Souffle-Esprit. Textes théoriques chinois sur l'art pictural
Extraits
Beaux arts
Souffle-Esprit. Textes théoriques chinois sur l'art pictural
La peinture chinoise classique, au-delà de ses multiples courants, témoigne d'une continuité due à ce qu'elle est, aux yeux mêmes des Chinois, l'expression la plus haute de leur spiritualité. Tout au long des siècles, les théoriciens et les peintres eux-mêmes ont consigné par écrit leurs réflexions et leurs expériences. Cet ensemble de textes constitue un corpus organique, dans la mesure où il se réfère à une même conception cosmologique de base, où prime la notion de shen-ch'i (" Souffle-Esprit "), ainsi qu'à une même pratique de l'art du pinceau. Ce qui est tenté ici, c'est, pour la première fois en Occident, une présentation organisée selon des rubriques claires - art pictural en général, arbres et rochers, fleurs et oiseaux, paysages et hommes - de la meilleure part de ce corpus, traduite et annotée. Je voudrais très humblement offrir ce livre aux peintres
vivants et à venir, et également à ceux qui s'intéressent à la pensée chinoise, à ceux qui aiment l'art en général et s'interrogent sur sa signification ultime, et finalement à tous ceux qui sont à la recherche d'une possibilité de vivre aujourd'hui.
François Cheng
04/2006
Beaux arts
VIDE ET PLEIN. Le langage pictural chinois
L'objet que se donne la peinture chinoise est de créer un microcosme, "plus vrai que la Nature elle-même" (Tsung Ping): ceci ne s'obtient qu'en restituant les souffles vitaux qui animent l'Univers; aussi le peintre cherche-t-il à capter les lignes internes des choses et à fixer les relations qu'elles entretiennent entre elles: d'où l'importance du trait. Mais ces lignes de forces ne peuvent s'incarner que sur un fond qui est le Vide: "Dans la peinture comme dans l'Univers, sans le Vide, les souffles ne circuleraient pas, le Yin-Yang n'opérerait pas". Il faut donc réaliser le Vide sur la toile, entre les éléments et dans le trait lui-même. C'est autour de ce Vide que s'organisent toutes les autres notions de la peinture chinoise; celles-ci forment un système signifiant auquel François Cheng est le premier à appliquer ici une analyse sémiologique. Mais le commentaire, loin d'écraser son objet, le fait au contraire resplendir à travers d'amples citations, des reproductions, et surtout l'étude du peintre Shih-t'ao.
05/2000
Art chinois
Vide et plein. Le langage pictural chinois
L'objet que se donne la peinture chinoise est de créer un microcosme, " plus vrai que la Nature elle-même " (Tsung Ping) : ceci ne s'obtient qu'en restituant les souffles vitaux qui animent l'Univers ; aussi le peintre cherche-t-il à capter les lignes internes des choses et à fixer les relations qu'elles entretiennent entre elles, d'où l'importance du trait. Mais ces lignes de force ne peuvent s'incarner que sur un fond qui est le Vide. Il faut donc réaliser le Vide sur la toile, entre les éléments et dans le trait même. C'est autour de ce Vide que s'organisent toutes les autres notions de la peinture chinoise. Riche de sa double culture, François Cheng nous donne les clés d'appréhension et de lecture de la peinture chinoise en la confrontant à notre tradition artistique occidentale.
12/2021
Art contemporain
Études sur l'art contemporain chinois
L'art contemporain chinois a été reçu avec réticence en France. La plupart des critiques voulurent souvent y voir les fruits d'une recherche de spéculation financière et une production instrumentalisée par un soft power chinois en quête de reconnaissance internationale. Cette réception prudente trouvait une part de son origine dans l'ignorance de la période d'expérimentation intense qui suivit la Révolution culturelle, et dans la difficulté à mesurer les constructions subtiles des artistes et des critiques chinois appuyées sur la profonde connaissance d'une culture millénaire. Les analyses proposent plusieurs angles de réflexion pour comprendre l'art contemporain chinois depuis sa naissance, jusqu'à l'art numérique. Elles s'appuient sur des exemples d'artistes reconnus sur la scène mondiale, mais aussi d'autres protagonistes moins célèbres.
