Transbordeurs

Le numéro 7 de Transbordeur est consacré à l'histoire des manipulations photographiques d'où résultent des images hybrides, soit composées de plusieurs photographies, soit mêlant la photographie à d'autres techniques d'imagerie. A la suite de récents travaux interrogeant l'histoire du photomontage sur le temps long, du XIXe siècle à la culture numérique actuelle, ce numéro propose une histoire parallèle de la photographie : une histoire dans laquelle la composition prime sur l'enregistrement. En étudiant la manipulation d'images chez les graphistes, les illustrateurs et les publicitaires, il s'agit de montrer comment le matériau photographique a pu être recombiné, recomposé, ré-agencé. L'actualité des pratiques vernaculaires du montage sur Internet fait l'objet d'une attention particulière, tout autant que les usages et discours des métiers de l'imprimé et de la communication visuelle.

Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.

Entre 1903 et 1905, l'ingénieur et industriel français Ferdinand Arnodin (1845-1924), contemporain de Gustave Eiffel, construit un pont transbordeur au-dessus du Vieux-Port de Marseille (il sera détruit par les Allemands en 1944). Arnodin fut l'inventeur de ce système qui permettait de faire rapidement passer des marchandises d'un quai à l'autre sans avoir à interrompre le trafic maritime ; avant celui de Marseille, il avait construit plusieurs ponts transbordeurs, notamment ceux de Rouen, de Bizerte (démonté puis remonté à Brest) et de Nantes. D'une longueur de 239 mètres, le tablier du pont transbordeur de Marseille était tenu par deux pylônes métalliques de 86 mètres de haut ; une nacelle de 120 m2 y faisait l'aller et retour en moins de deux minutes. Un café restaurant s'y trouvait également. Cette installation audacieuse, qui modernisait d'un coup le paysage traditionnel du Vieux-Port, suscita évidemment une polémique. Parmi ses admirateurs, on compte, outre Walter Benjamin, le peintre, sculpteur, cinéaste et photographe hongrois Làszlo Moholy-Nagy (1895-1946) qui, en 1929, après son départ du Bauhaus, réalisa une série de photogrammes du pont transbordeur qu'il qualifia de "véritable miracle de la technique, d'une précision et d'une finesse exceptionnelles". Trois auteurs - l'écrivain et dramaturge François Bon, le spécialiste de l'histoire de la photographie allemande et américaine de l'entre-deux-guerres Olivier Lugon, professeur à l'université de Lausanne, et le philosophe de l'architecture et de l'urbanisme Philippe Simay, professeur à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Saint-Etienne - proposent ici trois approches de l'une des plus célèbres photographies de cette série.

L'histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l'expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire. Le numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d'en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, nous privilégions la notion d' "image verticale" à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. A la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l'image verticale est productrice d'un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. A l'inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d'exposer et de dénoncer la violence et l'illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels.

La rue Bouterie, le pont transbordeur, le café Riche, les anciennes boutiques sur la Canebière... Ces lieux qui n'ont pas survécu au temps qui passe sont les décors de ce Marseille d'autrefois, dans un monde où tout n'est que comédie et galéjades ! Il y est question de Marseillais et de Marseillaises, ces êtres à part, jamais tout à fait comme les autres ! Regardez-les cultiver fièrement leurs différences, afficher leur truculence, étaler leur mauvaise foi et cacher mal leur sensibilité… Tous vivent "dans un jardin d'Amour et utilisent les engueulades comme des désherbants naturels pour éviter que la tendresse ne fleurisse ! Une tendresse qu'ils préfèrent garder cachée en terre, en leur for intérieur…"

La rue Bouterie, le pont transbordeur, le café Riche, les anciennes boutiques sur la Canebière... Ces lieux qui n'ont pas survécu au temps qui passe sont les décors de ce Marseille d'autrefois, dans un monde où tout n'est que comédie et galéjades ! Il y est question de Marseillais et de Marseillaises, ces êtres à part, jamais tout à fait comme les autres ! Regardez-les cultiver fièrement leurs différences, afficher leur truculence, étaler leur mauvaise foi et cacher mal leur sensibilité... Tous vivent "dans un jardin d'Amour et utilisent les engueulades comme des désherbants naturels pour éviter que la tendresse ne fleurisse ! Une tendresse qu'ils préfèrent garder cachée en terre, en leur for intérieur. ". .

