Sylvain Blanchot

Le second roman graphique de Lucie Albrecht raconte le quotidien de la jeune "youtubeuse" Charlotte et de sa grande soeur Romane, amenées à vivre les enthousiasmes et les épreuves de l'adolescence sans leur mère, emportée prématurément par un cancer du sein.

Poursuivi par les tueurs de Miguel Beaufort, l'homme à qui il a volé plus de cinquante mille dollars, Samuel Johnson cherche à sauver sa peau. Tandis qu'une violente tempête de neige s'abat sur le pays, il se voit contraint de se réfugier à Murton Caves, une petite localité perdue au pied de la montagne. Mais le danger qui se terre là est plus grand que celui lancé à ses trousses. Et d'une tout autre nature. Pour survivre, Samuel Johnson va devoir vaincre sa peur, et affronter les gardiens d'un secret qui hante la bourgade depuis plus d'un siècle.

Dans un monde consumé par la maladie, les multinationales s'affrontent : elles n'hésitent pas à s'introduire dans la mémoire et les pensées de leurs employés pour s'assurer leur loyauté et lutter contre toute forme d'espionnage industriel. Extracteur de souvenirs, Frank Paramont est contacté par George Warwick, son ex-employeur. Sa mission : neutraliser un mortis memoria, un phénomène dangereux pouvant contaminer le subconscient. Mais, durant le processus, il est victime d'une hallucination... Hallucination, ou réminiscence ? Tandis qu'il s'enfonce peu à peu dans l'univers paranoïaque de sa conscience, des flashs étranges concernant la mort de sa femme surgissent...

" Reconnaître ? Prédication flottante, évasive. Elle décide pourtant des destins singuliers (on reconnaît un enfant, un mort), des destins collectifs (on reconnaît un Etat, une langue, un peuple), des rapports éthiques (on reconnaît une erreur), des événements métaphysiques (on reconnaît un dieu, une vérité). Quel est précisément ce " on " de la reconnaissance, ce sujet indéfini qui semble préexister à la relation comme au sujet qui l'accomplit et à l'objet qui la reçoit ? Quel mystère entoure l'acte de reconnaître, et pourquoi la question se pose-t-elle, de nos jours plus que jamais ? Comment un besoin minimal de reconnaissance peut-il venir à s'exercer ? Quel mouvement secret emporte l'art et la littérature pour donner un autre retentissement à ces questions ? " Dans son parcours du mouvement infini de la reconnaissance, ce livre rencontre les œuvres de Maurice Blanchot, Robert Antelme et Gilles Deleuze. Blanchot, parce qu'il explore notre désir de reconnaissance toujours déçu, jamais atteint, à l'œuvre dans toute littérature ; Antelme, parce que l'expérience des camps l'a rendu un jour non reconnaissable aux yeux des plus proches et qu'il en a fait la matière du texte le plus célèbre sur le sujet " l'espèce humaine " ; Deleuze enfin, parce qu'il a. exploré la voie joyeuse, insaisissable, de toute œuvre de reconnaissance dans la pensée humaine. Ces trois auteurs n'avaient jamais, à ce jour, encore été associés dans un même texte critique.

Disons-le simplement: Maurice Blanchot, né en 1907, est l'un des plus grands, l'un des plus rares écrivains du vingtième siècle. Affirmation que ce siècle s'est trop souvent employé à traduire en légende - ou en procès. Selon l'inévidence de mythologies tenaces, Blanchot aurait été le grand absent, le fantôme invisible, l'auteur illisible d'une œuvre tout abstraite, un homme littérairement terrifiant, politiquement impur. Nul mieux que lui, pourtant, n'aura interrogé ce qu'il en est de la présence, de la visibilité, de la lisibilité, de la vitalité, de la culpabilité et de la possibilité de l'écrivain. Par ce travail, par ce combat, Blanchot aura fasciné et exalté les plus grands créateurs contemporains de formes et de pensées (de formes de pensées), à commencer par ses deux amis les plus intimes, Emmanuel Levinas et Georges Bataille. A son tour il reviendra à cet essai d'interroger la présence, la visibilité, la lisibilité, la vitalité, la culpabilité et la possibilité du biographique, dans une vie et dans une œuvre, dans une vie faite œuvre, une vie soutenue des affrontements les plus extrêmes avec la mort. Cette vie à l'œuvre s'adresse d'abord à notre savoir: que pouvons-nous en penser ensemble - et jusqu'où? Elle s'adresse ensuite à notre responsabilité: quelle forme d'attention et de discrétion requiert-elle, quelle sensibilité infinie à la limite du témoignage impossible impose-t-elle? Ecrire ce mouvement incessant de l'écriture à la vie, de la vie à l'écriture, à la place du tiers, dans l'attention toujours portée au nom de l'autre, suivant ici le mouvement qui, par la littérature et dans l'amitié de Robert Antelme, fait advenir la responsabilité à elle-même, la soumet à une reconnaissance illimitée tel est au moins, de cette biographie, l'essai.

