artistes papier création
Extraits
Techniques artistiques
La terre-papier. Techniques et création
Libérer l'argile des contraintes techniques, alléger les pièces, modeler de grandes formes élancées... Ces rêves de céramistes deviennent réalité avec la terre-papier ou argile cellulosique, paperclayen anglais. La terre-papier présente avec rigueur et précision ce nouveau matériau de terre et de fibres, permettant au lecteur de comprendre ses spécificités et ses atouts. Liliane Tardio-Brise expérimente ainsi pas à pas les réactions de la terre-papier aux techniques habituelles de la céramique - modelage, colombin, plaque, tournage... - pour amener le lecteur à une autre façon de travailler, plus souple, encore plus créative. Chargée de fibres de cellulose, l'argile répond en effet aux attentes les plus inhabituelles, donnant aux réalisations finesse et solidité, acceptant les déformations, retrouvant sa souplesse après réhydratation, colmatant les fissures, se prêtant à toutes les finitions, et se révélant aussi stable avec que sans cuisson. Dix réalisations faisant appel à des procédés très différents permettent au néophyte de s'essayer aux diverses possibilités de ce matériau liant minéral et végétal. Des créations de céramistes contemporains ponctuent l'ouvrage, invitant le lecteur à innover à son tour.
10/2008
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Communication - Médias
Parcours d'artistes. Trajectoires professionnelles, numérique et création
Le monde dans lequel nous vivons se transforme en profondeur et soulève des interrogations sur les parcours d'artistes. Cette étude interroge les réalités complexes qui traversent leurs trajectoires professionnelles : dynamiques de création, épreuve du numérique et art numérique, lieux de vie au coeur de la cité, rapport aux dernières crises sociétales... Treize autrices et auteurs apportent des approches singulières, caractéristiques de leur propre parcours, en lien avec le milieu artistique et leur discipline universitaire : information et communication, art, esthétique, anthropologie, management. La première partie démêle ce que les parcours de vie d'artistes de la scène révèlent quant à leurs usages du numérique où à l'émergence des tiers-lieux culturels. A partir d'un séminaire d'étude, la seconde partie évoque le numérique dans le travail de création et les parcours d'artistes, des arts visuels au spectacle vivant. Quand la recherche rend la parole aux artistes !
03/2022
Techniques artistiques
Paper Addict. Avec feuilles de papier japonais
"Amoureux du papier... Ce livre est pour vous. Avec plus de 300 papiers fleuris, géométriques ou unis à découper, plier, monter, coller, colorier, assembler pour créer de multiples projets... Suivez les explications, laissez parler votre imagination et amusez-vous... Retrouvez aussi au fil des pages des autocollants, des cartes postales, des vignettes, des étiquettes, ainsi que des affiches et des dessins à encadrer... à vos papiers, prêt... créez ! Laissez-vous surprendre et conquérir par l'univers délicat et coloré d'Adeline Klam, inspiré par le Japon et son artisanat, et découvrez page après page toutes les surprises disséminées au coeur de cet ouvrage, véritable jeu de piste aux nombreux trésors ! "
10/2019
Travail du papier
75 créations en papier. Cartes, décoration, papier mâché, photosphores, emballages... Le papier sous toutes ses formes !
Voici 75 idées pour savoir quoi faire de cette jolie feuille qui vous a tapée dans l'oeil dans votre magasin de loisirs créatifs. Les classiques cartes et menus sont au rendez-vous pour créer votre courrier personnalisé ou un décor de table original. Lancez-vous aussi dans des projets plus importants comme de la décoration pour votre maison, grâce à un abat-jour, des bougeoirs, un paysage sous globe. Sans oublier la fête incontournable qu'est Noël : sapin, boules, calendrier de l'Avent, paquets cadeaux. Même s'il n'en a pas l'air, le papier est un matériau polyvalent qui vous étonnera par ses possibilités infinies et ses résultats impressionnants !
