Une vie de musicien
Extraits
Musique, danse
Une vie de musicien
Né à Siegen en 1890 et mort à Londres en 1951, Fritz Busch compte parmi les plus grands chefs d'orchestre allemands de la première moitié du XX e siècle. Après avoir mené une brillante carrière à Dresde, il quitte l'Allemagne nazie dès 1933 et vivra dès lors en exil. Cofondateur du Festival de Glyndebourne, il poursuivra sans relâche sur les scènes lyriques de Buenos Aires, Vienne,Copenhague ou New York, l'idéal wagnérien d'oeuvre d'art totale. Fritz Busch livre ici son autobiographie et brosse le paysage musical de l'Allemagne jusqu'à l'arrivée au pouvoir des nazis. La seconde partie de sa vie est retracée par Fabian Gastellier dans Fritz Busch. L'exil : 1933-1951 (Notes de Nuit, 2017). Un CD d'inédits accompagne ce livre.
05/2017
Musique, danse
LES JOACHIM. Une famille de musiciens
Alors que la France et l'Allemagne s'entre-déchirent au cours de trois conflits meurtriers, une famille germanique d'origine juive, les Joachim, va, à la faveur du mariage d'un de ses membres avec une Française, incarner et exalter à travers trois générations d'interprètes le génie musical des deux pays. Au départ, il y a Joseph Joachim (1831-1907), un des violonistes les plus célèbres de son temps, ami de Mendelssohn, Liszt, Wagner, Schumann et Berlioz, mais surtout de Brahms, dont il crée le concerto pour violon. Son épouse, Amalia Weiss, chanteuse au contralto superbe, connaîtra également son heure de gloire dans l'interprétation d'oratorios et de lieder, s'illustrant aussi bien dans Brahms que dans Mahler. Mais la grâce française va soudainement faire irruption au sein de cette famille : Suzanne Chaigneau, charmante violoniste, fille d'un peintre de l'école de Barbizon, forme avec ses deux sœurs, Marguerite et Thérèse, un trio piano, violon, violoncelle qui séduit si bien Joseph Joachim, lors d'un de ses séjours parisiens, qu'il leur propose de venir jouer avec lui en privé devant Guillaume II. Elle épouse l'un de ses fils, mais bien vite, la guerre bouleverse la vie de ce couple franco-allemand. Contrainte de vivre en territoire ennemi, Suzanne Chaigneau-Joachim va tout à la fois consigner sa détresse dans un bouleversant journal et tromper son angoisse dans la musique : elle joue Bach mais aussi révèle au public allemand César Franck et Gabriel Fauré. A la mort de son mari, officier allemand miné par la tuberculose et les épreuves morales de la guerre, elle regagne la France avec sa toute petite fille, Irène Joachim. Celle-ci deviendra en pleine Seconde Guerre mondiale la Mélisande de légende dans le célèbre opéra de Debussy, immortalisée par le disque et devenue depuis modèle de toutes les interprètes du rôle. Elle réunit, la guerre achevée, les goûts français et allemand, honorant le répertoire des lieder, tout en défendant les couleurs de la jeune musique française du groupe des Six à Pierre Boulez. Péripéties multiples et rencontres avec les personnalités prestigieuses de l'époque, issues aussi bien de l'univers de la musique que de celui du cinéma ou de la littérature, tissent la trame de cette riche saga familiale dont les membres, engagés dans les combats politiques et artistiques, ont joué un rôle déterminant dans l'histoire de l'interprétation des chefs-d'œuvre du patrimoine musical franco-allemand.
09/1999
Littérature française
Le Musicien
Dans un entretien, Charles Reznikoff déclarait : "Je vois une chose. Elle m'émeut. Je la transcris comme je la vois. Je m'abstiens de tout commentaire. Si j'ai bien décrit l'objet, il y aura bien quelqu'un pour en être ému, mais aussi quelqu'un pour dire "Mais, Bon Dieu, qu'est-ce que c'est que ça ? " Peut-être les deux ont-ils raison". Telle est, très précisément, la situation que Le Musicien met en scène. Ils sont deux : Jude Dalsimer, pour qui sa musique est toute sa vie, pour qui tout est matière à écrire de la musique et son ami, le narrateur, que la musique de Jude n'émeut pas du tout. Sur fond d'Amérique en crise, à l'époque de la Grande Dépression (chômage, misère, difficile intégration des immigrés, notamment des Juifs), Le Musicien retrace - de Hollywood, où il gagne sa vie comme aide-scénariste, à New York où il revient après avoir perdu son emploi - la vie d'un créateur voué à l'indifférence, l'incompréhension et la solitude.
