Sabrina Erin Gin, Sabrina Erin Gin, Mathilde

mai dernier n'avait pas semblé faire grincer des dents du côté des auteurs, mais apparemment les choses ont bien changé depuis. Éric Deup, éditorialiste et chef de plusieurs rubriques depuis des années, pointe à Pôle Emploi depuis jeudi dernier. En cause, une insuffisance professionnelle.

En surface, cela pourrait être la dernière histoire ou série en date d'un des auteurs du mensuel, mais non. En septembre, le responsable de la rubrique « The Floÿde Economic » Éric Deup souhaite publier un papier très critique à l'égard de la nouvelle direction. Rédacteur en chef depuis mai, Christophe Goffette refuse le papier, ce qui n'est pas extraordinaire en soi. Ce qui l'est plus en revanche, c'est la convocation dans le bureau du P.D.G. en compagnie du rédacteur en chef et la lettre de préavis de licenciement qui suit.

Ses collègues faisant front, la direction revient sur sa décision et le réintègre à l'équipe… très provisoirement. Passé le préavis d'un mois, Deup n'apparaît donc pas viré, mais il s'en sort tout de même avec une belle réprimande. Il est accusé de « dénigrement et insultes à l'encore du rédacteur en chef, des employés du groupe Flammarion » et de « comportement général d'opposition et d'hostilité systématique ». Bref, un psychodrame pour un papier même pas publié.

Plus maintenant, Eric, plus maintenant.

L'histoire aurait pu en rester là si Éric Deup n'avait pas été effectivement viré jeudi dernier, plus de quatre mois après cette sombre affaire. Une lettre de convocation préalable lui aurait été envoyée, il ne l'aurait pas réceptionné et n'aurait jamais pu prendre connaissance de son contenu. C'est la faute à La Poste comme dirait l'autre. Mais plus surprenant encore, ce n'est plus l'attitude négative de l'éditorialiste qui est en cause dans cette lettre, mais la qualité de son travail, qui « ne répond pas aux exigences de qualité, d'inventivité, d'ouverture et de dynamisme qu'attend le journal »*.

Mode, Travaux et mutinerie

D'autant plus étonnant que selon nombre d'observateurs, la qualité du journal lui-même décroît très significativement depuis l'arrivée de Christophe Gouffette. Tel que le reporte Mikaël Demets du site Internet L'Accoudoir : «  Il suffit de lire les lénifiants éditos de Christophe Goffette pour comprendre que, s'il fixe désormais les calibres de ce qui est drôle ou non dans les colonnes du magazine, on risque de s'amuser beaucoup plus en lisant Mode & Travaux ».

Mais plus que les lecteurs, même certains des auteurs du canard se plaignent de la qualité de Fluide depuis quelque temps. En témoigne la lettre qu'ils ont envoyée à la direction le 1ernovembre dernier. Extraits.

« Messieurs,

Nous devons vous informer que nous sommes amenés à envisager à votre égard une mesure de défiance pour les motifs suivants :

Une ligne et un (ou une absence de) travail éditorial affligeants, très éloignés de la recherche de qualité dans la variété qui a toujours été la marque de fabrique de Fluide Glacial, que nous ne pouvons pas assumer et encore moins cautionner, qui consterne de nombreux lecteurs et met ainsi en danger la vie de ce journal que nous aimons :

-          Un numéro 425 de Fluide outrepassant largement les limites de la médiocrité, qui consterne les auteurs et les lecteurs.

-          Aucune exigence sur le choix de la couverture, pas de gag, des accroches inutiles et racoleuses, des couleurs saturées qui rendent le logo invisible. C'est la répétition de l'erreur du mois précédent, à savoir la présentation d'une nouvelle série, faisant paraître Fluide Glacial pour un catalogue au lieu d'un journal d'Umour de Bandessinées qu'il est censé être.

-          Un chemin de fer aberrant qui confine à l'amateurisme… »

Comme le disaient Uderzo et Goscinny : jetons un voile pudique sur cette scène d'une rare violence… Parce que ça continue encore pendant deux pages, la totalité de la lettre ouverte est disponible ici.

Si le Fluide est toujours aussi Glacial, l'ambiance promet de l'être tout autant.

 * contacté par Actualitté, Fluide Glacial n'a pas souhaité faire de commentaire.

- Vendredi 26 avril 2013 à 15h41 - A la librairie

Les éditions Stock et la librairie Millepages vous invitent à une conversation avec , de l’Académie française, qui publie La fabrique des mots qui clôt en beauté la balade d’Erik Orsenna au pays de la grammaire française.

Ce petit livre, léger et joyeux, est la suite du best-seller La Grammaire est une chanson douce. Nous nous retrouvons encore dans l’archipel des mots en compagnie de Jeanne et Thomas, deux jeunes adolescents perdus dans ce mystérieux pays tombé aux mains du terrible dictateur Nécrole. Depuis le premier opus, paru en 2001, nos deux jeunes héros ont quelque peu grandi. Cette fois-ci Jeanne, qui se demande toujours « Qu’est-ce que l’amour ? », après des aventures plus rocambolesques les unes que les autres, part à la découverte de l’île du Subjonctif en compagnie d’un cartographe assez loufoque.

