Triptyque

En peinture, on appelle triptyque une oeuvre composée de trois volets. Si les actions ou les personnages mis en scène peuvent avoir entres elles et entre eux des liens plus ou moins étroits (par exemple plusieurs épisodes d'une même légende), d'autres fois les sujets de chacun des volets sont différents. Mais, ainsi ou autrement, l'ensemble de l'oeuvre constitue un tout indissociable, et par l'unité de la facture, et par la façon calculée dont se répondent d'un volet à l'autre et s'équilibrent les différentes formes et les différentes couleurs. La composition de Triptyque s'inspire de ces principes. Trois histoires (une noce qui tourne mal, la noyade accidentelle d'une enfant, un fait divers dans une station balnéaire) s'y entrelacent, se superposent parfois, se nourrissent l'une de l'autre et, finalement, s'effacent... Triptyque est paru en 1973.

Après dix ans de mariage, Benoît quitte sa femme, Laurence. Ils ont une petite fille de 7 ans, Lucie. Chacun d'entre eux va raconter " son " divorce. Une même situation, mais des histoires différentes jusqu'au dénouement sans qu'aucune version ne soit imposée au lecteur.

Comme l'indique le titre, Triptyque est un ouvrage conçu en trois volets de vingt poèmes chacun, avec une mise en abyme du célèbre « Triptyque » du Maître de Moulins, ici décrit le plus objectivement possible. L'inspiration globale de cette oeuvre n'est guère religieuse mais profondément humaine, très humaine : poésie lyrique, érotique, onirique, parfois surréaliste et même sociale, avec sa dénonciation de l'omnipotence du dieu Argent, sans oublier des interrogations philosophiques. Résumer ce livre relève de la gageure, tant les thèmes y sont variés et les émotions, sentiments et sensations diversifiés, mais toujours sincères. Défilent au gré de ces « volets » des lieux connus ou fréquentés par le poète : la Méditerranée, l'Espagne, Compiègne...

Mêlant trois histoires distinctes à travers une seule enquête romanesque, ce périple au coeur de Buenos Aires, de 1939 à nos jours, gravite autour d'un même motif : la distance, la fuite, la disparition. Le dernier tournant se situe dans le milieu des collaborationnistes de France partis s'exiler en Argentine. Il retrace les tribulations d'un acteur français de deuxième zone, Roger Coquillard, qui essaie de se reconstruire une vie, à défaut d'une carrière, dans cette capitale étrangère où rôdent toutes sortes de menaces. Gambit l'argentin raconte l'improbable confrontation entre des joueurs d'échecs juifs arrivés à Buenos Aires en août 1939 et les "rescapés" du nazisme à l'issue de la guerre, débarqués sous de fausses identités. La visite raconte les péripéties d'un homme tenu pour mort après la chute de la junte militaire argentine en 1983. Il est traqué pour les exactions qu'il a commises dans un centre de détention de la police de Córdoba. Son fils est mêlé à l'affaire pour l'avoir aidé à disparaître après avoir pris une part active à ses actes criminels. Entre réalisme et baroque, raison et folie, Jordi Bonells livre un récit fascinant sur les jeux et l'ironie du destin des hommes.

"Cette lettre, jadis conçue pour un tiroir oublieux reprend fil et s'offre en lecture derrière ses vingt-cinq ans d'ombre et de poussière. [... ] C'est la ferveur d'une jeunesse, désormais lointaine, qui rejaillit pour motiver mon désir d'écrire. [... ] C'est aussi, pour moi, une affaire du temps ou tout simplement celle d'un cri poussé du présent vers mon passé par la langue de l'aphone avenir". Commencé en 2003, il s'agit d'un témoignage autobiographique sous la forme d'une longue lettre politique destinée aux premiers amours du narrateur. Découvrez une oeuvre en trois volets, composée de lettres en fragments disparates, comme autant de poèmes, adressés à Anita et Marthe Bedievsky. A travers l'obsession de faire revivre le passé en écrivant, le narrateur se retrouve face aux fantômes de sa jeunesse, mais aussi à la douleur de ses anciennes relations.

