Une leçon d'abîme. Neuf approches de Picasso
Extraits
Beaux arts
Une leçon d'abîme. Neuf approches de Picasso
"D'un côté Bouvard et Pécuchet, de l'autre des Esseintes. Tous les savoirs, y compris les plus douteux, toutes les ivresses, y compris les plus ignobles. Qu'est-ce qu'un jeune peintre affamé comme Picasso pouvait bien encore dévorer ? Surtout au contact d'un artiste académique, son père, Ruiz, à lui seul une encyclopédie de modèles et de savoir-faire ? Eh bien, il lui faudrait recommencer de rien. Retourner aux origines. Quelque chose comme la Grèce, peut-être, au temps des archaïsmes. Une Grèce primitive, sauvage, violemment coloriée, effrayante, sans le filtre des interprétations classiques. Comment arriver à supporter l'éclat direct de ce feu premier, brûlant comme la divinité, qui ne se peut regarder en face ? Sans doute, il y avait eu, en 1906, au musée du Trocadéro à Paris, la découverte de l'ethnologie, la culture de l'autre. Freud à la même époque ne tentait-il pas d'appuyer ses propres recherches du côté de Bachofen, de Frazer, de Frobenius ? Mais c'est l'Océanie, les Nouvelles-Hébrides, la découverte d'objets qui ne sont pas "d'art" mais de pratique rituelle, magique et religieuse qui intéressent Picasso : non pas des oeuvres de musée, mais des instruments de magie, les outils d'une possession, au sens où l'on parle de possédés, de pratiques d'envoûtement. Cette expérience l'ouvrira à ce que Rudolf Otto, en 1917, dans son livre sur Le Sacré, appellera le "numineux". Elle est d'ordre initiatique, non pas esthétique. Il faudrait encore ajouter ce qu'il découvre pêle-mêle et en même temps : la sculpture ibérique, le vieux fonds celte de l'Espagne, la statuaire romane, dans les églises du nord de la Catalogne, c'est-à-dire, toujours, la tradition, puis les fresques des absides et des voûtes... En fait, on a affaire à une genèse spirituelle où tout est déjà là, simultanément". Jean Clair.
09/2005
Littérature française
Leçon d'abîme. Une enquête de Francis Malone
" L'histoire glu corps de Judith, tour à tour reposé, gracieux, obscène, manipulé, battu et violé. L'histoire de son visage où on voyait la peur, la souffrance, le dégoût, la révolte et la soumission, l'indifférence, le plaisir aussi, parfois même une sorte de paix. L'histoire de son âme qui culminait dans une image où le corps et le visage prenaient un poids de sens inouï, une densité effrayante, corps nu, souillé, marqué, assis au piano, visage d'une splendeur et d'une hauteur déchirantes, habité par la musique. "
09/2003
Sociologie
Neuf leçons de sociologie
" D'immenses transformations modifient la planète, et les outils disponibles pour penser ces phénomènes évoluent à grande vitesse. En quelques années, ma génération de chercheurs en sciences sociales a vécu l'effondrement du fonctionnalisme, le triomphe, puis le déclin du structuralisme, l'apogée, puis l'affaiblissement du marxisme, les succès de l'interactionnisme symbolique, la montée en puissance de diverses variantes de l'individualisme méthodologique, le retour du thème du Sujet, etc. Il y a là non pas une crise, mais une mutation dans nos façons de réfléchir et d'aborder un monde en changement. Cette mutation concerne toutes les disciplines du savoir, et pas seulement les sciences sociales, mais celles-ci sont en première ligne, et appelées à jouer un rôle central. L'objectif de ce livre est d'abord de mettre en valeur les instruments d'analyse les plus prometteurs. Il est ensuite d'étudier à leur lumière des phénomènes tels que les mouvements sociaux, la diversité, la mémoire, la violence, le terrorisme ou encore le racisme, afin d'appréhender dans toute son épaisseur le monde dans lequel nous vivons. " M.W.