10/2022
Critique littéraire
Textes théoriques et méthodologiques
Leo Spitzer, romaniste et stylisticien autrichien, mort en 1960, a commencé sa carrière en Allemagne pour la terminer aux Etats-Unis, à l'Université Johns Hopkins, à Baltimore. Son oeuvre répertoriée dans la bibliographie américaine critique de Baer et Shenholm recense plus de mille Items. Il s'est singularisé notamment par le renouveau stylistique dépassant les quatre niveaux classiques de la description linguistique (phonétique, morphologie, lexique, syntaxe). Il a fait l'objet constant d'attaques récusant son absence totale de méthode et stigmatisant une démarche essentiellement empirique et intuitive. Le présent ouvrage rassemble ses principales positions théoriques et pratiques, ainsi que ses réponses souvent polémiques accompagnées des textes accusateurs. On trouvera également des exemples d'illustration notables de sa démarche ainsi que de nombreux témoignages de contemporains, en attendant la parution prochaine du reliquat important de ses études sur des auteurs français. Etienne Karabétian édite parfaitement les textes de Spitzer qui donnent toujours à réfléchir et à mieux lire.
10/2019
Médecine chinoise
L'art du souffle. Recueil de médecine traditionnelle chinoise
"Ce recueil de médecine traditionnelle chinoise intitulé "l'Art du souffle", nous parle de la vision reliée du monde dans laquelle s'inscrit la santé de l'homme. Il se propose de pénétrer plus en avant dans la dimension qui sous-tend cette médecine, nous permettant dans une certaine mesure, de nous questionner sur la dimension même de notre existence et de nous régler à la grande horloge cosmique, en respectant l'équilibre énergétique et l'harmonie entre le cosmos, les forces de la nature et l'homme. Il se présente sous formes de dix livrets présentant les fondamentaux qui nous mènent au coeur même de cette médecine traditionnelle et à en saisir l'esprit. Il vise à être une source d'inspiration pour chacun, une respiration".
02/2021
Beaux arts
L'art chinois contemporain. Textes en français et anglais
Depuis la réouverture de la Chine à la fin de l'année 1977, de nouveaux courants littéraires et artistiques ont émergé les uns après les autres, dont l'école Jintian (Today), l'école Xingxing huapai (issue des tableaux nommés "Les étoiles"), le Xiandaipai (école moderne), le Xianfengpai (école avant-gardiste), le Houxiandai xiezuo (écriture post-moderne), le Feifei zhuyi (école du nihilisme), l'écriture féminine du corps (Nüxing shenti xiezuo). Ces mouvements littéraires et artistiques regroupent les courants qui privilégient l'esprit de révolte du "je" et le rêve de l'ailleurs représenté essentiellement par l'Occident. Ainsi surgit une époque marquée par l'angoisse identitaire, la soif de liberté à l'égard de la société. L'école Xingxing dont la naissance en 1979 est marquée par une exposition de peintures annonce celle de l'art à Pékin.
02/2019
Beaux arts
L'ART CHINOIS
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages : leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'œuvres d'art.
Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue, occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
07/1996
Beaux arts
Psychanalyse de l'art symboliste pictural. L'art, une érosgraphie
Comprendre une œuvre d'art ne consiste pas à lui appliquer une méthode toute prête à porter. Au contraire, la proposer sous les feux de différentes approches permettrait d'en offrir quelques diverses parcelles de vérité. Une esthétique psychanalytique consisterait à emprunter à la psychanalyse sa logique et ses objets afin d'éclairer notre réception de l'œuvre, tout en restant fondée sur son analyse plastique. L'art symboliste (pictural), apparu tout comme la psychanalyse au tournant du XIXe et du XXe siècle, déploie les mêmes intérêts pour la psyché, découvre les mêmes procès... mais autrement, bien sûr, c'est-à-dire par des œuvres. L'histoire de la pensée a aussi ses énigmes : ainsi, comment se fait-il qu'Œdipe, après avoir dévoilé le Sphinx (après avoir pris sa question à un niveau symbolique), se jette tout de même dans les bras de sa mère ? En examinant Œdipe et le Sphinx de Gustave Moreau nous renverserons la problématique : et si c'était la rencontre avec ce monstre femelle envoyé des dieux qui le conduisit justement à l'inceste ? Le tableau n'en finit pas de receler de nouvelles voies de compréhension de ce mécanisme de la psyché... D'autres notions connexes seront déployées sous l'habileté de F. von Stuck, A. Böcklin, E. Munch, F. Knopff, C. Schwabe, O. Redon, F. Rops, G. Klimt notamment. La séduction (et le trauma), l'amour (et l'autre), l'angoisse (et la mort) la pulsion de savoir (et le corps), les destins pulsionnels en jeu (perversion, refoulement, sublimation), le deuil (et la mélancolie), le fonctionnement symbolique sont autant de thématiques travaillant leurs créations. De sa voix différente de la psychanalyse, l'art symboliste nous tend le miroir de notre âme, l'éclairant dans ses recoins les plus obscurs. Comme mû par une pulsion de savoir à peine suggérée, en Psyché visitée par Eros, l'art en continuera, obstinément, l'investigation.