Un ministre en bout de course, une journaliste prête à tout, un stagiaire ambitieux : au coeur d'un été brûlant, la parade que chacun échafaude est digne d'un vaudeville. Mené tambour battant, ce conte moderne nous fait pénétrer dans les arcanes d'un triptyque niché au coeur du pouvoir. Le triangle à la française revisité se déploie à la façon d'un polar truculent agrémenté d'une touche de poésie. Cocasses ou déroutants, les tableaux alternent au rythme des péripéties d'une intrigue pimentée par la verve espiègle des indétrônables protagonistes du café du commerce.

Le triptyque de Tanger est un livre basé sur un lieu mythique Tanger autour de trois ouvres : Le Journal de l'exil, la retraduction d'une nouvelle de Paul Bowles, Paroles malvenues devenues Les mots malvenus et la communication donnée à l'université de Tétouan au Maroc à l'invitation du département de littérature française intitulée Intuitisme, illisibilité et pluralité des interprétations de la nouvelle de Paul Bowles Paroles malvenues. Ce journal pose la problématique de l'exil, sa souffrance, son errance et son impossible logement. Son bonheur aussi du voyage, des gens du voyage, des villes traversées. C'est un constat de mesures approximatives, de conversions hasardeuses des systèmes métriques qui me conduisirent à envisager la retraduction de cette nouvelle extraordinaire par les pistes et les possibilités qu'elle ouvre en termes de linguistique, de stylistique, de réception critique et de musicologie.

Ce triptyque de variations sur le thème de la mort se compose de trois «tableaux scéniques». Dans le premier, Proll, le jour de ses funérailles, assiste sans que les autres protagonistes s'aperçoivent de sa présence, aux visites de condoléances, tandis que sa femme fait un retour sur leur vie commune. Dialogues des morts, dans le second, où les personnages apparaissent tels qu'ils étaient à l'heure du trépas, où Proll, par exemple, retrouve son père beaucoup plus jeune que lui. Dans le troisième tableau, Roger, qui est vivant, face à Francine, qui est morte, essaie de justifier ou, au moins, d'expliquer les raisons de leur rupture. Si, curieusement, tout semble naturel dans ces situations, c'est que sous leur invraisemblance affleure le sentiment que tout est déjà joué, se joue à chaque instant d'une vie qui échappe à ceux qui la vivent et cherchent vainement à la ressaisir, à la reconstruire, à la répéter par la parole. Mais il n'y a pas de répétition possible et le destin qui, dans la tragédie antique, se présentait malgré tout sous la forme d'un accomplissement, apparaît à la fois obscur et dérisoire à une époque où il n'y a d'autre transcendance que celle de moments intensément vécus, c'est pourquoi chaque lecteur pourra trouver dans cette oeuvre comme un écho de sa propre existence.

La découverte de l'Amérique, les guerres de religion, la création artistique et les convulsions du XVIe siècle constituent la toile de fond de la vie de Jacques Le Moyne, cartographe, François Dubois, peintre, et Théodore de Bry, graveur. Confrontés aux grandes découvertes, aux exterminations et à la violence s'exerçant au nom de la foi, ils sont les témoins privilégiés de leur temps, de ses grandeurs et de ses iniquités, dont ils essaient de rendre compte selon leur singularité et leur désarroi. Dans ce texte foisonnant et poétique, Pablo Montoya livre une puissante réflexion sur l'acte créatif et sa capacité à faire surgir la beauté du chaos.

Voici le résultat d'un travail à six mains, trois femmes-auteurs mêlant leurs mots, tressant leurs écrits et leur amitié pour faire survenir un quatrième auteur. Il s'agit d'un témoignage et d'une production de ceux que seuls la confiance réciproque et le travail sur soi peuvent provoquer et mener à bien dans une passion commune de l'écriture et de la poésie conçue comme pratique de la vie, voire exercice spirituel.

