Transfiguration

"J'ai aimé. Je n'étais pas aimé, voilà le résultat". Théo s'est pendu, laissant pour seule explication ce mot. Son fils aîné, Paul, est anéanti. Par quel aveuglement n'a-t-il pas vu, n'a-t-il pas senti la détresse de son père, qui réclamait du secours ? Lui, le fils préféré, celui de toutes les confidences, a été absent quand il fallait être présent... Pour surmonter son deuil, il n'a d'autre choix que de comprendre. Comprendre les raisons du geste de son père. Comprendre les raisons de sa dépression. Alors, avec l'aide de son propre fils, Jérôme, psychiatre de profession, Paul entame une plongée dans le passé de Théo. Dans son nouveau roman, Pierre Sainte-Luce s'intéresse aux liens familiaux, au passé, aux origines et à la façon dont tous ces éléments impactent les personnes que nous devenons. Il propose également un voyage à la découverte de deux Guadeloupe : celle d'antan, fortement marquée par la culture créole, et celle d'aujourd'hui, happée par l'extérieur. Transfiguration n'est pas seulement un roman : c'est tout à la fois un guide de vie, un manuel de pratique médicale, une incantation poétique et une ode au courage.

La Transfiguration de Jésus, tel qu'elle est rapportée dans saint Matthieu, saint Marc et saint Luc, nous vaut un passage parmi les plus remarquables des évangiles. Ce jour-là, Jésus se transforme en un être de lumière, devant trois disciples avec lesquels il se trouve seul sur une montagne. Cet épisode donne à voir, si on ose dire, Jésus en direct, au cours du prodige le plus étonnant, qu'il ait accompli durant une vie qui en comporte tant. Il éclaire le mystère de "Dieu fait homme". Que s'est-il vraiment passé ce jour-là, dans les années trente de notre ère, sur cette montagne de Palestine ? L'auteur se propose de répondre à cette question en utilisant les ressources du praticien de l'information. Rien n'interdit de penser que les faits se sont déroulés tels qu'ils sont décrits. Ce constat amène à réfléchir à la manière dont les évangiles font mémoire de Jésus et permettent de conclure que les récits de la Transfiguration peuvent être considérés comme les premiers écrits chrétiens et d'en fixer la date.

Cet ouvrage propose de retracer le parcours intellectuel et spirituel de l’écrivain roumain d’expression française Emil Cioran (1911-1995). Le texte s’appuie sur une approche biographique pour saisir les enjeux philosophiques et identitaires de la vie et de l’oeuvre de Cioran. Tout d’abord son enfance imprégnée de culture allemande où liberté et insouciance cèdent vite la place à l’ennui ; sa fascination pour les thèses ultra-nationalistes pendant sa jeunesse studieuse et angoissée ; la volonté d’aveuglement que lui inspire ensuite son mépris des affaires humaines ; la fuite de la Roumanie pendant la Guerre et l’affirmation de son incertitude identitaire et intellectuelle ; l’abandon finalement de son pays et de sa langue comme refus de sa propre histoire. L’ouvrage tente d’apporter un regard nouveau sur l’homme et son oeuvre pour résoudre les contradictions inhérentes à son renversement identitaire: bien que la mémoire soit au centre de sa pensée, Cioran se dirigea toujours plus vers la nécessité de l’oubli. La démarche de Vincent Piednoir démontre que cette volonté d’oubli a inscrit le philosophe dans la mémoire collective. De nombreux livres ont commenté la pensée de Cioran. L’originalité de celui-ci est de s’étendre, sans esprit de polémique mais sans tabou, sur sa jeunesse roumaine et profasciste.

