Zbigniew Herbert, Joseph Czapski, Gustaw Herling-Grudzinski, Jerzy Giedroyc
Extraits
Critique littéraire
Combat et création. Zbigniew Herbert et le cercle de la revue Kultura (1958-1998
Ce choix de lettres entre le poète Zbigniew Herbert et cinq brillants intellectuels polonais de l'émigration offre au lecteur un panorama de la vie culturelle et politique de la seconde moitié du XXe siècle, de part et d'autre du rideau de fer. Si les oeuvres de Herbert sont célèbres, la discrétion de l'homme fait qu'il reste mal connu. Or, chacun des correspondants étant doté d'une forte personnalité, ces échanges privés se déploient en de multiples directions ; ils concernent l'art avec Czapski et Herling, les questions éditoriales avec Giedroyc, le "rédacteur" de la célèbre revue Kultura, le voyage et l'histoire avec Jelenski, l'économie, la politique... et les potins avec Hertz. Deux constantes, pourtant, dans ces dialogues : l'amitié et l'ironie. Tous ces personnages, qu'ils aient ou non choisi l'exil, ont été confrontés à une forme de perte, du fait de la guerre et du totalitarisme, et ils s'en sont défendus avec des livres. Et c'est aussi cette histoire que raconte le présent recueil.
10/2017
Critique Poésie
Zbigniew Herbert et la poétique du don
Après avoir publié l'édition complète, bilingue, des poèmes de Zbigniew Herbert, ainsi que ses trois volumes d'essais, le Bruit du temps offre maintenant à ses lecteurs Zbigniew Herbert et la poétique du don, exploration synthétique de son oeuvre, de sa biographie et de ses traductions en anglais et en chinois. Cette somme originale est le fruit de la collaboration de chercheurs de trois continents : comparatistes, linguistes, musicologues, spécialistes d'art pictural et de littérature, traducteurs. Avec leur sensibilité et leurs outils propres et dans un langage intelligible, ils projettent une nouvelle lumière sur un poète et essayiste dont l'écriture vibrante, l'ironie, la plurivocité, l'approche historique et philosophique séduisent des lecteurs internationaux. Ces études fouillées posent le contexte historique de l'Europe du xxe siècle, analysent le processus de création et la vision inédite du totalitarisme de l'auteur. La perspective du don : don du poème, dédicace qui appelle une signification supplémentaire, démarche esthétique, don de liberté et de pensée, don fait au lecteur, instaurant un lien social et spirituel, enraciné dans une tradition humaniste et retrouvant le rite grec antique, permet de revisiter cette oeuvre foisonnante qui n'a pas encore livré tous ses secrets. Ainsi que le résume l'un des auteurs : "D'un même mouvement, il s'agit de faire un don aux vivants et aux morts une restitution". L'édition est enrichie de multiples renvois, de dessins de Herbert et de reproductions de tableaux. Récemment traduit et publié en Pologne, l'ouvrage a été salué comme "un livre important et nécessaire qui complète de manière essentielle les recherches herbertologiques, en élargissant le champ de leur problématique et de leurs perspectives de recherche, et est en outre, une précieuse contribution aux études littéraires" . Aux lecteurs qui ne connaîtraient pas encore l'oeuvre de cet écrivain polonais majeur, ce volume propose une découverte de son univers dans toute son épaisseur intellectuelle et sensuelle. A l'égal de ses maîtres, Eliot et Rilke, Herbert réenchante la littérature, pour qu'elle soit plaisir, réflexion et vecteur de vie.