02/2021
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Ethnologie
Artistes & anthropologues dans la cité. Engagements, co-créations, parcours
Après les tournants "critique postmoderne" et "contemporain" amorcés depuis plus de trois décennies, nous voici maintenant dans un mouvement porté sur l'expérimentation et la rencontre avec l'art, comme part intégrante de nos méthodologies de chercheur-e-s. L'effervescence créatrice témoigne d'un souci renouvelé de "dire le terrain" d'une manière autre qu'étroitement académique ou réservée au seul public averti. De leur côté, les artistes empruntent de plus en plus aux sciences sociales et humaines, notamment à l'anthropologie et la sociologie, en allant parfois jusqu'à les investir comme champs d'expérimentation artistique. Dans ce foisonnement heuristique où s'estompe la frontière entre pratiques des sciences sociales et des arts, les expérimentations croisées font oeuvre de sens sur notre monde contemporain. Notre expérience du quotidien s'y collette dans une diversité d'échelles imbriquées les unes aux autres avec, pour toile de fond, la "Cité", théâtre agité de cette modernité tardive. Les textes réunis ici ouvrent une réflexion sur les formes d'engagement mobilisant des processus de co-création artistique. Ces contributions multisituées témoignent de mondes saisis par des transformations de tous ordres, et des passerelles jetées entre eux. Au-delà des démarches respectives, ils représentent autant de manières de s'engager et de co-créer, ce qu'illustrent in fine les parcours des auteur-e-s.
08/2019
Ecrits sur l'art
L'artiste comme stratège. Topographie et création plastique contemporaine
Issu d'une enquête transdisciplinaire, ce livre s'intéresse aux territoires d'art sous l'angle de leurs rapports avec la production artistique et des transformations qu'ils favorisent à l'intérieur de celle-ci. Après une étude historique dédiée à ce type de lieux, six territoires d'art contemporains, dans cinq villes différentes, sont analysés. L'auteur explore ensuite le travail plastique ou théorique de sept personnalités de premier ordre liées à l'art contemporain, ayant habité le quartier du faubourg Saint-Denis, à Paris, au XXIe siècle. Les comparaisons entre l'ensemble des quartiers et le groupe des personnalités de l'art permettent de relever des éléments d'une stratégie collective et d'identifier, entre eux, des caractéristiques communes. Le rôle fondamental joué par ces territoires, dans la formation d'une identité artistique comme dans la construction de l'autonomie du champ de l'art contemporain, est ainsi mis en lumière.
03/2021
Travail du papier
L'atelier de papier japonais. 32 créations simples et tendance
Une bonne paire de ciseaux et quelques petits outils, un ou deux accessoires et surtout une multitude de papiers unis ou imprimés pour réaliser des origamis, des fleurs ou encore des guirlandes, des boîtes, mais aussi des cartes, des faire-part et des beaux paquets...
05/2023
Thèmes photo
Papier
UN HOMMAGE AU PAPIER. Depuis plusieurs années, la photographe Kasia Wandycz s'est prise au jeu de collecter des fragments d'affiches déchirées ou malmenées par le vent, la pluie ou l'intervention humaine. Lors de ses pérégrinations dans les différentes villes qu'elle arpente, Paris, New York et Varsovie, elle s'attarde sur un détail chromatique, sur une forme, sur une composition qui attirent son oeil. Sans s'approprier l'affiche dans son entièreté comme le pratiquait Jacques Villeglé, elle n'en conserve par l'image photographique qu'une parcelle. Celle-ci devient à son tour oeuvre à part entière par le truchement d'un cadrage voulu et assumé par la photographe. Trace du réel, l'image produite, si elle reste une appropriation, s'inscrit par cette démarche dans le champ de l'imaginaire. Sans retouches ni manipulations, l'affiche, ou plutôt les affiches superposées et abîmées, se transforme, par la grâce du choix d'un cadrage, en une nouvelle oeuvre à part entière, abstraite, poétique, politique, aux couleurs soit pastel soit éclatantes. Pop art, art urbain, art pictural ? Le travail de Kasia Wandycz est au croisement de tous ces arts. Si l'image finale est une photographie, l'artiste se joue des codes pour mieux nous laisser libre cours à notre interprétation. En restituant une part de la mémoire collective qui s'écrit dans l'espace urbain, elle nous permet de réenchanter tout un monde en proie à l'oubli ou à la destruction.
01/2023
Propriété littéraire et artist
Le droit des artistes. Aspects sociaux et salariaux des métiers de la création
DROIT BELGE En Belgique, les artistes ne disposent pas d'un réel statut social. Que ce soit leur assujettissement à la sécurité sociale ou la façon de percevoir des revenus, toutes les règles entourant l'exercice de la profession comportent une série de contingences liées à des textes de loi parfois obscurs et des pratiques administratives variables. Qu'est-ce que le "statut d'artiste" et comment obtenir la non-dégressivité des allocations de chômage ? Comment valoriser utilement les droits d'un artiste sur une oeuvre ou sur une prestation artistique ? Qu'est-ce que la nouvelle Commission du travail des arts et à quoi sert-elle ? Ces questions sont ici traitées de façon transversale et émaillées d'illustrations pratiques. Destiné principalement aux artistes qui souhaitent une information accessible concernant les difficultés rencontrées dans le cadre de leur vie professionnelle, cet ouvrage vise à les informer, de manière appro¬fondie, sur les droits dont ils disposent en tant que travailleur d'une part, et à leur permettre de faire de bon choix de gestion, d'autre part.