10/2008
12 ans et +
Moi, sorcier en neuf lecons
Le jour de ses douze ans, Antoine reçoit de son grand-oncle Fulbert le don de télépathie : il peut désormais entendre les pensées des autres. Mais un tel don ne se maîtrise pas comme ça, et la vie d'Antoine se complique ! Il n'a à sa disposition, pour faire ses premiers pas de sorcier, qu'un vieux carnet plein de conseils bizarres... et Nicéphore, un chat mystérieux qui semble être le seul à pouvoir l'aider. Encore faut-il que ses parents acceptent l'animal...
06/2019
Autres éditeurs (F à J)
Une leçon d'amitié
Daphné rêve de faire des sauts, des arabesques et des pirouettes comme les danseuses étoiles. En cours, elle a du mal à tenir en place et trouve l'entraînement très ennuyeux... Comment va-t-elle réussir à progresser plus rapidement ?
04/2021
Poésie
Une leçon de morale
«Ce nouveau recueil de vingt-sept poèmes inédits en majeure partie marque un moment important dans la vie de l'auteur et dans son ouvre. "Je me suis voulu moraliste, dit-il dans sa préface. Combien de fois ai-je dû me répéter, avec cet entêtement absurde du combattant discipliné : 'Ce qui est mal te fait souffrir ou fait souffrir les autres, mais ce qui est bien est juste et harmonieux et sage, dans tous les sens ; tu le sais, ne ruse pas.' Car ruser avec le bien s'avère toujours plus possible que de conserver son mal. On ruse avec la vie, on ne trompe pas la mort." Mais ce bien et ce mal, quels sont-ils ? "Combien de fois ai-je changé l'ordre de ces poèmes, remis au bien ce qui était au mal, et inversement ? Le jour suivait-il la nuit ou la nuit le jour ? Je suis d'humeur changeante, mais ni l'aube pour moi, ni le crépuscule, jamais ne trébuchent. Ils se transforment. Le mal doit être mis au bien. Et par tous les moyens, faute de tout perdre. Contre toute morale résignée, nous dissiperons la douleur et l'erreur. Puisque nous avons eu confiance."« (Bulletin de la NRF n° 30, déc. 1949).
11/1981
Beaux arts
Picasso
" Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage. " Cubiste, Picasso ? Allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son œuvre, d'autre loi que la sienne.
10/2006
Essais biographiques
Picasso
Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso. Entre l'écrivain et le peintre, il y a eu une amitié de quarante ans, et d'abord le portrait qu'il fit d'elle en 1906, considéré comme un chef-d'oeuvre du XXe. Mademoiselle Stein fut d'abord la mécène, puis l'écrivain qui partagea la quête artistique du peintre, et aida à sa reconnaissance. Dans sa langue "inspirée du cubisme pictural" , Gertrude Stein a aussi composé (en 1910 & 1923) des poèmes consacrés à Picasso, que nous reprenons ici avec des extraits de son Autobiographie d'Alice B. Toklas touchant le maître espagnol.
08/2023
Beaux arts
Picasso
Pourquoi Picasso est-il le plus grand peintre du XXe siècle ? Picasso a tout expérimenté, il a été peintre, sculpteur, graveur, céramiste. Sans cesse, ce travailleur exigeant et infatigable a inventé de nouvelles formes artistiques et ouvert de nouvelles voies. Son oeuvre fascine par sa puissance et sa fécondité.