Ce recueil rassemble les échanges de Maurice Blanchot avec Johannes Hübner, l'un de ses traducteurs vers l'allemand. On peut y suivre le dialogue entre ces deux intellectuels particulièrement centré sur la traduction de L'Attente l'oubli, texte paru en 1962 aux éditions Gallimard et en allemand en 1964. Ces propos aux accents philologiques sont régulièrement ponctués de considérations sur l'évolution politique des années 1960, entre la fin de la guerre d'Algérie et la venue au gouvernement du général de Gaulle que Blanchot a rejeté avec une virulence extrême, l'actualité de la guerre du Vietnam et les événements de mai 1968. Présentation et appareil critique d'Eric Hoppenot et Philippe Mesnard, tous deux spécialistes de l'oeuvre et de la pensée de Maurice Blanchot.

Il est aujourd'hui indispensable de connaître les idées de ceux - critiques, essayistes, linguistes, philosophes et écrivains - sur qui s'appuient les lectures modernes des œuvres littéraires. La collection Référence se propose de faciliter l'accès à leur pensée : - en la replaçant dans son contexte ; - en regroupant autour des mots clés les concepts principaux ; - en dégageant son actualité.

Impossible de reculer cette fois : Sylvain a reçu l'ordre de remiser au grenier ses vieux jouets. Mais au moment d'embrasser Charlemagne son cheval à bascule celui-ci lui glisse : "Une dernière aventure ? " Et c'est parti pour une folle expédition en Sylvanie où Sylvain juché sur Charlemagne devenu destrier volant va affronter les terribles Chevaliers de la Mort-Rouge et leurs redoutables dragons slalomer entre les trombes d'eau des chutes du Mouzou-Mouza et sauver le vieux roi Boniface prisonnier de son château en flammes. Mais au moment de rentrer à la maison voilà que Charlemagne annonce qu'il souhaite rester en Sylvanie pour toujours... Le coeur lourd Sylvain se résigne. Une dernière rencontre avec un drôle d'olibrius qui se dit "écrivain" va soudain tout changer. Sylvain reviendra en Sylvanie. Autrement. Et souvent.

Barbichette veut s'amuser un peu aux dépens des Compères mais elle tombe dans leur piège. Heureusement, le brave Cui-Cui qui volait par là sauve la chèvre blanche. Cependant, Renard et Loup ont bien compris que, s'ils veulent s'emparer des enfants et de leurs amis, il leur faut d'abord supprimer le valeureux oiseau qui veille sur eux. Ils élaborent alors un plan pour s'emparer de Cui-Cui... et c'est finalement Sylvain qui tombe entre leurs griffes ! Alors qu'une pluie diluvienne s'abat sur la forêt, la brave Sylvette part à la recherche de son petit frère...

