gribouillages

Le catalogue de l'exposition Gribouillage - Dessins sans dessein de la Renaissance à l'époque contemporaine, explore l'un des aspects les plus inédits et méconnus du dessin moderne. Riche en dessins, photographies, lettres d'artistes, pans de murs, revers de tableaux, le catalogue retrace le cheminent de l'exposition qui propose un archéologie de la "pratique du gribouillage" , interroge les germes de la modernité, tout cela grâce à un parcours jalonné de face-à-face entre oeuvres anciennes et contemporaines

Un nouveau carnet pour les accros du gribouillage : arrêtez d'annoter les marges de votre calendrier sous-main triste pendant vos appels en visio interminable. Avec ce carnet, vos gribouillages deviennent des oeuvres d'art : de magnifiques tatouages gravés dans la peau d'hommes et de femmes pour la vie. Révélez l'artiste en vous et retrouvez le goût de la création dans vos moments les moins créatifs !

Des dizaines d'images et de motifs à colorier ainsi que des dessins à compléter qui inspireront les jeunes artistes. Une banquise à remplir de manchots, un troupeau de girafes à colorier, des formes géométriques à transformer en portraits, une page à peupler de monstres, une autre d'un trait continu qu'il faut dessiner sans s'arrêter... Les enfants trouveront dans ce livre une mine d'idées de dessins et de coloriages : il ne manque plus que quelques crayons et feutres pour se mettre à l'ouvrage.

Les psychologues ont compris depuis longtemps qu'il existe un rapport entre les gribouillages et dessins d'enfant et leur développement intellectuel et affectif. L'auteur montre ici qu'il existe des rapports vitaux entre les dessins et le vécu de l'enfant. En fixant son attention sur l'enfant aux prises avec le processus même de la réalisation des dessins, il jette aussi une lumière nouvelle sur l'ancienne et embarrassante question de savoir ce qui constitue la valeur artistique, c'est-à-dire ce qui différencie un travail artistique enfantin, spontané, d'un chef-d'oeuvre (spécialement un chef-d'oeuvre moderne) qui pourrait apparemment lui ressembler. Howard Gardner est Professeur en cognition et en éducation à la Harvard Graduate School of Education et Professeur de psychologie à l'Université de Harvard. Il mène depuis trente ans des recherches sur l'intelligence, qui renouvellent l'approche traditionnelle de la question.

L'illustrateur Rachid Sguini a choisi de réaliser un roman graphique afin de dévoiler comment il est devenu (presque) lui : être conscient de sa singularité, croire en ses rêves et n'en faire qu'à sa tête ! Gribouillages est le journal intime d'un artiste qui a tout fait pour atteindre son but : devenir dessinateur. Les textes se mêlent aux dessins pour romancer une histoire personnelle teintée de souvenirs et d'anecdotes. Gribouillages est un carnet de voyage, une traversée du temps, qui nous ramène dans les années 1990-2000, l'époque des Pogs et de DBZ. Dans un récit sincère et généreux, Rakidd dévoile les références culturelles qui ont marqué sa vie. Il convoque des souvenirs qui parleront à ceux qui ont gardé leur âme d'enfant.

Comme la route peut être longue lorsqu'on part en vacances et que le trajet en voiture n'en finit pas de finir ! Grâce à ce carnet de gribouillages routiers, il est désormais interdit de s'ennuyer ! Et en plus, il est permis de conduire ! Panneaux à compléter ou à imaginer, itinéraires à parcourir au milieu d'une folle circulation, passagers à dessiner dans un embouteillage monstrueux, super bolides à inventer et à colorier, autant d'activités qui devraient accélérer le temps et transformer un voyage ennuyeux en un joyeux moment !

Que les lecteurs ne s'étonnent pas de voir des gribouillages ou des gommettes collées sur les pages de ce livre : une petite soeur est passée par ici… et a semé le chaos sur son passage !

Avec tes crayons de couleur, donne vie à ces coloriages créatifs sur le thème du sport. Dans ce livre, tu trouveras des coloriages magiques, des coloriages selon un code et des exercices de gribouillage amusants. Bon amusement !

