Centre Europe Tiers-Monde

Benjamin Creme, le Maître de la secte Share International a vu Dieu. Il lui a souri et annoncé que Maitreya, un messie parmi d'autres, arriverait prochainement. Entre temps, le grand public découvre l'existence de Raj Patel, auteur britannique, connu pour ses positions sur la nourriture et toutes ces choses. Et là, c'est la révélation...

Depuis un passage à la télévision, la vie de Raj est devenue un enfer. Des emails en pagaille le sollicitent, lui demandant s'il est bien l'Élu, s'il va les sauver et ainsi de suite. Et le folklore internautique ne s'arrête pas là, puisque maintenant, il se retrouve dans une situation étrange. Leur petit Raj est considéré comme le messie, d'une secte d'illuminés, mais son parcours ressemble fortement aux prophéties réalisées par Benjamin Creme, âgé de 87 ans.

Raj, c'est Maitreya, l'Instructeur du monde, et son boulot est simple : sauver la planète, l'humanité et le reste. « C'était vraiment bizarre. De toute évidence, il y a une confusion sur la personne, et un grand nombre de personnes sur internet qui se fourvoient », rétorque Raj. Oui, mais rien n'y fait. Car en dépit de son désaveu, rien n'y fait, les fanatiques sont convaincus que le profil décrit par Benjamin est bien celui de Raj.

... le serpent se mord la queue

« Les gens sont vraiment prêts à abdiquer toute responsabilité et se décharger sur le premier venu. On l'a vu de manière plus spectaculaire encore avec Obama, mais c'est le même scénario chaque fois que se présente une personne qui pourrait régler un problème pour vous, c'est vraiment fascinant. Cela se retrouve dans toutes les structures mythologiques », poursuit Raj.

D'autant que l'un des dogmes est que le messie ne pourra pas prouver qu'il n'est pas un dieu, et n'acceptera pas ce statut. « Le genre de paradoxe dont on ne se sort pas », sourit sombrement Raj. Tout ça parce qu'en plus, dans son bouquin, il parle de faim dans le monde, de famine, de production alimentaire et examine comment le marché actuel pourrait parvenir à nourrir des millions de personnes affamées...

Et pour ajouter à la confusion, Benjamin Creme refuse pertinement de dire s'il considère que Patel est Maitreya. Il prèfère réserver ses interventions pour la presse avec des prophéties qui continuent de rendre les gens hystériques.

La famille en anti-soutien

La famille de Patel prend plus la situation à la rigolade, voire verse dans la blague potache : « Ils pensent que c'est drôle. Mes parents sont venus me rendre visite récemment et ils ont apporté des vêtements sur lesquels on lit “ce n'est pas le messie, c'est un garçon très méchant”. Pour eux, c'est juste une plaisanterie. » Sauf que Raj apprécierait vraiment qu'elle cesse...

Peite astuce ?

Nous vous parlions, il y a peu, de Kazuo Kamimura le génial mangaka de Lady Snow Blood. Avec Le Fleuve Shinano, les éditions Asuka, vous proposent de découvrir un autre des titres qui ont fait sa renommée et lui ont valu le surnom de « créateur d'estampes de Shôwa ». Aux côtés de Hideo Okazaki, et d'après le roman éponyme de ce dernier, il signe encore un véritable chef d'oeuvre.

Comment résumer un manga aussi dense ...? Nous pourrions vous dire que tout commence aux abords d'une rivière nommée Shinano. Et que « Shinan » signifie « mortelle ». Les familles pauvres qui ne peuvent assumer la venue d'un nouvel enfant, le laissaient dériver le long de la Shinanogawa.
C'est dans cette région que voir le jour la belle Yukie Takano en décembre 1918. L'histoire retrace le destin de cette âme perdue. Le premier volume couvre la période de l'enfance et le début de l'adolescence avec les premières amours et le second la période de l'adolescence et le début de l'âge adulte avec la recherche de son identité.

Le premier tome laisse l'enfance se dérouler même si certains passages sont sombres, l'espoir et l'insouciance animent les personnages. Les traits sont légers et aériens, Yukie et son premier amour, Tatsukichi sont heureux malgré la dureté de la vie et l'on voudrait croire à ses indices qu'ils vivront heureux. Mais des planches sombres et l'ambiance qui règne dans ce manga, nous portent à croire qu'un drame se prépare.