Dans l'oeuvre critique de Blanchot, l'intertexte biblique occupe une place singulière puisque "tout livre est d'essence théologique". A travers l'étude des archives de Blanchot, la présente recherche analyse la manière dont il s'approprie plusieurs intertextes de la tradition juive. Il apparaît qu'au-delà du commentaire de ces oeuvres, Blanchot gomme fréquemment les frontières entre son discours et les intertextes cités, il tend à une hétérogénéité masquée qui se réclame d'une écriture de l'anonymat. Outre cet effet d'exogreffe, la tradition juive est l'objet d'un incessant questionnement à partir duquel se constitue une véritable mythographie du juif : la naissance du langage, le sacrifice, le nomadisme, l'exil, l'exode, la révélation, l'interprétation de la loi. Par ailleurs, les derniers textes de Blanchot, particulièrement les écrits fragmentaires laissent entrevoir une pensée messianique qui subvertit radicalement notre pensée du temps.

La thèse de cet essai est que Blanchot vient à la littérature par la reconnaissance de l'étranger, et que la littérature devient progressivement, pour lui, synonyme de cette altérité fondatrice dont la judaïté constitue le site.

En conjuguant les méthodes de l'histoire littéraire, de la sociologie des champs et de l'analyse littéraire, cette étude se penche sur l'élaboration de la "posture" de Maurice Blanchot dans l'immédiat après-guerre (1944-1948). ? Le passé de Blanchot, marqué par des positions politiques d'extrême droite dans les années 1930, et dans une certaine mesure encore sous l'Occupation, le conduit à se repositionner dans le champ littéraire de la Libération, marqué par l'épuration des écrivains collaborateurs. Il élabore une "posture" de l'écrivain en retrait, qui manifeste une autonomie littéraire radicale. ? Cette posture du retrait demeure pourtant une forme de participation au monde des lettres et Blanchot se trouve amené à réélaborer ses postulats critiques ainsi que sa production littéraire proprement dite (Le très-haut, L'arrêt de mort), en interaction avec les nouvelles forces dominant les milieux littéraires à la Libération. Il est conduit à se positionner face à la nouvelle avant-garde issue de la Résistance, emmenée par Sartre et ses Temps Modernes, qui promeut le modèle de l'écrivain engagé.

"Je m'assois à la table ronde du salon. Je suis là à la demande d'Antoine Gallimard pour examiner, en compagnie de Philippe D. , les papiers d'un des écrivains qui ont le plus compté pour les écrivains de ma génération - un de ceux qui m'ont appris à lire, dès l'âge de dix-huit ans, rendant possible le fait même d'écrire, non sans que se nouât un rapport d'identification que la nature d'une certaine façon impersonnelle de son oeuvre donnait néanmoins à combattre".

La lecture de l'oeuvre de Blanchot ouvre de nouvelles perspectives, de nouveaux champs de recherche échappant à des compétences strictement codifiées comme littéraires. Il s'agit d'une oeuvre qui incite à s'engager dans des voies inédites : une sorte de décloisonnement de la littérature, illustrée par son avant-dernier livre, L'écriture du désastre, qui montre que l'écriture est à la fois puissante et dérisoire. Suivant la loi du poète, nous sommes inévitablement pris au piège par l'écriture, mais cette nouvelle forme d'emprisonnement est aussi un lieu d'exil qui nous tient compagnie.

Deux planètes. Des ennemis millénaires. Une guerre sans pitié. Et au milieu un bébé sur lequel va reposer l'avenir d'un monde tout entier. Elise, jeune adolescente de quatorze ans, vient de déménager et commence une nouvelle vie. Un beau jour, suite à une provocation, elle dévaste seule un laboratoire pharmaceutique dans un excès de rage. La jeune fille se retrouve alors dotée de pouvoirs étonnants, et apprend ainsi la vérité sur son passé. Elle est la future reine des Intégrales, peuple mythique disparu. Elise découvre alors qu'elle n'est pas la seule Intégrale sur Terre et se lance à la recherche de sa mère, la Reine Maélyn. Mais où sont les autres ? Et pourquoi madame Martin, sa prof de français, est-elle si déterminée à l'arrêter ?