03/2024
Lecture 6-9 ans
Orphée. Divin musicien
Les grands personnages à hauteur d'enfant. L'histoire de Orphée, racontée par Sylvie Gerinte et illustrée par Daniele Catalli. Orphée effleure les cordes de sa lyre, un cortège d'arbres s'installent autour de lui, les bêtes sauvages s'approchent furtivement et une nuée d'oiseaux les accompagnent. Atys arrive en courant, pressé d'écouter son ami, le poète, l'aventurier, le héros !
01/2019
Livres 3 ans et +
Rémi chat-musicien
Avec son prénom tout plein de notes, Rémi n'a qu'une passion, la musique. Mais ses parents trouvent qu'il fait trop de bruit et l'envoient jouer dans le jardin... Pas facile d'être un chat-musicien ! Et si c'était l'occasion de se faire de nouveaux copains ?
02/2019
Littérature française
Le Musicien renversé
Le Musicien renversé Date de l'édition originale : 1626 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Musicologie
Offenbach, musicien européen
Offenbach, musicien européen : le titre de ce volume est plus que le reflet d'une carrière qui, fortement ancrée à Paris, a pris l'Europe entière (et au-delà) pour champ d'action. Fruit de la collaboration de trois chercheurs allemands et français, ce livre sur "le plus parisien des compositeurs" est porteur des valeurs qu'illustrent son répertoire – un répertoire scénique dont la dimension politique est indéniable.
11/2022
Lecture 6-9 ans
Le petit musicien
Je m'appelle Jérôme Tremblay-Laurier. J'ai la tête pleine de notes. Elles piallent comme des oiseaux sous mon crâne... tellement fort que j'en deviens tout étourdi : C'est pour ça que je trébuche et que je fais tout tomber sur mon passage. C'est pour ça que mon père est toujours fâché après moi. Si seulement je pouvais trouver un moyen pour laisser ma musique s'envoler...
01/2018
Littérature française
L'arbre musicien
« Je suis assis sous un arbre musicien sur le quai des mots, au ras de la poussière qui ravale le sol, avec dans sa paume : mon ombre et moi l'un contre l'autre, l'un au pied de l'autre. Je suis un petit soldat. Le soleil n'est pas encore réveillé, pas encore... la nuit brille en son absence. J'ai le ciel, ses bottes pleines d'étoiles pour témoins et des montagnes étincelantes comme des pierres précieuses pour voisines ; mais, sur le quai des mots, nous apprenons encore comment faire briller le soleil en son absence et comment mener la nuit à sa jouissance. Il faut juste prendre le temps de dévorer une à une les étoiles ; tête dans les nuages comme dans un rêve... »
10/2015
Compositeurs
Markévitch, musicien cosmopolite
On a pu dire de quelques musiciens : " Et la musique fut toute sa vie. " Pour Igor Markevitch, cela fait totalement sens. La collection Presto remet dans la lumière des personnages ou des thèmes suisses, illustres ou méconnus. Son ambition ? Offrir la synthèse la plus efficace possible (d'où le nom de la collection) sur les sujets les plus divers, mais en visant le public le plus large possible. Tous les titres ne compteront que 64 pages, avec les illustrations. Disciple de Nadia Boulanger, compositeur encensé dès son plus jeune âge et chef reconnu après la guerre, avant de devenir un grand interprète du répertoire russe et français, Igor Markevitch fut un acteur et témoin des plus grands mouvements artistiques du XXe siècle. Chef titulaire de l'Orchestre de l'Association des Concerts Lamoureux, de l'Orchestre national de l'Opéra de Monte-Carlo et de l'Orchestre de l'Académie nationale SainteCécile à Rome, il a occupé une place considérable et discutée dans le monde musical. C'est aussi un artiste engagé face aux défis de son temps dont il a savoureusement commenté les soubresauts. A travers son itinéraire mouvementé, qui nous fait revivre la tragédie de l'Europe et l'emmène de son port d'attache sur la Riviera vaudoise aux quatre coins de la planète, on découvre un personnage à multiples facettes, avec ses aspirations et ses ambivalences, qui mérite bien l'épithète de polyglotte. Surtout concernant un homme pour qui la musique aura été plus qu'un art : une philosophie de l'existence.