12/2021
Littérature étrangère
Journal écrit la nuit. Précédé de Feuilles des anciens journaux
"Réflexions sur les événements et les faits divers, commentaires de propos lus ou entendus, réactions à l'actualité, échappées dans l'imaginaire : tout porte à croire qu'il s'agit d'un journal. Un journal, mais un journal très particulier : sans ouverture sur l'intimité de l'auteur qui cèle ses affaires privées et ses soliloques. Un journal sans narcissisme. Herling lui-même s'y réduit presque à un regard qui, tel un faisceau lumineux, sort de l'oeil. Et qui fait voir les choses. Comme la torche du Caravage dans Les Sept OEuvres de Miséricorde. Ou la bougie de La Tour dans une de ses Madeleine. Ou la lanterne de Goya dans El 3 de Mayo de 1808. Pour autant Herling n'est pas absent de son journal ; l'eût-il voulu qu'il ne l'aurait pas réussi. Quoi qu'on fasse pour rester caché, en éclairant, on s'éclaire soi-même". Krzysztof Pomian.
05/1989
Critique littéraire
La poésie contre le chaos. Une biographie de Zbigniew Herbert
Figure essentielle de la littérature du XXe siècle, Zbigniew Herbert (1924-1998), poète et essayiste polonais, traverse son époque de bruit et de fureur en faisant l'expérience du chaos historique : la guerre, les totalitarismes et la perte, mais son goût effréné du bonheur, de l'art, des voyages et de l'amitié, lui permet d'édifier une oeuvre humaniste et sensuelle, une oeuvre fraternelle qui n'a de cesse d'encourager son lecteur à se tenir debout. Herbert, qui aurait pu vingt fois "passer à l'Ouest", a choisi de rester parmi les siens et de lutter avec les armes de l'esprit : allusions, distance, détours par la culture classique, humour et ironie. "Le seul mouvement possible des hommes ligotés / c'est la parole", écrit-il dans "Atlas". Et si chacun de ses poèmes a marqué une victoire contre la censure et la bêtise du régime communiste, tous ont une dimension universelle qui en fait une ressource inespérée pour notre temps. D'un choix de poèmes paru en anglais, Joseph Brodsky avait d'ailleurs écrit : "Aussi longtemps que durera l'espèce, ce livre sera opportun." En s'appuyant sur des archives inédites, Brigitte Gautier retrace la vie de Zbigniew Herbert, "poète de l'ironie historique" (Czeslaw Milosz), aujourd'hui traduit en trente-deux langues.
05/2018
Littérature étrangère
Un barbare dans le jardin
Les trois livres que le poète polonais Zbigniew Herbert (1924-1998) ramena de ses voyages en Europe de l'Ouest sont désormais publiés au Bruit du temps : Un barbare dans le jardin (1962), consacré à la France et l'Italie, Nature morte avec bride et mors (1993), consacré à la Hollande, et Le Labyrinthe au bord de la mer (2000), consacré à l'Antiquité grecque et latine.
03/2014
Littérature étrangère
Le labyrinthe au bord de la mer
Le poète polonais Zbigniew Herbert (1924-1998) avait réuni dans Le Labyrinthe au bord de la mer- publié en Pologne deux ans après sa mort et resté inédit en français - sept essais sur l'Antiquité grecque et latine. Après Un barbare dans le jardin (1962), consacré à la France et à l'Italie, et Nature morte avec bride et mors (1993), aux Pays-Bas, c'est le dernier des trois livres, désormais publiés au Bruit du temps, qu'il ramena de ses voyages en Europe de l'Ouest.
09/2015
Littérature étrangère
Nuits blanches d'amour
Lorsqu'il comprend qu'il va perdre la vue, le célèbre metteur en scène Lucas Kleban fait le bilan de sa vie. Est-il temps de révéler son secret ? Il vit conjugalement avec sa demi-soeur. Tout son passé resurgit : l'enfance dans le manoir de Rybice, la frénésie de la création théâtrale, les vicissitudes qui ont conduit le couple jusqu'à Londres. Mais c'est à Venise que le vieil artiste va se résoudre à son destin, en dialoguant avec un sage, le plus grand Arlequin de tous les temps. Ce roman unique a été écrit par le romancier polonais quelques mois avant de mourir. Avec sa culture admirable qui nous fait côtoyer les grands Russes (Tchekhov, Dostdievski, Tourgueniev) et ses maîtres de toujours (Henry James), l'écrivain propose un roman méditatif, exceptionnellement direct dans l'expression des émotions.
