Moi, quand je me réincarne en Slime Tome 1

Dans la veine de certains modèles de téléphones portables, Samsung vient de présenter au cours du CES le premier lecteur ebook coulissant et qui en cache donc autant qu'il en dévoile ensuite. De fait, deux modèles sont présentés : le E6 et le E101, avec des diagonales d'écran de 6 et 10 pouces, on s'en doutera.

Tous deux disposent donc d'un petit système coulissant, tous deux ont un écran tactile avec un système d'écriture directe grâce à une technologie de résonnance électromagnétique, sont équipés d'un stylet et qu'un clavier QWERTY virtuel et dispose d'une connectivité WiFi 802.11b/g ainsi que du Bluetooth.

Et pour ceux qui auraient encore des doutes, oui Google a signé un partenariat avec Samsung, donc non les lecteurs ne sont pas préchargés avec des livres numériques, mais on pourra se rendre sur Google books pour les récupérer.

« Nous avons utilisé notre savoir-faire pour créer une gamme de lecteurs ebook de haute qualité avec à l'esprit l'envie des consommateurs », explique Young Bae, le directeur marketing de la division. Et la présence d'un stylet est aujourd'hui la petite nouveauté que la marque veut mettre en avant pour signaler qu'en plus, on peut prendre des notes.

Les lecteurs devraient être lancés assez vite cette année à des tarifs de 399 $ et 699 $, ainsi que le précise Gizmodo. Pas de date hors des États-Unis, évidemment et pas plus de détails techniques pour le moment.

Voilà un mois très apprécié pour son nombre de jours fériés. Un mois qui voit fleurir les jardins et les balcons ... mais pas seulement. C'est aussi l'éclosion de nombreux festivals et salons du livre, de quoi s'en donner à coeur joie pour parcourir toute l'actualité du .

Pour Les Histoires Sans Fin, se sera l'occasion d'un premier rendez-vous à Epinal, pour les Imaginales 2009. Alors, à très bientôt sur les pages du site, pour un plein d'images et d'interviews de vos auteurs, véritable foisonnement de la littérature de l'imaginaire.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Voici la suite et fin tant attendue de La logique des âmes de Koênji Masahiko et Mori Yukinatsu. Un titre qui décidément aurait bien mérité d'être développé sur plus de deux tomes tant l'idée était originale et aurait pu donner lieu à de multiples ramifications. N'allez cependant pas croire que nous n'avons pas apprécié ce deuxième et ultime tome.

Après l'échec de la dernière mission, la brigade est mal vue par les autres services de police et les affaires se font de plus en plus rares. Pour qu'elle ne soit pas démantelée, les membres de la brigade de recherches et d'investigations spéciales sont obligés d'aider les autres services. De son côté Amamiku Matsuri se demande qui peut bien être ce mystérieux homme en blanc qui semble si bien la connaître.

Pour faire face à la menace, Matsuri décide de se faire exorciser la mabui qu'elle avait acceptée en elle quelques années auparavant pour que le mauvais dieu qui voulait fusionner avec elle perde sa trace. Un acte dangereux car elle va maintenant devenir la cible des mabui errantes mais d'un autre côté elle va retrouver sa force d'antan.

Une série en 2 tomes, re hélas !

C'est avec une grande joie que nous sommes replongés dans l'univers de La logique des âmes. Encore une fois l'ambiance, les dessins, l'humour et les fiches explicatives nous ont conquis. L'intrigue principale se relance très vite et comme avec le premier tome on ne peut plus décrocher. D'autant plus que le deuxième volume fait la part belle à l'action, avec un rythme bien soutenu. On en apprend quand même plus sur Matsuri et les épreuves qu'elle a subies. Le lien qui l'unit au commandant de la brigade Higa Tetsuo est révélé et rentre entièrement dans l'intrigue. Tout est bien construit et le final n'est pas vraiment décevant.

Pourtant, on accroche tellement à l'univers de cette mini série que l'on aimerait en avoir plus. Ces deux tomes seraient un excellent prélude à une série plus longue, qui prendrait encore plus d'ampleur avec un final exceptionnel. Et il y aurait vraiment matière à faire avec toutes ces légendes urbaines du genre fantastique horreur qui n'ont pas été exploitées par les auteurs. Nous n'avons qu'une chose à dire, allez, Koênji Masahiko et Mori Yukinatsu soyez pas vaches donnez nous une suite...!