Un portrait unique d'une ville en pleine mutation, tout en textes et en images. Des photographies originales dévoilent le visage de Nantes. Roger Boiziau reconstruit sous nos yeux la ville, quartier par quartier, parfois rue par rue : la reconstruction, les nouvelles cités, les nouveaux boulevards (celui des martyrs nantais de la Résistance, la rue de Budapest...), les restaurations (comme celle de l'Hôtel de ville ou du théâtre Graslin)... Au fil des pages, nous redécouvrons le port et ses chantiers, les loisirs des "Baby-boomers" et de leurs parents, la vie sociale avec ses grèèves, les fêtes et événements marquants de cette décennie, et les grands bouleversements de cette période : arrêt du tramway, du pont transbordeur, des Roquio ou encore des bâteaux-lavoirs.

Un vestige du pont-transbordeur, des jardins ouvriers cachés, des nudistes à l'hôpital Caroline, les vestiges des refuges de la Seconde Guerre mondiale, un fantastique circuit de modélisme ferroviaire, les sept péchés capitaux sur les murs de la prison des Baumettes, le mont Canigou vu de Marseille, le tribunal qui conserve le supplice de la roue, les vestiges du premier téléphérique sous-marin au monde, les ex-voto des lavandières, l'avenue de l'imposteur, des caves datant de Louis XIV au sous-sol d'un sex-shop, la pêche miraculeuse de Louis XIII, le plus long banc du monde... Loin des foules et des clichés habituels, Marseille garde encore des trésors bien cachés qu'elle ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus.

Nantes racontée par des animaux ! Dans ce recueil de contes (de fables ? ), l'auteur donne la parole à un bestiaire de narrateurs à quatre pattes, deux ailes, nageoires ou carapace qui se plaisent à évoquer un site, à dépeindre un personnage ou à relater un événement, tous emblématiques de Nantes, l'ancienne Venise de l'Ouest. Wolfgang, le chien du pont transbordeur ; Hermann, la tortue du passage Pommeraye ; Lune, le cacatoès de Jules Verne ; Petit-Bec, le brochet de l'Erdre, et bien d'autres protagonistes de la gent animale se font tour à tour l'écho du Nantes des temps anciens. Daniel Braud Auteur d'une dizaine de romans, de polars, d'un ouvrage historico-régional, ainsi que de nombreuses nouvelles publiées dans les recueils communs de son association d'écrivains.

A cheval battant les pavés, à vélo, en tramway, en train, en omnibus ou bus, à bord d'un roquio, dans la nacelle du pont transbordeur ou d'un ballon dirigeable, sur un char de la mi-carême ou dans un fiacre, Nantes dévoile une autre de ses facettes, celle des transports. Sur les rails qui traversaient la cité de part en part, dans l'air ou sur l'eau avant les comblements de la Loire et de l'Erdre, nez au vent, insouciant et sifflotant, un guidon entre les mains ou assis sur le siège du brinquebalant tramway surnommé "péril jaune" , des générations de promeneurs et de travailleurs nantais ont arpenté la ville de mille et une façons. Ces transports, classiques et parfois insolites, indissociables du paysage urbain, sont dévoilés et décrypté au fil des pages de ce réjouissant Nantes nous transporte !

Un vestige du pont-transbordeur, des jardins ouvriers cachés, des nudistes à l'hôpital Caroline, les vestiges des refuges de la Seconde Guerre mondiale, un fantastique circuit de modélisme ferroviaire, les sept péchés capitaux sur les murs de la prison des Baumettes, le mont Canigou vu de Marseille, le tribunal qui conserve le supplice de la roue, les vestiges du premier téléphérique sous-marin au monde, les ex-voto des lavandières, l'avenue de l'imposteur, des caves datant de Louis XIV au sous-sol d'un sex-shop, la pêche miraculeuse de Louis XIII, le plus long banc du monde... Loin des foules et des clichés habituels, Marseille garde encore des trésors bien cachés qu'elle ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Un guide indispensable pour ceux qui pensaient bien connaître Marseille ou pour ceux qui souhaitent découvrir l'autre visage de la ville.

