Emmanuel-Juste Duits

Cluquet n’est même pas un village, juste un hameau même si, un jour, il a eu son église et sa mairie.

D’ailleurs, c’est dans cette mairie que le premier des Gueudespin s’est fait inscrire dans les registres aux premières années du XXème siècle naissant. Un faux que le Maire d’alors n’a pas eu le cran de refuser à ce grand gaillard à l’allure un peu sauvage qui a, un jour, décidé de planter ses racines là, dans le Bois du Loup Gris, sur la dune qui fait face à l’océan qui vient déverser ses rouleaux devant l’alignement infini de la forêt des Landes.

Elébotham fut le premier, puis après lui Osmin, son fils, puis Jaguen, le fils de son fils et enfin Audric, le fils de ce dernier. Une généalogie d’hommes singuliers qui, tous, ont eu une histoire au moins aussi singulière qu’eux. Seul Audric, devenu enseignant, aurait pu rentrer dans le rang mais le conformisme et l’incompréhension de ses collègues l’ont rejeté vers la solitude de la maison familiale, près des rouleaux de l’Océan, sous les frondaisons de la forêt.

C’est l’histoire conjuguée de ces quatre générations que raconte ce livre.

J’avais adoré « En Territoire Auriaba » du même. Je suis entré tête baissée dans ce roman qui produit le même rythme, la même clarté, le même plaisir de lecture, dès les premières pages.

C’est la même fluidité d’écriture qui distille des tranches de vie atypiques pour ces hommes dont les pieds sont enracinés dans cette terre des Landes avec la même force que ces arbres qui les couvrent de leur ombre.

Encore une fois, c’est cette communion un peu surnaturelle, magique, mystique avec le milieu qui fait de ces êtres de chair, aussi, des êtres des rêve. Rêves fous d’une proximité avec la Nature qui inquiète leurs contemporains respectifs même s’ils ne rebutent pas, au contraire, celles qui les aiment au point de les suivre là où tous refusent de les accompagner. Mais ils sont la justification unique de cette fusion amoureuse que leur disparition dissipe : la solitude et l’isolement de la maison sur la dune, la forêt immense, sans ces hommes, redeviennent insoutenables pour ces femmes jusqu’alors sous le charme.

Tous les thèmes qui explosent dans le « Territoire Auriaba » sont déjà présents dans ce livre plus ancien ; la nature, le surf, la liberté, la forêt, une certaine aversion pour l’espèce humaine en général et pour les flics en particulier, un penchant avéré pour le surnaturel, pour les capacités proches de la magie, etc., Tout cela commence déjà à prendre forme dans ces lignes et c’est tout le talent de Jérôme LAFARGUE d’entraîner son lecteur sur cette pente avec délicatesse enthousiasme et conviction.

J’avoue cependant avoir été dérouté par une chute qui m’a fait tomber de mon nuage.

Je ne regrette cependant rien car les quelques dernières page dans lesquelles je n’ai plus vraiment accroché n’ont pas pu obérer le plaisir jusqu’alors pris dans la lecture de toutes celles qui m’avaient enchanté jusque là.

 Ce de la série de Sue Limb plébiscitée par les jeunes ados, raconte le quotidien de Jess, une jeune anglaise moderne, en phase d'émancipation, moins déjantée qu'elle ne paraît, attentive aux autres, sympathique, un brin complexée, très attachante et déterminée, imaginative au possible.

Avec son ami Fred, elle a décidé d'organiser pour la Saint-Valentin « le bal du chaos » et de récolter, à cette occasion, des fonds pour l'ONG Oxfam. La pression monte rapidement car les inscriptions à la soirée sont nombreuses et l'organisation des deux jeunes gens pas totalement rôdée. Si leur manque d'expérience, les tracas quotidiens, créent, ça et là quelques frayeurs et embûches dans la réalisation du projet, le lecteur sait déjà qu'il sera un succès.

Sans surprise donc, il assiste aux préparatifs, aux imprévus, aux problèmes familiaux de Jess, notamment ceux de sa mère, seule depuis trop longtemps,  qui cherche un partenaire via internet (« des types dans son panier d'achat qui ont l'air de terroristes ou de prédateurs sexuels »), loin d'être toujours idéal , ou encore ceux de son père, parti vivre avec un autre homme,  qui revient à la maison, piteux et paumé (« ma vie est foutue »). Elle doit aussi parer, de manière courageuse, au désengagement progressif de Fred dans l'organisation de la fête, paralysé par le stress et la peur d'échouer.

Mais personne n'a oublié que cette jeune fille est une héroïne débrouillarde et soutenue par ses proches, audacieuse et pleine de ressources, bien décidée à réussir cette soirée qu'elle a initiée, avec ou sans Fred.

