Aviad M. Kleinberg

Avec 700.000 joueurs quotidiens, et presque trois millions de personnes enregistrées, Scrabulous a créé un battage et un engouement qui satisfont tout le monde. Tous ? Non, seul un irréductible résiste encore et toujours à l'envahisseur, et pour cause, il s'agit de Hasbro, qui détient les droits du Scrabble, dont s'inspire très largement Scrabulous.

En janvier, la firme dénonçait un véritable acte de piraterie qu'avaient commis les deux frères de Calcutta, Calcutta, Rajat et Jayant Agarwalla. Sans forcer la main des créateurs, en faisant fermer le site, la société souhaitait un accord à l'amiable. À l'époque, Jayant contestait qu'il eut mis au point ce site pour faire de l'argent, quoiqu'il lui rapporte actuellement 25.000 $ grâce aux publicités.

« Notre famille a pratiqué ce jeu depuis 50 ans », justifie-t-il. Son intention était juste de jouer en ligne. Et en sachant que Scrabulous recueille une audience gigantesque sur Facebook, on comprend l'agacement d'Hasbro. D'abord parce que d'autres compagnies, telles RealNetworks et Electronic Arts ont signé des accords avec la firme pour créer leur version en ligne. Ensuite parce que Scrabulous est extrêmement fidèle à la version d'Hasbro. Un peu trop...

La communauté à la rescousse

Si nombre de joueurs défendent leur site en arguant qu'ils avaient déjà la version jeu de société avant de se consacrer au jeu en ligne, la peur d'une action en justice fait sortir le loup du bois. « Le point essentiel qu'Hasbro ne saisit pas, c'est que cette version cible une audience jeune de personnes qui n'achèteront pas la version boîte », commente Venkat Koduru, 15 ans, qui a initié le mouvement Save Scrabulous, sur Facebook.

D'autres témoignages, comme celui de Iain Morgan, 34 ans, troublent. Iain explique en effet qu'il n'appréciait pas le jeu avant de découvrir sa version en ligne. Il a ensuite créé le groupe I'm a Scrabulous addict (Je suis un accro à Scrabulous).

Mais les professionnels ont envie de piocher

De leur côté, RealNetworks envisage de proposer sa version du Scrabble sur Facebook et Electronic Arts prévoit de sortir son jeu au printemps. Et le grand patron Mattel, qui possède Hasbro, ne veut pas non plus avouer le nombre de ventes du jeu réalisées depuis la sortie de Scrabulous. Pour des analystes de l'industrie, Scrabulous représente d'ailleurs un tournant dans l'industrie du jeu, qui durant longtemps a cherché à ramener à lui les générations qui se sont tournées vers Xbox, Sega ou Game Boy.

John William Jr., directeur exécutif du groupe National Scrabble Association, estime qu'en 25 ans, c'est la première fois qu'il est confronté à une telle vague si répandue et intense. « Les gens pensent que le Scrabble est tombé dans le domaine public, comme les échecs ou les dames. Mais le fait est qu'il appartient bel et bien à une société semble un point qu'ils ne comprennent pas ou n'acceptent pas ».

Tant que le Scrabble permet de sauver le breton...

Jean Moussa, Claudine Peretti et Daniel Secretan, inspecteurs généraux de leur état ont remis le rapport pour lequel Gilles de Robien les avait mandatés. Xavier Darcos en a pris connaissance et plusieurs points en ressortent. Tout d’abord incriminées, les options choisies pour la classe de Seconde, qui « préorientent les élèves plus qu’elles ne les aident à se déterminer ».

Le Pays manque pourtant cruellement de compétences dans le domaine scientifique et cette voie royale vers des études supérieures ne semble générer qu’une inégalité dans le système scolaire.

En effet, les auteurs constatent qu’en section S, ce n’est pas la vocation qui mène des élèves dont « l’origine sociale favorisée et leurs résultats scolaires élevés » les distingue déjà quelque peu des autres. Verdict : « La classe de seconde ne joue pas son rôle de classe de détermination ». Il faut alors repenser cette situation et introduire un « parcours de formation à dominantes, construit progressivement au fur et à mesure que se précise le projet personnel de l'élève. » Ils pensent ainsi « contribuer à réduire le taux d'échec et les réorientations dans l'enseignement supérieur ».

Un changement radical dans l’orientation est inévitable. « Ce qui prime avant tout ce sont les résultats scolaires, seule donnée dont l’objectivité paraît indiscutable. Ceci engendre beaucoup de frustration et d’insatisfaction. » Le système actuel ne donnant guère satisfaction.

Des activités découvertes, disséminées au cours des trois trimestres pourraient également offrir un aperçu des possibilités s’offrant à l’élève. Mais certains redoutent déjà un enseignement « à moitié accompli », où « l’on aura plus accès à de l’initiation qu’à une formation ».

Première et Terminale : le tronc commun ou le nerf de la guerre ?

« Les enseignements d’approfondissement comportent deux niveaux : mineur et majeur pour chacune des spécialités proposées. L’élève ne peut choisir chaque année qu’un nombre limité d’enseignements d’approfondissement, déterminé en concertation avec l’équipe éducative et pédagogique. Il est éclairé dans son choix et il est notamment informé de la nature de ces enseignements et des prés requis qui lui sont éventuellement nécessaires », détaille le rapport.

Commun à toutes les sections, cet ensemble d’enseignements permettrait ainsi de favoriser une émulation, et d’élargir des champs de compétences, aujourd’hui considérés comme trop rapidement réduits. Des bases solides en différentes matières, tout en menant vers une voie privilégiée par l’élève, mettraient le ola à l’engouement vers la prestigieuse section scientifique. Et le goulet d’étranglement qu’elle connaît.

Un formatage européen ou tourné vers l’Europe ?

Les auteurs l’expriment clairement « L’organisation en séries de la voie générale est une particularité française. Lui substituer une logique de construction de parcours de formation faciliterait la réussite du projet professionnel de l’élève, et permettrait un rapprochement des pratiques rencontrées dans différents pays de l’Union européenne. Cela favoriserait les échanges et la reconnaissance des formations et des diplômes entre les pays ».