Acceptée à Harvard, Cadence Archer décide de s'installer sur le campus alors que ce choix menace de détruire sa famille. Car c'est dans la prestigieuse université que son frère aîné a mis fin à ses jours, l'année précédente, après avoir développé une schizophrénie. Cady ne peut se résoudre à continuer de vivre sans savoir ce qui a poussé cet étudiant de génie à se suicider. Avec pour seul élément un cahier bleu empli des gribouillages obscurs d'Eric, devenu paranoïaque et en proie aux hallucinations, elle enquête sur les ultimes mois de sa vie. Plus Cady avance, plus ses soupçons augmentent. Puis, elle-même commence à entendre des voix...

Le dessin répond, chez l'enfant, à une intention précise, celle de signifier par l'image ce qu'il ne peut encore exprimer par l'écriture. L'enfant passe ainsi du gribouillage au dessin-langage, puis au dessin réaliste. Ces dessins possèdent une valeur expressive, projective et narrative. Le présent ouvrage de synthèse traite aussi bien du style et de l'évolution des dessins - de la prime enfance au stade de réalisme visuel - que des rapports entre dessin et écriture, entre dessin et personnalité, entre dessin et inconscient.

C'est lundi matin et Harriet a hâte d'aller à l'école et de retrouver sa maîtresse et ses camarades. Après avoir fait son lit, elle place délicatement ses doudou Pimpon et Risotto sur son oreiller, puis elle fait une glissade sur la rampe d'escalier, dessine ses rêves sur son tableau, dévore ses tartines de confiture et brosse Maurizio le chien avant de filer dans la douche... Vite, il faut se presser de préparer ses affaires et de s'habiller, il est temps de partir pour l'école ! Mais, oups ! Harriet a oublié quelque chose d'important... ses lunettes ! Une fois sur son nez, elle réalise que rien n'est à sa place : Pimpon et Risotto sont dans la poubelle ; le mur est couvert de gribouillages ; Maurizio ressemble à un punk et elle trouve des escargots dans ses poches. Quel désastre !

"J'étais la seule gauchère non contrariée de tout le collège. J'ai longtemps rendu des copies maculées d'encre, je n'écoutais pas, noircissais mes cahiers de gribouillages inquiétants, avec l'espoir, qu'un jour, je me ferais des amies." Selon certains psychanalystes, tout se joue avant cinq ans. Pour notre plus grand plaisir de lecteur, Hélène Millerand élargit le champ de ses années fondatrices jusqu'à l'âge de vingt ans. Grâce à la lecture, au jardin de ses parents, à son amour pour sainte Thérèse de l'Enfant-Jésus, à son intérêt pour les couvertures de Paris Match et à quelques belles rencontres, elle raconte, sourire aux lèvres, comment, dernière d'une famille de quatre soeurs durement éprouvée par la guerre, elle s'est bricolé une existence très acceptable, ce qui n'était pas gagné d'avance.

La tour occupe dans l'imaginaire et la symbolique une place de choix. Sculpture-tour monumentale de Philippe Pasqua, Monolithe est d'abord un magistral objet physique. Impressionnante par son gabarit herculéen, Monolithe s'apparente aux plus grandes sculptures léguées à ce jour par l'histoire de l'art. Monolithe est érigée par Philippe Pasqua en septembreâ¯2022. Deux années d'études techniques ont été nécessaires à sa conception, à partir d'un gribouillage sur une feuille blanche. Elle a nécessité une année de fabrication et un chantier d'une dizaine de jours pour sa construction. Elle s'élève au cÅur du domaine viticole de la Chouette du Chai, au pied du Pic Saint-Loup, non loin de Montpellier.

Arlo sait qu'il n'a pas le droit de sortir de son lit pendant la sieste. Et il sait très bien qu'il n'a pas le droit de dessiner sur le mur ! Mais Arlo le fait quand même, puis il cherche à cacher sa bêtise. Cependant, il ne réussit pas à se débarrasser de son gros gribouillage sur le mur de sa chambre. Il va alors découvrir combien on peut être misérable lorsqu'on essaye de cacher ses fautes, mais aussi combien c'est formidable de pouvoir les confesser. Un texte facile à lire et de belles illustrations qui aideront les enfants à apprendre l'importance de la repentance et la beauté du pardon que seul Jésus peut nous offrir.

