Théâtres de masse et théâtres populaires. Les expériences italiennes face à des suggestions esthétiques européennes
Extraits
Théâtre
Théâtres de masse et théâtres populaires. Les expériences italiennes face à des suggestions esthétiques européennes
Ce volume réunit des études de différents spécialistes, italiens et français, des universitaires mais également des artistes (comédiens et metteurs en scène), sur les formes historiques du théâtre de masse et du théâtre populaire. Les expériences étudiées montrent qu'un véritable dialogue France/Italie a eu lieu. Car, s'il est possible de reconnaître de véritables modèles d'inspiration, dans d'autres cas les influences sont mutuelles et la filiation est moins sûre : que l'on songe au rapport complexe qui lie les conceptions du théâtre de Vilar et Strehler, ou de Vilar et Grassi. Ce volume entend analyser les frontières qui séparent les théâtres de masse et les théâtres populaires, au-delà de leurs similitudes apparentes, pour comprendre la raison qui fait que l'une ou l'autre définition s'impose pour certains artistes et théoriciens à des époques bien précises. La question qui parcourt toutes les études est l'actualité non seulement d'un tel débat, mais surtout de l'idée d'un théâtre pour un public élargi ou pour un public populaire. Si d'une part la spectacularisation de la politique a transformé le public en masse, d'autre part la télévision et les nouveaux média ont réalisé cette aspiration de toucher un public universel. C'est pourquoi le théâtre d'aujourd'hui doit relever le défi.
05/2018
Théâtre
Place du théâtre. Les théâtres du Nord et du Pas-de-Calais
Beau livre regroupant l'histoire du théatre Sébastopol et celles de 18 théâtres du Nord de la France mais aussi de 18 comédiens célèbres. Voici la liste des comédiens, humoristes et chanteurs présents dans ce livre : Bernard Blier, Dany Boon, Bourvil, Georges Brassens, Claude Brasseur, Jacques Brel, Jenny Clève, Annie Cordy, Ronny Couteure, Raymond Devos, Brigitte Fossey, Raoul de Godewarsvelde, Chantal Ladesou, Jean Lefebvre, Philippe Noiret, Line Renaud, Pierre Richard.
09/2013
Théâtre
Théâtre populaire et représentations du peuple
La question du théâtre populaire occupe nombre de débats sur les pratiques théâtrales contemporaines. Elle est de celle qui suscite des avis et des partis pris tranchés. pour célébrer avec nostalgie un temps révolu ou pour dénoncer avec vigueur un supposé élitisme des scènes d'aujourd'hui. Les noms de Firmin Gémier. de Romain Rolland, de Maurice Pottecher, de Jacques Copeau ou de Jean Vilar sont brandis comme guides et modèles d'un théâtre public en crise, qui semble rechercher dans le passé des sources de légitimité politique. Pourtant, les discours restent muets ou elliptiques sur les contributions spécifiques de ces artistes à l'histoire du théâtre. Ce volume entend contribuer à combler cette lacune. en replaçant chaque expérience dans sa singularité. Grâce à la participation de spécialistes de différentes disciplines (Etudes théâtrales, Lettres, Histoire et Sociologie), l'ouvrage prête une égale attention aux projets politiques et aux réalisations esthétiques, en interrogeant la construction historique de ce qui est loin de former un ensemble homogène et transhistorique. Au-delà d'une approche trop souvent globalisante et uniforme du théâtre populaire. le tableau qui se dégage témoigne des réalités contrastées d'un mouvement politique et esthétique, qui émerge au tournant du XIXe et du XXe siècle, en même temps que la modernité artistique, dans un contexte politique où se mêlent les soubresauts des crises politiques passées et présentes et le développement de l'instruction publique et de l'éducation populaire. La perspective historique choisie, parce qu'elle cherche à saisir les héritages et les résurgences, les points de convergence et les facteurs de divergence, le rôle de l'événement et le poids de l'histoire, rend compte des effets de distorsion entre mémoire et histoire. L'ouvrage propose donc un retour vers le passé pour mettre en lumière les usages contemporains de la référence au théâtre populaire et les malentendus que contribue à développer la méconnaissance d'une réalité historique.
