Chasser l'intrus. Carnets 2003 - 2006

Côté français, ça piétine. Mme Albanel trouve cela « dommage », Alain Joyan­det, secrétaire d'État à la Coopération et à la Francophonie réclame de Sébastien Tellier qu'il honore la langue française. Chez France 3, Marie-Claire Meze­rette, qui a la charge des divertissements se lance aussi : « Christine Albanel nous a contactés. Elle ne nous impose rien, mais chanter en français est logique. Nous avons demandé à Sébastien de rajouter quelques phrases de plus en français. Il est en réflexion. »

Laurent des Fatals Picards considèrent que « l'eurovision c'est fun, c'est kitsch, mais ce n'est pas une représentation de la francophonie ! Il y a d'autres scènes pour ça. La chanson sonne très bien en anglais. Musicalement, c'est le but. »

La polémique laisse perplexe. On interroge la Serbie, qui accueille l'événement, et ces derniers répliquent que rien n'est obligatoire, et que les pays ont le choix de la langue utilisée pour leurs paroles. Et de rappeler que l'an dernier, un Cypriote avait chanté en français.

Mais certains magazines font état d'une vanité française mal placée. Et l'on n'oublie pas de noter çà et là que les présentations de chanson en anglais semblent avoir statistiquement plus de chances de réussir. Mais pour beaucoup la réaction politique de M. Gonnot est vue comme « excessive ». Évidemment, ils n'ont pas de langue à défendre, eux...

Paradoxal, non ?

Pour Sébastien Tellier, l'utilisation de l'anglais est là pour expliquer « la vision française de la sexualité et de la vie et donc, pour être compris, j'ai besoin de chanter en anglais. » De là, le titre Sexy ?

En fait, c'est une forme de tentative d'expression totale pour toucher à l'universel.

La première épreuve du Baccalauréat a eu lieu hier matin pour les séries générales (L, ES, et S) et hier après-midi pour les séries technologiques. Elle s'est déroulée sans incident. Et c'est la philosophie qui a ouvert le bal.

Les 324 810 candidats des séries générales devaient en 4 heures (de 08h00 à 12h00 donc) fournir une dissertation ou une explication de texte. Les sujets de dissertations étaient pêle-mêle « L'art transforme-t-il notre conscience du réel ? », « Est-il plus facile de connaître autrui que de se connaître soi-même ? », « La perception peut-elle s'éduquer ? », « Une connaissance scientifique du vivant est-elle possible ? », « Y a-t-il d'autres moyens que la démonstration pour établir une vérité ? » ou enfin « Peut-on désirer sans souffrir ? » On espère que les révisions avec ou sans internet auront pu secourir les bacheliers.

Exceptionnellement en raison des grèves et blocages des routiers (qui affirment ainsi leur mécontentement par rapport à la hausse des prix du pétrole) le ministre de l'Éducation Xavier Darcos a autorisé les retards hier matin dans la limite de 1h30. Les routiers quant à eux avaient promis de ne pas porter préjudice aux candidats et avaient décidé de ne rien faire avant 9h00.

Ce matin, les candidats des séries générales sont en train de plancher sur l'histoire-géographie et cet après-midi ce sera le tour de la LV2 (ou deuxième langue vivante, qu'elle soit étrangère ou régionale). Jeudi après-midi ils s'attaqueront à la LV1 (première langue vivante). Et vendredi matin viendra le tour du français (de rattrapage) et des lettres (pour les séries L uniquement).

Cette année, pour ses 200 ans le Bac compte 615 625 candidats inscris toutes sections confondues.

Oh My God ! L.H.S.F a rencontré, à l'occasion de la venue de la Grande-Bretagne au salon du livre jeunesse de Montreuil, , l'auteur de . Alors qu'il est en pleine écriture du troisième tome, la France va devoir attendre jusqu'en Mars 2008 avant de découvrir la suite des aventures de George et de la Fulgurance Edie dans , toujours aux Editions Hachette Jeunesse.

