Véronique d' Huart, Fabienne Kéfer
Extraits
Droit
Casus de droit social
La théorie éclairée par la pratique Depuis plus de vingt ans, Jacques Clesse assure la codirection de la Commission Université-Palais. Celle-ci a souhaité s'arrêter un instant pour le célébrer et le remercier de son investissement sans faille et lui dédier un de ses volumes. Cet ouvrage est articulé uniquement autour de casus, élaborés et présentés par d'éminents académiques et praticiens, parce que Jacques Clesse a toujours imprimé une marque résolument pratique aux cycles de formation de la CUP. A l'heure de l'hyperspécialisation, il est l'un des derniers spécimens d'une espèce en voie d'extinction, celle des généralistes du droit social, qui en maîtrisent toutes les facettes et savent les relier les unes aux autres. Son envergure se reflète dans le menu des contributions, qui couvrent pratiquement tous les secteurs du droit social : le droit du chômage, la nullité de la démission, l'obligation d'information des institutions de sécurité sociale, la notion de "cours de l'exécution" dans le domaine des accidents du travail, l'information et la consultation des représentants des travailleurs en cas de transfert conventionnel d'entreprise, le statut social des travailleurs de plateformes numériques, la compétence des juridictions du travail pour traiter de litiges connexes relevant du droit commun, le droit à l'aide matérielle des demandeurs d'asile et les relations de travail dans les universités.
10/2019
Littérature française
Sans Véronique
"Plusieurs secondes ont passé, durant lesquelles Bernard s'est efforcé d'ordonner les mots qu'il venait d'entendre, et qui s'enchevêtraient dans son esprit : Sousse, la Tunisie, un attentat, ce matin, Véronique - tout cela n'avait aucun sens, Monsieur, vous m'entendez ? a articulé la voix, tandis que, de l'autre côté, Bernard se mettait à trembler, écrasant sa main gauche sur la tablette du téléphone, ici les chiens, qui avaient perçu son état, se sont approchés, avant qu'une phrase enfin s'échappe de sa bouche : Qu'est-ce qui est arrivé à ma femme ?".
01/2017
Littérature française
Véronique revient
Morte dans son sommeil, Véronique revient vers les lieux où elle a vécu et qu'elle a aimés, pour une vie tout aussi riche, complexe, foisonnante que sa " vie d'avant ". Passé ancien - son enfance à Marseille, Alger en guerre, l'Italie des sixties, son mariage - et passé récent - la mort de son mari, l'éditeur Matthieu Varèse, sa liaison brève et douloureuse avec Basile Brentano, sa rencontre avec Joséphine, l'étrange médium - se mêlent à l'évocation de sa nouvelle existence. Dans sa maison de Vendeuvre, elle retrouve en effet Matthieu, que la mort n'a guère changé, toujours aussi imprévisible, fuyant, instable, ainsi que sa fille Cécile, jadis muette et malade, transformée, elle, par la mort en très belle jeune fille vivant ses premières amours. Morts et vivants se croisent ainsi dans un monde " d'après " aussi mobile et indéchiffrable que le premier. Véronique osera enfin poser à un jésuite marginal, le mystérieux Emmanuel, croisé dans son existence antérieure, les questions, toujours les mêmes, qui la hantent, qui le hantent lui aussi : Dieu est-il encore loin de cette vie nouvelle ? Ne sont-ils pas en train de rêver ? where is the dream ?, comme si la mort, à l'image de la vie, était faite de la même étoffe que nos rêves.
02/2003
Monographies
Fabienne Verdier. Alchimie d'un vitrail
En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.
04/2022
Photographes
Horizon Véronique Caye
Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Analix Forever de Genève. Autour d'une captation d'horizons de la côte atlantique (120 jours, 120 horizons) se tisse un portrait de l'artiste, avec trois contributions de Barbara Polla et Paul Ardenne : un entretien, un texte fictionnel et un texte critique.
06/2021
Théâtre
Mohamed et Véronique
Un jeune beur aux abois tente de se réfugier chez une femme d'origine occidentale, d'âge moyen. Après un face-à-face tragicomique, qui aurait pu mal tourner, elle le laisse entrer chez elle quand elle découvre qu'il est gravement blessé. Finalement elle se laissera séduire par la sensibilité particulière de son visiteur. Cette pièce nous raconte, comment un jeune homme tente d'échapper aux déterminations sociales de ses origines et de son appartenance ethnique par une mise en scène inventive où il est souvent difficile de faire la part du réel et celle de l'imaginaire.