Un premier tome très réussi

Nous n'avons pu décrocher un oeil de ce tome, et pourtant dans les faits, il ne se passe pas grand chose, mais les auteurs ont su doser admirablement bien les jeux au niveau de l'ambiance alternant scènes légères et scènes sombres. les personnages nous semblent étrangers et si familiers. On n'arrive pas à les percer à jour, à les comprendre mais ils restent cohérents. Et que dire du merveilleux travail de Kazuo Kamimura dont les dessins sont toujours aussi originaux et troublant tellement l'émotion transparait en eux.

Un manga noir

Ne perdant pas une seconde, nous nous sommes jetés sur le volume 2. Et là dès les premières planches, dès la couverture même, une constatation s'impose le temps de l'insouciance est révolu. Le second opus du Fleuve Shinano s'annonce beaucoup plus noir que le premier. Yukie part en quête d'elle-même, en quête d'identité, et décide de retrouver sa mère. Les retrouvailles entre les deux femmes sont dérangeantes, glaçantes et constituent un temps fort du manga où le noeud du drame va se serrer. Après ça plus rien ne sera pareil pour Yukie et elle va devenir de plus en plus impénétrable pour le lecteur comme pour les personnages masculins qu'elle rencontrera.

Un chef-d'oeuvre

Si le premier tome nous a tenus en haleine celui-ci nous a littéralement vissé au fauteuil les yeux rivés sur des pages qui défilaient de plus en plus vite. Même si l'on n'aime pas le genre, récit d'une vie ordinaire (quoique), on ne peut qu'être subjugué par la force de ce manga. Nous ne reviendrons pas sur la beauté du trait de Kazuo Kamimura ni sur la finesse avec laquelle il résonne avec l'intrigue et le fond de l'histoire. Nous passerons aussi sur la subtilité des personnages et du scénario. Tout autant que sur la critique de la société nippone des années 30 amenée avec art et justesse. Nous, nous conterons de vous dire que ce titre est essentiel dans une mangathèque digne de ce nom.

Rentrée 2008 : où aller ? C'est un logiciel qui déterminera l'affectation à votre établissement, chers élèves, ou bien vos notes, votre situation médicale ou sociale, et l'endroit où vous vivez... Une réforme de la carte scolaire que M. Darcos a initiée l'été dernier. Le tout, selon le Rectorat, « dans un souci de transparence et de rationalisation pour assurer à toutes les familles un traitement égal ».

La famille formulera à ce titre entre 4 et 10 voeux, et avancera des documents stipulant les notes obtenues au brevet des collèges, la situation médiosociale (en cas de handicap), le lieu de résidence. Lors du passage de la troisième au lycée, les 13.000 têtes blondes à la voix en pleine mue étaient réparties au cours d'une réunion qui prenait place dans les sous-sols du rectorat. Une sorte de foire d'empoigne peu digne pour l'avenir des futurs lycéens.

« Il y aura une plus grande régulation : avant, il y avait une espèce de grand marché dans les sous-sols du rectorat, où chaque proviseur choisissait en fonction de ses propres critères. Maintenant, on alliera la liberté donnée aux parents, avec une plus grande cohérence, j'espère qu'on aboutira à l'arrivée à plus de mixité sociale et scolaire » explique Philippe Guittet, responsable du SNPDEN-Unsa, « satisfait » de cette nouvelle formule.

Il en va de même pour la FCPE, qui approuve que ces orientations ne soient plus laissées « à la discrétion des proviseurs », tout en s'inquiétant de ce que l'on peut « très bien faire des lycées de niveaux avec une machine ». Pour Nicole Sergent, du Snes-FSU, on reste « perplexe et pas sûre que ce soient des pistes susceptibles d'aider à la mixité scolaire ».

Un barème établira donc qui va où, selon le nombre de places offertes, pour 80 % des établissements, via le logiciel. Les 20 % restants, traités manu militari sont les lycées Henri IV et Louis-le-Grand, les élèves issus du privé, les options rares, des demandes survenues après clôture du processus. « Importante modification », donc, pour les 70 lycées généraux ou techniques.

A l’occasion des 400 ans de la ville du Québec, le Musée national des Beaux-Arts du Québec accueillera, le temps de la saison estivale et d’une partie de l’automne, 274 sculptures, dessins, peintures appartenant au Palais du Louvre.