" Il y a quelque chose de brisé en moi, je suis comme une ruine, l'air passe de partout, je suis comme une dune mouvante, je suis un désert, alors autant aller dans le désert pour avoir la paix ". " J'étais une feuille blanche, mon frère, ma sœur mon père ont griffonné dessus dans tous les sens ; si maintenant j'écris quelques phrases intelligibles, c'est fichu, cela restera à côté du gribouillage ". "... Mon corps s'effiloche comme un nuage... il faut que je fasse quelque chose pour faire cesser cette souffrance... violer, tuer ". Refus farouche de communiquer, psychisme submergé par la voix menaçante du père ; face au sujet psychotique, le thérapeute n'est-il pas acculé parfois à bousculer les règles de sa pratique habituelle ? Quelle " vérité " le guide alors ?

Sarah, une fillette sensible et enjouée de cinq ans, doit déjà, à l'aube de sa vie, affronter un destin tragique. Suite au divorce de ses parents, son père met fin à ses jours. Vouant un amour inconditionnel à celui-ci, Sarah tentera désespérément de combler le vide béant creusé par la disparition de son père et, du même coup, sera confrontée à un drame qui ruinera son enfance. Se réfugiant dans le silence, elle n'aura comme seuls confidents que Sassou, son ourson en peluche et, plus tard, un journal intime. Rêveuse malgré tout, sa fascination pour les couleurs et les émotions qui en émergent l'amènera à développer un talent pour le dessin. De simples gribouillages, ses oeuvres gagneront en complexité et en profondeur mais ne seront, au bout du compte, que les cris muets de son mal-être. C'est à travers des yeux d'enfant, d'adolescente, puis de jeune femme que se déroule le poignant récit de Sarah à qui l'on a tout volé, mais qui tente de résister envers et contre tous.

Le propre de l'enfant c'est de changer. Le dessin enfantin, des premiers gribouillages au dessin en perspective et parfois au-delà, est un témoin de ce changement. Le choix des thèmes, les compositions graphiques, l'usage des couleurs, toutes les caractéristiques du dessin évoluent au cours du développement. L'enfant ne dessine pas moins bien que l'adulte mais différemment, car ses dessins représentent des synthèses graphiques originales faites dans un langage différent du nôtre. Pourquoi mon enfant dessine-t-il un bonhomme sans nez, sans bras, et même sans ventre ? Pourquoi répète-t-il le même dessin ? Pourquoi la cheminée penche-t-elle sur le toit ? Dois-je apprendre à mon fils à dessiner en perspective ? En répondant de façon documentée à ces questions, entre autres, ce livre permet aux parents de comprendre les possibilités, les contraintes et les limites du dessin de leur enfant en fonction de son stade de développement. Il leur fournit des conseils pour accompagner au mieux le développement des productions de l'enfant de 12 mois à 14 ans.

Le carnet qui parle de moi mieux que moi. Attache ta ceinture ! C'est parti pour un voyage créatif, ludique et jubilatoire en mode grand huit, au coeur de... toi-même. Pas de valise, c'est armé de crayons ou de feutres qu'au fil des quiz, tests, dessins, questionnaires et gribouillages tu vas enfin pouvoir TOUT DIRE !! Chaque double page illustrée est l'occasion de s'interroger sur toi-même avec humour, de faire le point sur tes goûts, tes qualités et tes défauts, tes rêves et tes projets, tes ratages et tes grands secrets. A la maison, dans le train ou le métro, il est temps de prendre rendez-vous avec toi ! ALORS C'EST LE MOMENT DE TOUT DEBALLER, DE LIBERER TA CREATIVITE, DE DIRE QUI TU ES, ET D'APPRENDRE A T'AIMER Virginy L. Sam écrit et Marie-Anne Abesdris dessine. Autrices à succès de la série Journal d'une peste chez La Martinière jeunesse, elles avaient envie de s'adresser aux adultes et c'est chose faite avec ce carnet imaginé à quatre mains, un condensé de leur humour tendre et décapant !

