Bonjour les Indes

Continuons la semaine toujours aux côtés de Victor Hugo (1802-1885) mais dans une toute autre veine. Après avoir côtoyé le romancier, tournons-nous vers le poète. Voici un extrait du poème « Melancolia » tiré du recueil Les Contemplations (1856).

Au sein de ces quelques vers restés célèbres, le poète aborde la question du travail des enfants. Nous décrivant des êtres fragiles soumis à des cadences et des temps de travail inhumains, Victor Hugo dénonce les abus des employeurs qui s’enrichissent sur le dos des plus faibles. Voilà un sujet qui reste, hélas, encore d’une grande actualité.

Terminons la semaine en restant sur une note poétique mais dans un changement brutal d’époque… Je vous propose de relire un sonnet extrait du recueil Les Trophées (1893) de José Maria de Heredia (1842-1905) : Midi.

Ce poète, fidèle disciple de Leconte de Lisle, le plus sûr gardien de la doctrine formaliste et parnassienne. En 1893, il publia un recueil de 118 sonnets auxquels il travaillait depuis un quart de siècle et qui fit l’unanimité dans la communauté poétique : Les Trophées.

La poésie, vous l’aimez, nous l’aimons. ActuaLitté construit pas à pas sa petite bibliothèque de textes classiques. Mais il me semble être aussi de notre devoir de vous proposer parfois des textes qui sont un peu moins classiques que d’autres. Nous l’avons déjà fait par le passé et nous continuerons certainement en si bon chemin.

De Gérard de Nerval (1808-1855), on retient tout d’abord Aurélia, récit dérangeant à tout point de vue. On apprécie également ses nouvelles à la tonalité si particulière. Quant à sa production poétique, seuls quelques poèmes nous restent en mémoire.

Et pourtant, Nerval s’est illustré par différents recueils : Les Chimères reste certainement comme le plus célèbre. Et l'on trouve aussi de jolies pièces rares dans cet ensemble. Il en est ainsi du sonnet "Delphica" que je vous propose aujourd’hui.

Continuons la semaine avec quelques vers de Gérard de Nerval (1808-1855) extraits de son recueil Odelettes. Je vous propose aujourd’hui de relire, sur le pouce puisqu’en l’occurrence c’est tout à fait possible, « Les Cydalises ».

Ce poème appartient à la quinzaine de courts poèmes qui composent le recueil Odelettes insérés par la suite dans ses Petits Châteaux de Bohème. Ecrits dans les années 1830, ces pièces de vers se rapprochent déjà du ton que l’on retrouve ensuite dans les Chimères. L’amour s’y décline autour de femmes envolées et de rencontres manquées.

Alors que l’été court à sa perte et que déjà les premiers signes de l’automne viennent se manifester à notre fenêtre, il est fort bienvenu de relire quelques petits poèmes aux saveurs de feuilles mortes. Voici venu le temps des Colchiques sur les pages d’ActuaLitté. Un poème signé Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Alors que vous êtes perdu au milieu de la jungle urbaine, quoi de plus reposant que de s’immerger, l’espace de quelques minutes, dans l’univers campagnard où paisiblement paissent les vaches entourées de colchiques aux couleurs « de cerne et de lilas »…

« Cesse de penser troc, échange, contrepartie… pense étoffe. Une étoffe où chacun est un fil qui en croise tant d’autres, un unique fil, indispensable à l’ensemble et qui pourtant n’est qu’un fil parmi tous. [...] Chacun individuellement est inutile, c’est l’ensemble qui fait naître la vie. »

Suite au décès de son fils, Paul rejoint sa sœur à Zagarand, une oasis qui n’existe pas sur les cartes.

Il y découvre un autre monde que le sien, rythmé par l’harmonie, l’équilibre et l’amour.

Roman de science-fiction épistolaire. Bleu et Rouge, deux guerrières, deux rivales, se combattent dans les fils du temps, guidées par leur instinct de femmes-machines.

Mais quand cet instinct vacille, que le temps s'arrête pendant un millième de seconde, les sentiments fusent et les questions se bousculent. Un roman d'une beauté et d'une émotion rare et pure.

Un chef-d'œuvre !  

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne

« Moi aussi, je suis une salope, je vais me faire avorter, pense Jeanne, sauf que le docteur Koupkov m’épargnera l’aiguille à tricoter et une mort atroce. On dit de lui qu’il est un faiseur d’anges. Enfin, on ne le dit pas directement, on le fait comprendre. »

Les années 1970, en France. La question de l’avortement, activité clandestine durant cette époque, alors que les luttes féministes prennent de l’ampleur. Le nom de Simone Veil, notamment – lors de son discours devant l’Assemblée, en ce 26 novembre 1974 – ancre ce récit de fiction dans une réalité historique. Et proche, finalement. 