1960. Rochefort-sur-Mer. Un nacelier du Pont Transbordeur tombe amoureux d'une jeune inconnue alors qu'elle traverse la Charente, tous les dimanches. Il parvient à glisser discrètement une lettre dans son sac. Fraîchement arrivée à Boston, elle ne se souvient pas de lui mais décide pourtant de lui répondre. Que vient-elle faire en Amérique ? 2012. Paris. Une jeune femme de 22 ans vient participer à une émission de radio où les candidats racontent une histoire qui leur est arrivée un jour dans une station de métro. Fébrile, elle attend le moment où son tour viendra de s'exprimer. Mais quelle est la véritable raison de sa présence ? Qu'est-elle venue chercher ? 1780. Rochefort-sur-Mer. Un jeune garçon de 14 ans embarque clandestinement à bord de L'Hermione, engagée pour l'indépendance de l'Amérique. Le commandant de La Touche-Tréville et le marquis de La Fayette rencontrent ce jeune impertinent. Pourquoi a-t-il quitté ses terres natales ? Que deviendra-t-il ? Entre la France et les États-Unis, la narratrice nous guide vers trois destins. Se rejoindront-ils ?

La revue Monumental consacre pour la première fois un dossier thématique complet aux ponts et viaducs, tant à leur évolution technique remarquable qu'aux enjeux de leur devenir patrimonial. Ce nouveau numéro aborde un type d'ouvrages d'art, à l'histoire très ancienne et à l'évolution technique remarquable : les ponts, les viaducs et les ouvrages de franchissement. Avant tout oeuvres d'ingénieur, ils ont fait l'objet de prouesses lors de leur construction, du fait des spécificités de leur environnement et de la diversité de leurs typologies. Mais qu'en est-il de leur préservation, de leur devenir, des nouveaux usages à envisager ? L'ouvrage pose la question de leur patrimonialisation, de leur reconnaissance, notamment par la protection au titre des monuments historiques ou par leur inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. De nombreux exemples abordent ces sujets, à travers des chantiers récemment achevés ou en cours, comme celui du pont transbordeur du Martrou à Rochefort, de la passerelle Eiffel à Bordeaux, des ponts de la vallée de la Roya, du nouveau pont de Gênes conçu par Renzo Piano, des ponts de Guyane, de la Réunion, du pont de Forth en Ecosse ou encore ceux d'Istanbul.

"1906. Marseille est dans son âge d'or ? : premier port de France, le pont transbordeur - sa Tour Eiffel - entre les deux quais. Albert Cohen et Marcel Pagnol, nés tous deux en 1895, l'un à Aubagne, l'autre à Corfou, et arrivés à Marseille au début du siècle, se rencontrent au Grand lycée, devenu le lycée Thiers. Leur amitié surgit là, tout de suite, une évidence : "Marcel de mon enfance, aussitôt aimé, le premier jour de mon entrée en sixième d'abord appelé Pagnol et puis, quelques semaines plus tard, appelé Marcel, à jamais mon frère et ami" , écrit Cohen. Elle durera toute leur vie. Entrant dans l'âge adulte, ils quittent Marseille, l'auteur de Belle du Seigneur pour Genève, celui de Marius pour Paris. Ils se reverront très peu. Loin des yeux mais près, très près, du coeur. Si différents, si proches. Une amitié solaire ? Oui. Parce que dénuée de rivalité, dans la spontanéité, à jamais du côté de l'enfance. Solaire aussi bien sûr parce que ce sont deux hommes de la Méditerranée. Qui aiment passionnément la vie, mais qui font passer leur écriture germée au soleilavant tout. Leur vie, leur oeuvre, au prisme de cette amitié née dans la lumière, c'est ce que ce livre vous propose de découvrir ou de redécouvrir. Vous pensiez les connaître, vous serez surpris. (D. C.)