Après avoir rayonné mille cinq cent ans (VIe-XVIIIe siècles), l'art byzantin est devenu aujourd'hui un symbole de spiritualité, utilisé sans distinction par les orthodoxes et les catholiques (icônes, couvertures de livres, pochettes de disques, etc.). Pourquoi ? On connaît les caractéristiques de l'art byzantin, mais quelles sont ses valeurs philosophiques et théologiques, voire l'émotion et la piété des hommes qui le sous-tendent ? Tania Velmans répond à ces questions, par un examen pluridisciplinaire de certains facteurs déterminant pour les arts visuels byzantins et révélateurs pour la mentalité de l'époque. Il s'agit en premier lieu de la sacralisation de l'image, impliquant un rapport mystique entre la représentation et le représenté. Lui sont liées l'exigence de l'authenticité à l'égard des visages du Christ et des saints, en vertu de la doctrine des prototypes. La forme donnée à l'espace, réduit à la surface, et le fond d'or, symbole de lumière divine, en dépendent également. L'abolition de l'espace entraîne aussi l'abolition du temps, accentué par la quasi-immobilité des personnages. Un ordre synthétique réunit parfois, en une seule composition, plusieurs épisodes qui se succèdent dans le récit biblique ; des personnages de l'Ancien testament apparaissent dans des scènes évangéliques qui incluent également des allusions à la fin des temps et situent donc sur le même plan passé, présent et futur. C'est le temps liturgique (succession des prières et des lectures pendant l'office) qui définit l'ordonnance du décor. Un chapitre particulièrement long et dense traite des craintes des Byzantins face à la mort, de leurs monuments funéraires, du portrait et des compositions à thématique funèbre, le tout comparé aux même catégories d'oeuvres en Occident. Afin d'expliquer les différences significatives qui les opposent, un second volet de cette enquête est consacré à la comparaison entre certaines interprétations théologiques, exigences morales, conceptions de la rédemption, du péché, du mal, du corps, de la femme et du jugement dernier dans les deux parties de l'Europe. Il en résulte, malgré des dogmes identiques, une distinction fondamentale entre le pessimisme occidental et l'optimisme orthodoxe. Enfin, une dernière étude examine l'influence considérable des doctrines mystiques sur l'iconographie et le style des arts visuels byzantins.

Le livre de Jacques Darras s'ouvre par une longue et magistrale médiation sur Descartes : "René Descartes à la Onzième Heure". Une deuxième partie s'interroge sur le piétinement de la littérature française, et particulièrement de la poésie, dans des schémas devenus purement académiques : "L'interminable restauration du symbolisme". La troisième partie, "Dans la clairière du temps", appelle à un renouvellement du regard et de l'écoute. Une méditation sur Descartes, oui, mais en voici les premiers mots, qui ouvrent le livre : "Je débarquai à Bruxelles en 1993, venant de Picardie." Ce serait un bon commencement de roman, et, de fait, l'écriture de Jacques Darras est bien une aventure. Lorsque l'aventure n'est plus là, que reste-t-il de la littérature : "Le xi, siècle colonial eut beau tenter de prolonger chez nous les visions des Illuminations, l'épopée abstraite d'un Saint-John Perse continuer de marcher en caravanes de songes aux frontières du monde, l'aventure était bel et bien finie. Comme l'avait froidement pressenti Victor Segalen, guère écouté. Dans la cassure en deux morceaux de la statue Whitman, les membres et les pieds furent d'un côté confisqués par le pas cadencé du réalisme socialiste cependant que l'autre moitié, la partie tête et coeur, s'immobilisèrent autour du sujet lyrique." Quand Jacques Darras plaide pour une écriture épique, lorsque inlassablement il invoque Whitman et dénonce l'impasse symboliste, il ne dit rien d'autre : "J'appartiens, souligne-t-il, à une première génération que les frontières en général, avec la poésie d'expression anglaise en particulier mais aussi la littérature de langue d'ail de l'autre et secondairement les littératures de Flandres et de Wallonie, auront amené à reconsidérer le modèle national de bienséance littéraire. Pour cette raison il fallait bien évidemment se démasquer soi-même, tomber le masque dans l'expression, prendre à son compte l'aventure d'un sujet explorateur du "territorialement" proche. Bref il fallait repartir de la petite flache rimbaldienne post-coloniale dépressive où nous étions tous embourbés - impuissants petits tritons lyriques." On le voit, Jacques Darras ne craint pas de déplaire, et son écriture libre jusqu'à l'insolence agit sur nous comme un puissant tonifiant.