09/2001
Beaux arts
Czapski. Peintre du quotidien
Czapski, le prisonnier des camps de Starobielsk et Griazowietz (1939-1941), l'homme politique qui en 1942 recherche pour le général Anders les 15 700 officiers polonais manquants. Czapski, le découvreur du massacre de Katyn. Enfin Czapski, le peintre : sa seule et véritable passion ! Rare survivant de cette terrible époque, Czapski, son oeuvre picturale totalement détruite, s'établit en 1946, à 50 ans, à Paris. Il se fait alors en peinture le chantre de ce que Murielle Gagnebin appelle "le théâtre du quotidien" et, dans ses dessins, il "croque" les principaux comédiens et les intellectuels de la scène parisienne entre 1955 et 1980. Ce livre aborde uniquement l'oeuvre de l'artiste, un des rares peintres du XXe siècle qui parle de l'être humain avec ses angoisses et ses lueurs d'espoir, ses cris et ses rires ! Depuis le premier livre que Murielle Gagnebin avait consacré en 1974 à cet artiste polonais, où elle s'était précisément interrogée sur le traitement de l'espace avec ces cadrages mystérieux et souvent mutilants, vingt ans se sont écoulés, Czapski étant décédé en 1993. Il était donc grand temps de poursuivre l'analyse de l'oeuvre magistrale de ce peintre étonnant, internationalement connu pour son courage politique qui a, en ces temps de désastre, quelque peu oblitéré l'oeuvre picturale. Introduction et postface tentent ainsi d'ouvrir cette peinture à de nouveaux questionnements d'ordre plastique, mais aussi philosophique et psychanalytique. Le livre a tout de l'essai. L'écriture en est belle et consonne avec les planches en couleur et les dessins offerts au bonheur de l'oeil. La lecture de l'art est entendue ici comme une éthique du regard contemplateur, toujours en mouvement.
01/2019
Critique littéraire
Józef Czapski. Itinéraires de vérité
Peintre, soldat, homme de culture, écrivain, auteur d'un immense et singulier Journal, Józef Czapski (1896-1993) fut une figure majeure du destin européen du XXe siècle. Ce livre retrace les " itinéraires de vérité " de ce Polonais cosmopolite : son enfance dans un milieu aristocratique au début du siècle, sa jeunesse en Russie, son engagement dans le conflit polono-bolchevique, ses études à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, puis à Paris au sein du groupe des "kapistes". Après les épreuves de la Seconde Guerre mondiale – internement dans les camps soviétiques, découverte de la vérité sur les massacres de Katy?, longue marche avec l'armée d'Anders et campagne d'Italie –, il s'installe en 1947 en France. Avec les exilés regroupés autour de la revue Kultura, il jouera un rôle de médiateur intellectuel entre l'Est et l'Ouest. Cette monographie richement illustrée s'intéresse tant aux témoignages de Czapski sur la condition des victimes du stalinisme (Souvenirs de Starobielsk, Terre inhumaine) qu'à ses réflexions sur l'art et la littérature.
02/2020
Critique littéraire
Proust contre la déchéance. Conférences au camp de Griazowietz
Proust contre la déchéance n'est pas un essai de plus sur la vie et l'oeuvre de celui qui écrivit pour la première fois un roman fleuve à la française où la description d'une scène mondaine pouvait prendre plus d'une centaine de pages. Non, ce livre est plutôt celui qui a contribué à sauver quatre cents officiers polonais lors de leur internement en Russie au début de la seconde guerre mondiale. On peut légitimement se poser la question de savoir comment une conférence sur Proust, puisqu'ici nous avons bien à faire à une miniconférence de Joseph Czapski retranscrite par deux compagnons de bagne, peut sauver la vie de prisonniers de guerre ? La réponse tient en quelques mots : elle leur a permis de s'échapper d'un quotidien trop horrible qui, sans l'aide de quelques abstractions intellectuelles, aurait été insupportable. Dans ces pages, Joseph Czapski expose ses (impressionnantes) connaissances sur la vie et l'oeuvre de Marcel Proust, ses " souvenirs de ce monde de découvertes psychologiques précieuses et de beauté littéraire ", sans notes, ni référence aucune bien sûr, seulement de mémoire.