L'Amoco Cadiz échoué devant Portsall, l'Odet apparemment immuable devant les flèches de la cathédrale de Quimper, le pont transbordeur de Nantes, la grève du Joint français... et plus simplement le très ancien portrait de famille ou la photographie de mariage : les photographes nous ont construit une image de la Bretagne. Mais comment l'ont-ils peu à peu façonnée, transformée, jusqu'à imprimer dans les mémoires une vision peut-être fortement déformée ? Comment ont-ils influencé l'identité régionale ? Depuis 1841 - deux ans seulement après l'invention de la photographie -, la Bretagne est photographiée. Mais jamais on n'avait tenté de proposer une vue d'ensemble qui fasse appel à toutes les époques et tous les types de photographies, qu'elles soient restées privées, éditées, diffusées en cartes postales ou... mises en ligne. Plus de 160 artistes sont mobilisés - sans compter les clichés restés anonymes ! -, des documents venus des collections publiques. et privées de Bretagne et de toute la France, d'Allemagne, du Royaume-Uni, de Suisse, des Etats-Unis, du Canada... Pour nous livrer plus de 500 photographies, en majorité inédites. Une source d'émotion devant la beauté, l'occasion de sourire parfois, de réfléchir à ce qui a façonné notre imaginaire, nos représentations de la Bretagne. Une manière, enfin, de rendre hommage à celles et ceux à qui nous devons tant : les photographes.

Ponticelli Frères, c'est avant tout une histoire d'hommes : trois hommes à l'origine, trois frères venus d'Italie qui s'associent en 1921 pour fonder une société familiale. Des hommes qu'on comptera ensuite par centaines et qui, forts de cet esprit familial fondé sur la confiance et l'excellence, vont faire rayonner après-guerre le nom de Ponticelli à travers le monde. Enfin, aujourd'hui, Ponticelli Frères peut s'appuyer sur la compétence et le dynamisme de milliers d'hommes et de femmes, tous ces collaborateurs qui construisent ensemble l'avenir du groupe. Du démontage de la cheminée des magasins parisiens de la Belle Jardinière aux premières raffineries de France et d'outre-mer, de Caltex à Arzew, Hassi Messaoud ou Dunkerque, du pont transbordeur de Nantes aux soudures de très haute précision, les Ponticelli avancent ensemble, imprimant leur talent et leur souci de l'autre à tous les chantiers auxquels ils participent. Forte de ses agences régionales aujourd'hui en activité, et de toutes ses filiales en France et à l'étranger, la société Ponticelli Frères propose une expertise globale, tournée vers les technologies de pointe, pour accompagner ses clients vers de nouveaux défis, l'offshore, le nucléaire, le revamping ou les énergies renouvelables, autour des thèmes chers aux fondateurs : l'humain, la confiance et la sécurité. Au-delà des prouesses, l'avenir de Ponticelli, c'est bien sûr les hommes, encore les hommes et toujours les hommes !

Alors que la défaite nazie est imminente, les Allemands fuient Danzig en masse. Hanemann, un médecin allemand, échappe à la mort quand il refuse de monter à bord du transbordeur qui devait l'emmener en lieu sûr et qui sera coulé. Hanemann regagne son domicile où il est témoin de l'arrivée des Polonais déplacés des confins de l'Est qui, chassés de leurs foyers, sont contraints d'investir les demeures abandonnées par les Allemands. Complètement déprimé par la mort de sa compagne, Hanemann est rongé par un profond doute existentiel. Il vivote en vendant des biens personnels et en donnant des cours d'allemand à ses nouveaux voisins. Il ne peut cependant s'empêcher de penser aux retentissants suicides des deux grands écrivains que furent Kleist et Witkiewicz. Leur mort tragique est une énigme pour lui, un appel à la méditation, notamment sur l'existence. Hanemann revient peu à peu à la vie lorsqu'il rencontre une jeune femme prénommée Hanka, au moment où celle-ci veut se donner la mort. Sa "renaissance" se poursuit lorsqu'il fait la connaissance du petit orphelin muet qu'Hanka a pris sous son aile. Ensemble, ils fuient l'ordre d'arrestation lancé contre eux par les nouvelles autorités en place. Le roman Hanemann a connu un franc succès en Pologne dès sa parution. Il a été élu livre de l'année en 1995. Il est considéré comme l'oeuvre polonaise la plus marquante de la dernière décade du XXe siècle.

