Art animalier. Tome 5, La faune africaine dans l'art contemporain

Alors que Noël approche à grands pas, Kazé Manga nous propose un titre qui revisite les contes du folklore japonais mais aussi de la culture occidentale. Moonlight Act de Kazuhiro Fujita n'est pas pour autant un recueil de contes et il ne faut pas s'attendre à retrouver les histoires qui nous ont bercés (ou celles qui ont bercé les petits japonais) intactes.

Une fois toutes les dix et quelques années, la Lune luit d'une pâleur bleutée. Un spectacle que l'on pourrait prendre le temps d'apprécier, s'il ne fichait pas le bronx au pays des contes. En effet, dès que ce phénomène se produit, les personnages des contes prennent « un coup de Lune » et deviennent très très agressifs (et aussi un peu plus forts au passage). Leur but ? Exterminer le héros de leur histoire et pourquoi pas au passage faire quelques dégâts dans le monde des lecteurs (les humains). S'ils y parviennent non seulement leur conte disparaîtra pour toujours mais les dégâts dans le monde des humains seront permanents.

Un enfant écrit au zoo pour avoir un animal. Le zoo lui envoie alors, successivement, un éléphant, une girafe, un lion, un dromadaire... Mais, trop lourd, trop grand, trop féroce, trop grognon..., les animaux sont systématiquement renvoyés au parc zoologique, jusqu'à ce que l'animal idéal arrive enfin.

permet aux tout-petits de découvrir, en soulevant des rabats, sept animaux et leur caractéristique principale : le serpent est effrayant, le singe farceur, la grenouille agitée... Avec une structure répétitive – le texte est le même, ou presque, sur toutes les double-pages, seul l'animal et son qualificatif changent – et envoutante, et des illustrations simples, cet album fera la joie des plus jeunes. 

Grâce aux  éditions Zethel – label jeunesse des éditions Leduc.s, nouvellement créé – le public français va découvrir Cher zoo, un classique de la littérature enfantine anglaise. Publié en Angleterre en 1982, cet album de Rod Campbell s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il était temps que les petits Français puissent enfin le lire !

(Dupuis) est un livre émouvant et saturé de chaleur humaine : on est entre potes, on se chambre et on s'amuse énormément ! Ce pourrait être un exercice de copinage narcissique, où deux auteurs BD de la jeune génération livrent un témoignage admiratif sur un de leurs aînés, lui-même confit en dévotion pour les géants de l'âge d'or de la bande dessinée franco-belge. 

chronique BD avec BDfugue

C'est au contraire un chant d'amour au Neuvième Art et aux nobles artisans qui le servent, avec la pointe d'ironie qui empêche de se prendre trop au sérieux. À l'origine de ce projet, il y a le directeur de collection José-Louis Bocquet, créateur à l'âge de treize ans d'un fanzine titré Bizu : le personnage emblématique de Fournier !!!

Et un travail similaire de Joub et Nicoby, un livre épatant : Hara-Kiri, mes années bêtes et méchantes (Drugstore). Donc, Nicoby et Joub sont dans un bateau... Pardon, une voiture ! Direction, la Bretagne (où il y a plein de bateaux) pour visiter l'atelier de Jean-Claude Fournier. Ce n'est pas leur première rencontre avec ledit Fournier : pour l'un, c'est lors d'un festival de Saint-Brieuc où gamin admiratif, il se fait dédicacer le maximum d'albums. Pour l'autre, à l'occasion d'un concours où lui et Jean-Claude se côtoient dans des circonstances... hum... triviales. 

À leur arrivée, ledit Jean-Claude est en train de jouer du biniou, façon de se désintoxiquer de la musique tibétaine, écoutée à (trop) haute dose pendant la réalisation des Chevaux du vent (Dupuis)… Le but de l'entretien ? À l'occasion des soixante-quinze ans de Spirou, interroger celui qui reprend le personnage des mains de Franquin pour l'animer pendant neuf albums, et qui est ainsi le témoin privilégié d'une époque mythique. En 1965, Fournier rêve de travailler dans le même journal qu'André Franquin. 

Les chevaux du vent Tome 2 de Jean-Claude Fournier, Lax

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La première rencontre avec ce géant de la bande dessinée est plus qu'encourageante, il se montre chaleureux, simple et disponible : « Si vous venez un jour à la rédaction de Spirou, passez-moi un coup de fil, on se rencontrera avant. » Tout ému, Fournier oublie de lui demander son numéro de téléphone !!! Il doit l'acheter (oui, l'acheter !) à un étudiant des Beaux-arts qui lui vend par la même occasion l'adresse du maître, ultra-secrète.