"Roman à tiroirs, où le lecteur pourra essayer de devancer les révélations, Le triptyque du Vieux Massif entremêle trois histoires de chronologies et de tonalités différentes, de la bouffonnade au polar en passant par la narration formelle, avec l'ambition de raconter la difficile préservation d'un mode de vie rural et bon enfant. Un cuisinier qui sublime son art, un photographe de père inconnu qui " bade " une journaliste accidentée de la vie, un entrepreneur qui affronte une période difficile... Ces intrigues semblent d'abord indépendantes, mais il s'agit bien de la même contrée pastorale, le Caneyron, au-delà des spécificités d'une bourgade, d'un village ou d'une ville, et finalement pour l'essentiel des mêmes personnages, qui connaîtront des fortunes diverses au changement de millénaire, lorsque les trois histoires se rejoignent, comme la Doire et son affluent la Cruyère à Douribieires."

Ce livre, richement illustré, signe la rencontre entre Jonathan Littell et la peinture de Francis Bacon (1909-1992). Une oeuvre qui le passionne depuis longtemps et qu’il a eu l’occasion d’étudier en profondeur lors de la dernière grande rétrospective qui a eu lieu en 2009-2010 en Espagne, en Angleterre, puis aux États-Unis. A l’image des célèbres triptyques de Bacon, ce livre est divisé en trois parties, à la fois indépendantes et complémentaires. La première est la description d’une journée passée à regarder les tableaux de Bacon dans le musée du Prado, non loin des toiles de Vélasquez et de Goya. La deuxième décèle des correspondances cachées entre les figures que peint Bacon au cours de sa carrière. Les portraits éblouissants de l’amant de Bacon, George Dyer, peints avant et après son suicide en 1971, forment le fil conducteur de cette réflexion. La troisième met en perspective la peinture de Bacon et la peinture des icônes, pour aborder la question de la représentation de la vérité en peinture. Le livre comporte près d’une centaine d’illustrations choisies par Jonathan Littell, qui s’est rendu à Dublin, où est conservé l’Atelier de Francis Bacon, pour sélectionner des documents d’archives rares.

Diptyque de Flandre, triptyque de France / Robert de Montesquiou Date de l'édition originale : 1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Que se passe-t-il dans la tête d'une mère lorsqu'elle apprend de son fils de trente-six ans qu'il souffre d'une maladie douloureuse, incurable et qu'il va recourir à l'euthanasie ? Le dialogue intérieur de l'auteure avec son fils Pierre ne répond pas uniquement à cette question. Peu à peu le lecteur devient spectateur de cette dernière phase de la vie de Pierre et témoin du deuil qu'éprouve la mère après la mort de son fils. Deuil auquel nul livre n'aurait pu la préparer. "Bien plus qu'un traité érudit, cette histoire très personnelle et sensible peut nous faire réfléchir à des thèmes complexes tels que l'euthanasie et le deuil. Cependant, ce livre transcende le chagrin individuel, nous touchant à l'essentiel, à notre propre vulnérabilité et à notre mortalité. Il semble y avoir une reconnaissance et un réconfort universels à oser exprimer son chagrin. Cela me rend silencieux". Dirk De Wachter (Psychiatre)

"Nous sommes frères par la nature mais étrangers par l’éducation."Confucius. Cet ouvrage sans langue de bois interpelle sur une problématique contemporaine : le communautarisme. Dans ce texte, Sabrina Medjebeur évoque ce qui se niche dans la vie du foyer familial et propose une grille de lecture différente sur la question de l’intégration culturelle dans certains quartiers. Le mode d’éducation différencié entre filles et garçons de la même famille met la lumière sur la question des "lois" de la cité, de la féminité ou encore de la structure de la parenté. En prenant pour indices, la condition des femmes transmise par la mère et la société française ordonnancée par les valeurs de la République, l’ouvrage passe au crible les concepts d’éducation, de liberté, d’individualisme et de franco-conformité.