05/2014
Littérature française
Gertrude et Véronique
Cette oeuvre (édition relié) fait partie de la série TREDITION CLASSICS. La maison d'édition tredition, basée à Hambourg, a publié dans la série TREDITION CLASSICS des ouvrages anciens de plus de deux millénaires. Ils étaient pour la plupart épuisés ou uniquement disponible chez les bouquinistes. La série est destinée à préserver la littérature et à promouvoir la culture. Avec sa série TREDITION CLASSICS, tredition à comme but de mettre à disposition des milliers de classiques de la littérature mondiale dans différentes langues et de les diffuser dans le monde entier.
03/2024
Droit
Les transferts d'entreprises. Etude de droit du travail belge et européen
"Protéger les travailleurs en cas de changement de chef d'entreprise en particulier pour assurer le maintien de leurs droits", faire en sorte que le transfert Soit neutre du point de vue des droits qu'ils tirent de leur contrat de travail et réduire les écarts en ce qui concerne la protection offerte aux travailleurs par les différents Etats membres en vue de favoriser le fonctionnement du marché intérieur, tels sont les objectifs de la directive européenne 2001/23/CE, conçue comme un instrument destiné a la fois a améliorer la condition des travailleurs et a réaliser le marché intérieur en rapprochant les charges qu'entraînent ces règles de protection pour les entreprises de l'union. Hormis dans le cas de la faillite, dont il ne sera pas question dans cet ouvrage sinon de manière très sommaire, les aspects sociaux d'un transfert d'entreprise obéissent a l'un ou l'autre des deux régimes que connaît le droit belge. Le premier, destiné a transposer la directive 2001/23/CE, concerne le transfert dit conventionnel et est inscrit dans la convention collective de travail n° 32 bis du 17 juin 1985. Le second résulte d'une combinaison du Code de droit économique et de la convention collective n° 102 du 5 octobre 2011, qui offre, aux entrepreneurs aux abois, une voie de sauvetage de leur entreprise appelée transfert sous autorité de justice. Les conséquences sociales de celui-ci sont. selon le voeu explicite du législateur, exclues du champ de la convention n° 32bis. Nettement moins protectrice que sa cousine 32 bis, la convention collective n°102 s'inspire partiellement de celle-ci mais s'en écarte sur divers points et met en péril le respect, par la Belgique, de ses engagements internationaux. C'est à ces deux régimes juridiques qu'est consacrée cette étude ; ils illustrent les liens tendus qu'entretient le droit de l'entreprise en difficulté avec le droit du travail et reflètent le point actuel du rapport de force entre le monde économique et les syndicats. Ces régimes sont étudiés au regard des exigences du droit européen, avec une attention soutenue pour la jurisprudence foisonnante de la Cour de justice de l'union européenne qui façonne l'interprétation, par le juge belge, des dispositifs nationaux.
10/2019
Beaux arts
Anselm Kiefer
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". La dimension historique et politique de l'oeuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d'artiste allemand né avant l'achèvement de la guerre. Position à laquelle l'artiste consacra une rare énergie afin de démêler l'écheveau consistant à analyser les possibilités de l'acte créer après l'holocauste. Car à l'instar d'autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d'obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographique et mythologique de la culture allemande. Arasse lève le voile et désigne l'oeuvre en tant qu'instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d'entrer dans le " théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d'agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. " Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d'une oeuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l'Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens... la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme.
09/2023
Décoration
Fabienne Delvigne. Sublimer par la différence
Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure
12/2019
Monographies
Fabienne Verdier. Le chant des étoiles
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.
09/2022
Art contemporain
Fabienne Verdier Écho. Carnets (2017-2022)
Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.
05/2023
Monographies
Les Rainbow-paintings de Fabienne Verdier
L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.
12/2022
Littérature française
Aimer selon Véronique Tadjo
Aimer, c'est vivre plusieurs vies à la fois, s'ouvrir au monde, l'embrasser, le toucher. Aimer, c'est se rendre vulnérable face aux intempéries du monde. J'ai longtemps voulu me pencher encore une fois sur Champs de bataille et d'amour afin d'en faire ressortir les aspérités, les creux et les volumes. Faire revivre le récit, en quelque sorte. Lui insuffler l'énergie des jours présents. Car si le temps a passé, l'amour est resté sous une forme différente, mais l'amour toujours. Aussi obsédant que conquérant. Elaguer, ajouter, préciser, combler des silences, suggérer sans omettre. A vingt ans d'écart, les mots tissent aujourd'hui une autre toile sur laquelle peindre des gestes, des chansons aux rythmes nouveaux. Mais avec la même plume trempée dans l'encre du soir, écrire avec la lune.