09/2012
Littérature étrangère
Terre inhumaine
En 1941, lorsque l'Allemagne se retourna contre l'URSS, des dizaines de milliers de Polonais – hommes, femmes et enfants – furent libérés des camps de prisonniers soviétiques et autorisés à rejoindre l'armée polonaise formée dans le sud du pays. Le peintre et officier de réserve Joseph Czapski fut l'un des survivants de ce périple meurtrier. Le général Anders, commandant en chef de l'armée, assigna à Czapski la tâche d'accueillir les Polonais qui s'engageaient et d'enquêter sur la disparition de milliers d'officiers disparus. Bloqué à tous les échelons par les autorités soviétiques, Czapski ignorait qu'en avril 1940, les officiers avaient été abattus dans la forêt de Katyn. Le récit de Czapski sur les années qui ont suivi sa libération du camp, la formation de l'armée polonaise et son périple en Asie centrale et au Moyen-Orient pour combattre sur le front italien est un témoignage capital sur les souffrances des Polonais en URSS. L'auteur y mêle des portraits de ses compagnons, des réflexions philosophiques ainsi que le récit de ses rencontres avec de grandes figures littéraires, dont Anna Akhmatova.
10/2020
Littérature étrangère
Correspondance 1950-1969
De son exil argentin, Witold Gombrowicz, cherchant à publier son deuxième roman et une pièce de théâtre écrits après la guerre, entame une relation épistolaire avec le directeur de la revue polonaise Kultura, Jerzy Giedroyc. Durant ces années d'isolement et d'incompréhension, avec une conviction inébranlable et une lucidité rarement en défaut, il associe celui qui devint son éditeur à tous ses efforts pour conquérir d'abord un public polonais réticent, puis une audience internationale. L'intérêt de cette Correspondance réside d'abord dans la confrontation de personnalités exceptionnelles. Deux grandes figures intellectuelles de l'exil défendent et illustrent la liberté d'expression et de création : l'écrivain polonais majeur promis à une célébrité mondiale, et celui qui a favorisé, par son activité éditoriale, les bouleversements intervenus en Pologne et en Europe de l'Est dans les années quatre-vingt. Outre qu'elle apporte des éléments nouveaux sur les personnalités respectives des deux interlocuteurs, cette Correspondance évoque aussi les affinités de Kultura et de Witold Gombrowicz avec J. Czapski, K. Jelenski, C. Milosz) S. Mrozek, Camus, Malraux, Martin Buber, Koestler, et bien d'autres.
03/2004
Cinéma
Jerzy Skolimowski. Signes particuliers
Après des poèmes remarqués et des scénarios pour Andzej Wajda et Roman Polanski (Les Innocents charmeurs, Le Couteau dans l'eau),Jerzy Skolimoski a été le représentant le plus talentueux du jeune cinéma polonais des années 60 avec Signes particuliers : néant, Walkover et Le Départ, salués alors avec admiration par Jean-Luc Godard. En 1967, Haut les mains ! lui vaut de graves problèmes de censure qui le forcent à s'exiler ; il entame une nouvelle carrière plus chaotique, marquée par d'autres grands films (Deep End, Le Cri du sorcier, Travail au noir, Le Bateau-phare, Ferdydurke). Il tourne en Italie, aux Etats-Unis et surtout en Angleterre, en s'adaptant admirablement à des contraintes économiques inconfortables. En 1991, il se retire pour s'adonner totalement à la peinture, qu'il a toujours pratiquée parallèlement au cinéma. Puis en 2008, c'est un très attendu retour avec Quatre Nuits avec Anna, suivi d'Essential Killing, deux films qui le placent à nouveau parmi les cinéastes contemporains les plus importants. Ce livre réunit des admirateurs de longue date de Skolimowski ; il a pour ambition de cerner les modulations d'une oeuvre protéiforme en mêlant entretiens avec le cinéaste, témoignages d'amis et de collaborateurs, mises en perspective historiques et essais critiques. Divisé en quatre parties correspondant aux quatre étapes du parcours de Skolimowski : les premiers films en Pologne (1959-1967) ; l'exil (1967-1991) ; la peinture (1992-2008) ; le retour au cinéma et en Pologne (2008-2012), l'ouvrage forme un ensemble critique très riche où se répondent des points de vues variés.