Les Histoires Sans Fin : Bonjour, Charlie ! Dans Londres, où j'imagine que vous habitez, est-ce que vous regardez les statues différemment maintenant ?
Charlie Fletcher : Quand j'avais 6 ans, j'ai vu la statue de l'Artilleur et j'ai commencé à rêver en me demandant ce qui se passerait si cette statue rentrait dans notre monde, dans notre réalité… Ce n'est pas une nouveauté pour moi de voir les statues d'une façon un peu étrange…

Les Histoires Sans Fin : Même si vous avez beaucoup écrit dans votre carrière de scénariste, Stoneheart est votre premier roman. C'est une histoire que vous aviez en tête depuis longtemps ?
Charlie Fletcher : Comme je le disais, j'ai commencé depuis longtemps à rêver d'un Londres dans lequel les statues bougeraient. Le point de départ de cette histoire est quand je suis revenu de Californie où j'ai habité pendant 10 ans avec mes enfants. Pour eux, Los Angeles n'était pas un endroit rempli de mystère. Pour un enfant qui habite à Londres ou à Paris, la Californie c'est une chose étrange et merveilleuse, pour eux, rien de tout ça ! Ils étaient habitués. Quand nous avons emménagé à Londres, j'ai vu leurs réactions en voyant cette étrange ville dans laquelle il y a des maisons, des bâtiments qui sont là pour certains depuis 1 000 ans. Ils se sont retrouvés sur un bus anglais, et j'ai vu leurs yeux écarquillés, grands comme ça, devant ces anciens bâtiments, les statues, les gargouilles… pour eux, Londres et devenu plus Disneyland que Disneyland…

Les Histoires Sans Fin : Comment part-on de l'idée : « Et si les gargouilles étaient les forces du mal et les statues celles du bien ? »
Charlie Fletcher : Je viens d'une famille d'artistes et je crois que quand on crée, en littérature, en peinture, en sculpture, on met dans son œuvre un peu de soi, quelque chose qui vient du cœur… Les statues n'ont pas d'âme, comme vous ou moi, mais elles ont, en quelque sorte, l'âme que le sculpteur y a mis en les créant. Si par exemple, c'est une sculpture de Winston Churchill, ce n'est pas le vrai Winston Churchill, c'est ce que l'artiste sait de lui. Les gargouilles, elles, n'ont pas cette âme, elles ont une sorte de vide à la place. Les gens qui les ont faites ont eu l'intention de faire quelque chose d'effrayant, et c'est pour ça qu'elles se conduisent de cette manière.

Les Histoires Sans Fin : En mars 2008, en France, va paraître le tome 2 Iron Hand. Vous saviez déjà quand vous avez commencé que ça allait être une trilogie ? Ce n'était pas un peu risqué pour un premier roman ?
Charlie Fletcher : C'était peut-être un peu risqué, mais quand j'ai eu l'idée d'un monde où les statues pouvaient bouger, je voulais aussi parler de sujets comme l'amitié entres les enfants, la paternité, l'honneur, le courage. Pour moi ce sont de grandes choses ! C'est à cause de ça que j'ai décidé d'écrire une trilogie. Je voulais faire un livre pour mes enfants, pas pour un studio, pas pour Hollywood, c'était très important pour moi que ces livres s'adressent à eux…

Les Histoires Sans Fin : C'était un peu pour leur inculquer des valeurs ?
Charlie Fletcher : Je voulais faire des livres avec des choses importantes à mes yeux et que mes enfants comprennent un peu qui je suis. S'ils voient des films auxquels j'ai participé, ils vont voir de bonnes histoires, des films bien faits, mais ce n'est pas réellement moi. Là, j'ai voulu créer une bonne histoire mais avec, en plus, des idées et des valeurs qui me tiennent à cœur.

Les Histoires Sans Fin : J'ai parcouru un peu sur Internet des forums de lecteurs, et au milieu des fans déjà inconditionnels, il y a des critiques qui vous reprochent une trop grande linéarité dans le récit, certaines actions un peu trop attendues… Vous en pensez quoi ?
Charlie Fletcher : Ha, oui ! C'est pas très bon pour moi ça (rires). Non, en fait il faut vraiment lire le deuxième, ils vont avoir des surprises. La forme du premier roman, c'était une chasse, une poursuite… Deux enfants qui se retrouvent dans une ville qui se rapproche de la réalité, une ville connue qui devient inconnue. Voilà, c'était les bases. Il faut aussi avoir à l'esprit que c'est le premier acte. Je crois que pour commencer il faut être simple.
Dans le deuxième livre, ce n'est pas l'histoire de deux enfants dans une poursuite, il y a quatre lignes, quatre destins qui se recoupent. C'est un peu comme une toile d'araignée.
Mais je crois que les critiques sont plus intéressantes que les éloges, on apprend toujours plus des gens qui font des critiques.
Je pense, d'après ce que m'ont dit certains qui l'ont lu, que Iron Hand est meilleur que Stoneheart. J'essaye de faire encore mieux avec le troisième, un peu comme un bouquet final. J'ai toujours connu la fin de la trilogie, la scène de la bataille finale avec les personnages qui y seront présents.