Bon, dans l'ensemble La logique des âmes est vraiment une bonne série et nous vous la conseillons vivement mais attention si, comme nous, vous accrochez à l'univers de ce titre vous risquez de ressentir une petite frustration à la fin du tome 2.

La logique des âmes tome 2 de Koênji Masahiko et Mori Yukinatsu est éditée par Doki-doki. Et pour 6,95€ vous ne décrocherez pas des 216 pages de ce dernier volume de la série.

Seul un monstre est un roman Young Adult d’urban fantasy captivant au rythme haletant qui laisse bien évidemment sur sa faim et qui retourne le cerveau.

On y découvre tout les ingrédients qui font de de ce premier tome un coup de cœur : un système de magie unique en son genre, des personnages attachants et moralement ambigus, des thèmes classiques abordés avec un regard neuf, des plots twist en pagaille, le tout prenant place dans un Londres contemporain. Et pour ne rien gâcher, la couverture est, comme souvent chez Lumen, splendide.

Un début plein de promesses pour cette trilogie aussi addictive que cruelle qui mêle romance et intrigue avec brio…

Paris n’avait pas assez du titre de Ville Lumière : elle devint également la capitale mondiale des Arts et de la Sorcellerie. Un univers réglementé où même la procréation médicalement assistée a basculé dans un mode opératoire magique. Manon et Mila y avaient placé tous leurs espoirs de devenir mères.
Avant.

Parce que depuis la Déchirure, la magie a disparu. Et la cité est brisée, reposant sur les ruines d’un désastre que l’on n’explique pas. Une brigade dédiée à la traque des artefacts encore en circulation tente de maintenir un semblant de paix civile.

Non qu’avant, ce fut vraiment la joie : les opposants à la magie ne manquaient pas…

Mais désormais, tout cela ressemble à une fragile illusion de société. Surtout quand des sorciers, dont les pouvoirs semblent toujours actifs, partent en chasse d’une jeune fille et de son chat géant.
Un premier opus au rythme haletant, dans un univers extrêmement bien pensé.

Papa told me est une saga de Nanae Haruno (éditée sous forme de recueil en 1987 au Japon) composée de plusieurs petites histoires parfois drôles, parfois poétiques avec un regard décalé mais profond sur notre société. Kana à travers sa collection Big Kana, nous en propose une anthologie en trois tomes.

Papa told me c'est l'histoire d'une petite fille Chise qui vit seule avec son père. C'est aussi l'histoire des gens qu'elle rencontre ou simplement de personne qui auront croisé ça route. C'est aussi un voyage dans l'imaginaire d'une petite fille et la façon décalée dont elle perçoit le monde des adultes et la société dans laquelle elle vit. Étant donné qu'il s'agit d'un ensemble de petites histoires bien distinctes les unes des autres, il ne serait pas vraiment judicieux d'évoquer plus avant le résumé de l'histoire.

Réflexions et rêveries

Papa told me fait partie de ces manga que l'on n'oublie pas. Des manga que l'on ne se lasse pas de relire avec un plaisir sans cesse renouvelé. On est pris dans le tourbillon d'histoires parfois drôles, parfois poétiques, banales ou extraordinaires que vit la petite Chise. En fait c’est même plus que ça car la mangaka n'hésite pas à construire des histoires dans lesquelles Chise n'apparaît presque pas. Ces histoires sont celles de personnages qui ne feront que croiser la route de Chise.

Par petites touches l'auteure dépeint le monde des adultes parfois difficilement compréhensible pour une enfant ou encore la société, toujours en gardant un ton légèrement décalé. À la lecture de Papa told me, le lecteur se surprend souvent à avoir un petit sourire en coin, à se laisser aller à rêver ou encore à réfléchir sur le monde qui l'entoure, sur lui-même ou sur sa conception de la vie. Papa told me est un manga qui donne du baume au coeur.

La relation tissée entre le père et la fille est aussi particulièrement bien travaillée. On la découvre au fur et à mesure et au travers de celle-ci, on découvre la vie et la personnalité du père. Cette relation, à l'image de ce tome, est basée sur la douceur.