02/2013
Littérature française (poches)
Le labyrinthe de Jerzy
II était une fois un être. Sans se souvenir comment, sans en voir le pourquoi, il s'est éveillé dans un monde qui ne le comprenait pas. Là où il voyait l'unique, ce monde lui inculquait le multiple. De cette scission est né le chaos, de ce chaos est née la peur, et sur les fondations de cette peur s'est élevé le Labyrinthe. C'est au centre du labyrinthe que se trouve sa fin. C'est là qu'on peut découvrir une issue, tourner les verrous dans les clés pour trouver le sens du labyrinthe. Pour cela il nous faut gagner notre liberté, nous devons nous rencontrer. Mon feu brûle comme jamais et éclaire un morceau de l'axe de séparation. Un bruit sourd, un tremblement. La pierre vibre et le monde s'ouvre enfin à moi. Vais-je m'ouvrir au monde ?
12/2009
Histoire internationale
Serge Gruzinski, le passeur persévérant
Serge Gruzinski et son oeuvre occupent une place majeure dans la réflexion historique, sociologique et anthropologique d'aujourd'hui. Depuis les sociétés ibériques du XVIe siècle, il n'a cessé d'arpenter les espaces de la première mondialisation moderne et des métissages, des Aztèques à l'Espagne, du Portugal au Pacifique, de l'Empire ottoman à Mexico et à la Chine, de l'Amazonie à la Hollande, à la France et à l'Afrique, rappelant sans cesse les liens qui unissent ces premiers temps modernes à notre époque. Ses idées n'ont cessé de nourrir ses séminaires réguliers depuis plusieurs décennies, à Mexico d'abord, puis à Paris, à Princeton et à Belem, auxquels s'ajoutent ses récentes interventions en Chine, où un centre de recherches qui porte son nom vient d'être créé. Pour lui rendre hommage, Carmen Bernand, Professeur émérite des Universités, Eduardo França Paiva, Professeur à l'Université Fédérale de Minas Gerais et Carmen Salazar-Soler, Directeur de recherches au CNRS, ont réuni trente contributions en quatre langues, émanant de chercheurs, d'étudiants et d'amis, qui témoignent de l'apport de la pensée de Serge Gruzinski à leurs propres réflexions.
11/2017
Littérature étrangère
Jerry Engels
1951 : l'Amérique est en pleine guerre de Corée et le rapport Kinsey a ouvert les portes des chambres à coucher. A l'université de Penn State, Jerry Engels suit ses cours en dilettante, gravite dans le monde des associations étudiantes et songe parfois à s'engager. Une seule chose cependant le fascine : l'amour. De rupture en idylle, d'échec scolaire en fiasco sentimental, de petite amie étudiante en maîtresse prof de lettres, sa quête du bonheur va lui faire vivre quatre mois d'aventures drolatiques, en voiture et au lit, dans des bars et des bagarres, sauveur chevaleresque et modèle nu. Jerry Engels est une farce romantique, et Jerry un clown philosophique en perpétuel mouvement, irresponsable, irrésistible. Si à un demi-siècle de distance cette Amérique semble révolue, notre héros, lui, avec sa fureur de vivre, son éternelle jeunesse, sa soif de discourir et son entrain amoureux, nous parle aussi de nous, et son éducation sentimentale constitue une célébration à la fois comique et fervente de la vie, dans la lignée des premiers romans de Philip Roth.