Les Histoires Sans Fin : Pour ceux qui ne râlent pas et qui ne trouvent pas de défauts, mais vraiment juste pour eux, pouvez-vous nous dire ce qu'il va se passer dans Iron Hand ?
Charlie Fletcher : Dans Iron Hand, quatre histoires parallèles se recoupent. À la fin de Stoneheart, George et Edie doivent partir sauver l'Artilleur. Ils devraient rester ensemble, mais ils ne vont pas le faire, ils vont se séparer et c'est ainsi que démarre Iron Hand. Il y a donc les quatre histoires, celle de George, celle de Edie, celle de l'Artilleur et celle du Marcheur qui s'entremêlent. La structure du deuxième roman est vraiment différente, je n'ai pas voulu faire la même chose. C'est aussi beaucoup plus profond dans les émotions. On découvre par exemple des filles qui ont les mêmes dons qu'Edie, on découvre aussi pourquoi l'Artilleur dit à Edie, dans le premier volume, « Ça fait des années qu'il n'y a plus personne comme toi. Des années que je n'ai pas vu ou entendu quelqu'un comme toi… ». On découvre aussi pourquoi il existe si peu de Fulgurances…

Les Histoires Sans Fin : Pour finir, à Montreuil, vous venez de passer un peu de temps avec certains de vos lecteurs français. Qu'est-ce que cela vous fait ? Sont-ils différents des jeunes lecteurs anglais ?
Charlie Fletcher : Je suis heureux de voir surtout que les filles sont plus ouvertes à la fantasy qu'en Angleterre. Il y a une vraie séparation entre les garçons et les filles. On dit souvent, en Angleterre, que la fantasy c'est pour les garçons. C'est très important pour moi d'écrire quelque chose qui plait aussi aux filles. J'ai moi-même une fille et un garçon, comme je l'ai dit, ces livres sont pour eux, donc c'était très important pour moi que cela plaise aux deux.
C'est amusant, au début je ne voulais parler que de George, Edie n'existait pas. Un jour, je m'installe à mon bureau, une tasse de café chaude à côté de moi, je commence à écrire la scène de George et de l'Artilleur qui courent dans le parc. À ce moment-là du livre, George est le seul à pouvoir voir cette autre dimension de Londres. Et sans que j'aie pu le prévoir, Edie passe dans un bus et voit George et l'Artilleur courir, elle saute du bus et les rejoint… Ce n'était absolument pas prévu, le personnage s'est réellement imposé dans l'histoire. C'est pour ça que les filles apprécient Edie, c'est certainement sa force qui les a séduites.

Les Histoires Sans Fin : Merci.
Charlie Fletcher : Merci beaucoup.

Photo : Droits réservés.

Nous nous sommes rendus à Japan Expo, et le moins que l'on puisse dire c'est que c'était gigantesque, mais il fallait bien ça pour accueillir les 120 000 visiteurs qui ont parcouru les allées du festival durant les 4 jours.

Quelques minutes avant d'entrer, nous avons pu constater la popularité du festival de la culture japonaise à la mesure des files d'attente... gigantesques serpentantes inexorablement vers les entrées. À les voir on pourrait croire qu'il va falloir des heures avant de fouler de son premier pas le sol du salon, mais il n'en fût rien.

Une fois à l'intérieur et munis de notre précieux plan, nous décidons d'explorer de long en large, et même en diagonale parfois les grandes avenues de Japan Expo, croisant au passage des êtres bizarres. Parmi ceux-ci Pikachu, Carapuce et Chewbacca ont accepté de poser pour nous.

Quelques pas plus loin, nous apercevons Kazuo Koike, l'auteur de Lady Snow Blood, Lone Wolf and Club et Crying freeman, en pleine conférence. Alors que nous nous apprêtions à nous installer pour écouter ce grand maître, nous sommes interpellés par des cris sauvages...

Peut-être les Kiaï (un cri qui permet de libérer un maximum d'énergie sur un coup censé être le coup de grâce), poussés par les pratiquants d'arts martiaux en pleine démonstration. Ou peut-être, une invective d'un catcheur japonais, qui sait...

En détournant notre regard de ces lutteurs très impressionnants nous tombons nez à nez avec un trio assez étonnant. Non pas une mais deux Lara Croft en compagnie du bouffon vert. Ils prennent la pause pour nous avec bonne humeur.