09/2021
Littérature française
Picasso
Cette biographie de Picasso est sans doute la plus aboutie et la plus complète qu'on puisse lire. Par sa connaissance approfondie de l'homme et de l'oeuvre, Pierre Daix tisse ensemble des fils qui restaient jusque-là épars. A partir des archives du peintre, il enrichit la connaissance du Picasso intime : révélations sur son enfance et découvertes insolites, comme cette demande de naturalisation française déposée par l'artiste en avril 1940... Il souligne le rôle décisif qu'eût la sculpture dans la constitution de son art, en particulier sa peinture qui en restera marquée. Il valide ainsi l'affirmation de Picasso adressée à Christian Zevros : "Ce n'est pas ce que l'artiste fait qui compte, mais ce qu'il est". Pierre Daix révèle une création protéiforme, dont cette confidence donne la clé : "Savoir tout hausser jusqu'au niveau de l'art. C'est ainsi, comme il me l'a dit la dernière fois que nous nous sommes vus, que Picasso pouvait parvenir "à toucher à quelque chose". Quelque chose qui franchisse le temps".
12/2014
Loisirs et jeux
Picasso
La création est un mode d'expression. Pour Picasso, "la liberté de peindre, c'est la liberté de libérer quelque chose de soi-même". Ses oeuvres sont pleines de vie. Il crée une forme spontanée, celle qu'il ressent. En restant proche de son monde intérieur, il se détache de la représentation réaliste du monde. Dans ce Cahier de Dessin Animé, colorie avec douceur ou énergie les oeuvres de Picasso pour exprimer différentes émotions : joie, colère, harmonie, surprise, tristesse ou apaisement. Puis, avec l'application gratuite BlinkBook, transforme ce cahier en dessin animé et retrouve tes coloriages dans l'atelier de Picasso. En prenant un selfie, deviens aussi acteur de ton propre dessin animé pour rencontrer l'artiste !
05/2018
Beaux arts
Picasso
A la fois biographique et réflexive, cette monographie cherche à répondre à un certain nombre de questions que soulèvent le tempérament artistique et l'oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis à une époque non moins exceptionnelle. Picasso y est considéré en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités strictement artistiques du milieu parisien et français. Lui-même par nombre de ses prises de position n'a-t-il pas affirmé qu'il refusait de s'enfermer dans l'atelier et se réservait le droit d'intervenir dans les affaires du monde - d'y réagir et de leur répondre ? C'est donc d'un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu'il s'agira de montrer : comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux - matériaux, images, techniques, inventions - et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes - à des passions, à des pulsions- dont, à ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l'intemporalité. Mouvement d'acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans trêve est, peut-être, l'explication la plus satisfaisante que l'on puisse avancer de la volonté de changement qui l'a animé au point de laisser l'oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l'histoire de l'art. La réflexion se développe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s'achève peu avant que la Première Guerre Mondiale révèle la face terrible de la modernité scientifique et industrielle, est celui de l'ouverture à toutes les modernités. La traversée rapide des styles artistiques issus de la Renaissance - de ce qui a été l'art et son histoire jusqu'alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut être pensé comme la négation résolue du moderne, et le cubisme, qui apparaît à l'inverse comme son acceptation et la façon la plus radicale d'en tirer les conséquences plastiques. Le deuxième, dont la conjonction du cubisme et d'un dessin quasi ingresque à Avignon au début de l'été 14 marque le commencement et qui dure jusqu'au début des années 30, se caractérise à l'évidence par la simultanéité de pratiques et de styles si distincts qu'on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne disparaît pas, le "néo-classicisme" et l'invention d'une autre peinture encore. Cette période pourrait être dite celle de l'artiste "maître du monde" , puisque capable de donner à chaque sujet et à chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste - maîtrise qui est aussi celle d'une "vedette" à la prospérité visible, soupçonnable d'embourgeoisement ; celle, en somme, d'un Picasso assuré de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisième se place sous le signe des monstres, quand la maîtrise maintenue pendant une quinzaine d'années éclate sous la pression d'évènements publics et privés qui sont tous de l'ordre du désordre et du drame. Il n'y aura pas d'ordre, il n'aura que des tragédies. Il n'y a donc plus lieu de maintenir l'équilibre complémentaire entre plusieurs styles, mais de se précipiter dans l'expérimentation, du côté des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surréalistes et surtout André Breton. A moins que l'on ne veuille reconnaître dans l'oeuvre picassienne des années 30 et 40 quelque chose comme l'équivalent de l'analyse freudienne - celle du "malaise dans la civilisation" qui tourne à la catastrophe. Ces vérités montrées, que reste-t-il à faire ? D'une part à pousser à ses extrémités les plus affolantes l'expérience de la violence - ce qui a donné la "dernière période" de l'oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redoutée. Et d'autre part à démontrer par la reprise et la mise à nu de leurs toiles que les grands prédécesseurs de Picasso avaient donné de l'humanité des représentations qu'il suffit de durcir pour y reconnaître les scènes d'Eros et de Thanatos, les Femmes d'Alger et le Massacre des Innocents, le Déjeuner sur l'herbe et L'enlèvement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveautés et de sa prospérité, le vieux Picasso rappelle inlassablement - et non sans une cruauté désabusée- que l'histoire est vouée à finir par des désastres - y compris l'histoire de l'art du reste.