Trois aventures attachantes dans le royaume de l'inconscient et des rencontres extraordinaires : "Le masque de Venise", "La métamorphose numérique" et "Le mystère de la bibliothèque". Ce roman est un triptyque fantastique où le voyage dans le virtuel rejoint le réel et où la fiction emprunte et dévoile les éternelles questions de l'existence. Osama Khalil

Créé au  ; Metropolitan Opera de New York en 1918,  ; Le Triptyque  ; de Puccini réunit trois opéras courts d'une grande intensité dramatique.  ; Il tabarro  ; plonge le spectateur dans l'univers âpre et noir des débardeurs parisiens où se noue une intrigue amoureuse condamnée à une issue fatale. Dans  ; Suor Angelica, Puccini montre le chemin de croix emprunté par une aristocrate déchue pour avoir eu une enfant hors mariage, et enfin  ; Gianni Schicchi, le volet comique inspiré de la Divine Comédie de Dante, porte son regard sur les affres de l'héritage. Comme pour  ; chacun de ses opéras, Puccini est à l'écoute de son temps et renouvelle son langage musical, offrant ainsi une partition contrastée et riche d'un opéra à l'autre. Le compositeur explore en effet dans chaque opéra un style différent, et commence avec Il tabarro  ; en se mettant dans les pas d'un genre à succès qu'il a déjà fréquenté : le Grand Guignol, qui lui sert ici à représenter les milieux miséreux.  ; A la création il peut compter sur la présence de vedettes d'envergure internationale comme Gerladine Farrar qui créé Angelica. Comme d'usage à  ; L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions,  ; une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.

Un art, un droit, une question. L'ouvrage ainsi présenté réunit les contributions de juristes, tous de droit privé et sciences criminelles, intéressés par la transposition à leur champ de recherches, de questions liées à un art déterminé. Les arts explorés sont à la fois "classiques", tels la peinture, la musique, le cinéma ou la littérature, d'autres sont plus "atypiques", tels l'art urbain, l'art thérapie ou l'art culinaire. Pour chacun d'entre eux, l'auteur s'est saisi de la question de droit qui lui paraît la plus importante dans le domaine étudié, pour présenter tant les enjeux que les conséquences de la question de droit analysée. L'art urbain, par exemple, comporte diverses techniques parmi lesquelles le graffiti ou le pochoir ; source de nombreuses difficultés - dont la question de la licéité de certaines de ses pratiques - , les questions de droit alors posées sont celles de l'appréhension, par la norme, d'un tel art, la marge de liberté que la loi lui reconnaît, mais aussi les conséquences en termes d'appropriation d'une oeuvre qui ne répond pas aux critères habituels du droit de propriété. Dans chacun des arts parcourus, se vérifie la phrase de Jean Giraudoux : "Le droit est la plus puissante école de l'imagination. Jamais poète n'a interprété la nature aussi librement qu'un juriste la réalité" (La guerre de Troie n'aura pas lieu).

Les dernières guerres coloniales menées par le Portugal de Salazar au Mozambique et en Angola ont laissé un goût de cendres aux soldats envoyés " défendre la patrie " quand plus personne n'y croyait. Leur retour au pays est celui de ceux qui sont partis pour rien et reviennent défaits dans leurs foyers que d'autres préoccupations détournent de leur désarroi. Le personnage central du triptyque est l'un de ceux là. Né en 1949 à Sào Miguel, l'une des îles de l'archipel portugais des Açores, l'écrivain Joao De Melo arrive sur le continent, à Lisbonne, en 1960. Mobilisé en 1971, comme appelé en qualité de sous-officier dans les services de santé de l'armée, il est envoyé sur le front nord de l'Angola, en pleine zone de guerre, où il reste jusqu'en 1974. Cette expérience douloureuse s'inscrit de manière récurrente dans son oeuvre tant dans les romans que dans les nouvelles. La publication de ce triptyque dans quatre langues européennes est une initiative conjointe de l'université de Poitiers en France, de l'université de Tras-os-Montes e Alto Douro (UTAD) au Portugal et des Éditions Findakly.

Prendre sa santé en main est certainement le défi le plus important pour chacun de nous au XXIe siècle. Nous connaissons tous l'importance de notre santé et pourtant il n'a jamais été aussi difficile d'en prendre soin ou de l'optimiser. Pour écrire cet ouvrage, l'auteur s'est interrogé sur le paradoxe entre le savoir et le comprendre, conscient que chacun de nous sait parfaitement ce qu'il doit faire pour prendre soin de sa santé. Pourquoi sommes-nous si peu à appliquer ce que nous savons ? C'est par cette réflexion que l'auteur nous donne des explications essentielles sur le mode de fonctionnement de notre corps et de nos pensées.