Sur Dog Island, les secrets sont bien gardés : " Personne n'entre, personne ne sort ", comme dit la devise au-dessus du mémorial érigé autrefois sur " l'île aux morts ". Dog Island : une île sanctuaire, à moins de dix-huit kilomètres de Manhattan. De la Guerre de Sécession à 1940, elle a servi de pénitencier à ciel ouvert. Potter's Field, l'immense plaine qui occupe un tiers de l'île est devenu le plus grand cimetière d'Amérique, où un million de personnes ont été ensevelies : les prisonniers confédérés, puis tous les morts anonymes et les indigents des hôpitaux et des asiles de l'état de New-York. Au début de la Guerre Froide, Dog Island a accueilli les rampes de missiles anti-aériens destinés à protéger New-York. Mais pourquoi l'armée de l'air garde-t-elle des hommes sur l'île alors que l'ancienne base nucléaire est fermée depuis des décennies ? Pourquoi de discrets transbordeurs continuent-ils de décharger des dizaines de cercueils venus du continent ? Odosh'a, la vieille Indienne fantôme qui, selon la légende, hantait Dog Island après le génocide des indiens Algonquiens, est-elle vraiment de retour ? Qui sont ces " 77 vauriens " dont parlent Nick et Leo, les enfants des deux derniers militaires chargés de surveiller les lieux ? Et surtout, qu'a vu Tania Greene, cette jeune artiste en résidence sur Dog Island, de suffisamment terrifiant pour la décider à mettre fin à ses jours ? C'est peut-être dans les passés obscurs de l'île qu'il faut chercher l'explication des étranges événements qui se succèdent aujourd'hui sur Dog Island. Deux détectives de la police de New-York, les lieutenants Kitman et Jaworski, débarquent avec la ferme intention de démêler le vrai du faux. Un thriller à huis-clos, dans une Amérique de l'après-Trump et post-covid, un hommage contemporain aux grands romans claustrophobes d'Agatha Christie, du Meurtre de Roger Ackroyd aux Dix Petits Nègres...

1910-1940 : Quel grand écrivain ou artiste américain n'a pas un jour poussé son voyage transatlantique du côté de la Provence et de la Côte d'Azur ? Toute la bande de la « génération perdue » est passée par là Dos Passos, Hemingway et Fitzgerald qui ont fait d'Antibes leur terre de plaisirs. Chaque été, ils se retrouvaient dans la « villa America » du peintre et dandy Gerald Murphy, enfant chéri de Picasso et de Fernand Léger, et dont Fitzgerald fit le héros de Tendre est la nuit. Le Sud polarisa les grands marginaux et rebelles de l'Amérique du XXe siècle. Voir l'écrivain afro-américain Claude McKay qui, promu par les Cahiers du Sud de Jean Ballard, a écrit à Marseille l'un de ses romans phares : Banjo ; ou John Reed qui découvrit en Marseille une ville « romantique », « splendide » et « virile ». La région entière est fréquentée par des artistes pour qui la nature reste une fabuleuse machine créatrice. On y voit William Glackens, le « Renoir américain »; le synchromiste Stanton Macdonald-Wright, mais aussi Man Ray qui descend sur Marseille pour sa Canebière populaire et bruyante aux couleurs orientales et son pont Transbordeur, symbole de modernité. Pour ces créateurs, le Sud rime avec Eden. Ils y trouvent une sensation de liberté que leur refuse l'Amérique puritaine, du soleil à profusion, des contrastes de couleurs assourdissants, une nature quasi intacte, et un mode de vie méditerranéen « à l'antique ». Lorsque, brutalement, le paysage s'assombrit. En 14-18, le sud devient refuge : Au Cannet, Morgan Russell, l'ami de Cendrars délaisse pour un temps ses recherches synchromistes pour interroger les maîtres de la Renaissance italienne ; à Nice, Alexander Archipenko sculpte de jeunes femmes au bain dans un langage moderniste sans précédent. Année 1940 : le Sud - devenu zone libre - se transforme en une terre de transit où espoir et désespoir se côtoient. Entrent alors en scène des personnages à l'étoffe de héros qui mettront leur vie en péril pour sauver des artistes et intellectuels pourchassés par les nazis. Ces héros sont : Varian Fry et son extraordinaire équipe du CAS ; ou bien encore Hiram Bingham. Leur champ d'action sera Marseille. Et tout se finit ou recommence avec Jim Harrison qui semble rouvrir la route du Sud. Depuis la tragédie du 11 septembre, il a encore plus de raisons d'y venir. « Quelle meilleure idée », écrit-il, « que de faire un voyage en France et de lutter contre le terrorisme avec de l'ail et du vin rouge ? » Doit-on dès lors s'attendre à une nouvelle migration artistique ?