10/2008
Autres collections (9 à 12 ans
Picasso vu par une ado
Picasso, son oeuvre et sa vie, racontés par une ado d'aujourd'hui ! Luna, 13 ans, a une passion : mener l'enquête ! Alors quand elle entend parler pour la première fois de Pablo Picasso, un artiste espagnol (comme elle) mondialement connu (pas encore comme elle), elle se lance avec passion dans l'exploration de son oeuvre et de sa vie. Encore mieux, elle décide de partager ses découvertes avec le reste du monde grâce à des vidéos ! Si les mots " cubisme ", " Dora Maar " ou " Guernica " ne te disent rien, c'est qu'il est temps de te plonger dans les explications drôles, accessibles et super documentées de Luna pour TOUT savoir sur Picasso ! En plus, grâce aux illustrations BD et aux images d'archive, tu découvriras la vie de l'artiste comme si tu y étais ! Dans la collection 100 % Bio, découvre aussi d'autres sujets captivants présentés par des ados : Einstein, Molière, Cléopâtre, Léonard de Vinci, Mozart, la mythologie grecque, les femmes de sciences, les femmes artistes, l'astronomie et la Rome antique ! #lhommeaux50000oeuvres #entrelespagneetlafrance #enmodeenquête
06/2022
Beaux arts
Malraux & Picasso. Une relation manquée
Avec celle de Charles de Gaulle, la figure de Pablo Picasso (1891-1973) domine le second volume des Antimémoires d'André Malraux. Pourtant le romancier et le peintre ne se sont guère fréquentés. Un peu avant et pendant la guerre, plus du tout ensuite. De la part de l'écrivain du XXe siècle qui s'est le plus intéressé à l'art et de l'artiste qui révolutionna la peinture moderne, on aurait pu s'attendre à de tout autres liens. Il n'en a rien été. Que s'est-il passé ? Et pourquoi Malraux n'écrit-il sur Picasso qu'après la mort de l'artiste ? En répondant à ces questions, guère abordées jusqu'à présent, ce livre éclaire d'une manière nouvelle un chapitre essentiel de l'aventure artistique et littéraire du XXe siècle.
06/2013
Lecture 9-12 ans
Une maison pour neuf
Nine, onze ans, et ses soeurs Muulke et Jes s'installent à l'écart de la ville dans une étrange maison abandonnée. Le P'pa, grand rêveur atteint de déménagite, compte s'y lancer avec leurs quatre frères dans la fabrication de cigares. Mais la maison semble hantée par un secret... La très stricte mamie Mei, avec son oeil de chouette et sa valise pleine de photos, en sait-elle plus qu'on ne pourrait le croire ?
04/2013
Littérature française
Neuf vies plus une
Cette histoire commence sur le lieu où a été découverte la plus ancienne sépulture attestant du lien entre les hommes et les animaux. Une vieille femme et un jeune chien reposent ainsi ensemble à Aïn Mallaha, en Israël, depuis plus de 13000 ans. Ce n'est pas de leur histoire dont il est question, mais plutôt de quelques vies de femmes au cours des millénaires. Certaines auront une destinée heureuse, d'autres seront moins chanceuses. Toutes ont dû trouver leur place dans des sociétés patriarcales et ont vu leur existence marquée par l'Histoire du monde. Chacune d'entre elles a entretenu un rapport privilégié avec un félidé durant son existence, ainsi qu'avec la nature au sens large.