05/2023
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Loisirs et jeux
L'art du papier cadeau. 25 créations originales à réaliser avec amour !
Un anniversaire, un mariage, pour Noël, ou simplement pour faire plaisir ? Découvrez 25 idées originales pour faire de jolis paquets cadeaux autour de 4 thèmes : simple, floral, élégant et moderne.
10/2014
Techniques artistiques
La bible des papiers. 11 thèmes, plus de 80 créations
Une bonne paire de ciseaux et quelques petits outils, un ou deux petits accesoires et surtout une multitude de papiers unis ou imprimés pour réaliser des origami, des fleurs ou encore des guirlandes, des boîtes mais aussi des cartes, des faire-parts et des beaux paquets... Une bible indispensable autour du papier !
10/2015
Science-fiction
Création
Israël, dans un futur proche. Un immense territoire fertile apparaît en bordure du désert du Sinaï, non loin de l'ancien site nucléaire de la Dimona. Source de spéculations pour tous les théologiens et les scientifiques du monde, le Jardin attire bien des convoitises. dont celle de Zacharie Granville. Ce webangéliste à la tête d'une communauté créationniste qui compte des millions d'adeptes monte une expédition d'envergure: il va survoler le Jardin dans son radeau des cimes. À ses côtés, Saïd Machker. virtualiste surdoué, diffusera en direct les images enregistrées par sa rétine aux millions d'internautes connectés à son émission. Mais que se passe-t-il réellement à la Dimona ? Quelles révélations attendent les scientifiques du projet Hawila qui y travaillent dans le plus grand secret ? Et si un seul arbre pouvait balayer en un instant tout ce que nous croyions savoir sur la création du monde ?
04/2013
Science-fiction
Création
Et si vous découvriez les secrets de l'origine de l'humanité ? Laura, jeune rédactrice cantonnée à la rubrique des faits divers du journal suisse Le Globe, déniche un jour le scoop du siècle : au coeur des glaces du massif du Cervin, refont surface les corps de plusieurs dizaines d'êtres humains conservés depuis des millénaires dans un état quasi intact. D'où viennent ces corps ? Quelle est leur histoire ? Ces questions passionnent l'opinion publique et émeuvent la communauté scientifique. Et si l'origine de notre humanité n'était pas celle que nous croyons ? Quand Laura embarque à bord d'une capsule en expédition sous la plus formidable épaisseur de glace jamais rencontrée, elle ne sait à quel point elle est en danger et que toute sa vie va basculer... Du haut des Alpes suisses aux fosses sous-marines de l'Antarctique, d'un mystérieux signal sous-marin à la découverte d'une civilisation perdue, Création nous entraine dans une épopée hallucinante où s'enchaînent révélations et découvertes scientifiques sans précédent. Un récit digne d'un Jules Verne des temps modernes.
09/2021
Autres éditeurs (A à E)
Papier bulle
"Je suis une adolescente karatéka-ninja-hémophile". Hortense est hémophile. Elle vit constamment protégée, entourée et emballée précieusement, comme dans du papier bulle. Mais Hortense veut bouger, se heurter aux choses de la vie. Elle n'a pas peur, elle est forte, curieuse, féroce. Lauréat du Prix jeunesse des libraires du Québec 2014 pour Edgar Paillettes Finaliste du Prix du Gouverneur général 2016 pour Florence et Léon, dans la catégorie littérature jeunesse de langue française - livres illustrés. En 2017, finaliste du Prix Espiègle et du Prix Alvine-Bélisle, ainsi que gagnant du Combat aux mots pour L'enfant mascara. Finaliste du Prix du Gouverneur général 2019 en tant qu'auteur pour Le pelleteur de nuages (illustré par Josée Bisaillon), dans la catégorie Littérature jeunesse de langue française - livres illustrés
02/2023
Psychologie, psychanalyse
Narcissisme, corps et création. L'artiste à l'épreuve de la projection
S'étayant sur des paroles d'artistes, cet ouvrage, qui s'inscrit principalement dans une approche psychodynamique, est un essai de compréhension des processus psychiques archaïques qui sous-tendent l'acte créateur. L'utilisation de l'épreuve projective de Rorschach apporte un éclairage nouveau qui allie projection et régression. Dans un mouvement régressif, sollicitant le corps et ses représentations, le Rorschach nous fournit des indices sur le fonctionnement narcissique des artistes qui est indéfectiblement lié à la question du corps en tant que point d'ancrage et d'étayage de la pensée.