Bossant comme un fou, Fournier propose régulièrement ses planches aux responsables du journal, qui finissent par le publier. Il crée le petit Bizu et son univers si attachant. Vient la proposition folle, inespérée et quelque peu terrifiante de reprendre le personnage de Spirou !!! "Refusez, Fournier !" N'écoutant pas ce conseil de Franquin, qui adore Bizu, il devient responsable des aventures du groom pendant dix années. 

Dans L'atelier De Fournier tome 1 par Nicoby, Joub

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Jalousé, accusé de politiser la série (pensez à L'Ankou !) il jette l'éponge et galère. Il s'implique énormément dans l'organisation du festival "Quai des bulles" à Saint-Malo, mais peine à retrouver l'inspiration créatrice. C'est la série des Crannibales" sur des textes de Zidrou qui lui permet de revenir dans le journal de Spirou et de renouer avec le succès. 

À soixante ans, il change de technique pour dessiner les Chevaux du vent, sur un scénario de Christian Lax.Publié dans la prestigieuse collection "Aire Libre", Fournier est aujourd'hui un homme heureux et apaisé... Il est rare qu'un livre d'entretiens procure un tel bonheur, mais il faut dire que le point de vue adopté est idéal, respectueux, mais point trop déférent. 

Bizu Tome 1 : L'intégrale par Fournier

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Complice, surtout : on passe une journée mémorable avec tous ces joyeux drilles plongés dans des archives fascinantes, impeccablement reproduites. Le dessin est expressif et les couleurs très belles. Que dire de plus ?

La dernière poésie de la semaine est extraite de l’œuvre de Théodore de Banville (1823-1891), dont nous n’avions encore proposé aucun texte. Il s’agit de « L’art serein » tiré de son recueil Les Stalactites (1846).

Suivant les traces d’un Théophile Gautier, Théodore de Banville s’est élevé contre la déclamation romantique. On retrouve dans ce poème les conseils que l’auteur délivre à un sculpteur.

Le Musée d'Art Moderne (ou MAM, à ne pas confondre avec l'acronymique ministre, vraiment rien à voir) a fait son deuil de ce vol qui en une nuit avait fait disparaître pour 100 millions € de toiles de maîtres. Et depuis vendredi, les collections permanentes du musée sont de nouveau accessibles au grand public.

Les oeuvres dérobées sont celles de

Et c'est une exposition conjointe avec le Palais de Tokyo qui annonce la réouverture : Dynasty présente une centaine de pièces d'artistes français, alors que l'on n’a pas encore tout à fait digéré l'incident. Depuis la nuit du 19 au 20 mai, les dispositifs de sécurité ont manifestement été accrus. Plusieurs failles - dont l'alarme volumétrique, censée contrôler et signaler tout mouvement - ont été réparées, et l'on annonce également des rondes de nuit.

Bien entendu, la Mairie de Paris ne fera pas dans le détail des mesures prises : on ne va pas en plus donner envie aux monte-en-l'air de venir éprouver les corrections apportées - ni entraver l'enquête qui suit toujours son cours.

Or, si le public peut se réjouir de cette réouverture, les collectionneurs pourraient se montrer quelque peu plus méfiants avant de décider de céder leurs oeuvres le temps d'une exposition temporaire. Destination sécurité maximum, annonçait le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint-Cyr durant la conférence de jeudi...

Après les 14 millions € qui avaient été investis dans la sécurité du bâtiment, c'est le moins que l'on puisse souhaiter. Sauf que cet argent avait servi à renforcer les mesures pour prévenir... des incendies...

Dynasty, l'anti-bling-bling

Mais alors, quid de Dynasty ? Le directeur, Fabrice Hergott, expliquait à l'AFP qu'avec ces oeuvres, on joue à l'anti-phrase : « C'est ironique, car avec ces artistes, on est dans l'antithèse du bling-bling. » Fort bien. Avec 5000 m² d'exposition et quelque 300 oeuvres qui avaient été présélectionnées, le mot d'ordre est résolument à une création innovante.

« Ces jeunes artistes ont totalement digéré l'héritage du passé. Ils se disent tout a déjà été fait. Tant mieux, on peut commencer à travailler », explique Marc-Olivier Walher, directeur du Palais de Tokyo. « Dynasty prend le pouls de la sensibilité artistique émergente en France, en marque les points de rencontres et de divergences et participe à son rayonnement sur la scène artistique internationale. Il témoigne de l’essor artistique à Paris et en région, des écoles et des centres d’art, des Frac et des lieux alternatifs », précise le MAM. (plus d'informations)