Au cours de nos déambulations, nous avons pu admirer une très belle reproduction de l'armure d'or du Sagitaire (Saint Seiya), mais aussi le très beau stand de Shonen Jump qui venait fêter ses 40 ans d'existence.
Tout au long de nos pérégrinations dans le salon nous avons croisé quelques gamers, pas mal de cosplayers et bien sûr des dessinateurs en dédicaces dont Run l'auteur de Mutafakaz sur le stand Ankama.
La journée se termine et nous devons quitter à regret le festival, non sans un dernier regard, en trépignant déjà d'impatience pour le prochain impact Japan Expo.

Un grand merci à Benjamin pour ses photos

La marque Moleskine a annoncé la création d'une nouvelle collection de carnets en édition limitée. Après LEGO, Star Wars, c'est au tour de d'être mis à l'honneur. Juste retour des choses, puisque contrairement aux deux autres, Mickey lui, a dû commencer sa carrière dans un carnet de ce genre.

Mickey Mouse a vu le jour en 1928 sous la plume (ou le crayon) de Walt Disney. Il apparaît principalement dans des dessins animés et des bandes dessinées.

Il est aujourd'hui mondialement reconnu notamment grâce à ses traits distinctifs : une tête toute simple formée de trois cercles, un gros sous deux petits !

Moleskine a décidé d'ajouter un intérêt supplémentaire au fameux carnet. Celui-ci verra en effet apparaître un livret tutoriel dans ses pages de garde ainsi que dans ses pages finales. On y trouvera des conseils et des croquis pour apprendre à dessiner Mickey à toutes les époques.

Allier l'utile à l'agréable : une idée qui nous plaît et qui devrait ravir tous les publics !

De ce fait, les adeptes de contrats flexibles - copyleft, licence GPL, licence GFDL et licence Creative Commons - sont de plus en plus nombreux.

L'idée du copyleft est lancée dès 1984 par Richard Stallman, ingénieur informatique et défenseur du mouvement Open Source au sein de la Free Software Foundation (FSF).

Conçu à l’origine pour les logiciels, le copyleft est formalisé par la licence GPL (General Public License) et étendu ensuite à toute œuvre de création. Il contient la déclaration normale du copyright affirmant le droit d'auteur, mais son originalité est de donner au lecteur le droit de librement redistribuer le document et de le modifier. Le lecteur s’engage toutefois à ne revendiquer ni le travail original, ni les changements apportés par d'autres. De plus, tous les travaux dérivés de l’œuvre originale sont eux-mêmes soumis au copyleft.

Une licence copyleft spécifique – la GFDL (GNU Free Documentation License) - régit tout ce qui est texte et documentation, comme les articles, les manuels, les livres, les dictionnaires ou les encyclopédies.

Qui utilise la GFPL ?

Wikipedia par exemple. Fondée en janvier 2001 à l’initiative de Jimmy Wales et Larry Sanger, Wikipedia est une encyclopédie gratuite écrite collectivement et dont le contenu est librement réutilisable par tous. Sans publicité et financée par des dons, elle est rédigée par des milliers de volontaires, avec possibilité de corriger et compléter les articles, aussi bien les leurs que ceux d'autres contributeurs. Les articles restent la propriété de leurs auteurs, et leur libre utilisation est régie par la licence GFDL.

En décembre 2004, grâce à cette formule Open Source, Wikipedia compte 1,3 million d'articles rédigés par 13.000 contributeurs dans une centaine de langues. En décembre 2006, l'encyclopédie compte 6 millions d'articles dans 250 langues, et elle est l'un de dix sites les plus visités du web. En mai 2007, Wikipedia compte 7 millions d'articles dans 192 langues, dont 1,8 million en anglais, 589.000 en allemand, 500.000 en français, 260.000 en portugais et 236.000 en espagnol. En 2008, Wikipedia est l'un des cinq sites les plus visités du web.

Les autres projets de la Wikimedia Foundation sous aussi sous licence GFDL, par exemple Wiktionary, un dictionnaire et thésaurus multilingue lancé en décembre 2002, puis Wikibooks (livres et manuels en cours de rédaction) lancé en juin 2003, auxquels s'ajoutent ensuite Wikiquote (répertoire de citations), Wikisource (textes du domaine public), Wikimedia Commons (sources multimédias), Wikispecies (répertoire d'espèces animales et végétales), Wikinews (site d'actualités) et enfin Wikiversity (matériel d'enseignement), lancé en août 2006.