Beaucoup de ces réflexions, comme le lecteur pourra s'en apercevoir, sont nées "? à l'ombre du Tabernacle ? " . Mosaïques est une contemplation, à la lumière du Christ rédempteur, du monde qui pérégrine, tant bien que mal, vers sa lente transfiguration. L'auteur a bien conscience que le bonheur ne fleurit pas à chaque coin de rue. Mais à travers mille difficultés se réalise pourtant, silencieusement, la promesse du Seigneur : Elevé de terre j'attirerai à moi tous les hommes (Jn 12, 32). Mosaïques est aussi un livre du "? coude à coude ? " . Tout lecteur comprendra vite qu'il y a une place pour lui dans ce petit ouvrage. Ce livre voudrait témoigner auprès de ceux qui, vivant dans le monde, ont souvent un rude combat à mener, que leurs frères moines et leurs soeurs moniales sont à leurs côtés, dans le silence de l'amour, comme dirait Saint-Exupéry (Citadelle). Car paradoxalement, le moine est d'autant plus présent au monde qu'il vit plus retiré en sa solitude.

Il n'y a pas chez Marx une définition ni une pratique de la philosophie, mais des définitions et des pratiques qui se chevauchent et se recouvrent. Il en revendique tour à tour la réalisation par son lien avec le mouvement révolutionnaire, son devenir monde, sa suppression, son érection en théorie de la connaissance historique, en réflexion critique de l'histoire et du pouvoir. Ces oscillations sont politiques. Elles se cristallisent dans la figure du communisme. En croyant promouvoir une raison transparente incarnant le début d'une histoire humaine enfin fondée sur la libre association, il façonne une figure de la rationalité comme pouvoir, à laquelle s'oppose une raison limitée, auto-rectificatrice, puissance politique qui en incarne à l'inverse le dépérissement. C'est dans cet espace que se joue l'inachèvement de sa pensée.

La Transfiguration est le terme qui définit la matérialisation du visage d'un être désincarné après incorporation dans le corps du médium et dont la manifestation se traduit par une superposition des deux visages. Ce phénomène exceptionnel est donc un véritable pont entre nos deux mondes. Le contact physique génère la production d'une combinaison d'énergies de nature éthériques qui se transforment en substances semi-physiques ou ectoplasmes. De plus, les Entités incorporées peuvent communiquer avec nous de plusieurs façons. Source de bienfaits, la Transfiguration permet également d'opérer des soins énergétiques, en rééquilibrant les corps physique, éthérique, émotionnel, mental et spirituel. Jean-Fabrice affirme que celle ou celui qui souhaite suivre sa voie peut atteindre cet objectif réalisable sous certaines conditions. Il propose aux volontaires une formation théorique et pratique pour maîtriser cette médiumnité unique en son genre. Ce livre est le résultat de trente années d'expériences, léguées aujourd'hui en héritage.

Dans une fable illustre, Borges a montré que deux textes littéralement indiscernables pouvaient constituer deux oeuvres différentes, voire antithétiques. Arthur Danto étend ici à l'ensemble des pratiques artistiques l'interrogation soulevée par une telle "expérience de pensée" : le même objet peut être ici une vulgaire roue de bicyclette, là une oeuvre (Roue de bicyclette, par Marcel Duchamp) fort cotée à cette Bourse des valeurs esthétiques qu'on appelle le "monde de l'art". Une telle transfiguration montre que la spécificité de l'oeuvre d'art ne tient pas à des propriétés matérielles ou perceptuelles, mais catégorielles : l'oeuvre possède une structure intentionnelle parce que, figurative ou non, elle est toujours à propos de quelque chose. La démarche de Danto surprendra: vive et amusante, souvent provocante (dans la ligne des pratiques dada ou pop qu'elle prend pour paradigme), elle procède volontiers par hypothèses, paradoxes et variations imaginaires. Mais on vérifiera qu'elle ébranle d'autant plus efficacement les habitudes les mieux assises de la pensée esthétique qu'elle s'appuie sur une connaissance intime de l'art classique et contemporain.