Un épisode de plus pour grandir, parvenir à l'âge adulte, apprendre sur soi-même, découvrir qu'à 16 ans, on a encore parfois besoin de sa famille, d'adultes pour être guidé, accompagné. Sans être franchement moralisateur, ce roman, très consensuel, tourne un peu rond et lasse en définitive, n'aborde aucune complexité de la vie en profondeur, reste superficiel.

Malgré une tonalité enjouée et plutôt juste, des expressions de langage parfois drôles, légèrement décalées, issues certainement de la réalité, cette histoire divertit, mais ne surprend guère, un peu trop convenue sans doute, trop lisse.

Les situations décrites sont limpides, abordées de manière légère et sage et évitent soigneusement d'approfondir certaines thématiques pourtant propres à l'adolescence (la sexualité entre Fred et Jess, le sentiment d'exclusion, de mise à l'écart de Fred ou le surpoids de Jess, par exemple). Comme si ce livre, mettant en scène des jeunes gens presque adultes était plutôt destiné à des enfants que l'on  voudrait préserver d'une réalité plus complexe et plus ambiguë.

Certes, l'ensemble est divertissant, se lit sans difficulté, mais s'oublie aussitôt. Il n'éveille à rien, n'ouvre pas à la réflexion, ni même à l'identification tant il se situe dans un monde préservé et rassurant,  très sérieux, presque sans troubles. En décalage, car à 16 ans, plus généralement, c'est l'incertitude et la remise en question qui animent les esprits.

On peut certainelent à cet âge trouver mieux à lire que Sue Limb, sauf si on n'a pas envie de sortir de l'enfance.

La nouvelle a circulé sur le web américain tout le week-end, mais il semblerait que ce soit, bel et bien, une rumeur comme internet sait majestueusement les colporter. Pourtant la promesse était belle…

Vendredi, un article et une photo apparaissent sur la toile, on y voit l'actrice dans une robe assez stricte, genre 19e siècle. La robe est bleue foncée et l'actrice se tient assise, bien droite, les mains croisées. Derrière elle, une flopée de parapluies noirs vole comme emportée par une sorte de vent…magique. 
Au-dessus d'elle, un titre : Mary Poppins et juste un peu plus haut du titre principal A Tim Burton Film

Forcément, comme on pouvait s'y attendre, il n'a pas fallu longtemps pour que la nouvelle circule vite, très vite et que plusieurs site se retrouvent à disséquer l'info : « Pourquoi ? » « Comment ? » « On espère que ça ne ressemblera pas à Alice au pays des Merveilles… »

À la course à l'information, il faut être le plus rapide. Mais si l'un des sites avait pris le temps de vérifier, il aurait pu remarquer que la photo est un montage fait avec le corps de l'actrice Jenna Coleman, la nouvelle compagne du Docteur dans la série anglaise Doctor Who. Il a suffisait à cela d'ajouter la tête de Cate Blanchett et de reprendre les codes couleurs préférées du réalisateur, bleu foncé et noir, pour que le canular prenne vie.

L'idée en soi d'un remake, n'était pas mauvaise. Pamela Lyndon Travers, l'auteure de Mary Poppins n'était absolument pas heureuse de ce qu'avait fait Walt Disney de son roman écrit en 1934. Le film Dans l'ombre de Mary - La promesse de Walt Disney (sorti en mars 2014) le montre d'ailleurs très bien.

Peut-être que justement, Tim Burton aurait pu retravailler l'histoire et en faire quelque chose qui se rapprochait au plus près du roman de l'auteure. Les studios Disney et ce, depuis le début, se servent toujours d'une matière première, conte ou roman, pour extraire l'idée de base et en faire quelque chose de plus « mignon ». Le récent – mais excellent film tout de même – La Reine des neiges en est l'exemple parfait, le conte d'Andersen en est très très éloigné…

Ce canular met à nouveau le doute sur les infos que l'on peut trouver sur internet – sauf sur notre site, où tout est soigneusement analysé et vérifié…—, mais l'on espère quand même que l'idée pourrait séduire Tim Burton.

À noter que le prochain film du réalisateur Big Eyes est une sorte de biopic, un épisode de la vie de l'artiste, presque inconnue en France, Margaret Keane (sortie prévue pour le 24 décembre 2014 en France). Pour la suite, normalement, est annoncée l'adaptation du roman Miss Peregrine et les enfants particuliers (Bayard) avec la merveilleuse Éva Green au casting…

Bon, ce n'est pas Mary Poppins by Tim Burton, mais ce sont quand même de bonnes nouvelles…

vit seule avec sa mère. On pourrait même résumer ça, à : « Deux préados vivent ensemble » tellement la mère de Lou passe ses journées sur le canapé à caresser le chat ou à jouer aux jeux vidéos. Lou est beaucoup plus « adulte » que sa mère qui s'enfonce doucement dans la mélancolie.

