Continuation des Causes célèbres et intéressantes. Tome 3

Pour mettre en avant les trésors enfouis dans les profondeurs du Journal de Tintin, Le Lombard poursuit sa campagne de réédition des aventures de Luc Orient (voir l'intégrale, tome 2), avec cette fois encore quatre épisodes mêlant science-fiction, certes toujours datée, mais à laquelle il ne faudrait finalement qu'un léger coup de rafraîchissement pour devenir un excellent ouvrage.

Ici, on se retrouvera plongé dans , pour aller à la rencontre d'une colonie d'humains, agissant sur un modèle très proche des fourmis, et dirigés par une voix, sorte de conscience collective. Et son fondateur aurait mis au point une technologie fantastique, qui 1.500 ans plus tard lui permet de communiquer.

Peut-être préférerez-vous passer 24 heures pour la planète Terre, alors qu'un fou prétend pouvoir détruire notre belle bleue, et menace tous les pays de mort. Sauf que face à un dément qui n'a pas de conditions à avancer, peut-on espérer négocier ?

Il faudra d'ailleurs franchir La porte de cristal pour aller à la rencontre d'un peuple alien errant depuis la fin de leur planète. Tentant de retrouver un habitat sain et auquel ils pourront s'adapter. Mais d'où viennent ce soldat de Napoléon et ce paysan romain ?

Enfin, vous pourrez naviguer dans La vallée des eaux troubles. Un véritable traquenard, plus mortel que L'île du Docteur Moreau, où les créatures semblent rejaillies d'une préhistoire fantastique, mais en même temps liées à leur créateur. Encore un fou ? Ou un pur génie ?

On retrouve avec toujours autant de plaisir ce grand classique de la BD, qui, pour 17,50 €, montre encore une fois combien Greg avait une imagination fertile et, bien que l'on y retrouve des éléments tirés des pulps américains, la réalisation a vieilli, mais reste efficace, on ne peut plus.

La suite des aventures monstrueuses de Sudô et de la chasseuse de « chimères » Aiko, annonce un tournant dans l'histoire.

Sudô a été mis sur la piste d'un labo secret de l'organisation Athéos. Il y découvre dans un bien piteux état sa soeur Nana qu'il pensait avoir tuée peu après qu'elle s'est transformée en « chimère ».Il n'a pas le choix s'il veut abréger ses souffrances mais, le jeune homme n'arrive pas à se résoudre à la tuer une deuxième fois. Pendant ce temps la trace de Sudô a été retrouvée par Athéos, et on envoie sa coéquipière Aiko pour le tirer d'affaire. Le combat ne s'annonce pas évident car Sudô est emprisonné dans la « chimère »...

Moins d'action, plus d'interrogations

Ce troisième tome de Variante marque une pause dans l'action. Les personnages principaux sont en proie à des doutes et ne savent pas vraiment dans quelle direction repartir. Aiko a compris que les « chimères » n'étaient pas des monstres mais des êtres humains ayant subi une transformation. Et ce constat lui pose un grand cas de conscience. A-t-elle le droit de tuer des êtres humains ? N'existe-t-il pas une solution pour les sauver ?

Athéos, une organisation louche ?

De son côté Sudô est mis sous surveillance par Athéos. Pourtant il est enlevé au nez et à la barbe des personnes chargées de le suivre. Son Kidnappeur n'est autre qu'un journaliste, celui-là même qui lui avait indiqué la position du labo secret, et il semble en savoir beaucoup sur Athéos. Le mystère autour de l'organisation se lève quelque peu. Elle n'a pas l'air si digne de confiance que ça.

Un trait efficace

Les dessins sont toujours aussi réussis particulièrement les visages crispés dans une expression d'horreur. En quelques coups de crayon, le mangaka Sugimoto Iqura, arrive à nous faire sentir avec force la crise terrible qu'éprouve Aiko dans un univers qui semble de plus en plus sombre et glauque.