Une douceur omniprésente

C'est une chose assez frappante aussi dans le style graphique de Nanae Haruno que la douceur de ses personnages. Ils ont des visages tout en arrondi, aucun angle de vient heurter cette harmonie. Peut-être cette impression de douceur vient-elle aussi des yeux des personnages. La mangaka a une façon bien particulière de les dessiner, parfois ils ressemblent à des boutons mais sont toujours très expressifs.

Les cases sont bien agencées, pas de folies à ce niveau-là, mais une grande lisibilité. Les dessins sont tous dans des tonalités très claires. Le rythme tant au niveau de la narration que dans les dessins est relativement lent, ce qui laissera toute latitude au lecteur de s'embarquer dans une douce rêverie. Enfin, les pages en couleurs et notamment les dessins sur une planche sont assez rares mais sublimes. La mangaka utilise des couleurs chaudes, très douces comme appliquées au fusain. La seule histoire en couleur montre une utilisation très parcimonieuse de la couleur. Il s'agit surtout de relever quelques ombres et de planter une ambiance.

L'édition de Kana est très belle avec une couverture simple mais très agréable au toucher et un papier de qualité. On sera peut-être surpris par le choix de la première histoire de ce tome (qui est en fait la 68e histoire). En effet, la petite Chise et son amie Asano, se montrent particulièrement intelligentes et semblent très bien comprendre le monde des adultes. Peut-être un petit peu trop, mais cette sensation s'efface bien vite, au fil de la lecture, au profit d'une grande justesse de ton. On pourra être surpris aussi et déstabilisé par la ressemblance de certains personnages entre eux, mais là encore, au fil de la lecture, on en vient à mieux distinguer les différences des personnages.

Vous l'aurez compris Papa told me de Nanae Haruno est un manga à côté duquel, il ne faudra pas passer. Tout amateur de manga se doit de l'avoir dans sa bibliothèque. Quant aux amateurs de BD ou encore les lecteurs plus occasionnels, ils y trouveront aussi leur compte. Avec ce titre, on a un condensé d'émotion, de réflexion, de rêverie et d'humour le tout enveloppé dans beaucoup de douceur. Le tome 2 devrait sortir le 04 décembre et fera un très beau cadeau de Noël.

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

Cassie est désespérée. Sa mère lui annonce brutalement à la fin de l'été qu'elles vont aller vivre chez sa grand-mère. Elle va donc devoir quitter ses amies et son petit univers douillet, pour retrouver une vieille femme qu'elle ne connait pas et dont elle n'a pas entendu que du bien. Tout lui semble hostile et pesant là-bas: le village sur la falaise escarpée, la vieille demeure hostile, les autres lycéens, si étranges et méfiants, le mal soudain qui cloue sa mère au lit… Et surtout la très belle Faye, qui inspire à la fois fascination et crainte à tous. Heureusement, il y a Diana. D'égale beauté mais douce, lumineuse. Il semble exister entre elles un lien étrange. Presque surnaturel. Cassie comprendra rapidement pourquoi, à la lumière de certaines révélations sur les habitants de cette communauté, sa famille et son appartenance à un cercle très privé…

, l'auteur du très populaire Journal d'un vampire, réunit pour nous tous les éléments d'une intrigue captivante. Le cercle secret vous entrainera dans des aventures où le surnaturel embrasse le plausible, où les sciences oubliées et les légendes ancestrales ressurgiront pour vous révéler un monde insoupçonné et fascinant. Par un enchevêtrement de coups de théâtre où se mêlent meurtre, trahison, chantage, manipulation et amour passionnel interdit, l'auteur ne nous laisse pas reprendre notre souffle. Les amateurs du genre adoreront, sans l'ombre d'un doute…

Le webtoon français qui rassemble déjà plus de 6 millions de vues fait finalement son entrée en librairie. Colossale, c’est l’histoire de Jade jeune aristocrate française qui a bien du mal à se plier aux obligations que son statut lui impose.

Fan de musculation, elle est loin des rêves de princesses et de mariages que sa mère échafaude pour elle.

Pour autant, c’est bien sur ses épaules musclées que repose l’avenir de son nom, c’est pourquoi elle doit tout faire pour ne pas ternir son image et que son secret soit bien gardé. De rallyes mondains en activités réservées aux jeunes femmes de son rang, la vie de Jade n’est pas de tout repos.

Romance féministe, drôle et engagée qui associe sans mal musculation et aristocratie, le récit vient remettre en cause les apparences, les stéréotypes de genre et les codes de la société le tout avec un texte pêchu et plein d’humour.