06/2010
Critique littéraire
L'Esthétique de la cruauté. Etude des Implications esthétiques du "Théâtre de la Cruauté" d'Antonin Artaud
Les textes d'Antonin Artaud sur le théâtre ont fondé une véritable "esthétique de la cruauté". Cet essai se penche sur quelques dramaturges (Sade, Vitrac, de Ghelderode, Beckett, Arrabal) dont l'oeuvre "paraît répondre avec le plus d'à-propos aux théories d'Arthaud".
01/1972
Dictionnaire français
Dictionnaire portatif des théâtres, contenant l'origine des différens théâtres de Paris
Dictionnaire portatif des théâtres, contenant l'origine des différens théâtres de Paris, le nom de toutes les pièces qui y ont été réprésentées... et des pièces jouées en province ou qui ont... paru... depuis plus de trois siècles, avec des anecdotes et des remarques... [par Ant. de Léris] Date de l'édition originale : 1754 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique littéraire
Le "Théâtre de la Révolution" de Romain Rolland. Théâtre populaire et récit national
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland, composé de huit pièces écrites entre 1898 et 1938, paraît oublié des scènes contemporaines et délaissé par les études littéraires et théâtrales, alors que Le Théâtre du Peuple, paru en 1903, forme une référence théorique dans l’histoire du théâtre populaire. Le présent ouvrage se propose de réparer cet oubli, en abordant ce vaste cycle dramatique dans ses dimensions esthétiques, socio-historiques et culturelles. Au-delà d’une tentative de réalisation pratique d’une expérience de théâtre populaire, le Théâtre de la Révolution rend compte d’une pensée de la nation et de l’unité nationale, mais aussi d’une conception vitaliste et idéaliste du théâtre, chargée de renouveler une société décadente. Cet éclairage permet alors de mieux comprendre la généalogie du théâtre public en France, qui revendique, après la Seconde guerre mondiale, son héritage avec le théâtre populaire.
10/2013
Beaux arts
Tablettes dramatiques, contenant l'abrégé de l'histoire du Théâtre françois. Etablissement des théâtres à Paris, Dictionnaire des piéces, Histoire des auteurs et des acteurs
Tablettes dramatiques, contenant l'abrégé de l'histoire du Théâtre françois, l'etablissement des théâtres à Paris, un dictionnaire des piéces, et l'abregé de l'histoire des auteurs & des acteurs . Dédiées a S. A. S. M. le duc d'Orleans. Par M. le chevalier de Mouhy Date de l'édition originale : 1752 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Théâtre - Essais
Les Héros de la farce. Répertoire des comédiens-farceurs des théâtres parisiens (1612-1686)
Théâtre du rire fédérateur et cathartique, prisée du peuple comme des élites, la farce française de l'âge baroque demeure mal connue. D'une part, à cause du discrédit dont elle fit l'objet dans les sphères intellectuelles ; d'autre part à cause de la nature "insaisissable" d'un genre dramatique reposant en grande partie sur la performance actoriale. La présente étude se propose d'éclairer les bases dramaturgiques de cette forme scénique oubliée en offrant au lecteur un inventaire raisonné des comédiens spécialisés dans le genre farcesque au sein des théâtres parisiens du XVIIe siècle. Confrontant des sources théâtrales, des documents d'archive et des témoignages iconographiques, elle permet de reconstituer le parcours biographique et artistique de ces acteurs. Elle dégage les particularités de leur pratique dramatique, bâtie autour du "Masque" , personnage burlesque qu'ils créent et incarnent tout au long de leur carrière, et qui fusionne, aux yeux du public, avec leur identité réelle. Une synthèse replaçant cette dramaturgie dans son contexte historique et social complète ce répertoire inédit, qui permet de constater l'originalité esthétique ainsi que le rôle prépondérant que tient cette forme discrète dans l'économie théâtrale du Grand Siècle.