12/2005
Football
Erling Haaland. Géantissime
Quels sont les secrets d'Erling Haaland, futur Ballon d'Or ? Etre un athlète complet. - Développer son sens du collectif. - Perfectionner son hygiène de vie. - Nourrir le mental de la gagne. - Ramener la Norvège sur le devant de la scène. Enquêtes, témoignages, statistiques, décryptages, analyses... Tout pour comprendre comment est né ce talent géantissime. Ce livre s'adresse à tous les fans du ballon rond.
10/2023
Littérature française (poches)
Gustav
Gustav, c'est vous, c'est moi, c'est lui. C'est l'autre. Celui qu'on attend, qui vous manque. Gustav, c'est l'ami perdu, la mère indicible, le rempart, le pitre, la solution. Dieu ne l'aime pas. Il le jalouse, vexé de jouer les doublures. Gustav est moins vaniteux. On a tous besoin d'un Gustav. Certains le savent, d'autres l'ignorent ou l'oublient. Sans amour ni détresse, point de Gustav. Sans Gustav, point d'amour, l'espérance éternue. Ainsi moi, Arsène, j'ai toujours vécu avec lui, partagé tempêtes, larmes, vengeances infantiles. Gustav a tué pour moi. Il a retrouvé Anna, l'amour disparu. Si vous êtes au fond du trou, appelez Gustav. Chantez son nom. Pensez à lui, cela suffira. S'il vous aime ou si vous l'aimez, il vous prendra par la main et vous mènera là où vous n'espériez plus aboutir... Puis il partira. Ne le blessez pas ! Un jour...
12/2005
Documentaires jeunesse
Gustav Klimt
Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.
06/2019
Beaux arts
Gustav Klimt
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles. Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du "magicien des couleurs" . Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
09/2019
Musique, danse
Gustav Mahler
Lors de sa publication en 1979, le premier tome du Gustav Mahler d'Henry-Louis de La Grange fit sensation. Le compositeur du Chant de la Terre sortait à peine d'un purgatoire qui, en France, s'apparentait à une ignorance quasi absolue ; deux autres tomes, plus volumineux encore, en 1983 et 1984, achevaient cette révélation d'une œuvre extraordinaire, d'un génie de la musique à la vie captivante et pathétique, dont les immenses symphonies allaient rapidement entrer au répertoire de tous les orchestres symphoniques du monde. Destin étonnant d'un créateur qui souhaitait que son œuvre reflète " la création tout entière " et que lui-même devienne " un instrument dont joue l'univers ". Le succès de cette biographie rendait nécessaire une nouvelle étape. Les trois mille huit cents pages de l'édition originale ne pouvaient convenir à tous les nouveaux adeptes de Mahler et la nécessité se faisait sentir d'une édition plus brève et synthétique, mais nullement schématique, où l'on retrouvera l'essentiel de l'ouvrage. En même temps que le parcours magnifique d'un musicien, issu d'un obscur village de Bohême, qui deviendra le chef de l'Orchestre philharmonique de New York, ce livre retrace une page d'histoire, celle de la musique à l'orée du XXe siècle en Europe centrale et surtout à Vienne. En une décennie de direction à l'Opéra, Mahler suscite enthousiasme et controverses passionnées. Son union avec Alma Schindler et les drames de sa vie familiale contribuent à sa célébrité. Par son œuvre qui s'enracine dans le romantisme finissant, et ouvre les voies d'un langage nouveau, aussi bien que par son rayonnement personnel, il est une figure majeure de Vienne, creuset d'une mutation des sensibilités artistiques et intellectuelles qui nous fascine encore.