Voici le guide indispensable dans le labyrinthe idéologique de la post-modernité. Le vrai grand chambardement : l'émotion contre la raison Implosion des repères, liquidation des valeurs, répudiation des idéologies, communautarisations ethniques, culturelles, sexuelles, radicalisations religieuses : le monde change. Oui, mais pourquoi et comment ? De manière inégalée, Michel Maffesoli, le théoricien du temps des tribus, nous révèle ici la généalogie, le mécanisme et la finalité du mouvement planétaire qui voit le corps social muter sous la nouvelle culture du sentiment et de l'affection.

Le Jésus de Nazareth est un livre important. Quelle en est la signification ? Celle d'une "recherche personnelle" que Benoît XVI définit en ces termes : "J'ai voulu représenter le Jésus des évangiles comme un Jésus réel, comme un "Jésus historique" au vrai sens du terme". La conviction profonde du théologien rejoint en effet celle du croyant : le Christ des évangiles est en lui-même une figure sensée et cohérente - en quoi les récentes tentatives de reconstitution du personnage sous l'angle strictement historico-critique font fausse route. La véritable identité de Jésus ne peut être comprise qu'en partant du mystère même de Dieu. Ce cheminement, Benoît XVI nous y convie dans un face-à-face passionnant avec l'écriture sainte.

Entrée au carmel de Plappeville, dans l'est de la France, Sr Marie-Elisabeth part aider le carmel de Pécs en Hongrie qui renaît de ses cendres après le régime communiste. Sa vie religieuse est une trajectoire brûlante de ce feu secret qui constitue l'unique trésor de ceux qui ont tout quitté pour l'obtenir. De cristal, comme la fragilité, la luminosité, la pureté de sa voix et de son regard, la vie de Sr Marie-Elisabeth ne cesse de nous inviter à la Joie de l'Espérance qui jamais ne déçoit.

Avec ce nouveau recueil, Alena Meas pénètre les êtres et la nature avec une acuité rare tant elle déploie un langage ouvert à tout ce qui l'entoure, à tout ce que ses sens et son coeur captent d'indicible et d'impalpable. Et s'il lui arrive d'interroger l'autre, c'est pour mieux nous approcher dans ce que nous avons de plus intime. Cette poétesse appréhende nos peurs et parfois semble nous assigner à des refuges. En quelques mots parfois sa poésie nous apaise, trouve un chemin direct en nous, comme pour nous octroyer une confiance en cet instant où nous paraissons démunis. En quelque sorte, Alena Meas cherche le réel dans l'émotion pure qui ouvre chez le lecteur une voie vers la connaissance. " Dans tes artères poussent déjà des rameaux Et ta peau-écorce irradie. Es-tu un arbre ? Ou seulement un homme qui vit. "

Cet ouvrage est un véritable manuel de formation du comédien et un guide traitant du façonnement du jeu au théâtre. Il étudie le processus de transfiguration de l'artiste dramatique en un athlète affectif. Différentes questions sont abordées et des réponses concrètes sont apportées. Quels sont les fondements intimes et universels de la présence de l'acteur ? Quelle réflexion théorique est-on en mesure de développer sur l'apprentissage des techniques de la scène ? Quelle expérience de la pédagogie de l'art dramatique peut-on proposer, agrémentés par deux cent cinquante-quatre visuels d'approfondissement et de mise en perspective ?

Fils de Zébédé, Jacques est, avec son frère Jean, un des premiers disciples de Jésus. Très proche du Christ, il est présent à tous les événements majeurs dont la Transfiguration, le jardin des Oliviers...

Cette nuit est celle de la mélancolie, de sa traversée et de sa transfiguration. C'est une histoire d'amour, de résurrection racontée sans emphase mais non sans humour. Et c'est une histoire vraie.