05/2023
Science-fiction
Théâtre des dieux
Voici l'histoire de M. Francisco Fabrigas - explorateur, philosophe, physicien hérétique - qui embarque à bord d'un vaisseau plein d'enfants pour un voyage terrifiant vers une autre dimension, assisté par un capitaine juvénile, un brave garçon sourd, une fillette aveugle et futée et une botaniste sensuelle, tous poursuivis par le pape de l'univers, un magnétiseur coquet. Sombres complots, cultes démoniaques, jungles meurtrières, pagaille quantique, la naissance de la création, la mort du temps, et une créature nommée Sweety : tout cela et plus encore derrière le voile de la réalité. Une chasse au trésor loufoque mais épique qui fera vibrer l'aventurier (et le poète !) qui est en vous. Le Point Pop. Foisonnant, picaresque, débridé... On pense à Douglas Adams, Terry Pratchett ou encore aux Monthy Python. Un OVNI littéraire. Bifrost. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Michel Pagel.
09/2018
Sociologie
Quand l'art chasse le populaire. Socio-histoire du théâtre public en France depuis 1945
Fondé sur la croyance en l'utilité sociale du théâtre, de sa fonction politique et de son ouverture à tous les publics, le théâtre public s'est progressivement recentré sur lui-même et sur ses enjeux internes. L'héroïsation de l'artiste est allée de pair avec la marginalisation des profanes. Pour aboutir à l'effacement du public populaire - et même du public tout court - dans les enjeux professionnels et esthétiques. Le 25 mai 1968, les directeurs de maisons de la culture et de théâtres populaires qui signent la "déclaration de Villeurbanne" déplorent l'éloignement du théâtre et des classes populaires et plaident pour le renforcement des liens entre création et action culturelle. A cette époque, pourtant, le processus de rupture entre le théâtre public et le public lui-même est déjà commencé - et ne cessera de s'accentuer. Marjorie Glas met à jour les logiques de cette évolution. Elle montre comment la pente vers l'avant-garde et l'innovation esthétique a joué contre l'animation culturelle, le poids de la professionnalisation et de l'affirmation de nouvelles figures dominantes (metteur en scène, programmateur), et comment les logiques structurelles de l'institution se révèlent beaucoup plus fortes que les individualités.
05/2023
Anglais apprentissage
In-Yer-Face! Le théâtre britannique des années 1990
Le théâtre britannique des années 1990 est celui d'une avant-garde constituée de jeunes auteurs, dont les pièces provocantes ont pris de court à la fois les critiques et les spectateurs, avec leur cocktail grisant de sexe, de violence et de poésie de rue. Si aujourd'hui ces auteurs, au premier rang desquels figurent Sarah Kane, Mark Ravenhill et Anthony Neilson, font partie du canon du théâtre britannique contemporain, leur essor dans les années 1990 a suscité la controverse et a fait scandale. In-Yer-Face Theatre, dont la première édition au Royaume-Uni date de 2001, a été le premier ouvrage consacré à ce formidable phénomène de création et d'innovation théâtrale foisonnante et polémique. L'ouvrage montre que des pièces telles que Trainspotting, Blasted et Shopping and Fucking sont bien davantage que des oeuvres relevant d'une volonté de choquer ; envisagées dans une perspective d'ensemble, elles constituent une critique incisive de la vie moderne, centrée sur les phénomènes de violence, la mise en question du masculin, le mythe du post-féminisme et la futilité de la société de consommation. Traduit par Nicolas Boileau (université d'Aix-Marseille) et Delphine Lemonnier-Texier (université de Rennes 2), cet ouvrage incontournable sur les auteurs du théâtre britannique contemporain est désormais disponible en français. Il contient non seulement le témoignage d'un spectateur de la première heure de ces pièces qui sont devenues des classiques modernes, mais également des entretiens détaillés avec les auteurs, dont la liste comprend Sarah Kane (Blasted), Patrick Marber (Closer), Patrick McDonagh (The Beauty Queene of Leenane), Mark Ravenhill (Shopping and Fucking), Anthony Neilson (Penetrator) et Philip Ridley (The Pitchfork Disney).