L'univers du chorégraphe Sylvain Groud du CCN/Ballet du Nord (Lille) décrypté par les meilleurs spécalistes, critiques de danses, journalistes, artistes et photographes. Celui qui passait au Palais Garnier avec Preljocaj, fait entrer la danse dans la chambre des jeunes ou des hopitaux. - Un approche complète et polyphonique pour analyser la singularité d'un chorégraphe très contemporain, Sylvain Groud, passionné de lien social, d'exploration de l'univers des jeunes, de l'espace de l'hopital. - Le portrait du Directeur du Centre chorégraphique national des hauts de France : Le Ballet du Nord - Un ouvrage dirigé par un spécialiste du sujet : le journaliste critique de danse Philippe Verrièle, - Des contributions de spécialistes, critiques de danse, photographes et dessinateur. - Le septième titre de la collection "L'univers d'un chorégraphe".

Fondée par Michel Minard en 1954, "La Revue des Lettres modernes" est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.

Au-delà de la valeur littéraire d'une écriture, dont l'influence souterraine sur la littérature contemporaine est de plus en plus reconnue, au-delà de l'effort d'élucidation critique des essais, l'oeuvre de Maurice Blanchot, depuis Thomas l'obscur jusqu'à Discours sur la patience, ouvre une série de questions que notre époque se pose encore sous une forme confuse. Le parti pris de Blanchot pour la littérature a eu pour conséquence, voulue ou non, de constituer un dehors de l'oeuvre littéraire où, étroitement dépendant de l'écriture, s'édifiait un autre monde pour les hommes. Cet autre monde, dont nous parvient la rumeur prolixe et sourde, fût-il le produit d'une passion pour l'écriture, appartient à tous, à la communauté anonyme, mais à ce point piégé dans un rapport au langage et aux exigences dialectiques et sociales, qu'il est réduit au silence, et cela presque politiquement. C'est de ce monde recouvert que l'oeuvre de Blanchot se fait l'écho. Le dehors, le neutre, l'incessant, l'immédiat, la dissolution du présent et du sujet, l'absence de livre, ces termes n'appartiennent pas seulement à l'espace littéraire, ils commencent aussi à dessiner le monde à venir. Mais peut-être est-ce à condition d'en parler comme « parle » la littérature, que ce monde viendra au jour. Ce monde exige de nous une adhésion agissante, dont la portée est politique, et s'exprimant sous le terme de non-pouvoir.

De l'exigence éthique d'écrire de Proust au " voyage au bout du possible ", ou à " l'opération souveraine " de Bataille et au désoeuvrement de Blanchot, la réunion en un seul volume de ces trois études remet dans une même perspective trois oeuvres majeures du XXe siècle.

Les références, parfois très allusives, de Blanchot à des auteurs comme Husserl, Heidegger, Sartre, Merleau-Ponty, Levinas et Derrida, ainsi que son approche spécifiquement littéraire de la question de la phénoménologie (de sa tâche, de ses horizons et de ses limites) laissent penser que pour Blanchot, le rapport entre phénoménologie et littérature n'est pas seulement accidentel, mais pourrait constituer une critique du projet phénoménologique ou même en ouvrir de nouvelles voies d'élaboration. En effet, le rapport de Blanchot à la phénoménologie est présent dès ses premiers ouvrages et se rapporte explicitement à la question de l'écriture. Paradoxalement, tandis que d'un côté, pour Blanchot écrire c'est se rapporter à ce qui se soustrait au domaine du sens et donc à ce qui ne peut être constitué comme phénomène, d'un autre côté, il affirme dans L'Entretien infini que l'une des caractéristiques principales de la littérature est de "poursuivre indéfiniment l'épochè, la tâche rigoureuse de suspendre et de se suspendre", et ainsi de nous rapporter à la question de la constitution du sens. Comment comprendre cette référence explicite à la méthode phénoménologique ? La radicalité de l'épochè en jeu dans la littérature, la tâche de "suspendre et de se suspendre" barre-t-elle tout accès au sens et implique-t-elle ainsi une destruction du projet phénoménologique ? Ou bien, si c'est le sens comme possibilité qui est en question avec la littérature, celle-ci n'implique-t-elle pas une autre description du projet phénoménologique et de la conscience dans son rapport au monde et au langage ? Ce dossier inclut des articles de Danielle Cohen-Levinas, Maud Hagelstein, Dorothée Legrand, Aïcha Liviana Messina, Jean-Claude Monod et Etienne Pinat, ainsi qu'une lettre inédite de Maurice Blanchot un destinataire inconnu dans laquelle il évoque son "amitié intellectuelle" pour Heidegger, qu'il qualifie principalement d'écrivain. En revenant sur la façon dont Blanchot entre en dialogue, de façon implicite ou explicite, avec les oeuvres de phénoménologues tels que Husserl et Heidegger, ce dossier explore principalement ce qui destine la phénoménologie à la question de l'écriture et à la réflexion sur la littérature.