11/2004
Au-delà
Quand souffle l'esprit divin
Malgré des progrès techniques spectaculaires qui ont repoussé les limites du connu, les humains restent désemparés face aux mauvais coups du destin et à la mort qui guette chacun de nous. Dans le domaine de l'esprit, les progrès ont été insignifiants et nous en subissons chaque jour les funestes conséquences. Pourtant, depuis la plus Haute Antiquité, des signes aussi nombreux que variés attestent de l'omniprésence de l'Esprit. Dans ce livre, Hélène Bouvier présente une synthèse de tous ces signes. Elle nous les présente dans leur multiplicité pour nous dire que le divin ne nous oublie pas et que son souffle peut tous nous éveiller à la Vie spirituelle. Ces signes peuvent être forts comme les miracles, dont la réalité peut être constatée par tout observateur objectif. Ils peuvent aussi s'incarner en des êtres exceptionnels, doués de facultés qui dépassent les sens communs. Ils peuvent encore être constitués de ces milliers de petits clins d'oeil que nous envoie la Providence pour nous guider sur le chemin de la vie...
01/2022
Roman d'amour, roman sentiment
Pictural
Entre grosses tuiles et petites galères, ma vie ressemble à de la survie. Ni plus, ni moins. Je suis Astrid Dufrene. Je suis un paradoxe de la tête aux pieds. Je n'avance pas, puisque je passe mes journées à douter. L. Dattello est l'artiste peintre le plus doué de sa génération. Mondialement connu, excentrique, mystérieux et dangereusement attirant. Profane en matière d'Art, je n'ai jamais entendu parler de lui. Mon niveau artistique avoisine le zéro. Pour moi, Picasso n'existe qu'en version diesel ou essence. Et j'exagère à peine. Lorsque nos trajectoires totalement opposées se croisent, nos destins vont se confondre autour du secret qu'il garde jalousement. Ce qu'il attend de moi ? Ce qu'il me trouve ? Je l'ignore... tout comme ce que je suis prête à faire pour lui.
06/2022
Beaux arts
Collection chinoise, broderies chinoises, objets divers, textes chinois et livres boudhiques
Collection chinoise, broderies chinoises, objets divers, textes chinois & livres boudhiques... : succession de M. de L... [Lavallée-Poussin]... Vente : 2 février 1907... / [expert] Ernest Leroux Date de l'édition originale : 1907 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
L'art contemporain chinois
C'est son formidable dynamisme qui caractérise l'art contemporain chinois et aussi sa jeunesse, son énergie, sa vitalité, son humour. Cette scène peu et mal connue, Michel Nuridsany nous la fait découvrir dans des textes alertes et complices, informés aux meilleures sources : les artistes eux-mêmes. La Chine, il y va depuis 1996, visitant les ateliers, fréquentant les artistes dont beaucoup sont devenus des amis, assistant aux biennales et aux évènements les plus considérables de ces dernières années, spectateur privilégié des transformations qui ont propulsé cet art au premier rang sur la scène internationale. En parfait accord, Marc Domage a photographié les œuvres, les artistes, mais aussi les ateliers, les appartements, (environnement les vernissages, les galeries, les musées, les rues, les gens. Bref, voici la scène artistique chinoise comme si vous y étiez. Vous découvrirez ici l'effervescence de la fin des années 1970 avec le groupe des Étoiles, le Pop Politique et Cynique des années 1980 et 1ggo, le Gaudy Art et l'émergence ironique et heureuse de la toute jeune génération qui s'exprime à travers la performance, la vidéo et les jeux vidéo. En 3o artistes, 3o ans d'art contemporain chinois.