Lou, quant à elle est joyeuse, souriante et amoureuse en secret de son mignon petit voisin qui habite juste en face. Plus qu'un amour, c'est une véritable passion obsessionnelle que Lou a pour Tristan. Sur le balcon de sa chambre, elle ne cesse de l'observer aux jumelles, elle le connaît presque par cœur... mais elle n'a jamais osé lui parler !  

Le gentil Richard, quant à lui, arrive dans le quartier avec sa guitare et il semblerait bien que la maman de Lou ne soit pas insensible à ses charmes.

Lou, ses amies, Tristan, ses copains, le beau Richard et la maman de Lou vont se découvrir des ressources qu'ils ne se croyaient pas possible, d'autant que le facteur déclencheur de tout ça, la grand-mère de Lou s'apprête à débarque dans  leur petit univers bariolé et foutraque…

Lou, Journal infime - Bande-annoncepar LesHistoiresSansFin

Premier film de Julien Neel, Lou ! est la transposition à l'écran des premiers tomes de sa série BD éponyme.

Les fans remarqueront rapidement que l'adaptation n'est pas linéaire, elle ne suit pas forcément ce qui se passe dans la BD, même si la plupart des situations se trouvent dans les tomes 1,2 et 3.

Julien Neel a réussi à se réapproprier son univers « bdésque » en en faisant à fois un film en décor, pour la plupart du temps, artificiel, mais dans lequel, une fois le postulat accepté, le spectateur se glisse avec un grand grand plaisir.

Certainement très inspiré par l'univers de Michel Gondry (L'écume des jours, La science des rêves), mais également par des films comme Blade Runner (si ! si ! je vous assure…)  on sent que Julien Neel s'est réellement amusé à créer les décors, les animations, les objets (ce film est une grande brocante multi couleurs des années 70-80). Né en 1976, le réalisateur a fait appel à ses souvenirs d'enfance pour recréer une enfance rêvée.

La jeune Lola Lasseron est assez épatante et d'une jolie fraicheur à l'écran. Ludivigne Sagnier, pour (d'après nos recherches…) son premier rôle en tant que mère de préado est au début assez déroutante, mais au fur et à mesure que le film avance, le personnage évolue et le spectateur s'habitue. Kyan Khojandi (« le mec de Bref ! ») dans son premier rôle au cinéma, celui d'un Richard « chevelu » étonne avec son personnage de vrai gentil et on aimerait vraiment tous l'avoir comme copain.

Il manque peut-être parfois une légère direction d'acteur un peu plus stricte, ceux-ci sont souvent en « roue libre », mais dans l'ensemble, le film est un vrai bonbon acidulé dont on se délecte avec plaisir. Pari réussi !

C'est un superbe récit, un subtil mélange d'émotions, entre réalité et fiction, porté par une écriture percutante et précise. Idéale.

A la fois politique, historique et intime, éloquent et touchant, il réveille avec une force inattendue, une proximité troublante, des souvenirs de révolte, d'engagement communs à toute une génération d'étudiants français en 1986, indignée par la loi Devaquet et atterrée par la mort de Malik Oussekine.

A travers la voix et le regard d'Hervé, jeune étudiant en Lettres à Marseille en 1986 et devenu professeur de Français trente ans plus tard, , va bien au-delà du témoignage personnel et offre à son personnage une dimension collective, infiniment juste, dans laquelle le lecteur d'aujourd'hui (notamment le quasi cinquantenaire) se retrouve, un peu ébranlé mais révélé à lui-même comme cela arrive rarement en littérature.

Habilement construite, l'histoire se déploie en plusieurs mouvements, sous plusieurs formes et alterne entre deux époques, oscille entre réflexions existentielles, questionnements politiques et fiction, témoigne avec autant d'exactitude de l'exaltation de la jeunesse que des renoncements, d'une certaine lâcheté attachés à l'âge mûr.

"On attend plus de cent mille personnes et on est là ! […] Notre vie qui nous a poussé à venir jusqu'ici".

Elle définit sans héroïsme mais avec une sensibilité poignante le parcours d'un homme ordinaire, qui s'interroge, à partir d'un mouvement étudiant d'ampleur et d'un fait-divers (la mort de Malik Oussekine) sur le racisme, les violences policières, l'engagement, sa place dans l'Histoire, le combat, la résistance aujourd'hui, les désaccords qu'il entretient avec la vie qu'il mène, ses contradictions.