Lao Tseu, Blanchot et Merleau-Ponty proposent, chacun à sa manière, une lecture singulière de l'acte de nomination. Si, pour Merleau-Ponty, la langue fabrique du sens, pour Lao Tseu, elle va au-delà des significations que les mots portent pour s'abîmer dans l'impossibilité d'affirmer. Et c'est à travers les méandres du langage que Blanchot rencontre Lao Tseu. Le "Parler peu est se conformer à la nature" de LaoTseu interpelle le "la nature est à l'intérieur" de Cézanne que Merleau-Ponty réinterprète sans cesse. Ce dialogue hors du temps questionne le langage comme parole plurielle. L'intention de cet ouvrage est de proposer des pistes jamais entrevues entre la philosophie du Tao et l'acte de nomination de la tradition occidentale.

Cocorico ! Le matin se lève sur la ferme de Sylvain, mais vaincu par le sommeil, il ne sort pas du lit. Qui va faire sortir les animaux ? Ces derniers se prennent en main, et entament leur journée comme à leur habitude. Le poulailler s'agite, l'âne et la vache forcent la porte de l'étable, le cochon est délivré de sa porcherie par toute la basse-cour réunie. Une journée un peu anarchique commence à la ferme, tandis que les méchants compères rodent à l'affût... A propos de l'auteur : Jean Dupin (1926-1991), diplômé des Arts Décoratifs, professeur de dessin, n'a écrit et illustré que quelques titres dans les diverses collections de Sylvain et Sylvette au début des années 60. Dans ce bref passage, il sait pourtant faire preuve du rythme et de l'humour bon enfant qu'aiment y retrouver les lecteurs.

L'œuvre de Maurice Blanchot est difficile d'accès dans la mesure où elle met en jeu un grand nombre de notions -la patience, l'inspiration, l'absence, le neutre, la parole plurielle, le surnombre ou le fragmentaire-, visant à souligner la mort de la littérature ou, du moins, l'impossibilité radicale d'en atteindre le centre toujours éloigné. Ce bref essai tente de rendre compte des deux mouvements essentiels qui président à la constitution de l'œuvre blanchotienne : d'un côté les œuvres du ressassement et de l'étrangeté, parues principalement de 1935 à 1962, de l 'autre les textes fragmentaires parus à partir de 1962. Il s'agira par ailleurs de comprendre comment les textes critiques de Blanchot ont nourri son œuvre narrative et en quoi cette constante cohabitation a permis la naissance d'une réflexion essentielle sur la littérature.

Nul n'en doute, surtout pas l'auteur de ce livre et son postfacier : Maurice Blanchot est un écrivain considérable, un penseur considérable, auquel la modernité doit beaucoup et qu'il ne s'agit d'aucune façon de réduire. Ce dont il est question dans ce livre, c'est de son passé politique lointain. Avant la guerre : c'était l'enjeu de L'Autre Blanchot (Gallimard, coll. "Tel"). Durant la guerre : c'est l'enjeu de celui-ci. Parce qu'il n'a certes pas tout dit à leur sujet, ce qu'on savait ; et parce qu'il est arrivé qu'il écrive des choses dont l'inauthenticité est maintenant démontrable. Silence, inauthenticité à quoi se reconnaît une certaine mémoire politique française, hémiplégique. A quoi ne doit pas se reconnaître sa mémoire intellectuelle, à plus forte raison quand c'est de Maurice Blanchot qu'il s'agit.