09/2011
Littérature française
Du théâtre et des souvenirs
Le théâtre est le personnage principal de ces trois nouvelles. La première, Le bonheur à Honfleur, s'apparente à un récit initiatique où l'héroïne tente de se reconstruire grâce à un stage d'art dramatique aux exercices surprenants, inspirés de Stanislavski. Mais tout stage est aussi une aventure collective faite d'amitiés, de rivalités, de salutaires solidarités, narrées ici avec minutie. Dans Par une belle soirée d'été dans le Marais Vernier, l'auteur nous conte la création de Mademoiselle Julie de Strindberg. Une sorte d'effet spéculaire rapproche les rapports de fascination et de domination, explorés par l'auteur suédois, et les relations ambiguës entre la comédienne et son metteur en scène. Une passion singulière nous rappelle que le théâtre ne serait rien sans ses spectateurs, comme ces deux amies qui célèbrent son culte dans la légendaire Cité des Papes.
01/2015
Théâtre
Foyers et coulisses, panorama des théâtres de Paris
Foyers et coulisses : panorama des théâtres de Paris / par Jacques Arago Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Théâtre
Chaillot. Histoire d'un théâtre populaire
" Depuis le XVIIe siècle, le théâtre ne s'adresse qu'à une seule classe : c'est un théâtre essentiellement bourgeois. Le propre d'une œuvre forte est de s'adresser à l'humanité entière. Il n'y a pas de chef-d'œuvre pour dix personnes et vingt pédants. "
Cette déclaration provocatrice de Firmin Gémier vient saluer la création du Théâtre national populaire, qu'il inaugurera le 11 novembre 1920 en tant que directeur. Et qu'il s'agisse de Jérôme Savary, avec la même verve et un égal plaisir du jeu, d'Antoine Vitez, intellectuel et homme de scène scrupuleux défendant l'aidée d'un " théâtre élitaire pour tous ", ou de Jean Vilar et son " théâtre service public ", ceux qui se succéderont à la tête du Théâtre national de Chaillot ne diront jamais autre chose : le théâtre doit être partagé par tous.
Cette fidélité aux principes fondateurs du théâtre populaire serait anecdotique si elle n'avait donné lieu à l'une des aventures théâtrales majeures de ce siècle. C'est cette histoire que relate Colette Godard. Accompagné d'une iconographie abondante et variée, ce récit est éclairé par les interviews de quelques-unes des personnalités qui auront contribué à la légende de ce lieu - de Christiane Minazzoli et Didier Sandre à Yannis Kokkos et Michel Dussarrat, qui démontrent que cette histoire fut écrite avant tout par des hommes et des femmes d'exception.
05/2000
Théâtre - Pièces
La Révolution et les théâtres à Bordeaux
La Révolution et les théâtres à Bordeaux : d'après des documents inédits / Paul Courteault,... Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Théâtre
Théâtres des Antilles. Traditions et scènes contemporaines
La vitalité des dramaturgies antillaises ne justifie aucunement le peu d'intérêt dont elles ont jusqu'à présent fait l'objet. Cet ouvrage vise à combler ce vide en révélant la prodigieuse richesse et l'étonnante diversité de la production théâtrale francophone et créolophone écrite et/ou jouée depuis les cinquante dernières années en Guadeloupe et en Martinique. Les écritures dramaturgiques et scéniques antillaises s'inscrivent dans la dynamique de l'échange et de la négociation entre les cultures : le français et le créole, l'écriture et l'oralité, les apports européens et africains se combinent et se nourrissent mutuellement au sein de créations théâtrales hybrides. Situées au carrefour de multiples traditions, les dramaturgies antillaises ouvrent le dialogue entre l'Europe, l'Afrique et la Caraïbe. L'esprit d'indépendance et de créativité des auteurs et metteurs en scène s'affirme dans la réappropriation du répertoire théâtral européen et la subversion des conventions littéraires occidentales. Les dramaturges vont puiser aux sources de l'oralité et des traditions populaires héritées d'Afrique pour œuvrer à la revalorisation d'une culture créole menacée, appelée à renaître et à se réinventer sur les scènes théâtrales contemporaines.