Le revirement annoncé

Bref, ce tome est dans lignée des autres, un bon titre de manga d'horreur, avec un trait sûr, une ambiance glauque, un suspens prenant mais il prépare aussi à de grandes révélations et à un bon revirement dans l'action. La série complète compte 4 tomes, le prochain devrait donc être palpitant.

Variante tome 3 de Sugimoto Iqura est édité par Glénat. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 4 et dernier est prévu pour le 04 juin.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei confirme la bonne impression que nous avait laissée le tome 2. L'histoire se développe, et les personnages prennent de la consistance. Tout se met petit à petit en place pour un grand final. La mangaka assume aussi parfaitement ses influences ainsi à la fin du tome en bonus, elle s'entretient avec maître Daisuke Moriyama, le créateur de Chrno Cruisade. Un petit bonus très sympathique et plein d'humour avec pour fêter le tome 3 un dessin d'Angela par Daisuke Moriyama.

Le tome 3 s'ouvre sur un flash-back amorcé à la fin du tome 2. On y retrouve Meg alors qu'elle était enfant avec son père. Celui-ci est missionnaire et il prêche la bonne parole en Amérique latine. C'est un homme bon apprécié de tous. Enfin pas vraiment, certaines personnes voient sa présence d'un mauvais oeil. Pour le faire partir, ils ont décidé de tuer sa fille en faisant tomber un grand mât sur elle lors de la fête d'Indra Jatra.

La fillette se retrouve très sérieusement blessée, en fait elle est à deux pas de la mort. Le missionnaire renie son dieu, et ne vit plus que pour tenter désespérément de sauver sa fille. Il apprend plus tard que le sort réservé à sa fille n'était pas un accident. Il est alors pris en chasse par les comploteurs et se retrouve dans une grotte qui dit on est habitée par un démon. Réveillé par la haine qui émane des agresseurs, le démon propose au père de Meg son aide pour les tuer et pour sauver sa fille.

Une séquence dramatique

Ce tome 3 nous propose d'abord de revenir sur la rencontre entre Meg et Angela. Une petite histoire située dans l'enfance de Meg. Il s'agit presque d'une histoire indépendante tant la tension dramatique est développée. Une histoire où se rencontrent l'insouciance, la bonté, la haine des étrangers, le désespoir et l'amour d'un père maudit. Ce passage est un vrai petit délice. C'est bien rythmé, le travail sur les personnages est réalisé avec justesse, les dessins sont très bien léchés avec des décors et des costumes sublimes et un charac-design poignant. Il y a même un fond philosophique propre qui pousse à la réflexion sur la relation des hommes à la religion.

Ce passage, n'est pas non plus dissociable du reste de l'histoire car il apporte de précieuses informations qui vont servir à construire l'histoire et à mieux cerner les deux personnages principaux. La deuxième partie du tome reprend le cours normal de l'histoire. Mais pas question de souffler pour autant, Meg et Angela qui sont dans le train se font attaquer par des wagons de passagers possédés. C'est le retour à de l'action bien rythmée. Là encore, la mangaka arrive à glisser deux surprises de tailles qui donnent un autre tournant à l'histoire et encore plus d'ampleur au scénario.

Le rythme s'accélère

Les dessins de ce passage sont particulièrement bien réussis. Les scènes de combats et le charac-design des monstres sont des petits bijoux. Les personnages explosent les cases qui elles-mêmes sont découpées de manières énergiques, les plans et contres plans s'enchaînent vite. Le tout donne l'impression que l'on est plongé dans l'action avec des combats féroces et rapides. Une impression d'accélération qui colle bien avec ce passage de l'histoire. On sent bien qu'à partir de maintenant tout va s'accélérer jusqu'à un final qui promet d'être explosif dans le tome 6. Cela dit, il reste des zones d'ombres et on devrait avoir encore quelques belles révélations dans le prochain tome.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei est le tome le plus abouti de la série jusqu'à présent. C'est un subtil mélange entre drame, action bien rythmée, révélations et réflexion. Les dessins sont toujours aussi beaux et efficaces. Les bonus sont marrants et la couverture intérieure est encore différente de celle de la jaquette de protection. Si vous avez aimé les deux précédents tomes, alors celui-là va vous ravir. Et pour ceux qui ne connaissent pas la série, nous vous invitons vraiment à la découvrir.