L’institution française a puisé dans les collections de ses huit départements pour proposer un voyage à travers 5000 ans d’histoire et de civilisations. Plutôt qu’un parcours chronologique, l’exposition offre au public une rencontre originale avec les arts à travers des thèmes universels, comme l’amour, la fête, l’apprentissage ou la mort. C'est à voir jusqu'au 26 octobre.

Intitulée Les arts et la vie, l’exposition proposera à ses visiteurs des chefs d’œuvre de l’histoire artistique humaine. Les œuvres réunies dans le cadre de cette exposition sont dispersées habituellement dans des salles très éloignées l’une de l’autre. Cela permettra à l’amateur de comparer plus facilement des courants artistiques et des époques très différentes.

Une présentation inhabituelle :

Autre rapprochement inhabituel, celui qui permet d’établir des dialogues entre des civilisations différentes. Tout au fond de la salle consacrée à l’habitat et à l’embellissement, une tapisserie du XIVe siècle attire l’œil. L’offrande du cœur met en scène un homme offrant son cœur à sa dame, dans la plus pure tradition de l’amour courtois. Sur le gant de sa belle, un faucon, signe de sa qualité aristocratique.

L’oiseau chasseur se retrouve justement sur l'un des multiples brûle-parfums en métal venus d’Iran au XIe siècle, placés dans une vitrine toute proche où l'on peut voir aussi le magnifique vase Barberini, couvert d’une fine écriture cursive et de scènes de chasse, originaire de Syrie, autant de pièces faisant partie de la collection des arts de l’Islam.

Un regard neuf sur des œuvres anciennes :

La fermeture temporaire de ce département a permis l’envoi à Québec de nombreux chefs-d’œuvre, à l'instar de ces panneaux en céramique souvent fabriqués à Iznik en Turquie et qui, en pleine domination ottomane, déclinaient leurs subtiles combinaisons de bleus et de vert émeraude sur les murs des demeures de l’Empire.

En favorisant le dialogue entre les œuvres, l’exposition révèle aussi l’importance de l’héritage artistique. Dans la salle consacrée à la célébration et au divertissement, voici ce relief romain dit Les danseuses Borghèse, où le sculpteur a saisi le mouvement des jeunes filles main dans la main. À quelques pas, voilà la Danseuse au tambourin du sculpteur néo-classique Jean-François Lorta, qui au XIXe siècle rend hommage à sa façon à la fête antique, et à l’art des maîtres d’alors.

Une expérience qui pourrait faire des petits :

Une nouvelle mise en place, et cela offre tout de suite la possibilité de poser un regard neuf sur une œuvre bien connue du public. On pourra tourner autour des grandes vitrines protégeant les objets prêtés, afin de découvrir ici une inscription à l’arrière, là toutes les facettes d’une lampe à six becs.

La salle Aimer et mourir prend, elle, des allures de mausolée. Les sculptures de couples célèbres comme Daphnis et Chloé, Zéphyr et Psyché ou des gisants médiévaux comme Charles IV et Jeanne d’Evreux jaillissent littéralement du décor voûté pour raconter l’amour à travers le temps. Ce type de dialogue artistique, qui transcende les époques et les styles, a séduit la direction du Musée du Louvre. Ses conservateurs et son directeur songent déjà à tirer parti de l’expérience québécoise pour l’antenne du Louvre qui ouvrira dans quelques années à Lens, dans le Nord de la France.

Pour vous faire une idée plus précise de l'exposition, le Musée des Beaux-Arts du Québec a mis en place un site internet pour présenter la manifestation.

Le portrait de petite Cosette est un manga sombre, un peu gothique et qui vous plongera dans une étrange tristesse.

Kurahashi travaille chez un antiquaire. Il mène une vie plutôt tranquille entre sa passion pour le dessin et son travail. Mais tout va basculer lorsqu'il va découvrir le portrait d'une fillette. Il s'agit d'un tableau hanté par l'âme de Cosette qui a été sauvagement assassinée.

Le fantôme de celle-ci lui apparaît, et le jeune homme se retrouve étrangement lié à elle. La petite Cosette lui apprend que les objets qu'elle a laissés derrière elle à sa mort, ses « reliques », causent la mort des gens. Elle lui demande de l'aider à les retrouver. Le hic c'est que chaque fois qu'il découvre une « relique », Kurahashi voit des scènes de la vie de Cosette.