Au milieu des habitants de cette île mystérieuse, elle découvre un aspect du langage bien moins complexe qu’on ne le croit souvent mais au combien riche de possibilités. Le subjonctif, c’est le mode du désir, de l’imaginaire sans quoi rien ne se construit, sans quoi rien n’a de sens dans ce monde. D’ailleurs, son frère Thomas ne s’y trompe pas, lui qui a décidé de rester dans cette île pour y faire fortune.

Ce petit conte enchanté est aussi bien ludique que poétique ou philosophique. Au travers de petites phrases simples, Erik Orsenna ouvre des fenêtres de réflexion sur le langage et ses rouages. Nous avons même droit à une petite étude comparée des emplois du subjonctif dans différentes langues. Pour auréoler tout ceci, le livre est parsemé d’illustrations colorées dans les tons pastel. L’univers presque onirique de cette écriture vient ainsi se retrouver dans les dessins proposés par l’illustrateur Bigre ! Un livre à conseiller aux petits et aux grands enfants…

Si vous souhaitez, après la lecture de cet ouvrage, continuer l’aventure, vous pourrez retrouver avec plaisir tout l’univers d’Erik Orsenna sur son site internet . Des informations sur l’auteur sont disponibles mais aussi des pistes pour aller plus loin dans la lecture de ses oeuvres pour les grands et les petits. Je vous invite vivement à faire un tour sur ce site qui offre une interface aussi plaisante qu’agréable en parfait accord avec l’imagination débordante d’Erik Orsenna. On peut même y écouter le premier chapitre de chacun de ses livres.

Bohème

Après le succès de sa nouvelle pièce de théâtre, La Tectonique des sentiments, Eric-Emmanuel Schmitt a accepté de répondre aux questions d'Evene. Enthousiaste et généreux, l'écrivain offre une petite digression sur le thème des femmes et de l'amour.

Dans La Tectonique des sentiments pas de consolations idéalistes, Schmitt, l'écrivain humaniste, se transforme en conteur réaliste compliquant légitimement la rencontre avec l'autre sous les traits de la difficulté à aimer. Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview d’Eric-Emmanuel Schmitt sur le site d’Evene.

C'est en 2008, lors d'une réception après spectacle du Festival d'Avignon que le dessinateur est présenté à la chorégraphe par un ami commun. L'auteur de bande dessinée veut apprendre à danser, la danseuse l'invite plutôt à venir dessiner son travail. C'est ainsi qu'est née « Mathilde, danser après tout », un épais volume de grand format publié chez Denoël Graphic. Dans les 176 pages de ce livre, à partir d'entretiens, le bédéiste raconte le parcours chorégraphique qui a permis à la jeune danseuse fauchée, qui dansait à New York sans trop savoir ce qu'elle faisait, de diriger aujourd'hui un Centre chorégraphique national et de figurer parmi les chorégraphes les plus reconnues de la scène française.

L'ouvreur qui voulait brûler les planches les dessine

Conquis par le travail de la chorégraphe depuis la période où il bossait comme ouvreur au Théâtre de la Ville, Olislaeger tente de transcrire en dessins à la fois les intentions de la chorégraphe et les émotions qui peuvent naître dans le corps des danseurs et celui des spectateurs. Il cherche aussi par moments à révéler une vérité plus intime de la danseuse, mais l'exercice est périlleux quand on sait que le livre a bénéficié pour sa publication du soutien du Centre national de la danse et que, pour réaliser ce livre, le dessinateur a séjourné à Montpellier et été accueilli dans les bureaux de la chorégraphe. Difficile de mordre la main qui vous a nourri.

Pourtant, ce n'est que lorsque la BD révèle les fêlures de la chorégraphe que le projet se met à avoir un sens : lorsqu'au bout du fil son ancien partenaire, Jean-François Duroure avoue qu'il ne peut témoigner pour le livre, car c'est trop dur pour lui encore aujourd'hui d'évoquer le travail de son ancienne complice, qui a poursuivi seule le travail qu'ils avaient imaginé à deux (et que la maladie empêchait alors Duroure de continuer), lorsque l'on comprend à travers les aveux de Mathilde Monnier elle-même que son travail, toujours intuitif, sensitif, instinctif, a parfois du mal à s'expliquer au travers des mots ou à se justifier de façon cohérente, si ce n'est par le retour biographique sur des blessures d'enfance.

Dessiner l'invisible

Olislaeger cherche un langage graphique pour transcrire les corps en mouvement. Un langage fait de répétitions, de positionnement des croquis dans l'espace de la page : tantôt avalanche, tantôt apparition singulière, très souvent bandeau répétitif qui rappelle les dessins des zootropes, ancêtres du cinéma. Étonnamment, on ne parle presque jamais de musique dans les pages du livre, comme si la bande-son de toutes ces pièces dansées n'était qu'un support mineur. La musique de Katerine est réduite à ses textes, celle de plusieurs spectacles est tout simplement passée... sous silence. En revanche, alors que les pages d'entretiens et de rencontres s'étalent sur de grandes images noir et blanc, les chorégraphies sont retranscrites avec de petits dessins qui envahissent l'espace, dans des pages chargées de corps en déséquilibre et en mouvement, alignés à l'infini, et ponctués par des à-plats de couleurs.