Actuellement sur le bureau de M. Darcos, ce rapport pourrait entraîner vers une refonte des lycées. Après celle des maternelles et de l’âge minimum de scolarisation, l’Éducation Nationale est en pleine réflexion.

Le Totem du loup, publié en mai 2004, a longtemps connu un succès non démenti en quatre ans, et son auteur, auparavant caché derrière un pseudo, Jiang Rong, s'est décidé à sortir de sa tanière. Lu Jiamin, prof d'économie retraité de 62 ans, et amateur de Kack London, a raconté l'existence des descendants de Gengis Khan, et leur vénération pour les loups, qu'ils affrontent et ont élevés au statut de divinités.

Durant onze années, il parcourra la Mongolie intérieure, mais « contrairement à Jack London, j'ai vécu avec les loups », avoue-t-il. Avec 20 millions de ventes en Chine, dont 17,6 millions de copies pirates estimées, les droits ont été vendus à 26 pays et Peter Jackson les aurait acquis pour une adaptation au cinéma. Des pays qu'il n'est pas prêt de visiter : « Je ne peux pas sortir à l'étranger, je ne peux pas apparaître, c'est une question compliquée. » Depuis 1989, Lu n'a en effet plus de passeport.

Pour Lu Jiamin, « on peut le résumer en cinq points : liberté, indépendance, compétition, ténacité, esprit de groupe ». Une liberté qu'on lui retira en 1989, pour des positions démocrates trop prononcées. « J'ai passé un an et demi en prison, on m'a accusé d'être un contre-révolutionnaire actif, un crime très grave, donc en sortant de prison je ne pouvais pas trouver de travail ». De là le pseudonyme obligatoire. Puis le livre...

Pas de censure au pays de la censure

Étrangement, « sur l'internet, la gauche s'est demandé pourquoi le Parti communiste ne le censurait pas, car il était capitaliste, avait un objectif inavouable. [...] Mais il n'a pas été interdit. Pourquoi ? L'une des raisons, c'est que dans la Chine actuelle il existe une certaine liberté, le Parti vante l'économie de marché, les droits de l'Homme, mais il continue à contrôler un peu, il relâche la pression peu à peu, il ne peut pas le faire d'un seul coup ».

Livre aux multiples interprétations

Accusé de fascisme, prônant la force ou les dirigeants d'entreprises, ce livre traite avant tout des modifications qui survinrent en Chine au cours de ces 30 dernières années. « Je souligne les côtés positifs du loup : l'esprit de corps, l'attachement à la liberté et la force. Ce sont ces traits qui imposeront la démocratie en Chine. C'est parce que nous sommes des moutons que la dictature se maintient. » Et le succès lui rapporte aujourd'hui notoriété et royalties - notamment avec l'achat des droits par Penguin, pour environ 68.000€.

Prix Man de littérature asiatique en 2007, le « meilleur best-seller depuis la mort de Mao » pourrait bien mordre au postérieur un petit sorcier anglais, et accaparer sa place de meilleure vente au monde... Vous pouvez également lire l'interview de l'auteur sur le site officiel du Totem du loup.

Plus que d’une hausse, pou être exact, il faudrait plutôt parler de rattrapage, étant donné que cela faisait plusieurs années que les sciences humaines étaient le parent pauvre du budget.

Lors du mouvement contre la loi favorisant l’autonomie des universités, les facs de sciences humaines étaient les plus mobilisées, ce qui révélait aussi leur malaise profond.

1.8 milliard d’euros ont été alloués en supplément pour l’ensemble des universités. Une première enveloppe de 73 millions (sur 161 millions) sera prochainement affectée directement aux 85 universités ( le reste étant là pour financer les salaires, la recherche, le patrimoine universitaire…)

C’est une hausse de 13.2% de la dotation de fonctionnement des universités. Cet argent ira dans trois postes de dépenses : la réforme de la licence, l’aide à la recherche et une exonération de charges sociales réservée aux universités qui emploient des contractuels.

Si l’on entre dans le détail, il apparaît que la quinzaine d’établissements de lettres et sciences humaines voient leur dotation grimper de 17.7%. Mais il faut dire qu’elles étaient aussi précédemment souvent sous dotées…

Des objectifs multiples

Cet argent servira donc à financer le « plan licence » qui veut lutter contre le fort taux d’échec dans ce cycle. Valérie Pécresse souhaite diviser par deux ce taux en première année d’ici cinq ans. Souvenez-vous, nous vous en avions déjà parlé. L’enveloppe de 27 millions allouée aux universités de sciences humaines a été attribuée également au regard de deux critères : le nombre d’étudiant d’une part et le nombre d’élèves en retard scolaire d’une autre. Les universités littéraires cumulent souvent ces deux critères, elles ont donc obtenu plus d’argent que les scientifiques.

Le retard dans le domaine des nouvelles technologies

Cette manne pourra servir notamment à rattraper le retard des universités françaises sur le plan des nouvelles technologies. Henri Isaac, maître de conférence en sciences de gestion à Paris IX-Dauphine vient de remettre à ce propos un rapport à Valérie Pécresse. Ce document dresse un constat sévère et formule douze préconisations pour améliorer l’état actuel.

"Les universités françaises sont encore trop faiblement présentes sur l'internet et dans les réseaux de partage et d'échange en ligne autour de la connaissance", explique ainsi M. Isaac, craignant qu'elle soit victime d'une "marginalisation" dans la compétition internationale.

L'objectif global d'une intensification du recours au numérique, préconisé dans son rapport, est donc double: "améliorer la qualité de service aux étudiants pour faciliter leur réussite dans le parcours universitaire" et "mettre l'université française au niveau des meilleures universités étrangères".

Il serait ainsi souhaitable que tous les étudiants aient "accès à l'ensemble des documents pédagogiques (polycopiés, documents, exercices, ressources numériques, etc) sous format numérique". Cela suppose auparavant leur numérisation.

Face à ces nouvelles technologies, les étudiants se doivent aussi d’être mieux formés. Il est aussi envisagé de mettre en place un "programmes de recherche" sur les jeux vidéo à visée pédagogique. Il faut donc rapidement convaincre les présidents d’université de faire les investissements nécessaires pour équiper correctement les campus.