Danzaisha tome 3 d'Itô Ei est édité par Doki-Doki. Et vous pourrez vous procurer ses 208 pages de délice pour 6,95 €.

Dédicaces - Mercredi 20 février 2013 à 19h30 - A la librairie

Rencontre-lectures et dédicace en compagnie de prix Millepages 2007 pour “Le canapé rouge” qui publie Ecoute la pluie chez Sabine Wespieser et Marie Causse qui publie L’odeur de la ville mouillée à l’Arpenteur

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

On ne présente plus Battle club, dont voici le troisième tome. Et encore une fois nous n'avons pas été déçus à la lecture de celui-ci.

L'entraînement spécial de Tamako se poursuit. Pour sa deuxième épreuve, elle doit aller chercher une clef sous l'eau à une grande profondeur avant que le deuxième gardien ne l'attrape. Pour y arriver Tamako devra contrôler son souffle. Y parviendra-t-elle sachant qu'un être humain normal ne peut pas passer cette épreuve ? De son côté Mokichi continue son chemin pour atteindre le lieu de la troisième épreuve et neutraliser le troisième gardien pour ouvrir la voie à Tamako.

Un tome axé sur la psychologie des personnages

Après un premier tome très original et un deuxième assez surprenant, Battle Club bifurque encore avec ce troisième volume vers quelque chose d'inattendu. Et nous attendons le quatrième tome avec impatience pour savoir véritablement de quoi il retourne. Il semblerait que Yuji Shiozaki soit passé maître dans l'art de surprendre ses lecteurs. Et on passe vraiment un bon moment à la lecture de ce manga.

Encore une fois, humour, fan service, combats, situations cocasses et personnages délirants sont au rendez-vous. Quoique l'on trouve peut-être un peu moins de combats dans ce tome, plus axé sur la psychologie des personnages et sur le dépassement de leurs propres limites. On en apprend donc plus sur Tamako et l'histoire de sa mère ainsi que sur les circonstances de la venue au monde de notre lutteuse préférée. Les membres du club de lutte du Lycée Shiratori commencent à se souder les coudes et on sent qu'ils formeront bientôt une redoutable équipe.

Mais toujours aussi drôle

En bref, Battle Club c'est toujours du bonheur et on trépigne d'impatience à la fin de chaque tome, tellement on a envie de lire le suivant. Avec ce troisième tome les personnages prennent en profondeur et une intrigue plus longue parsemée de combats terrifiants se profile à l'horizon. Battle Club reste un titre réservé à un public averti. Eh oui, il y a pas mal de scènes avec des personnages dénudés, mais comme nous vous l'expliquions ce n'est pas le principal intérêt, et si vous avez envie de vous détendre avec un bon titre comique, nous vous conseillons Battle Club.

Battle Club tome 3 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous pourrez vous bidonner tout au long de ses 192 pages pour 7,95€. La sortie du tome 4 est prévue pour le 11 septembre 2008.

Se plonger dans ce nouveau manhua (décliné en trois volumes) de , dessinateur de la , c'est immédiatement pénétrer dans l'imaginaire d'une Chine légendaire et ancestrale, s'attacher aux personnages et à l'intrigue, à la fois mystérieuse et poétique, savourer le détail des illustrations, s'émouvoir devant certains visages expressifs, s'imprégner sans effort  d'une ambiance étrangère à notre culture, fascinante et fantastique, s'évader le temps de la lecture, s'abandonner à un plaisir sensible et doux.