Qu'est-ce qui vous attire dans le désert ? Le désert en tant que tel est très émouvant. On ne peut rester insensible à la beauté de pareil paysage. Le désert est beau parce qu'il est propre et ne ment pas. Sa netteté est extraordinaire. On n'est jamais sale au désert. Le vent vous décape en permanence. Lorsqu'on le quitte par le nord ou par le sud, lorsque la terre vient à remplacer le sable, on découvre qu'on commence à se salir. Le désert est presque impudique, le sol ne s'y trouve recouvert d'aucun couvercle végétal. Il montre son anatomie avec une impudeur prodigieuse, pour la plus grande joie du géologue bien entendu, même si les dunes masquent très souvent des contacts dont on aurait besoin pour comprendre la stratigraphie d'une région. On voudrait pouvoir souffler dessus et, pour un moment au moins, savoir ce qu'il y a dessous. (Extrait)

Qu'est-ce qui peut bien relier un jeune homme endeuillé par la mort tragique de sa famille, un druide et une prêtresse égyptienne ? Mathias Crivel venu chercher le repos dans la demeure familiale va être confronté à des phénomènes étranges. Vivre dans la maison de son enfance se révèle moins apaisant et réconfortant qu'il l'avait imaginé. De périphéries en découvertes, Mathias va vite comprendre que l'habitation au charme indéniable recèle un passé tragique. Une histoire dans l'histoire... Un passé sombre et torturé qui refait surface à l'infini... Un maléfice à combattre...

Que reste-t-il de la littérature ? Telle fin la question soulevée, il y a maintenant plus d'une décennie, par William Marx, Antoine Compagnon et Tzvetan Todorov, pour ne nommer qu'eux. Mais de cette polémique autour des fins de la littérature, que reste-t-il aujourd'hui ? Si la critique littéraire peine toujours autant à définir son objet d'étude, elle privilégie désormais le mutisme face à cette problématique insoluble : stratégie pragmatique visant à mettre la res publica literaria à l'abri des controverses lassantes. Or ce silence risque de laisser entendre que nous sommes plus que jamais persuadés de l'évidence de la littérature, comme si cette chose n'avait plus rien d'étrange ni de déroutant. C'est l'ambiguïté de ce silence que le présent essai tente d'interroger, aux côtés de deux écrivains du XXe siècle qui n'ont pas encore dit leur dernier mot : Samuel Beckett et Maurice Blanchot.

Etudes est un ensemble d'essais sur des artistes qui auront été déterminants dans l'histoire de l'art contemporain comme Bram Van Velde, Joubert, Valéry, Jabès, Hölderlin, Frederikson, Giacometti, Kafka, des Forêts, Blanchot, Mozart. Parcours d'une même singulière aventure qui concerne la sculpture, la peinture, la musique, tout aussi bien que la littérature. L'artiste véritable est celui qui engage totalement sa vie dans son oeuvre, les amenant à se confondre, passant pour "fou" , si on le juge selon la raison commune. Cette aventure immense s'identifie à une réelle quête du Graal, elle consiste à faire "un pas sur le chemin de l'impossible" (Celan). En répondant à l'exigence d'écrire, leitmotiv de toutes ces Etudes qui tentent de mettre à nu cette exigence, l'écrivain fait un pas vers l'au-delà, un pas vers l'Inconnu, certes à jamais énigmatique, mais qui donne son orient à toute sa vie. Certaines de ces études sont bien des essais, mais elles constituent des hommages : Roger Laporte a tenté de ne jamais oublier cet aphorisme de René Char : "Dans mon pays on remercie".

Renard ne comprend pas pourquoi il échoue toujours à s'emparer des animaux de Sylvain et Sylvette. La lecture éclairée d'un périodique dans la salle d'attente d'un vétérinaire lui donne l'explication : c'est la malchance qui s'acharne contre lui ! Illustrant par l'exemple que c'est surtout d'être superstitieux qui porte malheur, Jean-Louis Pesch revient au dessin, sur un scénario de Belhomme dans ce 66e tome qui sort l'année des 80 ans des personnages créés par Maurice Cuvillier en 1941.

L'univers de la mer, la plage, les mouettes, les bateaux, la baleine, les dauphins etc.