Voilà encore un nouveau poste de dépense ouvert…

Au sein de la rédaction ActuaLitté ! (Musique les Feux de l’Amour)

Ô Laurianne comme je suis heureuse de te voir, c’est horrible, Nick ne veut plus de moi
Laurianne B. : quoi ?
Cécile : Ouais, Nick m’a dit que c’était fini et que Kim comptait plus que moi.
Laurianne : mais euh, Cécile, tu n’étais pas avec John ?
Cécile : (soupir)… John vient d’apprendre qu’il allait être le père du bébé de Sharon suite aux conseils de Daniel Morin.
Laurianne : mais ce n’est pas possible ? Cécile, ne fait pas ton BHL version féminin, vérifie avant de dire des choses pareilles !
Cécile : (le dos tourné à Laurianne) Laurianne… j’ai vérifié, John est bien le père ! Je ne sais plus quoi faire, mais mets-toi à ma place deux secondes !
Laurianne : OK… mais euh… on peut juste couper cette musique de fond Feux de l’Amour pour un truc plus pop avec Two Door Cinema Club et je me mets à ta place donc, là où tu te tiens près de l’imprimante…
Cécile : Two Door Cinema Club? Mais c’est quoi Laurianne ?
Laurianne : Assieds-toi… je vais t’expliquer !

Two Door Cinema Club nom de code TDCC

Cécile, TDCC est un groupe où se côtoient bien volontiers le rock nerveux indé et l’électropop. Ils sont trois et ils sont originaires d’Irlande et pour le bonheur de tes petites oreilles, ils viennent de sortir leur premier album Tourist History après s’être fait repérer sur myspace. Une arrivée en France sous la lumière d’un son qui s’avoisine à Radio 4 pour leur énergie sur « I Can Talk » le single qui tourne en boucle en ce moment sur les platines.

It’s so funny ?

Tourist History est l’album qui donne le sourire. Pas le sourire figé sur photomaton, mais le sourire qui trahie les larmes quelques minutes plutôt. Une dose de joie par voie intraveineuse qui redonne donc ce sourire. Un rayon de soleil qui orne les nuages brodés gris, or qui épousent la mer agitée. Un album joyeux, « so funny », divertissant et pourtant assez répétitif. Néanmoins, ne soyons pas oiseau de mauvais augure, l’album s’apprécie très bien, à petite dose, mais s’apprécie très bien, à petite dose oui c’est vrai.

“Cigarettes In The Theatre” et “I Can Talk”

“Cigarettes In The Theatre” ouvre l’album sur une intro qui n’est pas sans rappeler les intros apocalyptiques d’Interpol. L’énergie plus vive évidemment s’inscrit immédiatement et tape la même mesure tel un diapason qui ne s’arrête jamais, toujours à la même cadence sur tout l’album. Une recherche de son électro propose des intro toujours nouvelles et intéressantes, mais le style « I Can Talk » se répète presque sur la totalité des titres !

Alors Cécile, oui, je me mets à ta place. Tu prépares les papiers du divorce pour John et tu hérites de l’entreprise cosmétique. Tu dis à Nick : « Tu sais pas à côté de qui tu passes d’abord » et tu retrouves le sourire au son des Two Door Cinema Club qui sont en première partie de la tournée Phoenix par ailleurs !

Signalé par un lecteur, ce billet d'humeur (mauvaise) qui fait suite à notre article sur l'apparition des Vooks, chez Simon & Schuster. Contraction simple de Vidéo et Books, ces nouveaux ouvrages « ouvrent la porte au grand n'importe quoi comme le souligne eReads, dont vous devriez vous inspirer des réflexions plus que censées ».

Eh bien allons voir ce que Richard Curtis, qui tient ce blog explique. En quelques mots, il revient sur un papier publié voilà une dizaine d'années, qui se voulait parodique : Comment voulez-vous vous qualifier d'auteur si nous ne pouvez pas transférer des flux vidéo sur votre ordinateur, accélérer la compression d'images et améliorer cette vidéo avec un bon son, demandait-il en substance ?

Eh bien selon lui, le jour où la notion d'auteur devait être profondément révolue est arrivé. Et ce n'est pas forcément un jour de gloire. Mais ce que notre lecteur vindicatif a pris pour un manifeste anti-technologie semble plutôt un manifeste pour l'imagination. Il établit en effet une distinction entre la lecture et le visionnage, et bien que les éditeurs cherchent un mode hybride entre les deux. Car avec le Vooks, on ne lit pas, on regarde un livre. Et finalement, on en perd tout ce qui fait d'un récit imprimé ou numérisé la richesse de l'imaginaire.

Or, Richard Curtis estime que le vrai drame de cette aventure, c'est la rupture des charmes de la lecture : quand on est pris dans un texte, vraiment emporté, on en retiendrait presque sa respiration pour ne pas briser ce moment palpitant. Ici, le recours aux vidéos rend l'activité caduque : on se coupe du récit lu pour passer en mode réception d'images. « Les Vooks sont sympas, mais ils ne communiquent pas d'idées, ni ne nous transportent dans des mondes magiques, ou nous plongent dans un émerveillement. Regardez un vook, jouez avec, interagissez. Lorsque vous aurez fini, éteignez votre ordinateur et installez-vous avec un bon livre. »

Savoir se projeter plus loin que le bout de son écran

Des conseils avisés et sages. Mais qui pointent une réelle faiblesse. Aucun doute sur le pouvoir de l'imaginaire : la vidéo impose des images que nous ne nous représenterons donc plus. Mais elle pourrait induire de nouvelles relations et d'autres rapprochements que l'on n'aurait pas effectués avec des mots. Un point discutable, certes.

Ce qui choque, c'est l'incapacité de cet article à lire plus loin que le bout de l'actuelle technologie. Traitez-moi de naïf ou d'optimiste, mais aujourd'hui, le vook est - n'est qu'une expérience. Une expérimentation limitée par les moyens techniques actuels. Et si demain, ma tablette de lecture parvient à me plonger dans des heures de textes, tout en m'offrant de glisser sans peine vers une séquence vidéo, avec une continuité idéale ?