Le portrait de la petite Cosette est un manga aux allures un peu gothiques, empreint de tristesse et de mystère, à ne surtout pas rater. Les dessins sont fins parfois très fournis et collent toujours parfaitement à l'ambiance de la scène. Le scénario est prenant, on ne pas décrocher les yeux du manga jusqu'à la dernière page.

Des personnages marquant

Les personnages sont complexes, ils ne se dévoilent pas tout à fait, et pourtant on sent si proche d'eux. On est Intrigué par ce garçon qui éprouve une étrange fascination pour Cosette. Le personnage de la fillette quand lui est si fort et si tangible, que l'on se sent empli de compassion pour elle, et que bizarrement on est envahi par sa tristesse.

Un manga qui ne vous laissera pas de marbre

Attention tout de même âmes sensibles s'abstenir. Pour les autres vous ne ressortirez pas indemnes de la lecture du portrait de petite Cosette et vous trépignerez d'impatience en attendant la sortie du tome 2 prévue fin mai. Un petit mot enfin sur la superbe couverture de ce tome avec des lettres gothiques en relief. La toucher est vrai plaisir et c'est important aussi.

Le portrait de petite Cosette de Asuka Katsura pour les dessins et de Cossette House/Aniplex pour le scénario est édité chez Asuka. Et vous pourrez vous délecter des 224 pages en noir et blanc de ce superbe manga pour environ 7,95 euros.

Le Conseil exécutif de l'Unesco doit élire un nouveau directeur pour l'Unesco à Paris entre le 07 et le 23 septembre. Parmi les 9 candidats en lice, l'un d'eux, le favori, fait polémique.

Il s'agit de Farouk Hosni, le ministre de la Culture égyptien. il est notamment connu pour avoir déclaré « Je brûlerais moi-même les livres israéliens si j'en trouvais en Égypte ». Un an après cette déclaration, il s'était excusé d'avoir tenu de tel propos, mais d'aucuns sentaient la magouille diplomatique pour s'assurer d'être candidat au poste de directeur de l'Unesco. Et la polémique est restée vive.

En raison de l'alternance des pays aux postes à responsabilités mondiales, le candidat égyptien, représentant des pays arabes a de bonnes chances d'être élu directeur. Il s'enorgueillit même d'avoir déjà dans sa poche la majorité des voix.

Dans un communiqué publié sur Reporter Freelance, Reporters Sans Frontières (RSF) rappelle les valeurs de l'Unesco « la promotion de la liberté d'expression et de la liberté de la presse en tant que droits fondamentaux de la personne. Cette agence onusienne a pour vocation d'encourager l'indépendance et le pluralisme des médias comme conditions préalables et comme facteurs majeurs de démocratisation, et la libre circulation de l'information, notamment sur Internet ».

L'organisation déclare : « Farouk Hosni doit apporter les garanties nécessaires de son attachement à de telles valeurs. Ce qu'il n'a pas réussi à démontrer au cours des vingt-deux dernières années. Le ministre égyptien doit donner des gages de son engagement sans faille pour la liberté d'expression, en condamnant publiquement les violations de la liberté de la presse et les arrestations de blogueurs ».

Elle revient aussi, sur l'importance de la censure en Égypte que ce soit au niveau de l'édition, de la presse papier, de l'audiovisuel ou d'internet. Et précise que des lois garantissant à l'État plus de contrôle, sont en ce moment même envisagées par le gouvernement. Elle conclut en indiquant que « l'Égypte est au 146e rang sur 173 dans le classement de la liberté de la presse » mis au point par RSF en 2008.

En évoquant les retards sur la sortie des livres numériques, et une possible stratégie de défense de la part des éditeurs, c'est également le problème du prix des livres numériques qui est en jeu. Si pour le cabinet d'analyse Forrester, «les éditeurs sont dans le déni concernant l'économie des contenus numériques », leur cause n'en reste pas moins compréhensible.

L'idée serait donc de demander, à Amazon et aux autres, de remonter le prix des ebooks neufs (drôle de notion...), mais dans ce combat, estime le magazine Slate, « s'ils ont de la chance, ils vont perdre ». Vendre pour le même prix, quelques euros ou dollars de différence, c'est aller droit dans le mur. Et doublement. Parce que le consommateur ne paiera pas, pour un ouvrage sans support, le même tarif : tous les exemples de boutiques en ligne pour la musique ou les films le démontrent.