03/2009
Lecture 6-9 ans
Théâtre à lire, théâtre à jouer
Lisez Courteline et vous rirez. Vous rirez de Piégelé, l'acteur dépourvu de mémoire, qui estropie les plus beaux textes... de Bobéchotte, un peu sotte, avec son "nangora "... Vous vous réjouirez quand La Brige clouera le bec de l'employé des Postes borné, du contrôleur de tramway grincheux et du mauvais cocher.
Tirés de la vie de tous les jours, ces personnages pourraient bien faire partie de notre entourage d'aujourd'hui. Cherchez bien, vous les rencontrerez sûrement.
06/1994
Beaux arts
Théâtres
Héritière de quelque cinq mille pièces réunies entre 1945 et 1971 par le fondateur du concept d'Art Brut Jean Dubuffet, la Collection de l'Art Brut possède aujourd'hui un ensemble de plus de 70000 oeuvres, fruit de recherches et d'acquisitions conduites depuis plus de quarante ans. Cet ouvrage de la série "Art Brut. La collection" accompagne la quatrième édition des biennales de l'Art Brut. Ces expositions présentent des productions issues exclusivement des collections du musée lausannois, dont certaines n'ont encore jamais été montrées au public. Explorer les relations entre le théâtre et l'Art Brut ouvre des perspectives inédites dans la manière d'appréhender les oeuvres et permet de réunir des travaux de nature très diverse : dessins, peintures, photographies, sculptures ou parures. De nombreux films et documents, provenant pour l'essentiel des archives de la Collection de l'Art Brut, nous livrent de précieuses informations sur le contexte de création des oeuvres et leur apportent une dimension supplémentaire. Parmi les auteurs sélectionnés, certains s'approprient les codes du théâtre dans l'intention de construire un projet dont ils sont les premiers bénéficiaires. D'autres témoignent d'une pratique de la mise en scène ou de la "performance", qui est ici intuitive. Ils se parent de tenues et d'accessoires fabriqués par leurs soins, et leur corps devient le support de messages qu'ils partagent ou revendiquent, en se confrontant à l'espace public. D'autres enfin définissent un univers singulier au sein de leurs oeuvres, en imaginant un contexte, des personnages, un décor, une lumière et un jeu théâtral.
12/2019
Théâtre
Les théâtres documentaires
De plus en plus présentes sur les scènes actuelles dans le monde, les formes documentaires ont contaminé tous les domaines du spectacle vivant. Quels rapports entretiennent les artistes de théâtre au document en tant qu'objet instable, protéiforme, problématique ? Cet ouvrage tente d'éclairer autant que possible l'immense nébuleuse des theâtres dits "documentaires" et constitue aussi bien un support de connaissance pour les chercheurs qu'un encouragement à la création pour les inventeurs de theâtre. Dans cet ouvrage, l'analyse des formes contemporaines est reliée au fil historique qui se déploie à partir de la Première Guerre mondiale, et se penche aussi sur d'autres domaines artistiques et médiatiques. Les auteurs se sont appuyés sur l'étude de spectacles significatifs en France, en Europe, et ont élargi le champ d'investigation à l'Amérique du Nord, à l'Amérique latine et au Moyen-Orient. Le lecteur trouvera également des encadrés thématiques (extraits de publications, paroles d'artistes) et pourra ainsi découvrir les expériences et réalisations d'une grande variété de groupes ou d'artistes (parmi lesquels Sergueï Tretiakov, Living Newspapers, Peter Weiss, Joan Littlewood, Gianina Cãrbunariu, Rimini Protokoll, BERLIN, Mapa Teatro, Kris Verdonck, Katie Mitchell, Rabih Mroué et Lina Sarah, etc.).
