Supplément au Répertoire universel et raisonné de jurisprudence civile, criminelle, canonique. et bénéficiale. Tome 16

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Shayna a 16 ans, est en troisième, et est très amoureuse d'Enzo. Jusque là, tout est banal ? Oui, mais Shayna vit dans une cité, là où les chiens montrent leurs crocs, se font tuer, où la peur des bandes l'oppresse chaque jour et où le soleil de Marseille ne parvient pas à réchauffer son cœur. La mère de la jeune adolescente n'est, en plus, pas désireuse de la voir « s'en sortir ». Elle voudrait que sa fille travaille et débarrasse le plancher pour recouvrer sa jeunesse perdue. Que faire, alors, lorsque la vie semble vouer à l'échec ? Heureusement, une professeur croit au potentiel de Shayna et l'adolescente n'est pas prête de baisser les bras.

Mireille Disdero reprend une nouvelle qu'elle avait écrite pour nous offrir une histoire plus construite et étoffée. Ainsi, dans , le portrait de la jeune fille a le temps de se développer. Loin des clichés, l'auteur propose avec une langue poétique une peinture sombre des cités souvent oubliées, celles du Sud, aussi tristes et grises que les célèbres banlieues parisiennes. À Marseille, la mer s'épanouit... Shayna aimerait sortir des murs pour en faire autant.

Les rapprochements entre le cinéma et l'édition jeunesse se font de plus en plus. Il y a quelques jours les studios ont annoncé avoir signé un contrat avec les éditions Scholastic pour, pendant trois ans, avoir la primeur de fouiller dans leur catalogue.

Ainsi, rien n'échappera désormais aux célèbres studios. Scholastic est quand même l'éditeur américain de Harry Potter, mais également de Hunger Games. Si les films de ces deux œuvres ont déjà été réalisés, Universal a déjà en projet Clifford, The Big red dog de Norman Bridwell (paru en France chez Bayard en 2007) énorme succès populaire outre-Atlantique et la série multiauteurs The 39 clues (Les 39 clés en français, également édité chez Bayard) dont le volume 1 est signé par l'auteur de Percy Jackson, Rick Riordan.

Scholastic, c'est également l'éditeur de Maggie Stiefvater (Frisson– Hachette Romans), de la série Animal Tatoo (Bayard), de Géronimo Stilton (Albin Michel), des Aventures de Super Slip (Bayard) et de Chaire de Poule.

Là ou en France, la situation est plus « littéraire », du moins en apparence, le président des éditions Scholastic n'hésite pas à parler surtout du côté commercial : « Être en affaires avec Universal Pictures permet à Scholastic de développer de grands films avec l'un des studios de cinéma de premier plan et il nous donne également accès […] aux parcs à thème, à la télévision, aux produits de consommation et plus ».

Il y a quelques mois, les studios Universal avaient déjà communiqué sur la même opération avec Penguin Random House, géant de l'édition anglo-saxonne.

, la nouvelle série d'Alain Surget se déroule au Moyen Age: chevalier, sorcellerie et complot au menu, le tout servi par une langue à la fois relevée et savoureuse.

Margot, fille de seigneur, veut être chevalier, se balade vêtue de braies et manie l'épée avec adresse. Elle est un peu peste, très sûre d'elle, et n'a peur de personne, surtout pas de son père. Dans la forêt, elle fait la connaissance de Brouk, fils de sorcière et pas très courageux. Margot décide d'en faire son écuyer, et passe son temps à corriger le vocabulaire du garçon (ce qui donne lieu à des dialogues très drôles!). Les deux enfants découvrent qu'un complot menace le château, et que des traîtres vivent parmi eux. Et puisque personne ne les croit, ils vont tenter d'agir seuls.

L'aventure se poursuit de tome en tome, alternant rebondissements de l'intrigue et dialogues enlevés, les personnages sont attachants, et les livres sont abondamment illustrés. Vous devriez adorer !

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

Les 12, 19 et 26 mai 2014, Fontaine O Livres organise une  formation qui explorera les potentiels des matériaux de l’objet éditorial, pour permettre aux participants d’être force de propositions en acquérant une gestion complète du processus de fabrication. Cette formation sera assurée par et Jérémy Alglave, fondateurs de l’atelier de design graphique Polysémique, diplômés de l’École Supérieure des Arts décoratifsde Strasbourg, de l’École Estienne et des Beaux-Arts de Cambrai.