Le premier tome réunit une dizaine d’épisodes avec en prime un programme de musculation pour débutant et une interview des autrices. Avec un trait fluide, dynamique et très expressif pour Diane Truc au dessin et Rutile au scénario d’une rare fraîcheur, le duo est en passe de séduire plus d’un lecteur !

Ancienne judokate, Kokoro trouve son premier emploi chez un éditeur de mangas. La voilà membre de la rédaction du magazine de prépublication "Vibes". Un milieu intense où on est sans cesse débordé, où il faut se plier aux exigences des mangakas et ne jamais perdre de vue sa passion première.

La série Réimp'! (5 tomes parus) nous plonge au cœur du monde de l'édition du manga au Japon. C'est l'occasion d'en apprendre beaucoup sur ce qui se passe en coulisse, mais Réimp' est aussi une série riche en émotions, pleine de rebondissements et de personnages attachants. Chaque volume est complété par une interview de professionnels français du manga.

Une magnifique série pour vibrer et tout savoir sur l'édition de mangas.

Tout juste lauréat du Prix Fauve patrimoine du festival d’Angoulême, Hisashi Sakaguchi renaît avec une nouvelle édition de son Ikkyu, parue en France pour la première fois en 1996.

Élève du grand maître Osamu Tezuka, papa d’Astro boy, Sakaguchi meurt en 1995 alors qu’il venait de finaliser la couverture du dernier Ikkyu. 

Ikkyu reprend l’histoire d’un célèbre moine japonais du XVe siècle. Les 4 tomes, selon l’édition Revival, retracent la vie entière de ce personnage anticonformiste.

Le premier album, sorti ce 15 février, narre l’enfance du héros, fils illégitime d'un empereur, et de son chemin vers le bouddhisme zen.

Scénariste aguerri, à qui l'on doit notamment Le dernier Atlas ou l'adaptation des racontars de Jorn Riel en BD, Gwen de Bonneval s'aventure cette fois sur les terres de l'autobiographie. Étonnamment, ce sont ses inquiétudes face au dérèglement climatique qui le poussent à fouiller son passé personnel pour mieux faire face au futur incertain.

Avec toute la sincérité qu'implique ce genre d'entreprise, de Bonneval expose les fêlures de son enfance et les doutes qui le traversent au moment où il doit endosser le rôle de père. Les scènes intenses et les interrogations du présent font ressurgir des épisodes anciens que la mémoire refuse d'oublier ou d'autres dont seule la soeur a gardé le souvenir détaillé.

#[pub-1]

Incapable d'aborder avec déni ou distance l'effondrement dont parlent les collapsologues, le dessinateur-scénariste cherche quelle place il peut occuper dans un monde à réinventer. Précurseur à une époque où ces questions n'intéressaient pas grand-monde, il développe aujourd'hui sa pensée avec nuances et soulève autant d'interrogations chez les lecteurs que d'autres apportent de réponses toutes faites et inappropriées.

Mêlant habilement aux vertiges planétaires les silences familiaux (la place du père, la tyrannie de la mère, ou la figure héroïque du grand-père compagnon de route de De Gaulle), Gwen de Bonneval partage sa position de déboussolé, au sens propre, et les questionnements qui le travaillent.

#[pub-2]

Le dessin au trait gras, avec ses barbus qui rappellent la bonne bouille de Tondu ou ses gros pifs hérités de Cestac, offre ce qu'il faut de distance pour que l'intime devienne universel. Le dessinateur n'hésite pas à faire appel à d'autres techniques comme les photos tramées ou de la quadrichromie presque non figurative, renouvelant régulièrement l'expérience de lecture.

On gardera longtemps en tête l'image de ce gamin figé dans les airs ou ce dessin réalisé à la maternelle dont l'auteur a un mal fou à se départir une fois adulte.

Le tome 2 nous dira-t-il comment l'auteur reprend pied sur cette terre de moins en moins ferme?

Drug On de Misaki Saito est un manga envoûtant plein de mystère dans une ambiance à faire froid dans le dos.