Alors la seule chose qui sera à retenir de ce billet, c'est qu'en effet, la notion d'auteur aura ajouté une acception à son paquet...

Y’a des mecs qui disent aux filles : « C'est juste un coup pour la nuit », pas terrible hein ? Bon, il y a des Londoniens qui eux disent que c’est un coup pour la vie avec One Life Stand, le dernier opus de Hot Chip. Un groupe électro qui s’oriente vers une pop très 80’s, encore que franchement un coup comme ça, savent-ils vraiment parler aux femmes ? Ce n’est pas un album orgasmique. Question : mieux vaut pas le frisson juste pour un soir plutôt One Life Stand pour la vie ?

Je fus la première à m’enflammer quand j’ai entendu le single One Life Stand de l’album éponyme voilà deux mois. Il faisait si froid, un peu de chaleur était la bienvenue. Une forme de séduction où on cache, on donne le meilleur... qui ne l’a pas fait, une évidence... oui, mais voilà la romantique glam’rock que je suis, a vu clair dans leur petit jeu !

One Life Stand (le single toujours) a un son particulier et s’inspire des airs des années 80, revus au goût du jour. Faire de l’actuel dans de vieux pots de confiture c’est une marque de fabrique qui séduit forcément. L’ambiance un peu robotisée paraît à première vue rebutante et puis finalement on avance séduit par l’ensemble. Quel piège ! Que d’artifice, de maquillage à la Kiss qui dévoile un album où on ne sait pas vraiment où l’on est. Dans l’électro pur ? Dans la pop enjolivée ? Dans monde anxiogène assurément.

Claustrophobe : album à écouter près d’une fenêtre

One Life Stand est résolument un album aux sons 80’s avec la voix fluette qui rappelle étrangement Jimmy Somerville. Un piano, une basse omniprésente s’encastrent dans le synthé et autres sons trafiqués. Vous avez les papiers pour faire le constat ?

Puis quelques titres sonnent du Madonna des débuts remixés avec «I Feel Better », ou comme « Brother » qui propose une intro cependant intéressante et que dire de « Keep Quite » qui nous plonge dans les souvenirs lointains des vieux tubes d’un été eighties d’un Étienne Daho...

L’album pour boutique de fringues

Alors, oui, Hot Chip doit peut-être savoir parler aux femmes. Parce que c’est bien connu, les femmes adorent le shopping. C’est le genre d’album qui pourrait tourner en boucle dans les boutiques parisiennes avenue Montaigne. Ces boutiques lumières incrustées au plafond, petite banquette en velours, parquet flottant, et une rangée de cintres avec quelques vêtements espacés d’environ dix centimètres chacun. Hein ? Comment je sais ça... hors propos ! Donc, un ensemble cohérent où tout semble hautain et froid avec un habillage très clinquant, tendance et contemporain.

Katerine disait « et je coupe le son, je remets le son » et moi je dis, on coupe tout court ! One Life Stand le single promettait un new wave contemporain et finalement c’est de l’électro mélancolique. Je vais retourner faire les boutiques avec The Dead Weather... bah quoi ? Pas le droit d’aller faire shopping dans le 8ème avec du vrai rock ? j’avais pourtant craqué pour une petite robe noire...

Depuis lundi dernier, l'édition indépendante en France subit une douche froide sévère : au cours d'une réunion organisée au SNE, Bertrand Morisset a en effet présenté les tarifs pour la location d'un stand. Une véritable « censure économique », avait commenté l'association L'autre livre, contactée par ActuaLitté.

Aujourd'hui, le vice-président de L'autre livre, Jean Ferreux, nous fait parvenir un courrier pour faire état de cette réunion.

Après s’être présenté (ancien commissaire du Salon du livre, remercié par Reed, puis rappelé en 2009 par ce même Reed) et nous avoir présenté une pléiade de jeunes femmes aux titres ronflants (« une nouvelle équipe ») Morrisset s’est lancé dans un long panégyrique de l’édition indépendante, à ses yeux – j’exagère à peine – plus importante que les mastodontes financiers. Et pour ces éditeurs indépendants, il allait faire monts et merveilles en matière de services… enfin, il allait « essayer » (ce verbe qu’on utilise pour se donner par avance des excuses pour n’avoir pas réussi ! – un verbe qu’il a utilisé près d’une centaine de fois).

Mais cette caresse dans le sens du poil était juste, apparemment, destinée à amadouer l’auditoire ; car, lorsqu’il s’est agi de tarifs, ce fut la douche glacée : quasi-suppression des « trampolines » et multiplication par deux des autres tarifs. Seule explication : simplifier l’offre tarifaire, qui aurait, en 2009, donné lieu à des dérives.

Bronca dans l’auditoire, d’autant plus que les tarifs annoncés n’étaient pas ceux reçus par certains participants quelques jours auparavant. D’où proposition de Morrisset : inclure un certain nombre de suppléments (location compteurs, inscriptions dans l’annuaire…) dans le tarif. Et puis aussi une manière inélégante de botter en touche : « Allez voir les Régions ».

Je n’entrerai pas dans le détail des offres de service (que je n’ai pas notées), ni dans celui des propositions tarifaires (apparemment peu assurées). Ce, par contre, que je retiens de cette réunion surréaliste est que, une fois de plus, les éditeurs indépendants n’intéressent pas la profession. Ce qui est le « droit » des « grands ». Mais ce que je retiens, en outre, et contre lequel je suis très en colère, c’est qu’on nous prend, au prétexte que nous sommes petits, pour des débiles.

Les éditions du Sonneur, que ActuaLitté avait également contactées abondaient dans le sens des propos de M. Ferreux : « La seule chose qui ressort de cette réunion, de toute manière, c'est un flou informe et contradictoire... »

Reste que cette édition du Salon du livre 2010 à Paris, qui se veut franco-recentrée, puisqu'elle n'invite pas de pays en particulier, semble bien mettre de côté tout un pan de l'édition française...