Bien que le boulot de François Olislaeger soit considérable, je suis resté un peu en marge de ce projet. Ni iconoclaste, ni vulgarisateur, il semble parler à ceux qui ont déjà vu les spectacles évoqués et qui connaissent bien les personnages dont il est question. Certes, Philippe Katerine et Christine Angot ne sont pas des inconnus, mais l'album ne les présente pas, considérant que le lecteur, cela va de soi, connaît ces artistes comme il connaît sans doute le travail de Mathilde Monnier. À quoi bon alors lui raconter tout cela dans un livre ? Ne suffit-il pas de l'inviter à boire un verre à la fin d'un spectacle, où l'on croisera forcément ces pipoles artistiques, venus échanger des félicitations avec la chorégraphe.

Mathilde Monnier semble avoir parcouru bien du chemin depuis qu'elle dansait dans sa chambre à New York, en kilt, avec un complice et qu'ils étaient inséparables. On s'étonne que ce passage de la contre-culture à la reconnaissance institutionnelle, ce grand écart entre le programme artistique instinctif et le rôle de cerbère officiel de la danse contemporaine ne soient pas présentés comme un paradoxe. Est-ce juste le passage du temps et des modes ou la présence au bon endroit et au bon moment ? Est-ce l'effet d'un renoncement, d'un hasard ou d'un travail d'infiltration des lieux du pouvoir chorégraphique ? Le livre ne répond pas à ces questions, car il ne peut évidemment pas les poser.

Dédicaces - Samedi 27 octobre 2012 à 17h00 - A la librairie

En 1985, alors jeune coopérant, est envoyé à Bogota pour travailler auprès de l’Ambasssade de France. Au cours d’une expédition dans les sommets de la Sierra Nevada il est sauvé d’un œdème pulmonaire par des . Ceux-ci lui parlent alors de leurs terres volées, de leur histoire violentée et de leur culture en péril. Pour les remercier de lui avoir sauvé la vie, leur promet de les aider à retrouver leurs terres. C’est le début d’une lutte commune pour faire entendre la voix de ce peuple millénaire...

Après avoir délibérer lors du salon qui avait lieu ce week-end au Mans, le jury composé de huit enfants a remis le prix Dimoitou / 25ème heure, dont nous vous avons parlé récemment, à Eric Simard pour son livre Les larmes d'Ithaque (éditions Oskar).
Ce livre fantastique et mythologique a probablement été l'un des sujets de conversation du repas que les enfants ont pu partager avec l'heureux gagnant.

est un poète ! Non, non me direz-vous il est illustrateur ! Certes, mais l'un n'empêche pas l'autre… Après Les Ilots du Piedestal, voici la suite du Voyage au pays des Mages : Le Grand Mage d'Uzinagaz (Ed. Gautier-Languereau). Sublime et poétique, c'est à nouveau un véritable bijou… Rencontre.

Interview Eric Puybaret - Le grand mage d'Uzinagaz
envoyé par LesHistoiresSansFin

Un grand merci à La Maison des Contes et des Histoires pour son gentil accueil.

Éric Clapton vient de sortir une autobiographie. On pourrait vous en faire la critique mais un certain Stephen King l’a déjà faite pour le magazine New York Times.

Le regard expérimenté et acerbe de Stephen King, ne laisse rien passer. L’auteur connu pour ses romans d’épouvante est aussi un très bon critique et il le prouve. Son article sur le livre d’Éric Clapton est très bien construit, pour peu il m’aurait donné envie de lire ce livre, et pourtant je ne suis vraiment pas amateur d’autobiographies de star, genre qui se développe à la vitesse grand V.

L’auteur, Stephen King j’entends, nous explique que Clapton par Éric Clapton, navigue entre « ivrographie » et rock’ n' blues. « Une ivrographie se compose de trois parties : comment c'était ; ce qui s'est passé ; comment c'est aujourd'hui » . Les deux premières parties, nous révèle-t-il sont assez étonnantes et relativement passionnantes. Quant à la dernière, elle est « la plus ennuyeuse » à lire, « On a un peu l'impression de lire la lettre d'un oncle jovial mais vieillissant ».

Stephen King conclura son article par ses phrases qui reprennent bien l’ensemble de

l’article et son avis sur le livre : « Le récit de Clapton est honnête, souvent plein d'esprit, et distille un humour de survivant acquis au forceps. En fait, ce qui manque à son ivrographie, c'est une plongée en profondeur dans la musique à laquelle il a dédié sa vie. […] Clapton ne pèche pas par manque de volonté ou d'effort : il fait de son mieux avec les moyens à disposition, et le résultat n'a rien de honteux. Et il écrit sûrement mieux que la plupart des mémorialistes ne jouent de la guitare. »

Pour ceux qui voudraient lire cette très bonne critique en entier et en français s’il vous plaît suivez le lien, c’est chez nos collègues de 24 heures.