03/2019
Histoire internationale
Le Triomphe de l'artiste. La révolution et les artistes, Russie : 1917-1941
"Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge". A la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les "artistes créateurs" et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution ? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création ? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.
02/2017
Littérature française
Les artistes
Anna et Virgil sont deux jeunes artistes talentueux qui seraient presque disposés à donner le meilleur d'eux-mêmes pour réussir dans le monde de l'art. Ils se projettent avec un bel élan dans les circonstances matérielles les plus précises d'un succès éclatant et rapide. Etre artistes ! Etre artistes et le demeurer ! Etre artistes et en vivre ! Atteindre même à la grande notoriété !
03/2022
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
Ecrits sur l'art
Artistes corporate
Qui a posé comme postulat de ne jamais mêler les artistes et les designers aux entreprises ? Qui a décidé un jour que l'argent, l'entrepreneuriat, étaient étrangers au monde des peintres, graphistes et sculpteurs parce qu'aux antipodes de leurs aspirations ? Aujourd'hui encore, certaines institutions culturelles sont réticentes à imaginer un artiste en lien avec un dirigeant. Idem, les écoles d'art n'intègrent jamais l'idée de l'entrepreneuriat. Pourquoi cette antinomie ? Dans ce manifeste, Camille Zonca et Cyril Quenet démontrent que l'art est au contraire un puissant levier de création de valeur pour l'entreprise, parce que la création est indispensable à une vie en société. Dans une volonté de mettre fin aux idées reçues et d'accélérer la mise en place des liens précieux entre ces deux mondes, cet ouvrage explique, grâce aux nombreuses expériences professionnelles de Label Famille, qu'une nouvelle voie est possible : celle d'un duo gagnant.
10/2021
Histoire de l'art
Artistes plurielles
L'exposition Artistes plurielles est placée sous le signe des femmes artistes hier et aujourd'hui. Dans un monde de l'art essentiellement masculin, les femmes ont peiné à être reconnues en tant qu'artistes au même tire que les hommes. Souvent méconnues et peu étudiées, elles ont pourtant laissé des oeuvres présentant d'indéniables qualités, comme le démontrent celles que le musée recèle dans ses collections sur une période comprise entre 1880 environ et les années 1950. A l'hommage qui leur est rendu, l'exposition associe des créations d'artistes contemporaines utilisant le textile et des techniques et savoir-faire qu'elles détournent, transforment, hybrident jusqu'à créer des oeuvres entre figuration et abstraction... Ainsi que Charles Baudelaire l'écrivait à propos de Marie Laurencin, - l'art féminin est devenu un art majeur et on ne le confondra plus avec l'art masculin
01/2022
Travail du papier
Papier recyclé créatif. DIY en papier & carton
A l'ère de l'attitude éco-responsable, le papier s'avère être le matériau génial par excellence, peut-être parce qu'il ne faut pas d'outil compliqué pour le travailler. La plupart des gens en ont chez eux sous une forme ou une autre. Le papier peut se peindre, s'imprimer, se coller, se déchirer, se découper, se plier, se poinçonner. Les possibilités sont infinies. La moindre petite chute de papier peut être utilisée. Outre les infos pratiques concernant la fabrication du papier que vous prodigue ce livre, des projets en tous genres sont proposés allant d'objets juste déco à des objets utiles.
02/2022
Papier et carton
Mes premières créations en origami. Avec 2 blocs de papier et des autocollants
Apprendre l'art de l'origami n'aura jamais été aussi simple ! Grâce à un livre proposant de nombreux modèles en pas-à-pas et une progression en niveaux, deviens un pro du pliage papier ! Avec 150 feuilles de papier spécial origami et des stickers pour customiser tes créations, laisse libre court à ton imagination et épate ta famille et tes amis !