L'auteur parle d'une contribution à l'Histoire et à la Mémoire, en insistant sur les concepts et les notions dans les sciences sociales et humaines. D'ailleurs, cette publication est un ensemble de vocables, d'ordre terminologique, étroitement lié à la pensée d'un intellectuel algérien, nommé Malek Bennabi (1905-1973). Convaincu, l'auteur insiste sur le triptyque de renaissance chez Malek Bennabi. Il se consacre au faire valoir de la pensée bennaienne pour rappeler l'observation, l'outil de recherche utilisé par ce penseur algérien qui, lors de ses nombreux voyages, avait relevé des marqueurs socio anthropologiques dans les pays arabes et musulmans pour parler de la colonisabilité, en terminologie et en sens d'ordre socio philosophique.

Ah, douloureuse voluptueuse Pompéi, Villa des Mystères à l'ombre épaisse, bains collectifs circulaires, pour la musique, le sperme et les roses, pornographies libres sur les murs des bordels, autels, colonnes, rêves, chéneaux, jardins, ce rouge splendide des fresques — celui qui fut enseigné aux artisans ascètes de Byzance et de la Renaissance le rouge absolu — 5 heures, un après-midi éclatant d'un flamboyant septembre, et nous ici, l'oeil inassouvi rivé au trou de serrure de l'Histoire, voyeurs arrogants, en pleine érection, nous épions la copulation sans fin de ces corps nus superbes de Grecs et de Romains.

Tacaud, c'est une opération militaire française d'hier qui ressemble à celles d'aujourd'hui. Succédant en 1978 à d'autres opérations extérieures moins lourdes qui avaient eu lieu depuis la décolonisation de 1960, l'opération Tacaud ouvrait dans l'histoire multiséculaire de l'Armée française le chapitre des " opex " que nous connaissons depuis quarante ans. En 1978 la France intervient au Tchad pour désarmer des bandes pillardes lourdement armées par des conseillers libyens. Les Français sont moins bien équipés parce qu'ils improvisent : ce genre d'intervention n'a pas été prévu par le Livre Blanc (1972) en vigueur. Mais on est au tout début de la professionnalisation de nos armées : ce sont des soldats tous volontaires, des guerriers de métier, une espèce rare en ces temps de conscription. La mission sera accomplie. Avec infiniment d'humanité et de pudeur un capitaine nous relate la fraternité des armes, les relations des soldats avec les habitants locaux, écrasés par l'insécurité et la violence, les devoirs du chef sur le terrain, le dévouement, la débrouillardise, le courage des Marsouins, glorieux prédécesseurs de nos soldats professionnalisés d'aujourd'hui. La consultation attentive de ce texte superbe, passionnant, hautement instructif, est nécessaire parce que fortement revigorante. C'est un témoignage vécu, une relation précise de ce que le soldat français est capable d'accomplir au feu, loin de chez lui et des siens, sachant pourtant que sa gloire restera probablement ignorée.

"Salut mon écriveur préféré. J'ai "bouffé" ton bouquin en une fois, tant chaque page me révélait les invraisemblables secrets de la vie de mon frère et de sa femme. Je croyais bien connaître Céleste et Mark mais il semblerait que non... J'ignore la part de faux et d'invention dans ton roman, mais celle que je connais me paraît fidèle. Ma si douce et délicieuse belle-soeur était-elle réellement aussi cruelle et fourbe que tu la décris ? J'ai de la peine à croire que diminuée comme elle l'était, elle puisse être aussi haut dans la hiérarchie de la "Famille" et n'as-tu pas, d'ailleurs, pris des risques inconsidérés en révélant tant de secrets sur cette redoutable organisation ? Je ne savais pas pour papa... c'est horrible ! Comme tu le dis, j'étais trop petit pour comprendre et on s'est bien gardé de me dévoiler la vérité. Bien fait pour Léonardi ! Qu'il croupisse en Enfer ! La violence de certains passages m'a bouleversé... Inimaginable, la cruauté de la race humaine ! J'espère que la vengeance de Céleste n'est qu'une fabulation de ton imagination malade ! Je ne peux pas croire à tant de sauvagerie de sa part. Je préfère les scènes d'amour que je conçois beaucoup plus facilement ! Il faudra que je fouille dans les affaires de Mark pour retrouver ce fameux requiem... Nous avons décidément une famille très intéressante... déjà avec Julie-Ange... J'ai su que tu t'attaquais à "Dolores"? Dieu sait ce que je vais encore apprendre... Je me réjouis ! Titi"