Ce livre, accessible dès 12 ans, est un mélange d'aventures et de mythologie ancienne, rocambolesque, surprenant, parfois même vaguement inquiétant, un peu déroutant mais tout en retenue, sans excès de violence, mélancolique mais distrayant également, empreint d'une harmonie agréable. On s'y sent bien.

Petite Huit est élevée par sa grand-mère depuis que sa mère est partie vivre avec les étoiles. Inconsolable, méprisée par les gens du village qui la perçoivent comme une malédiction, elle aspire à rejoindre sa mère, malgré la forte et belle amitié qui la lie à Grand frère Ming. Un jour, elle grimpe sur l'arbre le plus haut du village et disparaît.

Commence alors pour son ami, un long périple  qui l'éloigne de son village, le confronte à la tristesse et au dur labeur. Sur son chemin initiatique, il croise Fan Yichen qui lui prédit une destinée inquiétante et une créature fabuleuse qu'il ramène chez lui. Soupçonné d'enlèvement par l'inspecteur Zhou Butong, Ming doit se montrer prudent et se méfier aussi de la prêtresse taoïste Lan, elle-même à la recherche de la créature fabuleuse, princesse persécutée.

Un entremêlement d'histoires porté par des dessins d'une grande qualité artistique. Des noirs très profonds, des tracés précis et fins permettent d'obtenir une finesse du trait notamment dans l'illustration des paysages (arbres, toits du village, chapeaux des personnages…) et apportent à l'ouvrage une réelle beauté. De plus, les regards expressifs des principaux personnages, souvent en gros plans, décuplent les émotions. A ce moment, le texte se fait plus rare, presque secondaire.

Le fantastique et le caractère étrange (à peine menaçant) progressent au fil des pages avec habileté, donnent de l'épaisseur et de l'intérêt à l'histoire qui s'intensifie peu à peu, monte en puissance et convainc le lecteur, empressé désormais de découvrir la suite.

Retour dans le quartier des Otaku avec le tome trois d'Akihabara @ Deep. Alors que le premier tome nous avait offert une vue d'ensemble du phénomène otaku, et que le deuxième était partagé entre vision très sombre et action, le troisième lui, laisse pour un temps les otaku de côté et renouvelle l'intrigue.

À la fin du tome 2 rien n'allait plus pour nos héros de la micro entreprise Akihabara @ Deep. Ils avaient perdu un membre moteur du groupe, Yui, et n'avaient pas réussi à sortir leur projet avant leur concurrent le mastodonte Digicapi Net, qui soit dit au passage leur avaient volé l'idée et la manière de la mettre en place.

Les membres d'Akihabara @ Deep se retrouvent donc un peu désemparés et cherchent une solution pour faire vivre leur entreprise, mais les idées évoquées ne sont pas vraiment ni novatrices ni convaincantes. C'est une rencontre qui va tout faire basculer.

Rencontré par hasard dans la rue le professeur Hanzawa (créateur d'un système d'exploitation révolutionnaire) demande à Page, Akira et Izumu de lui faire visiter le quartier Akihabara. Autour d'un café, ils discutent, et c'est là que Hanzawa leur glisse à demi-mot l'idée qu'ils attendaient. Une idée révolutionnaire...

Renouvellement de l'intrigue

Ce troisième tome apporte un renouveau à l'intrigue pas désagréable du tout, voire même assez rafraîchissant. L'équipe d'Akihabara @ Deep montre enfin tout son potentiel, et on assiste à la naissance de quelque chose d'assez exceptionnel. D'ailleurs, on se prend à rêver qu'un jour une telle chose existe, ça simplifierait la vie de pas mal de monde. Voilà donc, une des petites surprises que nous attendions de ce titre. Ce revirement dans l'intrigue, et l'idée développée sont très intéressants et redonne un petit coup de fouet (si besoin était) à l'envie de dévorer les trois prochains tomes.