05/2021
Histoire de France
Charles VII. Une vie, une politique
Durant la majeure partie du XVe siècle, en Occident, les royaumes et les peuples, les princes et les aristocraties subirent de violentes turbulences. La France, en particulier, en fut à ce point de connaître un moment deux rois concurrents. Que Charles de Valois, devenu Charles VII, l'ait emporté pour finir n'était pas écrit d'avance. Il eut à répondre à au moins trois défis : se faire obéir, construire sa légitimité, l'emporter militairement. Dieu, Jeanne d'Arc, le beau Dunois et Jacques Coeur contribuèrent sans doute à les relever. Mais Charles, l'un des premiers rois dont il est possible de connaître et d'apprécier la personnalité, n'était pas le prince falot parfois décrit et décrié, se laissant porter par le hasard et par son entourage. Taiseux, obstiné, passablement instruit, il sut mener la nef royale sur une mer démontée. En près de quarante années de règne (1422-1461), il s'adapta aux circonstances, tira parti des conflits entre les princes, s'appuya sur ses " bonnes villes " et aussi sur la papauté, créa des institutions administratives et militaires efficaces. Innovation appelée à une longue postérité, l'apparition publique d'une favorite royale, sous les traits avenants d'Agnès Sorel. Avec Charles VII émerge aussi une forme de sentiment " national ". La biographie conçue par Philippe Contamine est résolument politique, au sens que revêt ce mot précisément à cette époque. Sont ici mis en lumière les pratiques du pouvoir, les mécanismes de son fonctionnement, sa conception et ses représentations.
04/2017
Musique, danse
Mouvement contraire. Souvenirs d'un musicien
D. -E. Inghelbrecht (1880-1965) fut le plus grand chef d'orchestre français de sa génération. Nous rééditons aujourd'hui ses mémoires, publiés en 1947 et depuis longtemps introuvables, qui sont non seulement un document de premier plan sur la vie artistique en France durant la première moitié du vingtième siècle, mais un texte d'une grande qualité d'écriture et d'un très haut niveau de réflexion. Le titre, Mouvement contraire, en désigne d'emblée l'originalité formelle : le musicien raconte sa vie à rebours, en partant du présent et en remontant vers sa jeunesse. Au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, celle-ci lui apparaît comme ayant coïncidé avec un âge d'or de la musique française. Ami intime de Claude Debussy, familier d'autres grands compositeurs comme Maurice Ravel, Inghelbrecht offre un témoignage humain essentiel sur cette période où sa carrière le conduisit à participer à la renaissance de la salle Pleyel, à l'aventure du Théâtre des Champs Elysées (il fut le premier titulaire du pupitre à l'ouverture de celui-ci en 1913), aux vicissitudes de l'Opéra-Comique, au renouveau ou à la création de grands orchestres français (c'est à D. -E. Inghelbrecht qu'est par exemple due la fondation de l'orchestre de la radiodiffusion française, aujourd'hui Orchestre National de France). Toutes ces institutions, tous ces lieux encore aujourd'hui bien vivants ont été marqués par son action. C'est un pan essentiel de leur histoire que ces mémoires nous restituent. La vie personnelle d'Inghelbrecht a aussi fait de lui le témoin privilégié de toute la vie artistique de son temps : il fut notamment le gendre du grand peintre et affichiste Steinlen (1859-1923, universellement connu comme le peintre des chats), et l'époux de la danseuse-étoile et chorégraphe suédoise Carina Ari (1897-1970). Les mémoires d'Inghelbrecht révèlent un véritable écrivain plein d'humour, capable de brosser des portraits tour à tour tendres ou cruelsdes différents acteurs de la vie culturelle de son temps, ainsi que de certains responsables politiques qu'il a côtoyés. Mais avant tout, en homme désireux de transmettre aux futurs musiciens et aux mélomanes l'essentiel de son expérience, le grand musicien a fait de son livre une leçon d'énergie et d'intégrité artistique qui n'a rien perdu de son actualité. Comme nous l'avons fait précédemment pour notre édition de "L'Art du théâtre" de Sarah Bernhardt, nous accompagnons ce volume d'un ensemble de documents iconographiques donnant à voir les principaux personnages du récit, permettant ainsi au lecteur de goûter la saveur d'une époque disparue, mais pleine encore d'enseignements pour aujourd'hui.