04/2004
Religion
Etty Hillesum. Quand souffle l'Esprit
Le journal et les Lettres d'Etty Hillesum sont un document bouleversant sur les souffrances de la communauté juive hollandaise, presque entièrement anéantie par les nazis ; mais aussi sur l'ascension spirituelle fulgurante de cette jeune femme. Après quelques années d'une vie quelque peu chaotique, elle rencontre Dieu, sans adhérer à une religion établie, mais vit dès lors intensément le commandement de L'aimer plus que tout et son prochain comme soi-même. Elle croit fermement en Dieu, en l'homme, en la vie, malgré la dureté des temps. Sa foi et sa prière se nourrissent de la Bible et de quelques auteurs chrétiens : Aujourd'hui : Michel-Ange et Léonard de Vinci, écrit-elle, eux aussi sont entrés dans ma vie... Comme Dostoïevski, Rilke et saint Augustin. Et les évangélistes. Je suis vraiment en excellente compagnie. Petite santé, elle se donne à ses compagnes et compagnons de misère jusqu'à l'épuisement total et, finalement, partage leur sacrifice dans l'horrible mouroir d'Auschwitz. j'ai rompu mon corps comme le pain et l'ai partagé entre les hommes. Et pourquoi pas ? Car ils étaient affamés et sortaient de longues privations. On voudrait être un baume versé sur tant de plaies. Elle avait 27 ans quand, en février 1941, se produisit la rencontre qui allait bouleverser sa vie. Deux ans et demi plus tard, le 7 septembre 1943, elle partait pour Auschwitz où elle mourut le 30 novembre 1943. Des 986 autres déportés du même train, seulement 8 survécurent...
02/2010
Beaux arts
Le souffle des esprits. Art sacré du bassin de l'Ogôoué
A la différence de certaines régions d'Afrique qui ont vu l'établissement de grands royaumes, l'Ogooué, au Gabon, n'a jamais eu d'art de cour. Ici, l'art est toujours rituel : les objets sont destinés à des rites pratiqués au sein d'une société du type " anarchie familiale ", où le clan et le lignage prédominent sur toute autre firme d'organisation. Les objets religieux de la vallée de l'Ogooué, que nous classons aujourd'hui au titre d'oeuvres d'art, avaient une fonction au service de l'individu et de la communauté : entrer en communication avec le monde des esprits pour provoquer la guérison, déclencher la maternité, sortir vainqueur d'une bataille, provoquer la pluie... Ils permettaient un lien avec le monde invisible des divinités et esprits. Contrairement à l'interprétation et au contresens de nos premiers missionnaires, ces objets n'étaient pas vénérés pour eux-mêmes, mais du fait de la relation qu'ils permettaient d'établir avec les esprits et les mânes des ancêtres. Pour comprendre l'art de l'Ogooué, il faut connaître le monde dans lequel s'est. formée l'âme de ceux qui en sont à l'origine. Les croyances qui sous-tendent cet art religieux sont invisibles à l'observateur superficiel et, pourtant, elles font corps encore de nos jours avec la mentalité des individus. C'est pourquoi les textes et les légendes de cet ouvrage s'attachent à fournir une identité contextuelle aux objets avant de laisser parler les photographies (photos inédites d'objets principalement issus de collections privées, ainsi que photos inédites des archives des Pères du Saint-Esprit, du début du XXe s.) qui, par suggestion plus ou moins violente de la plastique, invitent à percevoir l'émotion, l'énergie, la beauté qui s'en dégagent. Aussi l'ambition de ce livre est-elle de présenter l'art du bassin de I'Ogooné dans le cadre culturel qui lui donne tout son sens.
04/2012
Proche et Moyen-Orient
Quelques textes chinois concernant l'Indochine hindouisée
Quelques textes chinois concernant l'Indochine hindouisée / par Paul Pelliot Date de l'édition originale : 1925 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Beaux arts
Peindre le paysage. Discours théorique et renouveau pictural dans le romantisme allemand
C'est en Allemagne autour de 1800 que la peinture de paysage, longtemps considérée comme un genre mineur par les théories académiques classiques, est soudain proclamée genre moderne par excellence. Une telle révolution dans les beaux-arts, particulièrement sensible dans les toiles de Caspar David Friedrich, est en fait l'aboutissement de longs et passionnés débats esthétiques, auxquels ont participé les protagonistes de la vie littéraire (Goethe, Tieck, les frères Schlegel), philosophique (Schelling) ou artistique (Runge, Carus) de l'époque. L'invention d'un nouveau système des genres littéraires trouve-t-elle son pendant dans le champ de la peinture ? Les polémiques qui jalonnent l'élaboration d'une véritable poétique picturale du romantisme allemand méritaient d'être retracées dans leur profonde complexité.