02/2021
Jus de fruits
Kéfir de fruits. Tout savoir sur le kéfir
Le kéfir de fruits n'est pas qu'une simple boisson, c'est tout un univers à découvrir ! Les grains de kéfir, indispensables à sa fabrication, se transmettent de la main à la main depuis des centaines d'années. Indescriptibles, voire énigmatiques, ils font du kéfir de fruits une boisson raffraîchissante, conviviale, et riche en probiotiques naturels... un formidable allié pour votre santé ! Dans ce livre, les fondateurs de Symbiose Kéfir, attachés à l'idée de perpétuer cette tradition de partage, vous emmènent à la découverte du kéfir de fruits et vous révèlent tous leurs secrets de production.
06/2023
Beaux arts
Claude Huart, graveur
Claude HUART, né en 1919, est un peintre et graveur sur bois reconnu. Il vit à Clohars-Carnoët (29). Ancien fondateur et directeur de l'Ecole des Beaux-Arts de Lorient, Claude Huart poursuit depuis le début des années 1960 une oeuvre peinte et gravée, très colorée et ancrée dans les paysages de Bretagne qui fait de lui un des derniers authentiques " pontavenistes ". Ses oeuvres sont exposées et collectionnées aux quatre coins du monde, et dans ce catalogue ces plus belles gravures y sont dévoilées. Sa gravure illustre de nombreux ouvrages de ses amis, ceux de Xavier Grall, de Glenmor, de Marie Le Drian ou de Charles Le Quintrec. Dernier en date : le poète Jean-Claude Pirotte.
06/2017
Monographies
Claude Huart. Intime
Claude Huart (1931-2022) est un peintre et graveur sur bois reconnu. Son oeuvre est reconnaissable entre toutes, débordant de lumière et de couleur, fidèle aux paysages de bocage et aux criques abritées. Nommé professeur de dessin au lycée de Lorient, c'est en 1964 qu'il devient le premier directeur de l'école des Beaux-Arts de cette ville pendant 25 ans. Il s'installe en 1972 au village de Kerguélen entre Le Pouldu et Doélan (Finistère). Il exposera à Paris, Brest, Nantes, au Costa-Rica, à New York, Lausanne, Bâle, Montreux, Pont-Aven et naturellement à Lorient. Ses oeuvres illustreront de nombreux ouvrages de ses amis écrivains, ceux de Xavier Grall, de Glenmor, de Marie Le Drian ou de Charles Le Quintrec. Ce nouveau volume sur son travail fait la part belle à ses paysages de la côte sud entre Quimper et Lorient et nous fait découvrir quantité d'inédits, tant en gravure qu'en peinture, de toutes les époques de sa carrière. Un livre en forme d'hommage, alors que le peintre vient tout juste de nous quitter, à la fin 2022.
06/2023
Littérature française
Les malheurs de Véronique. Témoignage
C'est la vie d'un nouveau-né, qui n'a pas eu la chance d'avoir une naissance normale et que la société actuelle range dans la catégorie de ce que l'on appelle "les inadaptés". Ses difficultés à s'adapter à la vie, son combat pendant toute son enfance, son adolescence et ensuite sa vie de femme, sur un adversaire invisible, qui finalement la terrassera.
09/2013
Musique, danse
Véronique Sanson. Les années américaines
Composé de photos, des fac-similés de ses carnets et du récit de ses années rock'n roll, cet album inédit nous ouvre les coulisses des trois albums écrits et enregistrés aux Etats-Unis entre 1973 et 1978. Série de concerts "Les années américaines" à Paris et en province à partir du 3 février 2015.
