L'adoration au coeur du monde

"Porte, ouvre-toi ! " on murmure, souvent en intimité, confrontés à des clôtures physiques ou mentales, que la possibilité de cette injonction magique et enfantine rend d’emblée moins définitives, à seuils franchissables.  

"Autour de la porte se nouent des passions et se jouent des destins". "La porte est l’allié d’un désir de rupture, plus que d’un besoin de fuir." La porte peut être "une frontière de sécurité ou un sas de gloire " "le prélude d’une action ou d’une démission". On admire le sens de la formule et on continue d’ouvrir des portes peintes, au gré d’une visite privée à travers l’histoire de la peinture occidentale à laquelle l’essayiste nous convie, muni d’un exceptionnel trousseau de clés : d’abord son regard de grand spécialiste de l’art théâtral, minutieux et non moins rêveur, pour lequel la chorégraphie des détails fait toujours sens ; ensuite son érudition qui allie naturellement littérature, peinture et musique, sans oublier la portée lyrique de son verbe et les détours biographiques, puisqu’à une certaine époque, préférer la France à la Roumanie, dès 1973, revenait à fermer des portes, derrière.

"La porte au cœur de l’intime" paru chez Arléa dresse un inventaire subjectif de portes - ouvertes, emboitées les unes dans les autres, entrouvertes et transgressives, ou encore des portes fermées, convoitées et mystérieuses - que des peintres anciens ou modernes ont découpées dans leurs toiles pour se retirer ensuite hors-cadre. Elles sont là, dans la scénographie domestique des maîtres flamands (Rembrandt, Hooch, Vermeer), dans le décor ludique des surréalistes (Magritte, Delvaux, Dali) et parlent de nous, des humains éternellement indécis, tiraillés entre l’extérieur et l’intérieur, entre le large aventureux du dehors et les profondeurs sécurisantes de l’intime.

"Ce n’est pas tant l’usage de la porte qui m’intéresse mais ce qu’elle avoue". Ce que Georges Banu accomplit en se promenant de porte à porte, en faisant des allers-retours entre la littérature et la peinture – jamais cloisonnées, c’est une histoire anthropologique de la porte comme dé-limitation potentielle. Un regard géo-historique observe que les personnages placés près des portes, surtout celles nordiques, sont souvent des femmes, qui dans la tradition protestante incarnent le foyer en tant qu’espace identitaire par excellence, "une forme d’accomplissement." Pour les jeunes filles la porte est certes un seuil qui intimide mais également une sorte de sas qui promet l’émancipation : "Elles s’appuient contre le cadre frontière, jette un coup d’œil curieux vers l’extérieur et se rassurent en restant à l’intérieur. Métaphore poétique de l’incertitude, l’incertitude de l’âge qui associe sécurité et appétit d’évasion. Les garçons se dépensent déjà au dehors, les jeunes filles développent un attachement, affirment une fidélité, témoignent d’un déchirement : partir/rester."

On franchit ou on ne franchit pas le seuil, on s’avance et on se retire, il y a toujours une négociation en cours et notre quotidien, individuel et collectif, est rythmé, plus que jamais, par le dialogue entre l’espace public et l’alvéole du privé.

En alliant "d’un côté les images comme héritage commun, de l’autre les mots comme message individuel", Georges Banu parvient à dégager la portée poétique, imaginaire et philosophique d’un motif pictural qui, en apparence banal élément du quotidien, n’a rien de secondaire : la porte est la figure de l’incomplétude qui nous définit. Parce qu’il reste toujours une porte secrète à identifier dans nos vies et dans nos désirs, et il reste implacablement une "dernière porte" à atteindre et à ouvrir, sans pouvoir jamais témoigner du grand mystère qui se trouve derrière.

Avec ses "Portes ouvertes" dues à Vilhelm Hammershøi (1905), sur la couverture, et tant d’autres belles vignettes de toiles célèbres à l’intérieur, ouvrir  "La porte au cœur de l’intime " ne s’avère guère difficile. "Finissez d’entrer" murmure alors l’écrivain Georges Banu et on ne reste pas sur le seuil.

L'offre qui sera lancée le 12 mars prochain à l'occasion du Salon du livre par Cyberlibris est un grand pas en avant dans la lecture numérique. En s'appuyant, dans un premier temps, sur les les outils d'Apple, iPhone et iPod Touch, cet abonnement mensuel proposera de la lecture à partir de 3 € par mois. Les centaines de milliers d'utilisateurs de ces appareils représentent un très fort potentiel de lecteurs. Voilà pourquoi Éric Briys a tenu à nous préciser un point essentiel de cet abonnement : son aspect communautaire.

Une bibliothèque thématique ou d'humeur...

Le don d'ubiquité que le livre acquiert avec cette offre de lecture, puisqu'il devient tout à la fois disponible n'importe où dans le temps et dans l'espace - à condition de trouver un point d'accès WiFi, ou d'être connecté en 3 G - ne saurait en effet être séparé des outils de découverte et de partage insérés.