Avec une écriture sans emphases, un rythme vif calé sur la course à pied, les cortèges de manifestants en marche, les escadrons du peloton de voltigeurs ; avec une tonalité lucide, teintée d'amertume, de tristesse et d'inquiétude parfois, Didier Castino compose une trajectoire expressive que l'on suit sans esquive, entraîné, impliqué et dont certains chapitres, plus romanesques que d'autres (ceux notamment sur les derniers moments de vie de Malik Oussekine ou ceux qui empruntent la voix du CRS meurtrier ), intensément vibrants, laissent chancelants.

Interpellé de toute part, confronté à des souvenirs semblables ravivés notamment par certaines références culturelles présentes dans le récit, le lecteur (s'il appartient à cette génération) est complètement envahi par les événements de sa propre jeunesse, retrouve l'atmosphère singulière de ces moments avec une certaine mélancolie et, par ce roman, devenu au fil de pages, absolument nécessaire, il accompagne naturellement le narrateur dans son questionnement et le constat d'une vie passée à côté de l'Histoire. "Je ne faisais pas partie de l'Histoire, je le pense encore aujourd'hui. L'impression d'être né quand tout a déjà eu lieu […] Né après la guerre, après la Résistance, après la Libération. Même 81, je l'ai raté."

Et pour les autres lecteurs, jeunes ou moins jeunes, le roman, par sa portée universelle, son intérêt historique et politique, son ancrage fort dans l'actualité, sa profonde humanité, sa prose fine et sensible, demeure remarquable et incontournable.

Jamais très éloigné du roman de Régis Jauffret, "Claustria" (Points, 2012), en résonance également avec  "Des femmes qui dansent sous les bombes " de Céline Lapertot (Viviane Hamy, 2016), le livre de déploie cependant une voix unique et intense, celle déjà remarquée d'ailleurs dans  Feu pour feu (Actes Sud, 2014).

Une économie de mots, une émotion ardente arriment solidement le lecteur au texte, sans possibilité de détour ou de détachement. Aussi, peu importe l'âpreté et la noirceur de l'histoire, il les éprouve, pénétré par l'écriture poétique, possédé par le rythme alterné des voix, transpercé par les cris de désespoir, les tourments intérieurs, la folie de l'enfermement.

C'est une histoire de séquestration que raconte Carole Zalberg et de manière plus universelle, ce sont les violences faites aux femmes de tout temps et en tout lieu qu'elle place sur le devant de la scène et la résistance absolue, la fureur de vivre que ces femmes déploient, au-delà de l'horreur, de l'asservissement ou de l'humiliation.

"Je suis fatiguée. Je suis absorbée. Il m'avale […] Je me sais devenue immonde".

Juste parce qu'elle lui a souri, a posé son regard sans hostilité sur son visage déformé et brûlé, Marie va rester enfermée trois ans avec cet homme, subir ses violences et la folie de son désir. De son passé avant le rapt, de son dégoût, de sa rage, de son isolement, de sa lutte, de ses angoisses,  de sa possibilité d'évasion par la lecture, elle dit l'essentiel jusqu'à se soumettre et s'éteindre peu à peu, comme dépossédée d'elle-même. "Il a fini par m'obliger à vivre."

Lui, raconte à son tour, son enfance et sa souffrance, l'explosion qui le défigure et l'isole puis la renaissance dans cet espace clos, la vie qui reprend le dessus à travers le Nous qu'il impose avec autorité et qui dupe sa solitude. "Tu verras en nous ce que je vois, tu voudras pour nous ce que je veux." Personnage aussi effroyable que pitoyable.

A l'extérieur, une mère et un père crient leur peine, les blessures irréversibles qui transforment durablement le quotidien, font naître la haine, le désir de vengeance et créent le vide incommensurable. "Vous n'avez pas volé qu'une vie. Par lien et contamination vous avez interdit la paix à une famille entière et à d'autres, qui connaissaient Marie et ne seront plus jamais insouciants."

En alternance avec les voix plus déployées de Marie, de ses parents, de son petit ami et d'Edouard, le ravisseur, des existences féminines dévastées, plus anonymes, sont révélées sous formes de témoignages concis mais incisifs et forment, par leur incursion répétée, une mélopée obsédante et régulière,  impossible à oublier.

Comme un rappel à la révolte. Pour ne pas sombrer dans l'indifférence et faire de cette histoire, le symbole d'un plus large combat, celui de l'oppression  et de la maltraitance des femmes.

Un livre pétri d'angoisse, de souffrances et de tragédies éprouvantes  mais qu'une langue sensible et belle, très condensée soutient sans défaillance ni débordement.