01/2015
Art contemporain
Anselm Kiefer. Biographie
1ère biographie consacrée à cet artiste Proche d'Anselm Kiefer depuis plus de vingt-cinq ans, étant son éditeur et ami, assidu de l'atelier, lieu favorable aux échanges multiples, mais aussi voyageant avec lui lors d'expositions ou autres séjours d'agrément, le moment m'a semblé favorable d'écrire sa biographie. Proche d'Anselm Kiefer depuis plus de vingt-cinq ans, étant son éditeur et ami, assidu de l'atelier, lieu favorable aux échanges multiples, mais aussi voyageant avec lui lors d'expositions ou autres séjours d'agrément, le moment m'a semblé favorable d'écrire sa biographie. Né en 1945, son enfance se déroula au milieu d'un champ de ruines. C'est dans le cadre de ses études en droit constitutionnel qu'il prit connaissance des vagissements du IIIe Reich. Cette révélation mortifère confortera, dès lors, sa liberté de penser et il n'aura de cesse de questionner ce qui a pu contaminer, dévoyer la kultur allemande. Ses recherches formelles seront dans un premier temps déterminées par la grande fracture du XXe siècle, l'infamie de l'holocauste, puis par un travail sur la spiritualité juive, la kabbale. S'ensuivra une production labyrinthique, guidée par la littérature, la poésie, la philosophie, l'histoire, l'étude des mythes, le destin des femmes, mais également le cosmos, le paysage... Kiefer n'en est pas moins un bâtisseur, un père de famille, un époux, un ami, un être au désespoir joyeux, dont la vie davantage que chez tout autre est intimement liée à son art, à son désir de s'inscrire dans le monde, de faire oeuvre, et dont l'aboutissement passera par une Fondation, afin de la pérenniser. Compte tenu des méandres de l'oeuvre, cette biographie n'emprunte pas les codes de la chronologie, mais s'arrête sur tel ou tel événement tout en suivant les différentes étapes, thématiques, afférant au parcours artistique de l'artiste.
10/2021
Théâtre
L'art du présent. Entretiens avec Fabienne Pascaud
Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.
10/2016
Littérature française
Dernières années et mort de Véronique
Marcel Jouhandeau, dans ce petit volume, poursuit l'immense chronique à laquelle il a consacré une grande part de son oeuvre. La Véronique dont il s'agit ici, c'est Véronique Pincengrain, que les amateurs de Marcel Jouhandeau connaissent bien. Ses rapports avec son beau-frère et avec M. Godeau, sa dureté, son espèce de sainteté, sa mort enfin sont rapportés et analysés avec cette finesse, cette tendresse et aussi cette cruauté dont ne se départit jamais l'auteur de Chaminadour et qui font de chacun de ses livres un grand événement littéraire.
04/1953
Musique, danse
Véronique Sanson. Doux dehors, fou dedans
Dès la sortie de son premier album, " Amoureuse ", en 1972, alors qu'elle avait à peine vingt ans, Véronique Sanson a touché des milliers de femmes et d'hommes. Par sa voix, vibrante et tendre, par l'harmonie de sa musique, par les thèmes de ses chansons qui vont directement de son cœur au nôtre. A travers cette biographie écrite avec la complicité de Véronique Sanson, Jean-François Brieu explique les raisons d'un tel engouement. Des parents qui traversent la guerre avec un courage exemplaire, une enfance très tôt marquée par la musique et surtout deux grandes passions, l'une fulgurante et douloureuse pour Stephen Stills, l'autre brisée, trop brutalement, avec Michel Berger ; mais elle vivra toujours par chansons et par disques interposés. Un destin passionné, une œuvre qui exprime avec une intense vérité la force et la fragilité de l'amour.
10/2001
Chanson française
Tout Véronique Sanson - Album par album
La discographie complète d'une grande dame de la chanson française La nouvelle tournée de l'artiste à l'automne 2022 est l'occasion de revisiter en images les 28 albums (studios et live) de Véronique Sanson et ses 50 ans de carrière. Au fil de chaque chanson égrenée et analysée avec l'artiste, les photos accompagnent la lecture, qu'elles soient prises dans l'intimité familiale, sur scène, en vacances, en répétition, en duo... Au total, 200 photos et près de 230 chansons. Des doubles pages consacrées à des thèmes comme les duos à la télévision, ses collaborations pour d'autres artistes, ses influences ou encore l'héritage qu'elle laisse aux jeunes artistes féminines.
10/2022
Antiquité - Généralités
Nefer-neferou-aton, successeur d'akhenaton
La période amarnienne est une parenthèse dans l'histoire millénaire de l'Egypte pharaonique. C'est également une des plus passionnante : celle du mystique Akhénaton, de l'iconique Nefertiti, et du célèbre Toutankhamon. Si ces noms ont gagné la notoriété, bien des mystères les entourent encore. Ceux de Smenkharê et Nefer-Neferou-Aton sont, en revanche, bien moins connus du public, du fait de la brièveté de leurs règnes, intercalés entre ceux d'Akhénaton et Toutankhamon. Ils font pourtant pleinement partie de cet épisode d'une vingtaine d'années, où certains ont cru déceler l'origine du monothéisme. L'identité de ces personnages fait débat (certains y voient même un seul individu), tout comme leur rôle dans le cours de cette histoire. Une chose semble néanmoins avérée : l'existence d'une femme pharaon, Nefer-Neferou-Aton, juste avant la montée sur le trône d'Egypte d'un de ses souverains les plus fameux. Peu savent pourtant que la majeure partie du trésor funéraire de Toutankhamon provient de celle qui l'a précédé. Et nous y trouvons, sur certaines figurines, son visage.