Le 28 mai prochain sortira Leeza, proposant des oeuvres littéraires à télécharger directement depuis le site internet, mais également avec une possibilité de lecture en ligne. Or Leezam s'est aussi confectionné comme application pour iPhone, et publiera plusieurs applications-livres dans les jours prochains.

Mais Leezam est avant tout une maison d'édition, qui publiera des livres - logique - sous forme de récit court. C'est-à-dire, une trentaine de minutes de lecture. Oui, aujourd'hui, on compte en temps non plus en pages : « Nous avons considéré que le lecteur qui se procurerait nos livres rechercherait plutôt des textes particuliers et propres à être lus sur des supports différents, donc avec un comportement de lecture différent », nous explique Gautier Renault, l'un des quatre cofondateurs de Leezam.

Ce roman feuilleton à découvrir comporte 9 épisodes ainsi qu'un prologue qui sera gratuitement disponible. Son coût dépendra de la plateforme que vous choisirez : sur l'AppStore 1,59 € pour un épisode ou 9,59 € pour la série ; si l'on passe par le site internet, on paiera 2,99 € pour le livre et 14,99 € la série.

Les fichiers seront téléchargeables au format ePub uniquement. Du reste, ils seront sans DRM et lisibles également sur la liseuse flash maison, le Leezam Reader. « Chaque semaine, 2 épisodes de 30 minutes de lecture chacun seront rendus disponibles. Des intrigues mêlant suspense et émotion accompagneront les lecteurs pendant plusieurs semaines », nous précise la société.

Et comme toute maison d'édition, on prépare aussi les prochaines parutions, avec une nouvelle série en juin, mais également d'autres à venir pour la rentrée littéraire. Pas facile de suivre celle de 2009 qui sera numérique et papier... « Les problèmes de la numérisation des fichiers existant se posent à tous aujourd'hui. Notre intention est bien de créer une nouvelle forme de littérature, avec ses spécificités et son âme propre. Donc des textes inédits. »

Mais quid des autres plateformes type BlackBerry ou Android pour les applications-livres ? « Nous gardons un oeil sur le devenir des market places de l'un et l'autre ; pour le moment, notre objectif était l'iPhone, ludique et disposant d'un vaste parc », précise Gautier.

Une histoire interactive de fou...

Bon, la technique, c'est bien joli, mais l'histoire de Toile ? « Il y aura deux histoires en une. Tout part d'une étrange prise d'otages sur laquelle des enquêteurs vont se lancer. Étrange, parce que toutes les informations qui émanent sur elle fuseront depuis les réseaux sociaux et en particulier Facebook. Leur principal problème sera alors de trier les éléments qui circulent, mais également de parvenir à écarter les fausses rumeurs. »

Et pour la petite histoire, vous pouvez commencer à traquer l'apparition d'un certain Alban M. sur Facebook... car les personnages déborderont du simple cadre de la fiction pour s'immiscer dans la réalité virutelle... Jouer sur le côté interactif pour donner un frisson supplémentaire...

Rendez-vous le 28 mai, à cette adresse pour en savoir plus, mais également sur l'AppStore pour en savoir plus.

« J’veux du soleil » disait Au petit bonheur, eh bien il est parti le rejoindre, le soleil, Mano. Une chaleur qui doit aujourd’hui le réchauffer après toutes ses années de combat. Manu Solo nous a quittés le 10 janvier 2010 suite à plusieurs anévrismes à 46 ans.

C’est en 1995 qu’il annonce en plein concert qu’il est atteint du SIDA. Un combat face à la peur, aux doutes et une envie de vivre qui le pousse à élargir son panel de création. Musique, peinture, décoration, poésie, il va même jusqu’à créer sa propre maison d’édition. Mais Manu Solo c’est aussi son dernier album sorti en septembre 2009 « Rentrer au Port » qui s’annonce plus calme et d’une poésie touchante.

Il a toujours été révolutionnaire dans l’âme. Fils de Cabut et d’une mère écologiste militante, c’était un homme révolté qui était contre l’outil du net pour valoriser les albums. En désaccord total avec les maisons de disques, il décide de lancer la production de son album avec le soutien financier des internautes. Très rapidement il dénoncera l’auto-production comme impossible : « On ne peut pas se passer des majors ». Il avait horreur qu’on le compare à des noms comme Brel ou Ferré. Il ne jurait que par les styles musicaux vivants. Ses dix albums sont empreints de force et de rage. La plupart de ses opus ont été vendus au point d’être disque d’or.

Le bateau est parti

Le rouge, le jaune sont ses couleurs. Rouge feu et jaune de communication, il se sentait investi d’une mission quand il écrivait sur son site internet : « Faites votre révolution » par la création. Nous avons tous en nous un don, il suffirait d’en prendre conscience. Par ailleurs, son dernier album tout en nuance était aussi dans cette veine. Où il se place lui avec se frustration et ses désirs, ses rêves et ce que les gens vivent comme normal sans se rendre compte d’un bonheur qu’ils construisent avec « Rentrer au Port ».

Manu chantait toujours la vie sur son dernier opus « J’ai jamais cru en l’enfer ; et puis la vie est un cadeau » avec une voix tremblante. Il raconte l’amour avec « Chaque matin » ou « Ça scintille ». Il parle de lui, de ses douleurs, de ses moments difficiles avec « Tu m’as vu ». Puis raconte que maintenant ça va mieux. Il se sent libre en paix avec lui. Il dénonce toujours « ça moisie de na pas sourire » toujours dans ce halo de bien être universel plus fort que tout.

Poésie crue au son calme

Chaque piste est bouleversante de tendresse où l’œil humide observe et dessine avec les mots ou avec la voix un monde qui le touche personnellement. Profondément intimiste, Rentrer au Port est un album où l’accordéon accompagne Manu tantôt mélancolique, parfois âpre. Dans un ensemble très doux et calme aux valses jazzy qui s’invitent naturellement.

Trois heures du matin. Un appel de sa petite fille, depuis quelque temps tourmentée par des cauchemars nocturnes, a réveillé le papa qui, prenant son courage d’une main et sa résignation de l’autre, laisse finalement la maman plongée dans ses rêves et se lève pour aller consoler son enfant.