Eh oui, il ne faut pas l'oublier Akihabara @ Deep ne compte que 6 tomes donc on s'approche doucement de la fin et les choses devraient s'accélérer dès le prochain tome. Cela dit la fin de ce troisième opus annonce clairement cette tendance. La création de nos héros dépassant largement ce qu'ils avaient prévu. Enfin, un point important, ça fait du bien de les voir gagner un peu, et de voir le géant Digicapi s'inquiéter.

Le monde de l'informatique et les otaku

Un autre point fort de ce titre sont les explications sur le monde de l'informatique qui sont claires et très facilement compréhensibles même pour quelqu'un qui ne s'y connaît pas. C'était un des grands paris lancés par Akihabara @ Deep permettre à tout le monde d'accéder à cet univers et c'est franchement réussi.

Comme nous l'annoncions plus haut, si l'intrigue se développe, la réflexion sur les otaku, elle, est peu présente dans ce tome. Pour nous cela faisait partie des points forts de ce manga, et le laisser de côté aurait pu faire perdre un peu de son charme au tome 3. Il n'en est rien, Ishida Ira arrive à nous tenir, avec son scénario et l'on se sent tout de même baigné dans le monde des otaku. Il y a tout de même un passage intéressant sur la puissance des blogs, et sur la manière dont les médias peuvent mettre en scène les otaku pour les faire coller avec l'image qu'ils s'en représentent.

Un style épuré

Cette plongée dans le quartier Akihabara et dans la vie des otaku est aussi en grande partie réussie par les dessins d'Akana Makoto. Son style simple et épuré avec des vignettes très claires colle parfaitement à l'ambiance d'Akihabara @ Deep. Le charac-design quoique peu détaillé est bien réussi et enfin on tombe aux détours de quelques cases sur des petites trouvailles intéressantes.

C'est toujours un plaisir d'ouvrir un tome d'Akihabara @ Deep, et le tome 3 ne déroge pas à la règle. L'intrigue se développe un peu plus ici et promet un tome 4 surprenant. L'immersion dans le monde des otaku est moins importante dans ce tome que dans les précédents, mais le lecteur reste comme baigné dans cette ambiance et le ton paraît toujours aussi juste. Enfin, les dessins soutiennent le tout agréablement et participent grandement au plaisir de lire ce manga.

Akihabara @ Deep d'Ishida Ira (scénario) et d'Akane Makoto (dessin) est édité par 12Bis. Et vous pourrez vous régaler de ses 192 pages pour 6,50 €.

Résumons si vous le voulez bien : Ellen est devenue une femme respectée de tous sur le vieux continent. Les démons du passé ont pourtant resurgi. Sa vie d’avant qu’elle avait pourtant pris soin d’oublier refait brutalement surface le jour où une autre est accusée des erreurs qu’elle a commises.

Le precedent tome nous laissait avec une Ellen fragile, trop dans l’émotion, franchement détestable… très différente de l’image qu’elle renvoie d’elle dans ses activités d’humanitaire. C’est là où la digression de ce tome est intéressante. Reprenant la logique d’une personne confrontée à des choix qui orienteront forcément son destin, on découvre une Ellen forte, qui se bat, qui transcende ses propres problèmes et va au bout de ses convictions…

Côté dessin, rien à voir avec le floutage et voire franchement vrai foutage de gueule du précédent opus, un dessin déjà plus intéressant du point de vue de la perspective et des interactions scénaristiques. Au risque d’être snob et irrévérant envers cette logique constante de collectifs d’artistes en vogue maintenant, peut mieux faire et peut s’appliquer davantage… les pages restent irrégulières, mais l’histoire passionne… on attend la suite forcément.

Voici la suite des aventures de Lia et de d'Eon de Beaumont dans une France du XVIIIe siècle quelque peu fantasmé mais surtout pleine de fantastique et de gore sous fond de secrets d'alchimistes.