La licence Creative Commons

Lancée en 2001 à l'initiative de Larry Lessig, professeur de droit à la Stanford Law School, en Californie, la licence Creative Commons a elle aussi pour but de favoriser la diffusion d'œuvres numériques tout en protégeant le droit d'auteur.

L'organisme du même nom propose des licences types, qui sont des contrats flexibles de droit d'auteur compatibles avec une diffusion sur l'internet. Simplement rédigées, ces autorisations non exclusives permettent aux titulaires des droits d'autoriser le public à utiliser leurs créations tout en ayant la possibilité de restreindre les exploitations commerciales et les œuvres dérivées. L'auteur peut par exemple choisir d'autoriser ou non la reproduction et la rediffusion de ses œuvres. Ces contrats peuvent être utilisés pour tout type de création : texte, film, vidéo, photo, musique, site web, etc.

Qui utilise la Creative Commons ?

O’Reilly Media par exemple. Fondé par Tim O’Reilly en 1978, O’Reilly Media est un éditeur réputé de manuels informatiques et de livres sur les technologies de pointe. O’Reilly Media propose d'abord une formule de « copyright ouvert » aux auteurs qui le souhaitent ou pour des projets collectifs. À partir de 2003, il privilégie le Creative Commons Founders’ Copyright permettant d’offrir des contrats flexibles de droits d’auteur à ceux qui veulent également diffuser leurs œuvres sur le web.

Courte digression : c'est Tim O'Reilly qui invente l'expression « web 2.0 » et qui l'utilise pour la première fois en 2004 comme titre d'une série de conférences qu'il est en train d'organiser. Le concept connaît ensuite le succès que l'on sait, entre blogs, wikis, sites sociaux et encyclopédies collaboratives. Wikipedia, Facebook et Twitter bien sûr, mais aussi des dizaines de milliers d'autres.

La Public Library of Science (PLoS) utilise elle aussi la licence Creative Commons. Fondée en octobre 2000, PLoS lance des périodiques gratuits sur le web, pour contrer les pratiques de l’édition spécialisée scientifique et médicale, selon un nouveau modèle d’édition en ligne basé sur la diffusion libre du savoir.

Le premier numéro de PLoS Biology sort en octobre 2003. PLoS Medicine est lancé en octobre 2004. Trois nouveaux titres voient le jour en 2005 : PLoS Genetics, PLoS Computational Biology et PLoS Pathogens. PLoS Clinical Trials débute en 2006. PloS Neglected Tropical Diseases débute en automne 2007 en tant que première publication scientifique consacrée aux maladies tropicales négligées.

Les articles de tous ces périodiques en ligne - qui sont des périodiques scientifiques et médicaux de haut niveau - peuvent être librement diffusés et réutilisés ailleurs, y compris pour des traductions, la seule contrainte étant la mention des auteurs et de la source.

Le succès est total. Trois ans après les débuts de PLoS en tant qu’éditeur, PLoS Biology et PLos Medicine ont la même réputation d’excellence que les grandes revues Nature, Science ou The New England Journal of Medicine.

PLoS reçoit le soutien financier de plusieurs fondations tout en mettant sur pied un modèle économique viable, avec des revenus qui émanent des frais de publication payés par les auteurs (qui sont des professeurs et chercheurs aux salaires conséquents, entre fonds publics et fonds privés), et qui émanent aussi de la publicité, des sponsors et des activités destinées aux membres de PLoS.

PLoS souhaite également que ce modèle économique d’un genre nouveau inspire d’autres éditeurs pour créer des revues du même type ou pour mettre des revues existantes en accès libre.

Le succès de la Creative Commons

Une licence Creative Commons est utilisée pour un million d'œuvres en 2003, 4,7 millions d'œuvres en 2004, 20 millions d'œuvres en 2005, 50 millions d'œuvres en 2006, 90 millions d'œuvres en 2007, 130 millions d'œuvres en 2008 et 350 millions d'œuvres en avril 2010.

Finalisée en février 2007, la version 3.0 de la Creative Commons instaure une licence internationale et la compatibilité avec d'autres licences similaires, dont le copyleft et la licence GPL.

Pour en savoir plus, voici les deux vidéos de Larry Lessig (en anglais) sur TED.com.

Avec sa défense passionnée de la créativité – souvent bridée sinon interdite par la législation sur le copyright – et ses exemples de remixage de sons et images existant pour créer quelque chose de nouveau. Toutes les vidéos de TED (Technology, Entertainment, Design) sont d'ailleurs régies par la Creative Commons.

Copyright © Marie Lebert. Diffusion en ligne par ActuaLitté.