05/2019
Beaux arts
Les théâtres immobiles
Marie-Claude de Brunhoff fabriquait des décors miniatures, avec figurines, évoquant des scènes mythologiques, oniriques ou totalement imaginaires. Trente-cinq écrivains de ses amis ont écrit des nouvelles originales inspirées par son univers foisonnant, ironique, merveilleux.
03/2008
Architecture
Théâtre, starchitecture et édifice iconique au Maroc. Deux grands théâtres : CasArts à Casablanca et Mohammed VI à Rabat
Ce livre interroge une tendance de l'architecture qui a pris un relief tout à fait remarquable à la fin du XXe siècle : celle du recours à l'architecture dite iconique associée à des starchitectes. Plus précisément et dans un contexte mondialisé, il met la lumière sur l'émergence de l'architecture iconique au Maroc et ce, à travers deux projets "iconiques "? ; le théâtre CasArts et le théâtre Mohammed VI conçus respectivement par Christian De Portzamparc et Zaha Hadid. Ces deux édifices culturels surviennent dans un contexte où l'édifice iconique se pose comme enjeu urbain à Casablanca et Rabat, villes en quête de métropolisation.
11/2023
Théâtre - Pièces
Travail des gens de théâtre
Identifier les gens de théâtre, ceux qui s'y dédient, y travaillent, parfois en coulisse, parfois sans que cette oeuvre n'entraîne d'ailleurs de rémunération permet, malgré cette diversité, de s'interroger sur leur sort, tout du moins juridiquement et historiquement.
04/2024
Théâtre
Théâtre et identité. Esthétique de la transcendance et de l'immanence
Cet ouvrage se propose de présenter l'expérience de cinq dramaturges marocains phares : Ahmed Tayeb el Alj, Tayeb Seddiki, Abdelkrim Berrechid, Meskini S'ghir et Mohamed Khaghat. Pluriel et créatif, chacun d'eux, selon son style propre, a puisé dans le legs ancestral spécifique marocain de la forja, haute en couleur, offrant au public réjouissance et savoir. En auteurs, scénographes, réalisateurs, costumiers et acteurs, ils réussirent à renouer avec des textes majeurs tant au plan historique, socio-culturel, politique que géographique. Revisitant un patrimoine immatériel collectif, ils surent décrypter les codes esthétiques d'une tradition arabo-musulmane séculaire et suscitèrent des élans nouveaux pour faire de la littérature et de l'art une arme de combat. En libérant l'imaginaire et en permettant une prise de conscience courageuse et responsable, la dramaturgie marocaine s'affirme avec insistance et s'inscrit dans le registre d'une esthétique universelle.
06/2017
Romans historiques
Le théâtre des nuits
En cet hiver 1916, Blanche Beaulieu, une jeune comédienne à la carrière incertaine, court les cachets dans les théâtres de boulevard parisiens. Quand elle perd sa place, elle doit se résigner à jouer les complices dans les petites arnaques de Victor, son compagnon. C'est alors que survient une proposition inattendue. Participer à une grande tournée théâtrale auprès des poilus pour leur remonter le moral. La voilà partie avec la troupe menée par Sarah Bernhardt dans les Vosges. La rencontre de deux mondes, les comédiens et les soldats, l'arrière et le front, les femmes et les hommes. Une femme et un homme. Avec un sens romanesque salué à chacun de ses livres, Carl Aderhold signe ici une histoire d'amour déchirante, dépeignant une guerre où tout est théâtre. Une façon, aussi, d'interroger notre rapport au réel...