09/2007
Musique, danse
Gustav Mahler
Toute sa vie durant, Gustav Mahler (1860-1911) se sentira en profonde affinité avec les grands espaces, les reliefs imposants et les calmes lacs de la nature autrichienne. Il restera aussi un insatiable chercheur de perfection musicale et de certitude métaphysique.
Après ses études de piano, d'harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, il mène une brillante carrière de chef d'orchestre, principalement dans le repertoire lyrique mais aussi dans le domaine symphonique avec un "règne" viennois de dix ans resté dans toutes les mémoires. De son mariage avec l'infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu'il a la tristesse de perdre en bas âge. La mort de ses proches est sûrement une des sources de cette mélancolie caractérisant son univers musical qui marque un tournant décisif, de par sa forme et son sens original de l'orchestration. Emporté par une infection généralisée, Mahler a laissé un répertoire incontournable de la musique pour grand orchestre à travers ses Symphonies (dont la Dixième inachevée) et ses cycles de Lieder.
Dans ce nouvel opus de la collection horizons, c'est toute l'école viennoise héritière des symphonies de Beethoven, Bruckner et Brahms, qui revit avec de nombreux exemples musicaux et illustrations.
06/2016
Photographie
HERBERT LIST. Eloges du beau
L'œuvre d'Herbert List (1903-1975) est désormais un classique dans l'histoire de la photographie au XXe siècle. Par leur présence métaphysique et sensuelle, ces photographies ont exercé la même influence et sont devenues aussi familières que les visions picturales de Giorgio De Chirico. Herbert List a su combiner de façon souveraine et extrêmement raffinée son érudition humaniste bourgeoise avec l'esthétique transparente, parfois surréelle, de la Nouvelle Objectivité. En Grèce et en Italie, qui l'ont toujours attiré, List a photographié des ruines, des paysages, des jeunes hommes, des fragments de sculptures et d'architecture, tandis que sa vision de Munich détruite par la guerre s'inscrit dans la perspective d'une esthétique classique. Il a réalisé des portraits de ses amis artistes avec une grande finesse psychologique et raconte avec ironie, dans ses essais photographiques devenus célèbres, la vie des gens dans les rues et sur les places d'Italie. Cette monographie présente pour la première fois de façon exhaustive tous les domaines où Herbert List a exercé son art : les images de ses débuts - la fotografia metafisica qui a fait date dans l'histoire de la photographie ; celles de la Grèce, dans lesquelles Antiquité, lumière méditerranéenne et érotisme, mêlés, forment une vision de l'Hellade classique ; l'érotisme homosexuel, qui sous-tend subtilement son œuvre ; enfin, la galerie de portraits des années 40 aux années 60 et les images réalisées plus tardivement. Des textes critiques variés écrits par des auteurs de renom cernent ces domaines spécifiques et la manière dont ils s'inscrivent dans l'histoire de la photographie. La parole revient aussi à Herbert List lui-même, à travers une sélection de ses notes sur la photographie, et des annexes complètes informent sur la carrière du photographe, ses activités journalistiques et la fortune critique de son œuvre. Grâce à Max Scheler, ami d'Herbert List et administrateur de sa Succession, ce riche volume présente enfin l'œuvre complet d'un maître de la photographie du XXe siècle.
03/2000
Littérature scandinave
La légende de Gösta Berling
En 1891 parut pour les fêtes de Noël, à Stockholm, le roman d'une inconnue de trente-trois ans. Il s'appelait La légende de Gösta Berling et son auteur, Selma Lagerlöf Le lendemain, la jeune femme était célèbre.
Et pourtant, La légende de Gösta Berling déconcerta un instant la critique : était-ce vraiment un roman ? Ou plutôt un poème ? Un recueil de contes ? Mais peu importait finalement, car les Suédois avaient reconnu dans ce livre étincelant, d'une fantaisie exubérante, une vraie saga des Vikings...