11/2023
Documentaires jeunesse
Guernica de Picasso
Monumentale par sa taille comme par sa force symbolique, Guernica illustre le drame de la guerre civile espagnole. C'est l'une des oeuvres emblématiques de Picasso qui en dit autant sur la vie de l'artiste que sur l'histoire de son pays. Cet ouvrage a été conçu à l'intention des enseignants et des parents pour faire découvrir Guernica de Picasso aux enfants. Il est conseillé pour le primaire et le collège.
09/2015
Philosophie
Kairos, Alma Venus, multitude. Neuf leçons en forme d'exercices
Critique radicale de l'idéalisme dont les valeurs transcendantales sont encore dominantes aujourd'hui, cet essai pose à nouveau une question essentielle : les pauvres, c'est-à-dire les sans-pouvoir, pourront-ils un jour décider du destin de l'humanité et construire, en tant qu'hommes libres, une vie sous le signe du commun ? Le parcours philosophique d'Antonio Negri, tout en maintenant toujours en toile de fond cette interrogation, interroge l'événement de la connaissance dans sa relation au temps (kairos, le moment juste), mais aussi l'expérience de la nomination (donner un nom aux choses) et une nouvelle forme de rapport entre les êtres. Ainsi, à travers la volonté commune (Alma Venus) et l'expérimentation de la multitude, nous découvrons une autre mesure de la liberté. Avec ce texte écrit en prison, Antonio Negri cherche à trouver au sein du matérialisme une source de résistance et le fondement d'une constitution éthique.
04/2001
Théâtre
Diderot, une leçon de théâtre
Diderot, une leçon de théâtre.
05/2010
Philosophie
Approches d'une philosophie morale
Né à Bâle (Suisse), en 1908, Arthur Utz entre, après ses humanités, dans l'Ordre des Dominicains. Ses études universitaires variées le conduisent jusqu'au grade de docteur en théologie. Depuis 1946, il enseigne l'éthique et la philosophie sociale à l'université de Fribourg (Suisse) et occupe le poste de directeur de l'Institut international des sciences sociales et politiques de cette même université. On doit au Père Utz un grand nombre d'ouvrages sur les problèmes sociaux - la plupart traduits en langues étrangères - et en particulier l'Ethique Sociale, dont deux volumes sur cinq sont publiés, ainsi que la Bibliographie d'Ethique Sociale qui compte déjà six volumes. L'édition allemande de la Somme Théologique de saint Thomas comporte trois volumes du Père Utz sur la morale. Approches d'une philosophie morale présente la quintessence d'un enseignement de trente ans sur l'Ethique. Contrairement à des orientations récentes purement formalistes, Arthur Utz insiste sur la nécessité de fonder la morale sur des valeurs absolues sans, pour autant, oublier l'expérience, trop négligée par les scolastiques qui concentraient leurs efforts sur l'élaboration de principes immuables. Une attention toute particulière mérite d'être accordée à la partie traitant des principes moraux car c'est là où l'auteur sait donner une solution au problème de théorie-praxis, constituant le point névralgique dans la discussion entre les représentants des différentes théories : formalistes, matérialistes, pragmatiques, idéalistes etc. Le chapitre concernant les diverses théories éthiques offre un fascinant tableau systématique des multiples efforts tentés pour unir le devoir absolu à la réalité variable de notre vie concrète. Constatant qu'aucun système éthique élaboré jusqu'à nos jours dans l'histoire n'a pu donner une satisfaction complète au problème moral, l'auteur s'efforce de mettre en lumière les exigences que devrait apporter une morale authentique sans, cependant, perdre de vue la condition réaliste de tout agir humain. L'éthique ainsi proposée est l'unique à être le prolongement d'une éthique politique de caractère réaliste.