Ut pictura poesis, cette expression latine signifie littéralement "comme la peinture, la poésie", c'est-à-dire "la poésie ressemble à la peinture". Elle est tirée d'un vers de l'Art poétique d'Horace. Elle est devenue, surtout depuis la Renaissance, un thème incontournable de la critique littéraire et artistique sur la correspondance des arts. Pour Marc Cholodenko on peut aussi voir cette assertion comme un défi, qu'on peut tenter de prendre au mot. D'un sujet donné, on a rassemblé la dissémination d'un tour de crayon (feuilleter un carnet de dessins), on a rempli la surface par petites touches (parcourir une exposition de tableaux), ou on l'a étendue en l'offusquant par gribouillage (jeter un regard distrait à des gribouillis d'enfant). Cela donne un texte d'une grande densité réflexive mais aussi, à la manière de l'auteur, un jeu littéraire où le spéculatif devient une dimension esthétique.

Ces lignes sont une histoire de possession et de dépossession. Possédé par la plume désordonnée et la clairvoyance prophétique de Frankétienne, nous avons osé regarder le réel en face. Cependant, notre esprit s'est révélé trop faible pour suivre ce génie. Ainsi, en cours de route, nous avons revêtu notre costume d'homme ordinaire pour produire une écriture ordinaire... Et c'est la dépossession. Le Prix de la mort n'est pas un roman traditionnel. C'est un gribouillage de l'insensé et du chaos, c'est-à-dire une narration et une description désordonnées de l'absurde. C'est la vie qui tourne mal dans un pays où tout va mal. C'est la mort qui tourne vite, à plein régime et bien. C'est la permanence de l'absence : absence d'humanité, absence d'intelligence, absence de lumière, absence de la vie... de la vie bonne et heureuse. Ces pages contiennent une infime partie du mémoire des victimes. En définitive, il s'agit d'un aide-mémoire partiel pour la postérité.

Si Le Monde comme volonté et comme représentation est resté pour la postérité l'oeuvre philosophique majeure d'Arthur Schopenhauer, ce sont les Parerga et Paralipomena, publiés en 1851, qui lui apporteront la gloire auprès de ses contemporains. Les quatre textes présentés ici, à l'image de ce volumineux ouvrage dont ils sont extraits, témoignent tout autant de la puissance d'un esprit à l'érudition prodigieuse que du foisonnement d'une pensée n'hésitant pas à s'emparer des sujets les plus variés sans être strictement philosophiques. On y retrouve le Schopenhauer à l'ironie mordante et à la plume acérée, volontiers provocateur et s'adonnant à une critique radicale des milieux intellectuels de son temps, tout particulièrement des hégeliens, "les plus impudents de tous les mortels". Dans ses réflexions sur la lecture et les livres, il fustige tour à tour auteurs, éditeurs et critiques, véritable "gredinerie littéraire" qui "accapare le temps, l'argent et l'attention d'un public" avide de nouveauté en publiant "le récent gribouillage de cerveaux plus qu'ordinaires n'écrivant que pour l'argent". Au-delà de cette diatribe, il distille quelques conseils d'écriture, les premières qualités de l'auteur devant être à ses yeux la clarté et la concision, car "rien n'est plus facile que d'écrire de façon à n'être compris de personne". Dans le dernier texte retenu ici, Schopenhauer démontre que notre attachement à l'opinion d'autrui, engendré par "une faiblesse particulière de notre nature", ne nous permet nullement d'accéder au bonheur. Là encore, avec la totale liberté de ton qui le caractérise, il nous offre une leçon d'indépendance intellectuelle, et un véritable bonheur de lecture. Ces textes sont suivis d'une biographie de Schopenhauer par Foucher de Careil, qui a rencontré le philosophe à Francfort en 1859 et a rapporté un brillant portrait de ce "profond penseur".