11/2021
Physique, chimie
Sur la palette de l'artiste. La physico-chimie dans la création artistique
Que nous apprennent la physique et la chimie sur le sourire de la Joconde ? Des techniques d'analyse performantes, mobiles et non invasives, utilisant des rayons X, des lasers ou la lumière ultraviolette, visible et infrarouge, permettent aujourd'hui de mieux comprendre le rôle des matières et des techniques picturales dans la création artistique. Elles contribuent également à l'expertise et à la restauration des oeuvres, notamment pour reconstituer l'éclat des couleurs d'origine. Indissociable d'une démarche pluridisciplinaire, la physico-chimie nous fait remonter le temps et nous livre les secrets d'atelier des artistes, allant jusqu'à reconstituer le geste créateur.
11/2014
Beaux arts
Le sacre de l'artiste. La création au Moyen-Âge XIVème-XVème siècle
Le jubilé de l'an 1300 sonne pour l'Europe occidental le glas de l'équilibre qu'a connu la société médiévale. Thomas d'Aquin vient de reconnaître, à côté du droit divin, l'existence d'un droit humain et d'affirmer que le pouvoir peut aussi relever du peuple : le destin des nations comme celui de l'individu va dès lors l'emporter sur d'autres considérations. Cet avènement d'une société civile modifie profondément les conditions de la création. De nouveaux commanditaires - aristocrates, souverains et bourgeois - conçoivent des programmes différents, font appel à des artistes novateurs et établissent avec eux des rapports d'égalité. le créateur est à présent un véritable partenaire, apprécié pour ses prouesses techniques, pour son imagination et non plus un exécutant. Il découvre un espace de liberté, se trouve assuré de vivre convenablement, voire de s'enrichir. le même mouvement bouleverse la hiérarchie des arts elle-même. Les souverains, de plus en plus portés sur le " monumental " font ainsi de la commande architecturale un instrument essentiel de leur politique. De leur côté, les riches bourgeois des villes, plus sensibles à l'intimité, assurent au peintre un succès qui ne se démentira plus ; il intervient partout, fournissant maquettes et cartons pour la broderie, l'émail, la gravure, la tapisserie, le vitrail.
Alain Erlande-Brandenburg analyse ce tournant capital qui rompt avec les usages précédents (ils sont l'objet du premier volet de sa recherche : De pierre, d'or et de feu, 1999) et explore l'alchimie de la création au couchant de ce qu'il est convenu d'appeler le Moyen Age. L'œuvre d'art n'est plus réductible à une autre, et un créateur eut dès lors s'élever au chef-d'œuvre. le portrait des Arnolfini par Van Eyck en est un témoignage éclatant entre tous : l'artiste assiste au moment où un couple s'engage par serment dans le mariage ; non seulement il signe son œuvre, mais encore il se représente auprès des commanditaires : il est désormais un acteur à part entière de la société.
10/2000
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
Travail du papier
Noël en papier. 55 décorations originales en papier
60 créations originales pour une décoration de Noël tout en couleur ! Les classiques boules de Noël, angelots et bougies assortis côtoient les chaussettes à suspendre, le Père Noël et sa hotte bien garnie de cadeaux, clins d'oeil à nos rêves d'enfants. L'ours blanc, le manchot et le bonhomme de neige, viendront, avec l'étoile filante en haut du sapin, parfaire votre décoration. Le papier est le support idéal pour un noël un peu plus écoresponsable et recyclables.
11/2022
Techniques artistiques
Papier découpé, inspiration nature. Techniques créatives et kirigami
Alliant finesse d'exécution et qualité sculpturale, les techniques de papier découpé sont depuis toujours une source d'inspiration pour les artistes. Richement illustré, cet ouvrage leur est consacré, du choix des papiers à l'art ancestral du kirigami, en passant par les découpes et les plis élémentaires, les rabats, ou encore les procédés d'enchâssement et de superposition de formes. Le livre s'appuie sur les fascinantes créations en deux ou en trois dimensions de son auteur, où la nature (les fleurs, les arbres, les animaux...) et ses liens avec les mathématiques (nombre d'or, suite de Fibonacci, symétrie...) tiennent une place de choix. Ces oeuvres, notamment un ambitieux projet de frise, font pour la plupart l'objet de descriptions détaillées avec gabarits de découpe, pas à pas illustrés de schémas et de photographies, ainsi que conseils de réalisation. Un ouvrage destiné tout autant aux professionnels (artistes et designers) qu'aux passionnés de créations en papier.
08/2019