01/1972
Histoire internationale
Jérusalem, une leçon d'humilité
Le statut de Jérusalem est plus que jamais au centre de l'actualité. Les enjeux sont existentiels, tant pour les Israéliens que pour les Palestiniens. Mais en dépit du chemin déjà parcouru vers une résolution du conflit historique, la réflexion sur l'avenir de cette ville si particulière et sur la cohabitation des différentes communautés présentes sur place passe encore inlassablement par l'évocation des mêmes chiffres, des mêmes faits historiques et des mêmes oppositions religieuses.
Le présent essai de Batya Gour permettra à tous ceux qui, de près ou de loin, s'intéressent à la question de Jérusalem de dépasser ce débat ou, mieux, de l'aborder par des chemins de traverse. Car Batya Gour nous raconte " sa " Jérusalem : une première rencontre avec la ville lors d'une excursion scolaire, qui lui fait découvrir une cité divisée qui n'a rien à voir avec la Jérusalem céleste de son imagination ; ses années d'apprentissage et d'apprivoisement de la particularité hiérosolymitaine ; le bonheur et la difficulté d'y vivre, son quotidien, ses quartiers, ses rues, son ciel, ses gens ; son histoire aussi, évidemment, car à Jérusalem plus qu'ailleurs il est impossible d'échapper au poids du passé. Mais Batya Gour n'est ni historienne ni militante politique - c'est en romancière qu'elle nous livre de Jérusalem un portrait iconoclaste et controversé, attachant et humain.
10/2000
Littérature française
Une belle leçon de vie
Un matin d'hiver, un chat perdu dans la neige, est retrouvé sur la terrasse d'une maison. Une famille le recueille et l'adopte. Une affection le lie à la petite fille. Dans le jardin lui offrant mille cachettes, il découvre la nature, le cycle des saisons, les autres animaux, les fleurs, la vie authentique. Pendant les vacances, il s'acclimate à la maison de campagne ; haut perché dans la petite tour de guet, il se transforme en chat philosophe et en chat poète. A ses heures, il se métamorphose aussi en chat musicien, caressant de sa patte les touches du piano. Et que d'aventures, il vit ! Pour la fillette, c'est une vie heureuse, un éveil, un émerveillement, une complicité, une découverte de chaque instant. C'est en même temps le cycle éternel de la vie qui se déroule dans l'histoire de ce chat pas comme les autres. Ne dit-on pas du chat qu'il a neuf vies ?
09/2018
Monographies
Picasso par Picasso. Autoportraits 1894-1972
On a tout dit et tout écrit sur l'oeuvre de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que ce peintre a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu'au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter. Sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile, Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso. Mais Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes et de nous offrir le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans.
10/2021
Beaux arts
Picasso. Un été 1918
Le séjour de picasso à Biarritz, pendant l'été 1918, eut lieu dans des conditions très particulières, celles de la fin de la guerre ; ce que l'on sait moins, c'est qu'il fut d'une grande importance pour la suite de sa carrière. il faut s'imaginer l'étrange désordre qui régnait dans l'an - cienne cité impériale, cet été-là. Les grands blessés étaient les nouveaux pensionnaires de quelques palaces de la ville, tous réquisitionnés et transformés en hôpitaux. Les rapatriés, poussés en chaises roulantes ou déambulant avec des béquilles, croisaient une foule cosmopo - lite plus habituelle, celle des étrangers de toutes nationalités, des marchands d'art, des antiquaires, des aristocrates attirés par Biarritz en raison de sa situation géographique, ses vertus thérapeutiques et balnéaires. madame Errázuriz, passionnée d'art et collectionneuse, se trouvait elle aussi à Biarritz ; elle avait d'ailleurs du mal à contenir sa joie à l'idée de recevoir chez elle pablo et Olga, en voyage de noces, le 30 juillet. très amoureux d'Olga, picasso observait avec son regard d'artiste aiguisé les changements du monde de demain, la vie sous le soleil, remarquant tout particulièrement ces cos - tumes de bain que portaient les femmes, maillots collants sans manches, dont les jambes s'arrêtaient bien au-dessus du genou, avec un décolleté très arrondi et de simples bretelles...