Un coffret : il s'agit d'un objet exceptionnel. Sa dimension inhabituelle (450x180) en fait un objet d'art. Un cadeau intelligent. Il contient trois ouvrages indépendants : Des ruines ; Obscena ; Il n'y a plus de pays ; Voix. Chants. Danses. S'enlacent les mots à travers trois livres, trois espaces, trois temps. Impalpable beauté des mots et des phrases. Impalpable trouble des images et des mouvements qui nous enivrent. Impalpable récit des temps d'aujourd'hui, quand les guerres défilent comme faits divers. Traverser les ruines, ruines de la mémoire comme ruines du présent, et continuer le chemin en enjambant l'inacceptable, jour après jour, souffle après souffle, se faire le lieu de l'oubli pour survivre... Des ruines est ce premier volet où l'auteur s'ouvre à la fragilité et convoque ces ruines qui l'ont constitué, de l'esclavage à la dictature, de l'intime à la mondialisation, ou comment se construire sur les champs de ruines, comment renaître et rester debout, de là où il écrit ? Les mots sont les piliers, la voix rebâtit l'édifice du corps... Obscena est ce long chant d'amour et de guérison délivré à l'enfant, à la femme, au pays, à l'île, le chant hors scène, au-delà de la représentation, dans la nudité et la pudeur de ce qui n'est pas à montrer mais qui se délivre sans rémission, quand la douleur trop vive oublie l'œil qui voit, quand la danse dit les mots inachevés, inachevables... Il n'y a plus de pays est cette quête d'une mère à travers les brumes et les bombes, à travers les paysages et les intolérances, quand l'humanité oublie de quel lieu elle provient, sur quel lieu elle habite, vers quel lieu elle se dirige, quand elle prend le corps de la femme comme terre de conquête. Soif de cette femme, soif des mots qui redonnent naissance, qui redisent l'identité, la fabrique du sens.

La date du 2 mai 2019 marque le 500ème anniversaire de la mort de léonard de vinci, visionnaire de génie, l'un des plus grands artistes de tous les temps et modèle par excellence de cet âge d'or, pour les arts comme pour les lettres, que représenta, pour l'humanité tout entière et pour notre civilisation en particulier, la Renaissance. Un anniversaire, certes, en majesté ! Comment donc, face à cet homme d'exception, ne pas rendre l'hommage qui lui est dû ? Mais un hommage qui, au vu des nombreuses biographies, et autres études, qui lui sont consacrées, se veut original et inédit, tout en ne sacrifiant rien de sa réalité historique ni de sa rigueur scientifique. C'est ce à quoi s'adonne, dans ce livre, daniel Salvatore Schiffer, professeur de philosophie de l'art, mais aussi, comme en témoigne son abondante bibliographie, l'un des meilleurs spécialistes du dandysme. Car si, comme l'a dit oscar Wilde, le dandy le plus flamboyant de son temps, en un de ses aphorismes-clés, le dandysme consiste à faire de sa vie une oeuvre d'art, et de sa personne une oeuvre d'art vivante, alors Léonard de Vinci en est, tant par l'extraordinaire beauté de son allure que par le bon goût de son esthétique ou le fascinant parcours de son existence, le plus emblématique des précurseurs, avant même un lord Brummell, arbitre des élégances, ou un lord Byron, icône du romantisme. Du grand et moderne léonard, qui inspira jusqu'au " pop art " d'Andy Warhol, c'est cette vie construite, entre l'Italie et la France, comme une véritable oeuvre d'art, depuis sa naissance à vinci, splendide village de Toscane, jusqu'à sa mort à Amboise, sur les bords de la loire, en passant par Milan et la cour des ducs Sforza, que cet ouvrage, unique en son genre, retrace. Avec, en guise de viatique pour nous guider en ce fabuleux voyage, l'analyse de ses principaux tableaux, depuis sa célèbre mais énigmatique " Joconde " jusqu'à son mystérieux " Salvator Mundi ", en passant par sa céleste " Cène ", sa sublime " vierge, l'Enfant Jésus et Sainte Anne " ou son élégiaque quoique sensuel " Saint Jean-Baptiste ". Enfin, pour parfaire ce portrait, l'apport des écrits de léonard de vinci lui-même, mais aussi des principaux textes, rédigés, à son sujet, par des penseurs majeurs, de giorgio vasari à Sigmund Freud, en passant par Walter Pater, Paul Valéry, Emmanuel Lévinas ou Elisabeth Roudinesco. La vie de Léonard de Vinci illustrée à travers son oeuvre artistique : tel est l'objet de ce livre, aussi érudit qu'attrayant !