06/2001
Poches Littérature internation
Jerry, chien des îles
On retrouve dans Jerry, chien des îles, un des derniers romans de London, deux de ses thèmes de prédilection : la description des îles Salomon et des coutumes des autochtones, et l’animal en tant que héros. Jumeau de Michael, chien de cirque, Jerry, le jeune terrier au poil fauve, est arraché à sa « famille ». Après avoir appartenu à un négrier massacré au cours d’une révolte d’esclaves, il passe de maître en maître, cherchant à sauver sa peau, au sens premier du terme… « Je vais en tirer quelque chose de frais et vif, avec une psychologie canine qui ira droit au cœur des amis des chiens et droit au cerveau des psychologues qui, d’habitude, sont des critiques sévères de la psychologie canine », écrivait London à son éditeur en 1915. Et de fait, le roman rejoint brillamment Croc-Blanc et L’Appel de la forêt au panthéon animalier de l’auteur.
05/2009
Critique littéraire
Exil et modernité. Vers une littérature à l'échelle du monde : Gombrowicz, Herling, Milosz
Witold Gombrowicz, Czeslaw Milosz et Gustaw Herling, trois écrivains polonais majeurs du xxe siècle, ont cherché à transcender par leurs oeuvres l'exil géopolitique imposé par l'histoire. Que ce soit sous la forme d'une réunion des contraires étendant le périmètre de la contrée natale à l'univers entier, à travers l'idée d'un «noyau inentamable» en l'homme, ou bien par le moyen d'une «déviation» systématique des codes établis, ces trois projets littéraires explorent le lien entre condition d'exilé et modernité.
08/2012
Littérature française
Celles d'Hébert
"Celles" , ce sont toutes ces femmes qui ont croisé le chemin tortueux d'Hébert. Croisé au hasard d'un emménagement contraint, le narrateur rencontre ce personnage un peu rance dans une ville qu'on croirait oubliée. Il lui confiera alors ses frasques, terriblement humaines, dont la morale s'écarte au profit d'une loi qui n'aurait été écrite que pour lui. Porté par une langue sans pareil, ce texte donne ses lettres de noblesse à un homme qui en manque certainement, mais il aura le mérite de nous interroger sur ces réalités qu'on préférerait n'entrevoir qu'au travers de la presse. Entre rire et effroi, à chacun et chacune de s'y confronter, et de se faire son idée sur ce personnage hors-norme aux contours indéfinis et au verbe fort.
04/2022
Poches Littérature internation
Joseph
Joseph, un jeune poète, et sa femme Nora, une Norvégienne qui fut artiste peintre, ont une petite fille et vivent pauvrement. Ils ont beaucoup de mal à ne pas se disputer. De scènes en accalmies, au bord de la rupture, ils arrivent à échapper à la mécanique des ressentiments. Une trêve intervient.
04/1983
Eveil de la foi
Joseph
Joseph est le père adoptif de Jésus et l'époux de Marie. Dieu a choisi cet homme juste et courageux pour être le gardien de la sainte Famille.
08/2021
Littérature française
Joseph
Joseph est ouvrier agricole dans une ferme du Cantal. Il a bientôt soixante ans. Il connaît les fermes de son pays, et leurs histoires. Il est doux, silencieux. Il a aimé Sylvie, un été, il avait trente ans. Elle n'était pas d'ici et avait beaucoup souffert, avec et par les hommes. Elle pensait se consoler avec lui, mais Joseph a payé pour tous. Sylvie est partie au milieu de l'hiver avec un autre. Joseph s'est mis à boire, comme on tombe dans un trou. Joseph a un frère, marié, plus beau et entreprenant, qui est allé faire sa vie ailleurs et qui, à la mort du père, a emmené la mère vivre dans sa maison. Joseph reste seul et finira seul. Il est un témoin, un voyeur de la vie des autres. Joseph est le nouvel opus de Marie-Hélène Lafon. Roman émouvant, traversé en profondeur par une rivière souterraine qui a prénom de femme et de servante : Félicité. Avec talent et humour, Marie-Hélène Lafon rend ici un magnifique hommage à son cher Flaubert...