Mais plus qu’un cauchemar, c’est d’un secret que la petite fille veut faire part à son papa. Un secret magnifique. Un secret d’enfant. Un secret dont elle a été la spectatrice, par la fenêtre de sa chambre.

Sur le toit de l’immeuble d’en face, elle a aperçu un ange. Mais un ange très particulier. D’abord, il n’avait pas d’ailes, ce qui est étrange pour un ange. Ensuite, il paraissait très triste avec ses chaussures, son pantalon et sa chemise. Même qu’il n’avait pas de cravate, ce qui aurait été un comble pour un ange. Et puis, mais pourquoi donc, avant de partir, de disparaître dans la nuit, il a oublié, sur le toit, une chaussure. Et ce n’est pas parce que, neuves, elles lui faisaient mal aux pieds (elles étaient vieilles, je l’ai bien vu !). Non ! Sinon, il n’en aurait pas oublié une seule !

L’angoisse verbalisée, la petite fille s’est endormie.

Comme dans un concert où, sur le thème proposé par le Maître, l’instrumentiste va faire éclater les mille variations de son talent pour exprimer toutes ses perceptions de la phrase musicale qui lui a été soumise, Vincent DELECROIX se lance alors dans mille variations sur le thème : « Comment cette chaussure a-t-elle pu arriver sur le toit ? ».

Toutes les facettes de cette question qu’il explore pour y apporter une réponse (chaque fois invraisemblable et chaque fois plausible) ne sont que des moyens détournés pour décrire le microcosme d’un immeuble où, sans vraiment se connaître, tous les habitants se côtoient, se croisent, se rencontrent, interfèrent dans un tableau où le surréalisme transpire à chaque page. Rien n’est totalement étonnant dans cet enchevêtrement de vies disparates. Pourtant, il m’a donné l’impression d’apercevoir, régulièrement, au détour des histoires, quelque haricot blanc improbable comme sur une toile de Dali.

Chaque tentative d’explication est une histoire dans l’histoire de l’histoire du livre où le livre est l’histoire du livre de l‘histoire : son aboutissement, son éventualité, son évidence !

Épisode riant d’une histoire d’amour si noire et si triste ! Épisode rocambolesque entre loubards aux noms de héros grecs ! Épisode difficile de la relation entre un chien et son maître ! Épisode stressant au milieu de la solitude d’une vieille dame ! Toutes ces fables sur le toit, qui sont terriblement humaines, absurdes, vraisemblables et fictives en même temps, se rejoignent dans l’impossibilité de cette chaussure coincée sur ce toit, dans cette gouttière.

Un épilogue ? Je vous le laisse découvrir. Il est à la dimension de tout ce qui a précédé.

Ce qui me paraît certain, c’est que ce livre qui fait partie des dix sélectionnés pour concourir au titre de Livre Inter, mérite le détour, cette sélection et plus si affinité.

France 3 fait montre de son engagement pour la culture. Après voici que la chaîne publique s’associe à la quatrième édition des Globes de Cristal.

Diffusée le 2 février prochain, cette cérémonie récompensera des disciplines dans les domaines artistiques et culturels. Quant aux élections préalables, elles sont entre les mains des journalistes français intervenant dans le monde culturel.

Pour l’édition 2009 le jury est présidé par Jacques ATTALI., il succède à Pierre LESCURE (2007) et Bernard-Henri LEVY (2008).Le jury, composé de journalistes, établit une liste de cinq œuvres dans chaque catégorie : Cinéma, Théâtre, Littérature, BD, Musique, One Man Show/Comédie Musicale, Téléfilms ou séries télévisées, documentaires de télévision, Expositions, Architectes/Designers et Mode.

Cette liste est ensuite envoyée à près de 4600 journalistes de la presse écrite et audiovisuelle, locale, régionale et nationale, pour le vote. Les lauréats dans toutes les catégories seront ceux qui obtiendront la majorité des suffrages, le vote est anonyme.

Pour mieux vous rendre compte des enjeux de cette cérémonie, voici une sélection des catégories représentées. Pour chacune d’entre elles, les journalistes auront le choix de voter entre cinq propositions.

. Mesrine, l’instinct de mort de Jean-François Richet
. Un conte de Noël d’Arnaud Desplechin
. Entre les murs de Laurent Cantet
. Deux jours à tuer de Jean Becker
. Le premier jour du reste de ta vie de Rémi Bezançon

MEILLEURE PIECE DE THEATRE :

. « Le comique » de et avec Pierre Palmade (Théâtre Fontaine)
. « Le cirque invisible » de Jean-Baptiste Thiérée et Victoria Thiérée-Chaplin (Théâtre du Rond–Point)
. « La vie devant soi » de Romain Gary mise en scène de Didier Long (Théâtre de l’œuvre)
. « Le diable rouge » texte d’Antoine Rault, mise en scène de Christophe Lidon (Théâtre Montparnasse)
. « Le malade imaginaire » de Molière mise en scène de Georges Werler (Théâtre de la Porte St Martin)

OPERA OU DANSE :

. « Blanche Neige » de Angelin Preljocaj (Théâtre de Chaillot)
. « Tristan et Isolde » pièce de Richard Wagner, mise en scène de Peter Sellars (Opéra de Bastille)
. « Armide » mise en scène de Robert Carsen (Théâtre des Champs-Elysée)
. « Porgy and Bess » mise en scène de Robyn Orlin , direction musicale Wayne Marshall (Opéra Comique de Paris)
. « Rigoletto » direction musicale Daniel Oren , mise en scène de Jérôme Savary (Opéra de Bastille)

LITTERATURE (Roman- essai) :

. Où on va papa ? de Jean-Louis Fournier (Stock)
. Un brillant avenir de Catherine Cusset (Gallimard)
. La meilleure part des hommes de Tristan Garcia (Gallimard)
. Ritournelle de la faim de J.M.G Le Clézio (Gallimard)
. Les années de Annie Ernaux (Gallimard)

MEILLEURE BANDE DESSINEE :