Ainsi, deux éléments intéressants sont intégrés à l'offre. « Pour la personne qui n'a pas envie d'activer son clavier et de chercher un livre, nous avons prévu, avec de jolies icônes, une bibliothèque thématique, ou d'humeur », nous explique Éric Briys. Selon des thèmes tels que philo, perles littéraires ou intello, le lecteur pourra vagabonder dans différents titres et se laisser flâner selon ses envies.

... à partager

Or l'intérêt d'une telle rubrique résidera dans le partage des goûts et des humeurs. Ainsi, un abonné qui consulte un livre pourra intégrer le titre à une liste thématique et la compléter. Un moyen simple de faire participer les lecteurs et de leur permettre, en affectant telle ou telle lecture à une section de la bibliothèque, de créer un réseau de partage.

De même, il sera possible de créer de nouvelles rubriques au sein de cette bibliothèque. « Les lecteurs pourront nous envoyer leurs suggestions et nous réaliserons les icônes en conséquence », ajoute M. Briys.

Annotations et multimédia

Un autre élément de partage est prévu, sous la forme de marque-page : cet outil permettra l'annotation durant la lecture du livre. « Dans le cas d'un chroniqueur littéraire, c'est un moyen très simple de mettre en commun ses réflexions et impressions sur le livre. » On pourra choisir de les rendre publics ou de les garder privés, mais dans le premier cas, la notion d'échange entre lecteurs est bien présente.

« Nous avons également encouragé les éditeurs qui ne le faisaient pas à recourir aux outils multimédias pour donner plus de force au cadre mis en place autour du livre. » Ainsi, on trouvera des vidéos de l'auteur, à regarder directement sur YouTube ou DailyMotion, ou encore du MP3, pour écouter ce que l'auteur toujours a à dire sur son ouvrage, en expliquer, dans une interview, par exemple, les côtés qu'il affection. « Notre idée est d'assurer la promotion des livres grâce à toute la richesse multimédia qui sera disponible et dont on peut profiter sur les deux appareils », conclut Éric Briys.

Tahar Ben Jelloun nous donne quelques nouvelles du Maroc, son pays natal. Et sous la forme de nouvelles, justement. Un genre rare chez lui – On peut évoquer L’Ange aveugle ou Le premier jour est toujours le dernier – mais cet écrivain protéiforme n’est pas coutumier du genre.

Alors quoi ? C’est avec un poème qu’il aborde les rives marocaines, presque comme une évidence, pour raconter ce qui verse parfois comme une anti-phrase : le plus beau pays du monde ne saurait, malgré tout, dissimuler un autre visage. Corruption, cooptations, inertie…

Au fil des textes, se raconte tout un territoire par ses yeux, sans jamais verser dans le misérabilisme ni l’hagiographie. Un Maroc à découvrir, celui d’avant, celui d’aujourd’hui, à parcourir comme on suit une phrase du doigt lorsque, enfant, on apprend à lire.

La frustration du lecteur, devant des textes qu’on aurait parfois préférés plus longs, s’estompe au gré des pages. Et l’on achève l’ouvrage avec un soupir de contentement.

Lara, une paisible retraitée à priori sans histoires, disparaît brusquement sans laisser de traces. Max, son fidèle homme à tout faire, et Samia, sa jeune nièce enceinte jusqu’au cou, décident d’en avertir la police. Hélas, ni la commissaire Véronique Paul, ni le lieutenant Gaëtan Monnet ne semblent vouloir leur accorder le moindre crédit.

Mais la lecture des journaux intimes de la disparue fait ressurgir chez la jeune commissaire des souvenirs douloureux qu’elle pensait pourtant bien enfouis et qui la perturbent presqu’autant que le charme bourru de cet étrange Max dont le passé est aussi porteur d’un lourd secret…

Quant à son fougueux lieutenant, sa rencontre avec la jeune Samia et sa bouleversante histoire de mariage forcé ne le laisse pas indifférent mais va à l’encontre de ce qu’il croyait être ses profondes convictions xénophobes…

La confrontation inattendue de ces quatre écorchés vifs leur permettra-t-elle de retrouver enfin la paix mais aussi et surtout de retrouver la mystérieuse Lara ?

« Des personnages attachants aux destins bouleversants, une écriture fluide et des dialogues réalistes, tous les ingrédients qui font de ce roman un de ces livres que vous ne lâcherez plus jusqu’à la dernière page ! »

Née en 1966, et après une vie professionnelle intense interrompue par une maladie invalidante chronique grave, Nathalie GABORIAU décide de se consacrer à sa passion qu’est l’écriture. De retour dans sa ville natale de Nantes, elle continue à faire bénéficier les entreprises de son expérience humaniste en s’attachant à mettre en avant empathie et bienveillance. Et c’est avec le même talent qu’elle aime à dépeindre la psychologie de ses personnages forts et torturés qu’une rencontre inattendue poussera à une remise en question salvatrice. Après la publication de plusieurs nouvelles et recueil de poèmes dans  sa  jeunesse, puis de son premier roman en 2010, elle publie aujourd’hui « les épines du cœur », un récit qu’elle dédie à sa meilleure amie décédée tragiquement à l’âge de 40 ans et qui lui a inspirée le personnage principal.