09/1996
Essais biographiques
Un art brut chinois
L'oeuvre de Chen Chao-Pao représente une forme intéressante et singulière de syncrétisme culturel. L'histoire de Taïwan, où il est né, contribue à ce mélange des identités formelles, des techniques et des héritages qu'il expérimente tout au long de sa vie. La copie faisant partie de la culture chinoise enseignée par des traités depuis le vie siècle, il réinterprète des épisodes entiers du bouddhisme, à la lumière de Dubuffet dont il est un fervent admirateur.
07/2023
Culture et civilisation
L'Art d'enseigner le chinois
Je parle d'un art afin de bien marquer que, pour bien enseigner le chinois, il ne suffit pas d'appliquer une méthode. Il faut développer une activité plus subtile et plus complète, fondée sur une intuition juste de ce que sont le langage, la parole et la conquête de la parole.
02/2021
Philosophie
De l'esprit géométrique. Ecrits sur la Grâce et autres textes
"Il ne faut pas guinder l'esprit ; les manières tendues et pénibles le remplissent d'une sotte présomption par une élévation étrangère et par une enflure vaine et ridicule au lieu d'une nourriture solide et vigoureuse. Et l'une des raisons principales qui éloignent autant ceux qui entrent dans ces connaissances du véritable chemin qu'ils doivent suivre est l'imagination qu'on prend d'abord que les bonnes choses sont inaccessibles en leur donnant le nom de grandes, hautes, élevées, sublimes. Cela perd tout. Je voudrais les nommer basses, communes, familières : ces noms-là leur conviennent mieux ; je hais ces mots d'enflure. ". .
10/1999
Théâtre
Mémoire des textes. Les textes de référence sur l'art et la culture
Je me rappelle ce texte... André Malraux, Antoine Vitez, Jacques Copeau, Pierre Bourdieu, Bertold Brecht, Jean-Luc Lagarce, Georges Lavaudant... Dans notre vie professionnelle, certains textes ont si fortement contribué à notre formation qu'ils sont restés vivants dans notre mémoire. En revanche, le flux massif des publications et des déclarations qui ouvre, aujourd'hui, ce temps d'indistinction et de brouillage ne favorise pas - quand il ne dissuade pas - ce travail de mémoire, ce désir de transmettre à d'autres ces "éclats" de pensées nécessaires. Unique en son genre, cet ouvrage, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui s'intéressent aux questions culturelles, s'y emploie. Il est aussi proposé à un artiste ou un professionnel de réagir aujourd'hui à chacun de ces "retours du passé".
03/2019
Beaux arts
Abstraction. Retour sur une pratique picturale
Une concordance des temps s'établit grâce au calendrier de certaines expositions parisiennes, entre 2017 et 2019, conduisant à une concordance picturale, à laquelle l'auteure est attentive. Elle évoque différentes origines de l'abstraction en peinture. Le propos accorde une place importante à Claude Monet, retrouvé par de nombreux artistes et certains critiques américains. Avec Meyer Schapiro et Robert Motherwell, autant que par Kazimir Malévitch, sont introduites des dimensions historiques et politiques. La référence à Ludwig Wittgenstein philosophe, devenu ponctuellement architecte, renforce ce retour réflexif sur le parcours d'une artiste abstraite néo minimaliste. De l'Antiquité à aujourd'hui, dans certains lieux d'Occident et d'Orient, émergent des chemins teintés de biographie.
11/2019
Beaux arts
5000 ans d'art chinois
Ce magnifique livre-objet à la reliure japonaise et au fer à dorer nous donne à voir 250 objets d'un grand intérêt historique, artistique et culturel, sélectionnés par les plus grands conservateurs chinois. Découvrez l'évolution et la multiplicité des arts sur une période de plus de 5000 ans, s'étalant de la Préhistoire à la fin de la dynastie des Qing, en 1912. La Chine, malgré une ouverture sur le monde de plus en plus importante, reste en partie inaccessible et de nombreux objets d'art, pourtant essentiels à l'histoire de notre patrimoine mondial, ne passent jamais ou rarement les frontières de leur pays d'origine. Ce fabuleux ouvrage est l'occasion de voyager et de découvrir ces pièces uniques. Poterie, orfèvrerie, soierie, calligraphie, porcelaine, sculpture... près de 250 pièces ont été sélectionnées avec soin par des professeurs de l'Académie centrale des beaux-arts de Chine et des conservateurs de musées chinois pour leur intérêt historique, artistique et culturel. Découvrez l'évolution et la multiplicité des arts du pays, ainsi que ses spécificités sur une période de plus de 5000 ans, s'étalant de la Préhistoire à la fin de la dynastie des Qing, en 1912.