À travers Jeanne, protagoniste de ce court roman, s’ouvre à nous ces questions à la fois intimes et publiques, puisqu’elles touchent chaque femme. Les mères, les jeunes célibataires, ouvrières, artistes, femmes mûres ou adolescentes, avec ou sans un entourage aimant… Toutes auront, pour une raison qui leur est bien propre, recourt à cette opération. 

Un roman qui se lit simplement, permettant de revisiter un moment de notre histoire qui se doit de rester vivant, clair, important. 

Les anneaux du dragon est un escape game dans lequel on parcourt un univers merveilleux du nom de Niebelung, ravagé par un dragon échappé de son antre à cause… de toi, joueur : eh ouais, t’es responsable, va falloir réparer tes bêtises.

Et surtout, regagner la confiance des habitants, afin de collecter tous les anneaux perdus, seul moyen de sceller à nouveau le dragon dans sa prison et restaurer la paix à Niebelung. Pas une mince affaire, ton histoire, mon lapin.

La boîte du jeu contient simplement un paquet de 60, toujours sur un modèle classique dans cette collection : Tutoriel pour les règles, Situation, Histoire, Anomalie temporelle, Énigmes, Solutions, Réponse et Epilogue.

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Ce jeu est prévu pour 1 à 6 joueurs, et des parties de 60 à 90 minutes — la résolution d’intrigue est primordiale pour avancer.

Pas de limites de temps pour les résoudre, mais des cartes Anomalie s’accumulent et reviennent au fur et à mesure qu’on avance dans l’histoire, il faut simplement suivre les instructions, pour atteindre les cartes Epilogue. 

À chaque mauvaise réponse, on pioche en croisant les doigts pour ne pas tomber sur l’Anomalie rouge — qui signe la fin de la partie.

Ce jeu me semble parfait pour se plonger dans l’univers d’heroic fantasy, avec des cartes toutes en en couleur, particulièrement jolies.

Pourquoi diable Deadpool partirait en quête de La Petite Sirène, de Tom Sawyer, des Trois Mousquetaires, ou encore de Moby Dick et du Dr Franckenstein ? Tout bonnement pour éradiquer ces récits, sources d’inspiration aux univers de super héros — et donc de souffrance pour lui-même. Comment mourir, pour de bon, quand on est doté de capacités régénératrices accélérées (au point qu’une main tranchée repousse en quelques cases…) ? 

Eliminer tous les mondes de super-héros, c’est affronter un multivers qui n’en finira jamais. Partir à la recherche des récits originaux, remonter les fils qui ont tissé les oeuvres, voilà une approche radicale. Et peut-être même vouée à faire disparaître Deadpool lui-même. 

Chiche ?

C’est que Deadpool est profondément dérangé. C’est sans doute pour cette raison qu’il est conscient d’être un personnage de fiction. Ainsi, il brise souvent le quatrième mur pour s’adresser directement au lecteur.

Cependant, le Deadpool (issu d’une réalité alternative) que nous avons commencé à suivre dans le premier volet de la “Massacrologie” de Cullen Bunn (Deadpool massacre l’univers Marvel) ne jette pas un regard amusé sur l’univers dans lequel il évolue. En effet, lorsque le héros découvre, à la fin de la saga, qui existe à autres réalités, il devient clair pour lui que son travail vient tout juste de commencer.

Le scénariste s’exprime en ces termes sur sa propre mort présumée dans Deadpool massacre l’univers Marvel : « À la fin, Deadpool tue bel et bien une version de moi, peut-être le Cullen Bunn de la Terre 260 — Truc. Mais il existe d’innombrables versions de moi dans le Multivers... ce qui est plutôt chouette comme idée. » L’auteur étant toujours en vie, il peut écrire la suite des aventures de son Wade Wilson maléfique et nihiliste. 

Le projet s’appuie, entre autres, sur l’idée de monomythe de Joseph Campbell. Dans le héros aux mille et un visages, le mythologue américain souligne à quel point tous les grands mythes (et leurs déclinaisons plus modernes, comme Star Wars par exemple) sont bases sur les mêmes archétypes, jusque dans la structure même du récit.

Ainsi, dans l’histoire qui suit, Deadpool cherche à éliminer les personnages ayant servi de matrices aux super-héros, s’intéressant pour cela aux œuvres fondatrices de la littérature. Attendez-vous à croiser Moby Dick (la baleine du roman de 1851), des vampires (création de John Polidori en 1819) ou encore... Sherlock Holmes (créé par Conan Doyle dans Une étude en rouge en 1887).

Et mieux vaut vous prévenir : ils ne sortiront pas tous indemnes de leur rencontre avec Deadpool.

