique. Le papier s'inscrit dans la permanence, et non le mouvement, alors que le site internet, lui, a un côté instantané. »

L'idée posée est donc de ne pas s'appuyer sur l'actualité ni de se limiter à des éléments purement factuels. D'autres termes, comme Croissance ou Fonds de pension poseront les mêmes interrogations sur ces faits et dans un futur proche, des dossiers seront mis en place sur la crise, entre autres, pour établir à nouveau un état des lieux.

« Il faut savoir que le taux de renouvellement est de 8 à 9 ans en moyenne pour le dictionnaire d'un foyer. Le cycle peut être ramené à celui du collège dans le cadre d'une famille aisée », précise M. de Calan. Les possesseurs du dictionnaire se réfugieront donc sur la version internet pour disposer d'éléments plus actuels et mis à jour, pour leurs recherches.

Voici l'histoire d'une autre émancipation de la femme, qui débute dans ces premiers mois des années 80. Une étudiante est interviewée pour un grand journal et, tout juste diplômée, elle fait une déclaration fracassante, contre la communauté universitaire. Une déclaration d'indépendance ferme, résolue, et qui ne souffrira aucune exception. Tous corrompus, tous pourris, et sans avenir. La doctrine 'No Future' est en vogue, encore un peu…

Mais Jane ignore encore que le guêpier dans lequel elle va se foirer sera plus dangereux encore. Elle finira en effet par quitter Ben, son petit copain du moment, sans trop de classe ni d'élégance, en fait. Ben est un preux fermier, certes, poète à ses heures et sûrement compagnon attentionné, mais rien d'assez impressionnant pour rivaliser avec Neil, un universitaire plus âgé, dont le charisme ne fait pas un pli. 

C'est avec une promesse d'ailleurs méphistophélienne que Neil conquiert Jane. Il lui promet de tout lui dire des hommes, sur eux, leur existence… Elle aura le savoir absolu, connaîtra tout de cette espèce, de la vie, et des belles choses, à la condition expresse d'abandonner dans les mains de Neil toute volonté. Et de s'en remettre à ses conseils précieux pour mener sa vie.

Par amour, bien entendu, Jane va accepter. 

Ce même amour qui va également lui faire tout perdre. 

Neil est subtil, fin, avec un esprit virevoltant et une note quelque part entre le dilettantisme et l'excentrique mesuré. Plus influent que Jane, il la dévore littéralement, et lui fait adopter ses propres goûts. Il fascine, mais surtout façonne l'ancienne étudiante un peu perdue. Jusqu'à ce jour : une femme élégante, de quelques années son aînée, l'attend au pied des marches de l'immeuble qu'elle et Neil occupent. 

C'est la femme du professeur. Bien entendu. 

Alors, le contrat faustien passé entre Jane et Neil, où Marguerite aurait pris soudainement la place du bon docteur dans le pacte, soudain se renverse. Et voilà que le diable se fait retourner la peau à l'envers, par la toujours douce, mais bien moins naïve, Jane. Ayant découvert le pot au rose, Jane fait vivre l'enfer à son mari, parti, revenu, et reparti entre temps. Avant de se décider à l'épouser.

Une histoire d'amour très complexe, et new-yorkaise jusqu'au bout de ses contrats de mariage, mais avant tout, une nouvelle qui jongle, roule, et se déverse avec une simplicité mordante. Oh elle ne s'épargne pas, pour courte qu'elle soit, une ou deux longueurs - comme cette voûte de cendres que Jane veut déverser pour faire le deuil d'un ancien amour.

Une séquence très américaine pour le coup, mais on n'échappe pas non plus à la petite sensiblerie facile, quand bien même on sait déborder d'ironie.

Promenade avec les hommes reste une aventure sentimentale caustique, mais tendre, où la place de la femme est toujours à prendre, voire à affirmer, ou conquérir.

Les hommes sont tous menteurs, trompeurs, jaloux, et ainsi de suite. Ce n'est pas nouveau. C'est juste joliment dit.