04/2019
Littérature française
Dépossession. Mémoires d'un musicien de l'ombre
Un organiste autodidacte entreprend un parcours d'apprentissage mais, trahi par un ami, se voit finalement chassé de la tribune qu'il occupe. Habité d'échos littéraires multiples, palimpseste d'écrits tutélaires convoqués sans relâche, le texte explore la difficulté de traduire la double chute tragique amoureuse et artistique du protagoniste. Les frontières entre la réalité et l'imagination apparaissent confuses. La vie n'est peut-être, en fin de compte, que ce que l'on se raconte, que le récit que l'on s'en fait. Et cela passe par des mots, des mots sans fin. L'hymne à l'amour et à la musique célèbre ultimement, par défaut, la nécessité de l'écriture.
07/2023
Musique
Un musicien conservateur. Le Requiem de Johannes Brahms
" Comment n'a-t-on joué que deux fois en France, et dans de médiocres conditions, cette oeuvre admirable et déjà trentenaire ? Pourquoi surtout ne l'avoir pas exécutée l'année dernière, à la mémoire de L'illustre musicien qui venait de mourir ? Sinon dans une église, où peut-être n'eût pas été admis un Requiem allemand, du moins dans cette salle, dans ce temple de beauté maintenant fermé : au Conservatoire. Là furent jouées pour la première fois les symphonies de ce Beethoven que Brahms aimait tant et que parfois il rappelle. J'aurais souhaité que cet hommage, en ce lieu, fût rendu au grand disciple du plus grand des maîtres. De l'aveu général, le Requiem allemand est l'oeuvre maîtresse de Brahms. A trente années de distance, cette musique apparaît très pure, très pieuse, à la fois puissante et douce. Volontairement isolée, contemporaine et indépendante de la réforme wagnérienne, on dirait qu'elle l'ignore ou la dédaigne. Elle ne proteste pas ; elle atteste seulement qu'en dehors d'un mouvement en apparence irrésistible, au-dessus d'un flot qui menaçait de tout engloutir, quelque chose de grand a pu naître, et demeure. Le Requiem allemand, c'est un sommet très haut, très fier, et non submergé".
03/2023
Documentaires jeunesse
Animaux musiciens
Parcourez tous les continents pour découvrir comment les meilleurs musiciens de la nature utilisent leur voix et leur corps pour créer une symphonie. Sur les scènes du monde entier, les gibbons adorent chanter au lever du soleil alors que les baleines à bosse fredonnent la même chanson toute la journée. Les loups ont l'habitude de former un choeur avant de partir à la chasse et la grenouille Odorrana tormota a le talent particulier de pouvoir interpréter une chanson sans produire deux notes identiques. Ce livre contient également de l'information sur les caractéristiques, l'habitat et les comportements des 14 animaux virtuoses suivants.
02/2020
Musique, danse
Dictionnaire des musiciens
Mémoire sur la nécessité d'introduire en France les banques de dépôts, les chèques et les virements de chèques d'après la méthode anglaise Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/1964
Loisirs et jeux
Les musiciens de Brême
Découvre et redécouvre l'histoire des "Musiciens de Brême" en jouant ! Lis et colle les autocollants pour que ton histoire prenne vie sous tes yeux !
08/2019
Livres 0-3 ans
Les musiciens de Brême
Avec ses illustrations vives et joyeuses, Attilio, grand artiste italien, se prend au jeu et dessine pour les tout-petits les contes les plus connus.
01/2021
Grimm
Les musiciens de Brême
les histoires classiques présentées dans un album particulièrement élégant avec un texte mis en avant pour aiguiser le goût de la lecture
06/2021
Livres 3 ans et +
Les musiciens de Brême
Un âne, trop vieux pour être utile, décide de partir de chez lui. Il veut devenir musicien dans la fanfare municipale de la ville de Brême. Il rencontre en chemin un vieux chien, puis un chat fatigué et un coq en fin de vie. Tous les quatre se mettent en route et tombent en chemin sur le repaire de malfrats qui font ripaille autour d'une table bien garnie. Affamés, les quatre compères font fuir les brigands, grâce à une démonstration de leurs prétendus talents de concertistes, et décident de s'installer ensemble dans la maison pour toujours. Un conte-randonnée efficace et amusant qui trouve parfaitement sa place dans cette collection de contes adaptés pour les plus petits.