. Une vie de chat de Philippe Geluck (Castermann)
. Titeuf : le sens de la vie T.12 de Zep (Glénat)
. Largo Winch : la voie et la vertu de Jean Van Hamme et Philippe Francq (Dupuis)
. Le Petit Prince de Joann Sfar (Collection Fétiche c/o Gallimard)
. XIII T.19 : le dernier round de Jean Van Hamme et William Vance (Dargaud)

EXPOSITIONS :

. Picasso et les maîtres (Grand Palais)
. Jeff Koons Versailles (Château de Versailles)
. Richard Avedon (Jeu de Paume)
. Mantegna (Musée du Louvre)
. Emil Nolde (Grand Palais)

L’écrivain et médecin Jean Lemieux aura l’honneur de clore les rencontres de la série « Des mots et des sons », en lisant, entre autres, des extraits de son roman policier On finit toujours par payer. L’intrigue de cet ouvrage se déroule aux Îles de la Madeleine, avec pour décor la mer, le vent et les caps rocheux.

Sur la 4e de couverture, on y lit que le sergent André Surprenant se retrouve confronté à un meurtre, événement rarissime aux Îles. « Devant Surprenant, par-delà la masse sombre du Gros-Cap et les lumières de Havre-Aubert, la lune veillait au milieu des nuages. Il passa en revue les détails de la scène du chemin Boudreau, le corps nu de la jeune fille, les coquillages répandus sur son ventre, ses mains liées derrière le dos, sa nuque brisée, son attitude de suppliciée. Il s’aperçut qu’il pouvait commencer à mettre des mots sur l’impression qu’il avait ressentie sur les lieux du crime. Le cadavre de Rosalie Richard n’avait pas été abandonné dans ce lieu de façon fortuite. Psychopathe ou non, le meurtrier s’était livré à une mise en scène. »

Le musicien Gabriel Bourque, natif de ce coin de pays, l’accompagnera au piano, soutenant les intrigues et les drames de cette lecture à laquelle le public est convié.

L’écrivain et médecin Jean Lemieux :

Ayant vécu quelques années aux Îles, Jean Lemieux sait décrire avec chaleur les relations entre les Madelinots et ceux « du continent ». Inspiré des gens ordinaires, il transcrit le caractère de ces insulaires et met à jour leur façon de vivre avec acuité.

C’est en 2000 qu’il rédige son premier roman policier où l'archipel des Îles-de-la-Madeleine sert de théâtre à un meurtre, avec La Lune rouge. Deux femmes trouvées mortes en l’espace de 24 heures : suicides ou assassinats ? Il n’y a rien qui privilégie l'une des hypothèses. Les enquêteurs devront faire montre de clairvoyance pour dénouer les secrets que le temps a endormis.

Rappelons que Jean Lemieux est lauréat de nombreux prix littéraires. En 1995, il reçoit le Prix 12/17 Brive-Montréal et, en 1996, le Prix M. Christie pour son roman jeunesse Le Trésor de Brion. En 2004, pour son roman policier On finit toujours par payer, il remporte le Prix de l'Association France-Québec / Prix Philippe-Rossillon et le Prix Arthur-Ellis. Puis, en 2005, il se voit décerner le Prix littéraire ville de Québec / Salon international du livre de Québec pour Le Fil de la vie.

Ce rendez-vous se terminera par une dégustation du fromage le Pied-de-Vent offert par la Fromagerie Pied-de-Vent, installée à Havre-aux-maisons, partenaire de cette soirée, avec la complicité de son distributeur Plaisirs gourmets à Québec.

Cette rencontre aura lieu le jeudi 15 mai, à 19 h 30 à la Maison des écrivains, située au 3492, avenue Laval à Montréal Sherbrooke.
Entrée gratuite – Réservation obligatoire – 514.849.8540
Cette activité de l’UNEQ est réalisée grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal.

Il est rigoureusement 10 h 30 et nous avons reçu quelques messages depuis notre proposition de vous faire parvenir des courriers par voie emailique ou courriellique, à l'adresse de Cécile, notre secrétaire. Nous espérons que cette rubrique vous permettra de trouver des réponses à vos questions, même si vous n'osez pas les poser. D'ailleurs, n'hésitez pas, hormis Clément, tout le monde est végétarien...

Non, pas vraiment. Si tu fais allusion aux livres que tes profs te demandent de lire, alors peut-être n'es-tu pas très branché oeuvres classiques. Mais, au risque de verser dans le sentimentalisme, j'avais demandé conseil à un prof de maths, en 2nde, pour un livre. Si, si, de maths. Il m'a fait découvrir Le maître et Marguerite. Je n'en suis toujours pas revenu...

Nicolas : Même pas mal ! Bon. Ce n'est pas une vraie question, mais tant pis. Eh bien, pour les rédacteurs, on compte : Clément, Cécile, Mario, Jubop, Auréhylien, Cécile, Theocrita, Victor et moi-même.

Lequel vous doit une pension alimentaire ?

Victor : Ah, c'est en partie dû à notre ligne éditoriale : nous avons décidé de brasser tous les milieux qui sont en relation avec le livre. En ce sens, de la librairie à l'édition, de l'ebook aux paroles d'auteurs, cela donne un très vaste choix de thèmes. Et comme nous avons opté pour une vaste ouverture sur le monde, cela multiplie encore les thèmes. Reste que si nous avions le temps, il est probable que nous ferions plus de sujets chaque jour encore.

Après, si c'est le choix des sujets qui vous intéresse, il est laissé à la discrétion des rédacteurs, et à leur pertinence.

Clément : Absolument pas. D'ailleurs, si tu as fait attention, la source est mentionnée, quand elle est soit unique - le journal qui a eu l'information exclusivement - soit tirée d'une étude, quand c'est possible. Le reste du temps, nous ne nous fions pas à un seul article, mais on multiplie les éléments, pour avoir un point de vue global. Cela dit, il suffit de nous faire parvenir un mail, on donnera sans problème la liste des articles qui nous ont servi à écrire notre papier.