07/2018
Histoire de l'art
Un étranger nommé Picasso
Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il "signalé comme anarchiste" à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres oeuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période de près de dix ans ? D'où vient l'absence quasi totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu'en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Si l'oeuvre de l'artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso, un "étranger" en France, a paradoxalement été négligée. Cet angle inédit permet à Annie Cohen-Solal de nous entraîner dans une enquête stupéfiante sur les pas d'Un étranger nommé Picasso, artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions.
03/2023
Actualité et médias
Une minute quarante-neuf secondes
Une minute quarante-neuf secondes raconte une histoire collective et son atomisation instantanée ultraviolente. C'est le récit intime et raisonné d'un événement tombe dans le domaine public : l'attaque terroriste contre Charlie Hebdo le 7 janvier 2015. A travers le solitaire trajet de l'impossible retour à l'impossible normale, Riss tente de se réapproprier son propre destin, de réhabiter une vie brutalement dépeuplée, et apprivoise l'inconfortable légitimité du rescapé qui se soustrait à sa stricte condition de victime, le choc impensable du massacre idéologique, le scandale d'une rééducation qui mêle douleur, perte, deuil, révolte et rage. "Il est impossible d'écrire quoi que ce soit" : ce sont les premiers mots de ce livre, magistralement démentis, avec une probité et un courage intellectuel rares. "Comment être à la hauteur de ce qui nous est arrivé ? " : c'est l'insoluble obsession qui accompagne jour après jour son auteur. Question qui nous engage, nous autres lecteurs à qui, aussi, en un sens, Charlie Hebdo est arrivé.
10/2019
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Littérature française
Neuf mois, neuf jours
Anna s'efforce d'être heureuse mais elle est surtout inquiète. Ce bébé qu'elle attend, son deuxième, lui donne l'impression d'aller mal. Pourtant l'ensemble du corps médical se montre rassurant. Son compagnon se réjouit de voir la famille s'agrandir. Et son fils aîné attend son petit frère avec impatience. Alors ? Pourquoi ne se laisse-t-elle pas aller ? Bien sûr elle connaît des moments de répit, où soudain la joie et l'optimisme l'emportent. Mais ils ne durent jamais. La plupart du temps il faut qu'elle se force, de peur de passer pour une folle. Pourtant, hélas, la suite lui prouvera que son instinct ne la trompait pas. De la pire douleur qu'on puisse ressentir, la perte d'un enfant, Pauline Lavaud a tiré un récit solaire. L'émotion est présente à toutes les pages, mais a finalement pour effet de rendre toute sa vigueur à l'idée que oui, la vie est toujours un miracle. Pauline Lavaud vit à Paris. Neuf mois, neuf jours est son premier roman.
09/2021
Lecture 6-9 ans
Picasso Imagier
LEFL22 – Le monde de Picasso Des objets, des personnages, des animaux, 36 détails de tableaux de Pablo Picasso, forment un imagier gai, coloré, étonnant. Une approche ludique de l'art, à travers l'univers de Picasso.
Des extraits d’œuvres associés à un mot pour découvrir l’univers aux représentations variées. Dès 10 mois.
10/2020
Documentaires jeunesse
Pablo Picasso
Peintre, sculpteur, artiste génial, Pablo Picasso nous étonne toujours. Essayons de deviner ce qu'il crée avec de la ficelle et du carton. Regardons-le inventer le cubisme et composer Guernica, son plus célèbre tableau. Des pages transparentes, des animations, pour faire des découvertes étonnantes. Des chefs-d'oeuvre mis en scène avec humour.
03/2018