Virgil Gheorghiu, le grand public a pu en connaître le travail par l’entremise de l’adaptation au cinéma de son œuvre la plus célèbre, La 25e Heure, porté par la grande figure du cinéma à la papa, Henri Verneuil.

Les éditions du Canoë publient le 23e et dernier roman de l'auteur roumain, jusqu’alors inédit en France, Dracula dans les Carpates, écrit en français et achevé en 1982.

Dans ce texte qui frôle le fantastique, se raconte cette Roumanie paysanne avec ses rites et des mystères, face à un irlandais diplômé de vampirologie… Et en creux, il démonte les mécanismes du totalitarisme dans lequel la Roumanie a été empêtrée jusqu’à la chute du couple Ceausescu. 

Face au pouvoir arbitraire, les haïdouc, des bandits protecteurs des pauvres et ne supportant “ni l’oppression ni les domestiques”, et symbole d’un nostalgie de Gheorghiu pour un pays qu’il ne reverra plus.

Le roman des Carpates rêvées, d’une grande rigueur.

Il était une fois, un monde dans les jeux vidéo où l’on n’avait pas de sauvegarde : jouer jusqu’à la mort ou recommencer l’aventure depuis le début. Quelle cruauté ! Pour La Petite Mort de Davy Mourier (scénario et illustration et couleur et mise en bière), qui a déjà signé cinq tomes de décès, un nouveau défi se présente : celui d’accompagner les héros vidéoludiques, de BD, dessins animés et d’autres encore vers le repos éternel. 

Mario (le célèbre plombier de Nintendo), Les Tortues ninjas (qui nous alertent encore aujourd’hui des dangers qu’implique la manipulation hasardeuse de déchets toxiques) ou même ce salopiaud de Charlie (qui passe son temps à se planquer, tellement il doit du pognon à la Terre entière)… Autant de personnages de fiction que La Petite Mort fera passer d’une vie de pixels (ou de dessins, parfois même animés) à trépas.

Déjà que Davy Mourier s’en donne à cœur joie de décaniller à tout va, cette fois, c’est le carnage dans les rangs : personne n’y échappera. 

Des guest-stars à foison — y compris des créatures venues des années 60, comme le blondinet arrogant des chewing-gums Malabar (jamais pu l’encastrer ce type) ou Groquik, la mascotte du groupe Nestlé, totalement informe, avec une vilaine tendance à l’embonpoint, qui vantait les mérites de sa poudre chocolatée… 

Fallait voir le résultat.

Et pourquoi ce déchaînement de cadavres ? 

« Le Grand Tout a décidé de tuer l’enfance pour accélérer la venue de l’âge adulte...
Ces fauches à répétition de la pop culture font naître une angoisse chez notre héros puisque, comme dit sa maman, “de toute façon, la mort pend aux nés”, faut-il laisser une trace de son passage sur Terre pour mieux lutter contre cette fatalité ? »

Comme toujours : hilarant et bestial, même quand on n’a pas le fond méchant.

Parfois j’ai du mal à me plonger dans un bon roman, car je ne suis pas totalement concentrée, j’ai du mal à rentrer dans l’histoire, à retenir le nom des personnages. Quel plaisir alors de se plonger dans de la non-fiction !

J’ai lu récemment Vivre pour les caméras : ce que la téléréalité a fait de nous de Constance Vilanova, publié chez Lattès dans leur nouvelle collection « Nouveaux jours », des textes de socio très abordables.

J’avais déjà lu Les hommes hétéros le sont-ils vraiment ? de Léane Alestra et je trouve ces textes extrêmement intéressants, bien documentés, qui interrogent sur des concepts très contemporains et dont je ne me sens pas étrangère.

Les notes de lectures sont proposées par la librairie Un livre à soi.

Il y a près de vingt-cinq ans, la téléréalité faisait son apparition sur nos écrans pour ne jamais les quitter. Souvent jugée trop populaire ou abrutissante, elle a été délaissée par les médias traditionnels, reléguée au rang d'angle mort. Pourtant, diffusée à l'heure du goûter, elle a imposé une nouvelle esthétique, mêlant réalité reconstituée et intimité factice.

Elle a instauré des codes de communication désormais omniprésents, utilisés par tous, des influenceurs aux politiques. Constance Vilanova, spectatrice assidue depuis l'âge de dix ans, n'a jamais cessé de suivre ces émissions. Devenue journaliste, elle explore les raisons de notre mépris collectif pour ce phénomène.

Son enquête nous plonge au cœur de cette industrie : culte de l’individu, aspiration à la célébrité, banalisation de la chirurgie esthétique, apologie du clash et du harcèlement, romantisation des violences sexistes et sexuelles. Pendant que nous détournions le regard, la téléréalité a conquis les réseaux sociaux, continuant d’exploiter et d’amplifier les failles de notre société.