Trois adolescents décident d'aller sur une île mystérieuse dans laquelle coule une source qui dit-on à le pouvoir si on y boit de réaliser tous les voeux et d'offrir la puissance. Ce lieu est appelé « l'île fantôme » ou « l'île aux monstres » par les gens de la région. Arrivés aux abords de celle-ci, les trois adolescents sont interceptés par un couple bien étrange, Alice et Kai, qui ne leur laisse d'autre choix que de quitter les lieux sans attendre.

Le lendemain soir pourtant, ils y retournent avec l'aide d'Alice. À peine ont-ils fait un pas sur l'île qu'ils sont abordés par deux nouveaux personnages énigmatiques, Jack et Dorthy. Ceux-ci sermonnent Alice sur la malheureuse initiative qu'elle a prise, mais il est déjà trop tard un monstre arrive et attaque l'un des adolescents. Sur ces entrefaites, Kai fait son entrée et détruit le monstre avec une invocation. Hélas l'adolescent imprudent qui était aux prises avec le monstre, meurt lui aussi.

Un premier tome tout en finesse

L'ambiance de Drug On est sombre et pesante. On est intrigué, on ne sait pas vraiment où on va mais on suit les personnages pas à pas. La grande originalité de ce premier tome est de donné des éléments disparates aux lecteurs pour lui permettre de saisir une partie de l'intrigue sans lui en donner suffisamment pour qu'il comprendre réellement de quoi il s'agit.

Ainsi on navigue dans un univers dont on connaît les bases et quelques subtilités sans pour autant comprendre la finalité ni l'origine du tout, à l'instar de Kai, qui lui aussi semble un peu perdu. Une preuve de finesse du mangaka qui a su éviter l'écueil d'attendre le lecteur pour faire commencer son histoire. Les personnages ne nous ont pas attendus pour vivre et ne nous livrent pas toutes les clés dans une pirouette factice pour accrocher le lecteur. Tout cela donne une petite impression de réalité dans une histoire très fantastique.

Un univers construit sur le paradoxe familier/étranger

Il n'y a pas que l'intrigue et l'ambiance qui sont construites avec finesse, les personnages aussi sont bien développés. Misaki Saito arrive à nous les rendre tout à la fois familiers et étrangers. Ils sont donc en cohésion parfaite avec l'univers de Drug On tel que le lecteur peut le percevoir, un travail sur le paradoxe familier/étranger.

Le dessin est plutôt bien maîtrisé. Les personnages sont réalistes avec une touche de mystère dans les yeux, les monstres sont convaincants, l'action et les combats sont fluides et les décors assez bien travaillés. D'ailleurs ce sont ceux-ci avec les costumes des personnages qui nous permettent de situer le lieu où se déroule l'histoire. On pensera à la vielle Europe, peut-être l'Angleterre pour le côté dandy de certains personnages, une boîte à pique-nique très raffinée, une boutique nommée « The Cavern », et la petite voiture très anglaise que conduit un des personnages, mais tout cela n'est qu'impressions et spéculations.

Le premier tome de Drug On est donc une belle réussite, tant au niveau de l'ambiance, des dessins très fournis et riches en éléments aidant la compréhension, et des personnages, que du déroulement de l'histoire qui attise la curiosité. Le tout étant très cohérent et pris dans le ciment d'un jeu sur le paradoxe familier/étranger. Le petit art-book à la fin est aussi très appréciable. On a hâte de découvrir le tome 2.

Drug On de Misaki Saito est édité par Asuka. Et vous vous laisserez intriguer tout au long de ses 192 pages que vous pourrez vous procurer pour 7,95€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 21 août 2008.

Cette semaine j’ai lu Révolutionnaires ! Tome 2 : Le grand désordre de l’an 1

De Régis Hautière (scénario) et Xavier Fourquemin (dessin)

Célénie est toujours pourchassée par son assassin d’oncle. Mange-doigt, (chef d’une bande de voleurs et de tueurs à Nantes) missionné précédemment par ce dernier pour la tuer, réussit à la capturer.

Les enfants de la rue vont tenter malgré tout de tout faire pour la libérer. Ils s’adressent à nouveau au commissaire Turpin, chef de la police du district, mais l’entourage de celui-ci ne s’avère pas si loyal que cela.

Dans un contexte où la France est en pleine recomposition, les allégeances des uns et des autres varient en fonction des intérêts personnels de chacun…

Pour les plus curieux, les dernières pages de la BD soufflent quelques repères historiques de l'histoire française du XVIIIe siècle !