Le tome 3 s'ouvre sur le combat acharné entre Lia alias Sphinx et le chef d'orchestre poète Armand. Le poète lui révèle avant de périr qu'elle est « la fiancée de la salamandre ». Si ces mots ne semblent pas être compris par Lia, ils lui procurent en tout cas une étrange sensation. Plus tard d'Eon de Beaumont retrouve Mme de Pompadour et se voit confier une tache de la plus haute importance : trier des montagnes de rapports et autre notes diplomatiques secrètes. Pendant ce temps Mme de Pompadour compte rencontrer un alchimiste de renom.

Il faut bien avouer que le combat entre Sphinx et Armand est un peu décevant. Le rythme est pourtant bon, les enchaînements bien réglés mais le gros problème c'est qu'ils manquent de clarté. Pour cette fois-ci Kiriko Yumeji n'a pas réussi à éviter l'écueil des dessins fouillis. C'est dommage. Cela dit avec des planches très sombres et un tel travail sur les détails, chaque case est déjà bien fournie et il n'est pas facile d'en rajouter. La mangaka qui a certainement voulu privilègier le rythme de l'action a utilisé trop de speedlines et du coup le lecteur ne s'y retrouve plus au milieu de tout ces traits.

De belles planches et une intrigue profonde

C'est bien le seul reproche que l'on pourrait faire à cette mangaka talentueuse, car ces dessins sont vraiment très beaux. Son souci du détail dans certaines cases et toujours aussi impressionnant, les décors sont vraiment sublimes et le charac design est toujours bien léché. Avec ses dessins, elle arrive vraiment à créer une ambiance sombre et sinistre qui colle parfaitement à l'univers de ce manga et ne laisse pas de répit au lecteur.

Quant à l'intrigue, elle avance on le sent bien mais elle avance dans le noir. C'est à dire, on sent bien que des choses se mettent en place, des personnages prennent de l'importance, et on sent que tout cela va nous apporter des révélations. Pour l'heure, cependant, Tou Ubukata ménage le suspens et nous confronte plus à des énigmes qu'il ne nous apporte de réponses. Et cela fonctionne plutôt bien, la curiosité du lecteur est piquée, et la frustration de n'obtenir que des questions là où il pensait avoir des réponses devrait le rendre avide de lecture.

Bref, hormis une petite déception sur le combat entre Sphinx et Armand, c'est encore du tout bon. Une intrigue intéressante qui s'annonce complexe, des dessins vraiment bien travaillés, une ambiance gothique qui ne laisse pas le lecteur indifférent, voilà la recette savamment dosée de ce troisième tome du Chevalier d'Eon.

Le Chevalier d'Eon tome 3 de Tou Ubukata et de Kiriko Yumeji est édité par Asuka. Et vous pourrez retrouver les 192 pages de ce titre pour 7,95€. La sortie du tome 4 est prévue pour le 25 septembre.

Bienvenue dans l’univers chaotique et impitoyable de la création littéraire. Honoré Dourakine, jeune écrivain raté, poète aux ventes désastreuses, vit dans une famille où la réussite de tous est passée par l’édition. Vilain petit canard, en somme. Mais ses publications n’ont manifestement pas d’avenir dans l’industrie : le voici donc entraîné dans l’écriture d’un roman… de fantasy.

Et ce, alors qu’une épidémie de décès frappe au sein des maisons d’édition : les auteurs de best-sellers meurent les uns après les autres, sous le coup, très certainement, d’un tueur en série qui s’appuie sur la liste des meilleures ventes. Honoré, tout en s’activant à l’écriture de son ouvrage, décide de mener l’enquête.

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Le livre explore avec finesse et humour les aléas de la vie d’écrivain, entre ambitions déçues et pression familiale. Camille Lagarde nous offre un regard incisif sur le milieu littéraire contemporain, teinté d'ironie et de réalisme. Les thèmes de l'échec, de la quête de reconnaissance et des dynamiques familiales y sont abordés avec une plume légère et acérée.