Après, il y a des infos qui émanent de communiqués de presse, que ce soit en français, anglais ou autres. Là, la source importe peu, puisque l'information est officiellement annoncée par l'éditeur, le constructeur (dans le cas de lecteur d'ebooks) ou autre.

Merci en tout cas de vos messages. N'hésitez pas à nous en envoyer d'autres à l'adresse suivante Courrier des lecteurs. Bien sûr, si nous ne vous répondons pas tout de suite, inutile de vous affoler, nous ferons au mieux...

Bonjour, M. Pahaut. Pourriez-vous expliquer quelle est votre place au sein de TheBookEdition et le fonctionnement de ce site ?
Jean-Claude Pahaut : Je suis le Président du Groupe Reprocolor, société d’impression numérique et de reprographie, qui a fait le pari de l’autoédition. Créée en octobre 2007, la plate-forme Internet TheBookEdition.com s’adresse aux auteurs anonymes qui souhaitent publier leur livre. Il s’agit d’une méthode de production qui permet de produire des livres à l’unité : l’impression à la demande.
Ainsi, le livre :

D’autre part, TheBookEdition intervient comme :

ActuaLitté : L'autoédition a souvent eu mauvaise presse dans le milieu des éditeurs officiels. Quel est le regard que les auteurs passant par vous portent sur TheBookEdition ?
Jean-Claude Pahaut : Les auteurs édités grâce à TheBookEdition trouvent dans cette offre la liberté qu’ils n’auraient pas en collaborant avec une maison d’édition traditionnelle. Leur marge est nettement supérieure, la modification d’une partie du manuscrit ou de la couverture ne prend que quelques instants, aucun frais n’est à la charge de l’auteur et il n’y a bien sûr aucun droit d’auteur contracté entre TheBookEdition.com et l’écrivain.

ActuaLitté : L'impression à la demande semble incarner un avenir possible pour l'édition et d'autres secteurs, avec ce que cela apporte de confort pour le libraire ou l'éditeur. Qu'en pensez-vous ?
Jean-Claude Pahaut : Tous les éléments et les succès rencontrés laissent présager un boom de ce mode d’édition. Un nombre incalculable d’auteurs cherchent encore à se faire publier à petite ou grande échelle. En tant que pionniers de l’autoédition, nous pouvons déjà leur garantir la fiabilité de ce service et la satisfaction des auteurs qui, en publiant sur TheBookEdition, ont rencontré un très grand succès en se faisant connaître et reconnaître.

Nous souhaitons plus que tout pouvoir donner leur chance à ceux qui ont été refusés ailleurs. L’écrivain Jean-Marie Blas de Roblès, qui a reçu le prix Médicis il y a quelques jours pour son livre « Là où les tigres sont chez eux », avait été refusé un grand nombre de fois par les maisons d’édition traditionnelles. Nous espérons ardemment faire profiter les auteurs de cette opportunité unique : ouvrir un livre à leur nom…

C'est la 39e édition, annonce Benoît Yvert, président du Centre National du Livre (CNL), et pourtant on fête les 20 ans de ces Belles étrangères... Curieux ? Non, c'est qu'il y eut plusieurs invitations lancées les précédentes années. Et voilà l'occasion de relancer, particulièrement pour cette édition, cette « manifestation culturelle de référence », lance le président.

Et comme on n'hésite pas à bousculer un peu les habitudes, cette année, 10 auteurs précédemment invités au cours des éditions passées reviendront. Et les pays à l'honneur sont l’Albanie, l’Autriche, le Canada, la Corée, L’Égypte, le Guatemala, la Nouvelle-Zélande, la Pologne, le Portugal et la Turquie. Mais avec eux, les auteurs amèneront un écrivain pas encore traduit ou en cours de traduction par un éditeur français, qu'ils souhaitent particulièrement mettre en avant, précise Gérard Meudal, le conseiller littéraire. « Il s'agit de faire découvrir ainsi une littérature différente, soit une filiation », ajoute-t-il, citant pour ce dernier cas, l'exemple du journalisme littéraire polonais, qui sera incarné par Hanna Krall et son 'filleul' (hmm... quel nom attribuer à ces auteurs présentés ?) Mariusz Szczygiel.

Belles, belles, belles, comme l'amour... (oui, bon, c'est facile)

Ces couples sillonneront dès lors la France et une trentaine de villes, pour se présenter, présenter l'auteur choisi et propager la parole des livres venus d'ailleurs. Martine Grelle, commissaire des Belles étrangères ajoute que certaines destinations émanent du choix ou de la volonté des auteurs. Rodrigo Rey Rosa, auteur guatémaltèque, souhaitait par exemple aller à la rencontre de François Augieras. L'occasion de découvrir la région de Périgueux, où il est mort. Joseph Winkler, l'Autrichien, escomptait découvrir Alligny, en Morvan... où Jean Genêt vécut une part de son enfance... Voyages, découvertes et échanges : que rêver de plus, pour donner une définition de la littérature ?

D'ailleurs, cette initiative permet aux éditeurs, en partenariat avec le CNL de baisser les coûts « souvent légitimement élevés » de traduction, ajoute M. Yvert. Une forme de « subvention vertueuse » destinée à promouvoir ces autres, et sûrement pas une façon de se substituer aux éditeurs pour le CNL. « Un éditeur qui hésiterait à demander une subvention auprès du CNL ne doit pas venir, parce qu'il ne croit pas en son auteur », conclut-il.

Elles te rendront fou de joie....

L'an prochain, pour le 21e anniversaire, ce seront les États-Unis et les sciences humaines littéraires qui seront à l'honneur. Mais avant de se projeter aussi loin, on démarrera cette année, le 8 novembre, à Arles, où se trouvent les éditions Actes Sud, passées maîtres dans l'art de faire découvrir les talents d'ailleurs. Mais d'autres mériteraient tout autant d'être citées pour leur travail dans ce domaine.

On pourra découvrir la liste entière des écrivains et de leur 'pupille' (décidément, il faut leur donner un nom, à ces jeunes découvertes... Les Beaux étrangers ?), sur le document de présentation des Belles étrangères (PDF), et découvrir une brève interview de Benoît Yvert.