02/2014
Grimm
Les musiciens de Brême
Il était une fois un âne qui, après avoir beaucoup travaillé tout au long de sa vie, se trouva bien fatigué. Comme son maître menaçait de le tuer car il était devenu inutile, il s'enfuit dans l'espoir de devenir musicien dans la ville de Brême. En chemin, il rencontra un chien qui semblait épuisé d'avoir trop couru, un chat et un coq, à qui il proposa de l'accompagner...
06/2023
Lecture 6-9 ans
Kazué et le musicien
Kazué, une petite orpheline très futée, sait se débrouiller même si elle ne mange pas toujours à sa faim. Un jour, elle rencontre Maître Tojiro, un musicien extraordinaire. Ensemble, ils partent à la cour de l'empereur du Japon pour accomplir une mission qui va changer leur vie...
01/2018
Autres éditeurs (F à J)
Schubert, le chien musicien
Schubert était tout petit Le jour où je l'ai trouvé Dans un étui, sous la pluie Laissé là, abandonné. Ce jour-là j'ai donc promis Qu'à partir de cet instant Pour pianoter avec lui Je trouverais toujours le temps.
05/2022
Flammarion - Père Castor
Orphée le héros musicien
Orphée possède un don pour la musique et le chant. Avec sa lyre, il peut se sortir de toutes les situations : calmer les tempêtes, séduire les monstres, envoûter les hommes... Mais ce don suffira-t-il à sauver des Enfers sa bien-aimée Eurydice ? Apprenez-en plus sur le héros poète grâce aux informations documentaires à la fin du récit.
03/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Gaspard. Le petit musicien
Gaspard a 8 ans et il apprend le violon à l'école de musique de son village. Mais un malheur s'abat sur sa famille qui ne peut plus payer ses cours. Un soir, son papa lui confisque son instrument. Malheureux, le petit garçon se réfugie dans une vieille grange et là, il rencontre une chouette aux plumes étincelantes. Elle lui dit qu'elle va l'aider...
02/2023
Poésie
L'espoir musicien. 1e édition
Le titre de ce recueil est emprunté à un poème dans lequel Alain Lévêque évoque la scène de "La Flûte enchantée" de Mozart où le couple princier traverse les épreuves du feu et de l'eau. "Quel guide tu fais, Pamina, sur les chemins du coeur ! " s'écrie le poète, s'adressant à la jeune fille qui a su dire "non à la peur, oui à la vérité" . De poème en poème, le lecteur suivra ici un chemin qui, à l'écoute de la voix du poème, cherche de même à conjurer la peur et à saisir le vrai. Ce chemin commence dans le froid de l'hiver parisien et s'achève dans le printemps perpétuel des fresques de la Maison de Livie, à Rome où l'auteur a vécu le sentiment d'être parmi les hôtes d'un "dur paradis" menacé mais persistant, et de boire à "la source de l'ici" qui offre à "la fièvre des visiteurs / rien qu'un élan, rien qu'une musique" . Que l'espoir soit possible malgré tout, que la musique de Mozart ou les peintures de Véronèse à la Villa Barbaro soient capables d'en réveiller ou d'en cultiver la flamme intérieure, que l'on puisse demander à la parole de poésie une foi dans la vie par-delà la disparition des êtres chers, y compris l'animal de compagnie qui fut l'incarnation même de la confiance en l'être, c'est la leçon de ce recueil. Il culmine en son centre avec un ample "Dialogue des mots et du parleur" où se nouent les uns aux autres tous les fils thématiques apparus au fil des pages. Au coeur de ce livre longuement médité, ce texte s'impose au lecteur avec l'évidence des grands poèmes.
05/2021
Littérature française
Trois vies dans une vie
Cette histoire relate la vie d'un couple heureux après 10 ans de mariage qui souhaiterait avoir des enfants. La femme Véronique, achète un billet d'euro million et gagne le gros lot. C'est à partir de là que tout change dans leur vie. L'argent fait-il le bonheur ?