La critique souligne l'originalité du sujet et la profondeur des personnages, offrant une réflexion pertinente sur la condition d'auteur aujourd'hui. Camille Lagarde réussit à captiver ses lecteurs grâce à un style narratif fluide et une histoire à la fois touchante et drôle.

#[pub-2]

Pour ceux qui souhaitent découvrir une œuvre qui sort des sentiers battus et qui propose une critique intelligente et divertissante du monde littéraire, ce roman est une lecture incontournable.

Le premier tome de Bokurano de Mohiro Kitoh nous avait franchement étonnés pour ne pas dire destabilisés. Le deuxième tome avait confirmé nos impressions, nous tenions dans les mains un drame psychologique avec des mecchas. Le troisième tome reste sur la même optique apportant au passage des éléments nouveaux et creusant les rapports entre certains personnages.

Le fait de se savoir condamné a plongé Isao Kako dans une profonde dépression. Il n'ose plus sortir de chez lui, et tremble à l'idée d'être appelé par Truckifouette pour aller se battre. D'ailleurs c'est à ce moment que Truckifouette fait son apparition pour lui annoncer qu'il va bientôt devoir prendre les commandes de Zearth. Kako refuse mais Truckifouette ne lui laisse pas le choix.

Avant de partir, il lui révèle aussi que Yosuke et Chizuru sont en très bon terme. Et qu'il devrait faire ce qu'il rêve de faire avant de mourir, histoire de ne rien regretter. Kako, dont les capacités de jugement ne sont plus ce qu'elles étaient, décide de se rendre chez Chizuru. Il compte coucher avec elle de grès ou de force, mais la petite Chizuru n'est pas la jeune fille fragile que l'on imagine.

Peur et vengeance

Si le tome 2 de Bokurano était consacré à la dignité. Le tome 3 lui est centré sur la peur et la vengeance jusqu'à la folie aveugle. Des personnages qui paraissent stables succombent tout à coup à des ressentiments. Avec une mort annoncée en toile de fond les enfants ne parviennent pas vraiment à dominer leurs pulsions. Kako est obsédé par sa peur de la mort qui le paralyse d'un côté et lui fait envisager de faire des actes répréhensibles envers des personnes qu'il apprécie.

Quant à Chizuru, elle sombre dans un besoin de vengeance viscéral qui va l'aveugler et lui faire détruire une partie de la ville au mépris des innocents qui se trouveront sur son passage. Innocents abusés dont elle a elle-même fait partie un jour, et c'est d'ailleurs le moteur de sa soif de vengeance. Vous l'aurez compris ce troisième tome de Bokurano est tout aussi dur que les précédents. Mohiro Kitoh n'épargne personne et n'hésite pas à rentrer dans des sujets très sensibles. La prostitution était évoquée dans le tome précédent, dans ce tome on aborde la pédophilie.

De lourdes pertes humaines

En dehors, des drames personnels des personnages principaux, il y a aussi le drame des pertes humaines lors des combats de Zearth. Très peu traité jusque-là, il prend dans ce tome une place plus importante avec notamment l'intervention de l'armée. En effet, les enfants sont identifiés comme étant les pilotes du robot. Et l'armée compte bien faire en sorte que le nombre de morts lors des combats n'aille plus crescendo. Le problème c'est que les armes humaines sont inefficaces contre les envahisseurs et que seuls les enfants sont habilités à piloter Zearth. L'avenir est entre les mains d'enfants parfois instables, ce qui ne devrait manquer de créer des tensions.

Encore une fois Mohiro Kitoh nous régale avec un troisième tome entre troubles émotionnels et psychologiques sous fond de mort pour les personnages et risque de grand cataclysme pour l'humanité avec déjà de nombreux morts. Nous rappelons que c'est un manga dur et qu'il s'adresse à un public averti.

Bokurano, notre enjeu tome 3 de Mohiro Kitoh est édité par Asuka. Et vous serez happés par ces 224 pages pour 7,95 €. Le tome 4 devrait sortir le 12 décembre.