Au travers de ce livre, Jean-Fabrice poursuit son témoignage sur le formidable potentiel de l'être humain, la réalité de la survivance de l'âme et la confirmation de l'existence du monde de l'Au-delà. Il permet au lecteur de mieux comprendre encore le phénomène unique et incroyable de la Transfiguration, véritable moyen de communication avec le monde invisible, notamment en précisant le processus de matérialisation des visages. Il vise également à vous faire découvrir les dernières évolutions en la matière, tels que les soins énergétiques, les voyages extratemporels et la présence du Christ. La réalité de la Transfiguration ne laisse personne indifférent. Jean-Fabrice vous donne l'opportunité de prendre conscience de l'importance de ces instants magiques et merveilleux. Il vous invite également à le rejoindre en conférence. Vous vivrez, à l'instar de ce qui est dit dans cet ouvrage, des moments de Partage, dans l'Amour et la Lumière du Christ, où le Ciel et la Terre se rejoignent pour communier ensemble. Alors, votre vie entière sera bouleversée et, à votre tour, vous pourrez témoigner de cette réalité enfin révélée.

Cet album de poche reproduit et commente une centaine de charmantes chromos d'époques différentes (fin XIXe siècle, Art nouveau et années 1950) entièrement consacrées à la vie de Jésus. Ce délicieux petit livre doré sur tranche tout public nous fait découvrir ou redécouvrir les grands moments du Christ, de l'Annonciation à l'Ascension, en passant par la fuite en Egypte, la Transfiguration, la Cène, le sermon de la Montagne, la résurrection de Lazare...

Adapté de l'Evangile tel qu'il m'a été révélé de Maria Valtorta, la série La Vie de Jésus développe toute l'histoire du Messie pour les enfants et ceux qui leur ressemblent. Dans le tome 18 de La Vie de Jésus, nous retrouvons des épisodes majeurs de la vie publique de Jésus : la profession de Pierre, ma première annonce de la Passion, le Transfiguration, le discours duPain de Vie, l'enseignement sur le mariage...

Commentaires détaillé, verset par verset, de l'évangile de St Marc - Evangile de référence de l'année B du cycle liturgique. Ce tome deux poursuit l'étude entreprise au tome un. Il couvre les parties allant de : 6,14 à 13,37. Tous les paragraphes (Miracles de la Multiplication des pains, Jésus marche sur les eaux, Transfiguration, questions sur le divorce, le premier commandement, discours Eschatologiques,...) sont assortis de citations introductives et d'un résumé-synthèse à la fin.

Montaigne, Rabelais, Proust, Queneau, Borgès, Paulhan... Les mots, les arbres, le regard. Mai 68 et le bouddhisme. L'université, la solitude, la poésie. Des amis, des élèves devenus maîtres ou professeurs. Un monde divers et ondoyant dont l'unité tient à celle d'une perception, à la vie d'un esprit universel et singulier dont la rencontre ne fut jamais sans conséquences. Cet hommage quête la présence de Jean-Yves Pouilloux, éveilleur, poète, passeur, lecteur des choses et de leur transfiguration artistique, théoricien de la littérature, ami.

Après le thème de l'exil, Isabelle Solari donne voix à celui de l'attente. Entre l'absence et l'accomplissement, se glisse un intervalle - ou plutôt s'ouvre une distance qui dans ce nouveau recueil rime avec la blessure que cause la mort. Trois étapes scandent ces poèmes de l'attente : l'offrande, le sang versé et la communion recouvrée. Dans ces trois mouvements, presque liturgiques, l'écriture devient une ascension poétique - le lieu d'un passage, d'une réalité à une autre : l'espace d'une transfiguration.

Michel croit encore à l'amour et à son pouvoir de transfiguration quand, à cinquante ans, il épouse loura, vingt ans. Il a un secret, mais elle aussi. Il est éditeur, propriétaire d'un beau domaine viticole au-dessus de Nice. Elle est œnologue, romantique, et déguster à l'aveugle lui délie la langue. Mais l'art du vin, la beauté des mots qu'il fait naître ne suffisent pas à repousser la mémoire, et quiconque espère abolir son passé par l'amour est condamné à le revivre.