Richement illustré (plus de 500 dessins), ce livre constitue un véritable ouvrage de référence pour comprendre le dessin d'enfant et son évolution. Un outil complet et toujours accessible destiné au psychologue, à l'étudiant en psychologie, à l'enseignant, à l'éducateur et un guide pour les parents soucieux de comprendre les progrès de leur enfant. Comment regarder le dessin de l'enfant ? Comment comprendre son évolution ? Après s'être intéressé au dessin du bonhomme dans Dessine-moi un bonhomme, René Baldy, spécialiste du dessin d'enfant, élargit son étude à d'autres motifs : maison, animaux, personnages, soleil... Il dresse avec cet ouvrage un panorama le plus complet possible du développement cognitif de l'enfant, vu à travers l'évolution de sa façon de dessiner et élabore une véritable grille de lecture du dessin. Par quoi l'enfant commence-t-il son dessin ? Comment organise-t-il son exécution ? Selon quelle composition spatiale ? Quelle relation ce dessin entretient-il à la réalité ? Le dessin est ici étudié comme une véritable forme de langage. Passage du gribouillage au dessin figuratif, intégration de la perspective, choix des couleurs... autant d'éléments qui en disent long sur l'évolution de l'enfant, mais également sur la façon dont il intègre les aspects culturels de son environnement. Chacun des éléments abordés est largement illustré par des dessins (plus de 500 dessins), provenant notamment de la collection personnelle de l'auteur. De plus, grâce à l'étude de dessins provenant d'époques et de lieux très divers, l'auteur peut reconstituer un tableau des évolutions culturelles, d'ici et d'ailleurs, emmenant le lecteur dans un passionnant voyage. René Baldy propose au fil du texte divers exercices au lecteur, qui pourra ainsi revivre l'expérience de l'enfant à qui l'on dit " Fais-moi un beau dessin ". Véritable " somme " sur le dessin d'enfant, cet ouvrage constitue un précieux outil de travail pour le psychologue, l'étudiant en psychologie, l'enseignant, l'éducateur et un guide pour les parents soucieux de comprendre les progrès de leur enfant.

Réimpression de cet ouvrage paru en 2003. La peinture de la fin du XIXe siècle fait apparaître l'enfant d'un oeil neuf. Elle cible le naturel enfantin, aux antipodes de l'enfant modèle. Elle s'intéresse à l'enfance comme répertoire de gestes et de postures spécifiques, loin du portrait de famille qui fait poser l'enfant. Une écriture de l'enfance naît sous le pinceau des peintres, qu'ils se nomment Gauguin, Valadon, Vallotton, Bonnard. Ecriture corporelle, faite de mouvements rompus et de lignes torses, les peintres vont également la repérer dans le dessin d'enfant. Cette découverte va jouer un rôle déterminant dans la naissance des avant-gardes, à l'époque du fauvisme et du cubisme. Elle s'inscrit dans la quête des débuts de l'art, pierre angulaire du primitivisme. On range le "bonhomme" dessiné par l'enfant aux côtés du masque tribal, comme préhistoire de la figuration. On s'interroge sur le "gribouillage", chaos originel de l'acte artistique. On relève, chez l'enfant qui s'aventure sur la feuille de papier, un "désir de la ligne" que Matisse, à la même époque, dit rechercher dans son dessin. Alfred Jarry joue un rôle pionnier dans ce primitivisme de l'enfance, autour de 1900. Il le fait autant par ses écrits que par ses enfantillages graphiques qui, rares et méconnus, exerceront une influence certaine sur Bonnard et Picasso. La révélation du dessin d'enfant aux artistes intervient en plein débat sur la réforme de l'enseignement du dessin à l'école. Des voix de plus en plus nombreuses dénoncent un système qui dénie toute faculté expressive à l'enfant et qui réduit le dessin à l'apprentissage de figures géométriques. Deux modèles pédagogiques s'opposent : l'héritage positiviste et coercitif, la jeune réflexion psychopédagogique qui démontre que le dessin apporte une contribution essentielle au développement de l'enfant. En 1909, les novateurs obtiendront gain de cause avec une réforme décisive introduisant le dessin libre dans l'enseignement primaire. Dans les années 1900, le dessin d'enfant est l'objet de toutes les sollicitudes. Mais les intérêts des uns et des autres ne se confondent pas : tandis que les pédagogues veulent cultiver le dessin d'enfant pour son rôle formateur, pourvoyeur de compétences, les artistes voient et convoitent en lui la création pratiquée comme un jeu, la joyeuse manipulation des apparences. Ces deux perceptions ne cesseront de rivaliser sourdement, avant que leur antagonisme ne soit porté en pleine lumière par Georges Bataille, dans un article iconoclaste. C'est la pluralité et la connexion des enjeux en présence que ce livre entend explorer.