08/2017
Musique, danse
Le corps du musicien. Manuel de prévention pour une pratique optimale
Parmi les problèmes liés à la pratique musicale dont souffrent les musiciens, nombreux sont ceux qui s'installent dès l'apprentissage de l'instrument ou de la technique vocale : posture non physiologique, environnement ergonomique inadapté, programme de travail déraisonnable, manque d'activité physique complémentaire, etc. Il est vrai que les fondamentaux d'une bonne prévention sont dans le meilleur des cas seulement évoqués au fil de l'enseignement, sans faire l'objet d'un véritable apprentissage. Dans la période préprofessionnelle ou professionnelle, s'ajoutent à cela des situations de pratique à risques, des conditions socio-économiques dans certains cas difficiles, des activités quotidiennes contraignantes.:. L'ensemble de ces éléments a été pris en compte par les auteurs pour mettre en place des stratégies cohérentes de prévention et de bien-être destinées aux musiciens de tout âge. Comment fonctionne le corps du musicien (cerveau et émotions compris), depuis la mémorisation de l'oeuvre à jouer jusqu'à son interprétation sur scène ? Comment optimiser ce fonctionnement global ? Les explications qui figurent dans ce livre, les innombrables conseils reposent sur les données scientifiques actuelles, ainsi que sur l'excellente expérience des auteurs dans le domaine médical et musical. La prévention doit s'intégrer au plus tôt à la pratique. C'est pourquoi ce manuel s'adresse en priorité aux jeunes élèves et étudiants en musique, mais aussi à leurs parents et à leurs professeurs de musique, souvent désemparés pour conseiller les débutants. Cependant il n'est jamais trop tard pour installer une bonne pratique et tous les musiciens, quel que soit leur style musical, leur répertoire, leur âge, quelle que soit leur pratique musicale, qu'ils soient professionnels ou amateurs, puiseront dans cet ouvrage une mine d'informations précises, toujours faciles à comprendre et à appliquer.
01/2009
Musique, danse
Le corps musicien. Vers une méthode sensorielle de l'interprétation pianistique
Sous l'éclairage des recherches en neurosciences et en psychologie cognitive de la musique, ce livre propose un nouveau regard sur la place du corps dans l'apprentissage musical, notamment dans la construction de la technique pianistique et, plus largement, de l'interprétation musicale. Pouvons-nous optimiser l'apprentissage instrumental grâce aux apports des sciences cognitives ? Comment mobilisons-nous notre corps pour faire de la musique ? Comment la prise de conscience des processus perceptifs et corporels peut-elle contribuer à améliorer une technique instrumentale ? Le corps est le premier instrument du musicien. Or, trop souvent, il en ignore le fonctionnement puisqu'il ne lui a jamais été enseigné. L'intégration de l'expérience corporelle dans la pédagogie musicale connaît un développement et un intérêt croissants dans de nombreux pays. Malgré cette tendance, en France, la place du corps dans l'enseignement de la musique reste marginale, voire inexistante, et l'enseignement par une approche intellectuelle demeure la pratique courante. Pour l'auteure, les apports des sciences cognitives et la prise de conscience corporelle constituent des éléments vers une méthode sensorielle de l'interprétation ainsi que l'ouverture vers une pratique instrumentale plus satisfaisante, performante et épanouie.
05/2019
Littérature française
D'un musicien l'autre. De Céline à Beethoven
"Il faut lire Beethoven et écouter Céline". Tel est le chemin que propose d'emprunter Yannick Gomez, pianiste et compositeur, dans cette étude comparative entre le maître de Bonn et l'ermite de Meudon. A plus d'un siècle d'intervalle, les deux hommes partagent certaines dispositions : une extrême exigence dans le travail, un art total, une écriture affranchie des formes académiques, des traits de caractère - au vu des relations houleuses qu'ils entretiennent avec leurs éditeurs -, une absolue liberté, "condition sine qua non de leur vie et de leur oeuvre" . En rapprochant ces génies créateurs, Yannick Gomez signe un petit morceau de raffinement et d'élégance. Un livre pour les âmes portées à la grande musique intérieure. "Est-ce trop exagéré d'imaginer que Céline aurait été content à son tour d'apprendre qu'un autre pianiste, amateur de la littérature au sens propre du mot, a voulu partager avec nous son plaisir de le lire, tout en nous communiquant des aperçus de musicien professionnel ? " (Michael Donley) Pianiste, compositeur, professeur, titulaire d'un doctorat en interprétation de l'université de Montréal, Yannick Gomez signe ici son premier essai.
06/2023