09/2023
Littérature française
L'affaire Anselmo Kiefer
Eugenio de Arnal travaille à San Francisco comme artiste plasticien depuis plus de trente ans. Après des années de production artistique et d’expositions, de Arnal a provisoirement ralenti son activité picturale pour se consacrer à l’écriture d’un roman à clef, une épopée en quatre volumes, intitulée «Zuma». Il y décrit l’atmosphère propre au monde artistique, et il nous fait part de ses observations sur le monde de la peinture, l’amour et l’érotisme. «Me voici installé au restaurant Zum Riese en train d’écrire. Hier, Georg et moi étions occupés à mettre des titres aux tableaux. Ca a été toute une affaire pour les transporter d’un endroit à un autre. Plus tard j’ai vu des sculptures tout en plomb avec des titres prétentieux, comme Le Jugement de Kiefer, Catherine d’Autriche. Etait-ce toute l’histoire moderne sous l’oeil inquisiteur d’Anselmo ? Plus loin, un immense mannequin de Joseph Beuys, momifié, comme on le faisait en Egypte, pour l’éternité. J’imaginais l’Ange Exterminateur en train de juger Anselmo. Joseph Beuys a fait beaucoup de dégâts avec son slogan proclamant que tout le monde est artiste.»
03/2015
Illustration
Inventarium. Tout l'art de Véronique Dorey
La première monographie de l'artiste, l'occasion de parcourir une carrière graphique virtuose.
11/2023
Beaux arts
Anselm Kiefer. Livres et xylographies
Le livre prend comme point de départ un souvenir de l'auteure? : un jour, à l'âge de dix ans, ses parents l'ont emmené au cinéma, ce qui était plutôt exceptionnel. Elle y a vu l'un à la suite de l'autre "Thérèse" d'Alain Cavalier et "La Chèvre" de Francis Veber. Le portrait d'une sainte et une comédie avec un idiot maladroit. Dans l'espace du livre, ces deux opposés se font face. Le récit de l'anecdote et les souvenirs qui en découlent se retrouvent sur la page de gauche.
06/2019
Ecrits sur l'art
Anselm Kiefer. Une évaluation critique
Dans cet ouvrage, le talent de Kiefer n'est pas en cause. Il convient cependant d'évaluer ses oeuvres, son interprétation du nazisme, son esthétique, ses choix religieux et de questionner sa fascination pour la mort. L'un de ses mérites est d'avoir interrogé l'histoire de la culture allemande et son implication le nazisme. L'importance de la poésie de Celan et Bachmann dans ses tableaux le conduit à relayer la mémoire de la Shoah. Toutefois, Kiefer est un postmoderne réactionnaire, hostile aux avant-gardes et à la modernité des Lumières. Il réhabilite un art religieux. Sa religiosité néo-romantique n'en fait pas un mystique. Elle est conservatrice, amorale et apolitique. Sa traduction de la kabbale juive est anthropomorphe et dénature la transcendance du Dieu caché juif. Sa conception de l'art, originale, est mystificatrice. Les aspects macabres de son oeuvre font signe vers une secrète glorification de la mort.
02/2022
Religion
Commentaire sur le Séfer Yetzira
Premier livre de cosmogonie juive, le Séfer Yetzira ou Livre de la Création renferme un exposé de la genèse, ou, pour mieux dire, de la formation (yetzira) primordiale. On y lit que le monde s'élabore par compositions progressives de nombres (les dix nombres primordiaux) et de lettres (les vingt-deux lettres de l'alphabet hébraïque), résultant en définitive du mariage du sens et de la quantité.
L'un des plus grands représentants du judaïsme gaonique, Saadia ben Yossef, dit Saadia Gaon (882-942), entreprit, vers la fin de sa vie, de le paraphraser en arabe et de le commenter. L'originalité de l'œuvre, en regard du texte réputé mystique que l'auteur commente, réside dans sa facture rationaliste : partout la raison s'y frotte au mystère comme pour s'éprouver. Tentative majeure, dans la littérature rabbinique, de concilier l'inspiration mystique avec l'énonciation philosophique.
10/2001