Avec ce nouveau livre, Camille Roelens nous livre, texte après texte, des petites merveilles. Le rapport au réel forme peut-être la thématique de ces nouvelles qui ne délivrent aucune morale, mais nous interrogent dans notre quotidienneté, dans ce rapport à la vie que nous avons, souvent constitué d'effrois, de fuites ou de contradictions. Les textes courts de la fin nous parviennent comme autant d'ultimes interrogations qui mettraient en joue notre existence. Et pourtant nous continuons à vivre. Voilà un livre dont certaines phrases nous parviennent comme des électrochocs, amenant aussi un plaisir de lire des textes travaillés jusque dans une certaine élégance laissant transpercer la noirceur. A la fin, l'auteur écrit : "Mon seul talent est d'avoir su tisser le lien entre l'envie de lire les mots des autres et celle d'écrire les miens. Ou plutôt les leurs, mais à ma façon. Elle n'est pas la bonne, elle n'est pas la leur, mais la mienne. C'est de savoir, de reconnaître, ce que je leur dois, c'est-à-dire tut, qui peut commencer à lui donner un semblant de légitimité."

Un livre à la fois testimonial de personnalités d'univers variés, instructif et pratique pour comprendre combien prendre du temps pour soi est important et découvrir les "meilleurs conseils" pour être au top de sa forme en adoptant des pratiques au quotidien qui impactent réellement notre vitalité globale. La vitalité globale, celle du Corps, du Cerveau et du Coeur ou comment booster son organisme (Corps), rebooter ses neurones (Cerveau) et gérer ses émotions (Coeur) pour être mieux aligné avec soi-même. Bref, une approche sous le signe des 3C, triptyque magique qui assure notre équilibre. Ce livre se veut un compagnon du quotidien, bienveillant, compréhensif, et utile. Il apporte un contenu informatif, attractif, et pratique pour permettre une meilleure appropriation des conseils. Dans chaque partie, Corps,Coeur, Cerveu, des exercices d'entrainement seront proposés.

Le titre "Un triptyque de l'immobilité" réunit trois courts actes uniques qui, paradoxalement, fondent leur action dramaturgique sur la présence de moyens de transports, réduits ici à leur métaphore (L'ultima stazione), à un prétexte (L'attesa) ou encore au symbole étouffant de la modernité (L'imbottigliaggio mostro). L'ultima stazione (1941) évoque le rapport au voyage, à la mort. Le chef de gare, personnage mystérieux, transforme le départ de divers prétendants vers une destination rêvée en des séances de réflexion sur le parcours d'une vie. L'imbottigliaggio mostro (texte inédit de 1960) propose une vision du boom économique. Dans un pays bloqué, sept mois durant, par une série d'accidents, une rencontre se fait, un univers se construit, une histoire d'amour naît, un enfant voit le jour... L'attesa (1960) met en scène une dispute philosophique expéditive sur l'existence de Dieu, l'arrivée de la guerre, l'approche du communisme. La pièce est écrite comme une boucle infinie, en jouant de dialogues inaboutis qui tendent tantôt vers l'explosion violente, tantôt vers un humour paradoxal.

Notice sur un triptyque de l'Ecole flamande du XVe siècle, de la suite de Hans Memling provenant de la collection d'un amateur... / [expert] Georges Sortais Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.