Pour première inquiétude, c'est la cannibalisation du papier que l'on redoute : que l'ebook finisse par ne plus faire vendre de papier. Difficile à dire aujourd'hui, et même contre-vérité terrifiante pour certains,  risqué à prévoir pour demain. Jeff Bezos expliquait que sur les 275.000 livres disponibles pour Kindle et en papier, 35 % des ventes se faisaient en numérique. C'était le chiffre de mai, à comparer au chiffre de 17 % en février. Cela n'apporte pas grand-chose, de fait.

Dans l'enfer du piratage : 1999, l'année Napster

Car la réalité est autre : si le consommateur paye trop cher, ou qu'il estime simplement payer trop cher, alors on s'oriente vers un autre domaine. Celui qui avait alors vu jaillir un acteur démoniaque dans le monde de la musique voilà bien des années : Napster, et le piratage. Problème, aujourd'hui, sur les copies illégales d'eboooks, on trouve des fautes, des erreurs de typo, ou des numérisations de piètre qualité... Pourquoi s'emme*der à pirater, si l'on ajoute que les supports sont encore loin d'objets vraiment intéressants ?

Pourtant, nous étions dans cette perspective en 1999, quand le MP3 nous a envahis, et l'on est tous, ou presque, allés profiter des bienfaits de Napster. Rien n'était vraiment fameux, mais on savait que cela s'améliorerait avec le temps. C'est toujours le cas avec la technologie. Et il aura fallu attendre presque quatre ans pour qu'une offre payante propose enfin des titres à l'unité pour 99 cents. Ce fut long. Et pas très bon : durant cette période, beaucoup ont pris l'habitude du téléchargement... pas payé.

Les erreurs du passé : fonçons joyeusement dans le mur !

Pour l'heure, certains sourient quand on parle de piratage d'ebooks. Le fameux point d'inflexion, où la demande va exploser n'est pas atteint, mais ces derniers riront jaune une fois que la machine se sera emballée. Tout le monde souhaitera des livres numériques et les prendra où ils seront. Très probablement sur le même type de réseau que Napster en son temps. Pour Slate, le parallèle est juste, et toutes proportions gardées, les éditeurs souffriront de n'avoir pas pris le temps de mettre en place une offre intéressante, attractive, c'est-à-dire, à un tarif réellement séduisant pour les lecteurs.

Aujourd'hui, on compense le manque de demande par un prix fort et élevé, politique de l'édition oblige. Mais demain, qui paiera cette idée saugrenue ? Et qui pestera parce qu'il faut combattre le piratage de livres ?

Les mêmes...

Ce ne sera pas faute de les avoir avertis...

Motl en Amérique est un classique de la littérature yiddish, signé d'une des grandes voix de cette même littérature, Cholem Aleichem.

Ce texte emmène dans un voyage mémorable à travers les yeux de Motl, le fils d'un forgeron pauvre, entre humour et tendresse. On suit les péripéties d'une famille juive d'Europe de l'Est qui, après la perte du père, décide de traverser l'Atlantique pour chercher une nouvelle vie en Amérique.

À travers les malentendus culturels, les difficultés d'adaptation et les joies simples, Aleichem peint une fresque vivante et pleine d'espoir de l'immigration, tout en préservant la légèreté tragique de l'humour juif.

Une réflexion sur l''identité, l'intégration et le rêve américain, le tout vu à travers les yeux innocents de Motl. Une célébration de la résilience de l'esprit humain.

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Cholem Aleichem, de son vrai nom Sholem Rabinovich, propose une œuvre qui a su capturer l'essence de la vie juive en Europe de l'Est fin XIXe - début XXe siècles. Né en 1859 dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine, Aleichem grandit dans un monde en transition, tiraillé entre traditions ancestrales et modernité naissante.

Avec une plume à la fois tendre et satirique, il a rendu compte avec humour et humanité les joies, les peines, et surtout, les ironies de la vie quotidienne de ses contemporains. Un talent pour transposer les complexités de l'existence dans des histoires simples, souvent racontées avec une voix narrative distinctement juive.

Son œuvre la plus célèbre, Tevye le laitier, a inspiré le célèbre musical Un violon sur le toit.