Destinée particulièrement aux artistes-auteurs (graphistes, illustrateurs...), fabricants, éditeurs ayant une bonne connaissance et une expérience de la chaîne graphique.

Pré-requis : Une bonne connaissance et une pratique régulière d'InDesign.

OBJECTIFS

Tirer parti des outils, des papiers et des méthodes créatives pour servir le design de l’objet éditorial,

Confronter les exigences d’un projet éditorial et ses contraintes pour faire ses choix techniques.

PROGRAMME

Le papier

Revue des types de papier et critères de choix,

Donner corps à des créations complexes : combinaisons de papier, méthodes créatives, hiérarchisation des contenus via le choix du papier,

Gestion et suivi de fabrication : du prototype à la réalisation. Principe d’une maquette en blanc. Établisse­ment d’un budget, d’un devis et choix des prestataires.

Notions abordées : grammage, main, maquette en blanc, rainage.

Le façonnage

Revue exhaustive : formats, plis, découpes et reliure,

Gestion et suivi de fabrication : transmettre les exigences d’un façonnage complexe ,

Prendre en compte ces exigences dans sa production (budget, choix des prestataires, délais et devis).

Les encres, les impressions, les finitions

De l’artisanal au procédé industriel : quel mode d’impression pour quel résultat ?

Choix des encres et préparation des fichiers (pantones, bichromie, nuanciers quadri, encres spéciales, taux d’encrages, engraissement du point de trame…),

Gestion et suivi de fabrication : spécificités et précautions à prendre en compte (temps de séchage, budget, délais et choix des prestataires).

Notions abordées : offset (feuille et rotative), sérigraphie, gaufrage, pelliculage, thermographie...

Méthode pédagogique : Études de cas de projets de design éditorial. Ateliers collectifs et intervenants extérieurs : papetier de création, fabricant et imprimeur.

Support de cours : fiches techniques, glossaire et carnets d’adresses de prestataires.

MODALITÉS PRATIQUES :

Durée : 21 heures (3 jours)
Dates et horaires : 12, 19 et 26 mai 2014 de 9h30 à 17h30

Lieu : Fontaine O Livres 13 rue de Vaucouleurs 75011 Paris

COÛTS ET PRISE EN CHARGE :

Tarif : Entreprise 1000 € HT / Adhérent à Fontaine O Livres 900€ ht / Individuel 600 € TTC
Ce coût peut être pris en charge par votre organisme collecteur de formation professionnelle (AFDAS...).

Renseignements / Inscriptions :
Tél. : 01 75 43 32 36
Mail : formations@fontaineolivres.com

Découvrez le détail complet de cette formation : 

http://www.fontaineolivres.com/fontaine-o-livres-calendrier-des-formations-2014,0303.html

À compter du 30 avril 2009, c'est-à-dire à peine de quoi faire en sorte de patienter pour les fans qui devront se ronger les sangs avant la sortie du film, le 17 juillet (eh oui...), les habitants de Chicago pourront se délecter en visitant le Museum of Science and Industry. Pourquoi ? Parce que Harry Potter: The Exhibit se tiendra pour plusieurs mois dans le musée.

Il s'agit ni plus ni moins que d'une tournée internationale, qui va présenter les accessoires, les costumes, les écailles de dragon et tout un tas d'autres trucs qui ont été utilisés dans les différents films de Harry Potter.

« Nous sommes impatients de faire profiter le public de notre collection, de la créativité qui a été déployée, de l'attention aux détails qui a supervisé toute la fabrication », explique David Heyman, le producteur de la série.

Cette exposition offrira en avant-première des éléments dévoilant la conception de l'école de Poudlard ou encore, mais c'est moins sûr, le peigne avec lequel Dumbledore se fait la barbe tous les matins. En exclusivité, certains objets du dernier film pourraient être présents.

L'expo s'achèvera le 7 septembre avant de prendre la route pour une tournée internationale. On pourra passer ses nerfs et sa rage d'attendre d'ici là en se rendant sur le site Harry Potter: The Exihibit.
AFP