Michel croit encore à l'amour et à son pouvoir de transfiguration quand, à cinquante ans, il épouse Ioura, vingt ans. Il a un secret, mais elle aussi... Il est éditeur, propriétaire d'un beau domaine viticole au-dessus de Nice. Elle est œnologue, romantique et déguster à l'aveugle lui délie la langue. Mais l'art du vin, la beauté des mots qu'il fait naître ne suffisent pas à repousser la mémoire, et quiconque espère abolir son passé par l'amour est condamné à le revivre...

La Lyre de l'Espoir est un chant euphonique dont les notes musicales reposent sur l'espoir, le ralliement, le rattachement, la paix... entre les peuples. C'est également une transfiguration du coeur de l'Homme au moyen d'un hommage rendu à la mythologie grecque, passant par la poésie classique pour toucher du doigt une poésie qui se veut moderne. En outre, cette oeuvre exprime le cri ras-le-bolien d'un monde malade, en proie aux injustices d'une société stérile et fébrile. Elle dévoile un désir profond de la construction commune d'un avenir idéal pour les générations futures.

La transfiguration de l'homme par Notre-Seigneur Jésus-Christ : sermons prêchés à la chapelle des Tuileries, en présence de LL. MM. l'empereur et l'impératrice, l'an... 1861 / par M. l'abbé G. Deguerry,... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le chef-d'oeuvre de Georges Franju, "Les Yeux sans visage" (1960) a inspiré un certain nombre de cinéastes, de John Woo ("Volte/face", 1997) à Pedro Almodóvar ("La Piel que habito", 2011). Contemporain de la Nouvelle Vague, Franju réalise un film intemporel et insolite au sein du septième art qui se renouvelle fortement à cette époque mémorable. Franju réussit à transposer l'invisibilité d'un monstre à l'écran, personnage central, dont on ne voit jamais le visage. Epigone de Frankenstein, le père de cette créature tente désespérément de combler son déficit d'image, d'accomplir une transfiguration miraculeuse, une transsubstantiation d'un visage profane en image désincarnée.

Quatre jeunes gens traqués par la haine fratricide tachent de survivre dans la montagne, cachés dans les cavernes et les bois. La guerre civile passe au fond de ce récit avec sa cohorte de détresse, de violence et de mort. Mais au fond seulement. L'histoire de ces hommes, de ces animaux nocturnes et solitaires, est plutôt celle d'un mauvais rêve, celle d'un voyage intérieur vers les sources mêmes du lyrisme et de la transfiguration poétique du réel. Loin de nous enfermer dans la nuit sans issue d'un maquis condamne le récit ouvre sur un autre monde, moins visible et plus incarné à la fois, plus élémentaire et plus dense.

L'ouvrage s'intéresse à ce qui réunit artistes et psychanalystes et qui renvoie à leur "art intérieur". Cet art se vit dans l'espace mental sous différentes formes comme des expériences illuminées ou des émotions bien souvent liées au fait même du vivre, malgré qu'il s'agisse également d'une plongée dans une atmosphère onirique. En effet si l'espace mental du psychanalyste tend à être vide de sensorialité, il se remplit de conditions immatérielles, et c'est là que l'on voit apparaître les questions des états empathiques, ainsi que les phénomènes de transfiguration de la réalité en art. Cet ouvrage est donc l'occasion de réaffirmer le rôle d'une philosophie de vie fondée sur le contact plein avec la réalité psychique.

Edgardo Limentani mène à Ferrare une existence désabusée et " végète au fond d'un sombre puits de paresseuse tristesse ". Au cours d'un dimanche de chasse à l'affût, en pleine campagne ferraraise, Edgardo acquiert l'angoissante conscience non pas de mourir, mais d'être déjà mort. Comme certains oiseaux que le fusil dédaigne, comme les hérons, il ne peut garder son allure dans la vie qu'empaillé. La mort finalement offre la transfiguration, le repos ; elle est la perfection de la beauté. Histoire d'une contemplation de la mort, Le héron est un bref voyage aux enfers, à la fois prétexte à une méditation sur la vanité d'une vie qui s'épuise dans un quotidien terne et mesquin, et attaque voilée contre les sombres mythes de l'esthétisme contemporain.