01/2020
Littérature française
Nouveau Théâtre des demoiselles
Nouveau Théâtre des demoiselles, par Mme Elisa Boisgontier Date de l'édition originale : 1851 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Littérature française
Nouveau théâtre des familles
Nouveau théâtre des familles / Mme C. Derains Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Littérature française
Théâtre des jeunes filles
Théâtre des jeunes filles, par Mme Manceau,... Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2018
Littérature étrangère
Le théâtre des nymphéas
C'est un sacré apprentissage de la vie que de grandir en pleine Révolution culturelle. Surtout quand on est une adolescente ouverte et curieuse. C'est pourtant ainsi que Lian découvre le monde qui l'entoure, peuplé de délateurs, de petits chefs, d'opportunistes et plus rares, d'hommes et de femmes courageux, intègres. Le théâtre des nymphéas est aussi le récit déchirant d'une amitié entre deux jeunes filles de milieu différent.
Lian appartient à la " bourgeoisie ". Malade, elle est autorisée à rejoindre sa mère dans le camp de rééducation où elle est internée. Entourée d'intellectuels chinois parmi les plus éminents, elle est leur seule élève et lorsqu'elle s'ennuie, elle fait la classe aux grenouilles près de l'étang, derrière le camp, qu'elle a baptisé " le théâtre des nymphéas ".
Les parents de Kim sont pauvres et habitent le quartier des maisons en pisé de Pékin. Malgré la glorification des masses défavorisées par Mao, Kim est la bête noire de son école où elle subit les pires humiliations. Au moment où l'amitié pourrait naître entre les deux adolescentes, Kim disparaît de l'école pour se venger d'une manière abominable.
05/1999
Littérature française
Le Théâtre des paroles
Ce livre regroupe une série de textes parus en revue ou en volume ou à l'époque inédits, dans lesquels Valère Novarina expose ses conceptions sur le théâtre, les acteurs, la littérature. Conceptions peu conformistes, on s'en doute, essentiellement axées sur la libération des forces vitales et créatrices de l'écrivain comme de l'acteur.
07/2007
Littérature française
Le théâtre des passions
"Nous sommes la troupe des pensées, les fées de l'esprit. Chacune son rôle dans celle que nous sommes, c'est ainsi. ELLE nous connaît bien. Il y a L'Amoureuse qui n'arrête pas de virevolter et de chatouiller son coeur. Il y a L'Ecrivaine qui ne cesse de l'interrompre au beau milieu de ses réflexions pour lui faire composer quelques vers. Il y a L'Enfance : c'est la plus jeune et la plus fragile. [... ] Il y a aussi La Crise, messagère de la haine, de la peine. Enfin, il y a La Raison. Elle protège ses petites soeurs et elle sort quand dehors le monde gronde. Elle ne peut retenir les flots de larmes que sa fratrie déverse aux coins des yeux, mais elle dompte le noir et fait revivre l'espoir". ELLE c'est une jeune fille comme vous et moi, une jeune fille qui vit avec son coeur et se retrouve plongée dans un monde où chaque pensée, chaque frisson lui sont étrangers. Elle tente alors de ne pas se perdre dans son univers intérieur, seule face à elle-même et à ses sentiments qui divergent, se contredisent et se répondent. La Raison, L'Enfance, La Crise, La Muse sont des fragments d'elle-même qu'elle doit apprendre à connaître et à comprendre. Véritable voyage intérieur, ELLE nous renvoie notre propre reflet et nous invite à notre tour à nous réconcilier avec les voix émotionnelles qui nous morcellent. Née en 1998, Laura Parisse se découvre très tôt une passion pour l'écriture, la lecture et le théâtre. Etudiante en Arts du Spectacle-parcours Théâtre à l'université, elle nourrit ses écrits de son imagination et de la scène qui lui permet de canaliser ses idées et ses sentiments. Avec "Le Théâtre des Passions" , elle nous livre un songe poétique et identitaire envoûtant !
09/2019