10/2018
Science-fiction
Frénésie picturale
Vivant à St-Germain en Laye, julien Touvier est un artiste peintre talentueux, mais paumé et sans employeur.
Par l'intermédiaire de son ami journaliste Stéphane Méric, il fait la connaissance de Sophie Pennet, gérante de galerie et directrice de collection parisienne à la réputation sulfureuse.
Comme par magie, cette rencontre va transcender son art et l'emporter dans une frénésie créatrice donnant lieu à des oeuvres étranges, dérangeantes mais toutes incroyables.
Le succès est immédiat. Les ventes des toiles s'envolent et il parcourt les galeries de France avec la même réussite.
Parallèlement, Julien devient la proie de cauchemars tout aussi étranges que ses toiles et très ressemblants par ailleurs. Ceux-ci se produisent de plus en plus souvent et ont de plus en plus d'emprise sur lui...
09/2016
Essais biographiques
L'univers pictural de Marcel Gotène
L'univers pictural chez Marcel Gotène, c'est sa dimension cachée, celle du territoire, de l'espace nécessaire à son équilibre qui devient culturelle. Ce livre jette une lumière sur la connaissance que nous pouvons avoir d'autrui et sur le danger que nous courons, à ignorer cette dimension cachée. Dans ce monde qui nous submerge d'informations, on comprend aisément pourquoi il est possible de se sentir perdre pied à l'intérieur de son propre territoire. Mais il faut constater aussi le sentiment croissant d'une perte de contact globale avec le cosmos. D'où le besoin chez Gotène d'élaborer, à partir de la communication non verbale de l'art, une théorie de la culture originelle (nombreuses illustrations en couleurs).
02/2021
Littérature française
Paléo. Le souffle sur l'eau
A l'époque du paléolithique supérieur, quelque part dans les forêts d'Europe près du Lac de la Lune, où se retrouvent deux clans afin de chasser ensemble le renne, le jeune Marleau réfléchit à la construction d'un nouveau moyen de voyager sur l'eau. Son radeau ne lui suffisant plus, il va imaginer et réaliser une construction inédite, celle-ci lui permettra de quitter la tribu lorsqu'un évènement fâcheux surviendra. Avec son amie Mélodie, la musicienne, ils vont découvrir le monde, souvent hostile, hors du groupe. Des grandes forêts jusqu'aux plaines du fleuve, ils rencontreront d'autres familles, des personnages ainsi que le Grand Serpent. Ecrite sous forme de récits, l'histoire se poursuit, les personnages principaux racontant chacun leurs aventures.
10/2018
Beaux arts
Histoire de la forme en art pictural. Modélisation de la forme en art plastique
De l'homme de Cromagnon à Pollock et aux tagueurs en passant par Rembrandt et Picasso, la forme d'une oeuvre d'art présente des constantes structurelles. Les connaître c'est regarder une oeuvre autrement. Observer un tableau avec les yeux donne l'impression de partager un sentiment, et/ou le goût de la beauté. Regarder se fait aussi avec l'oreille qui "écoute" l'histoire du peintre et du tableau. Mais on peut encore compléter l'écoute et le sentiment en observant et comprenant ce qui dans sa forme : Nous intrigue (sa structure alternative, suggère à l'imagination)... Nous charme (sa structure séquentielle, sa ligne harmonieuse)... Nous fascine (sa structure répétitive, son rythme)... Comprendre les effets de la forme nous apporte une conviction et une pérennité dans le sentiment. C'est cela que nous offre le nouvel élément de culture picturale qu'est "la modélisation de la forme" : regarder mieux en observant sa structure. Et cette modélisation est applicable à toute discipline de communication.
02/2019
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 4, Ecrits sur l'art et autres textes
Alouette du parloir. Du surréalisme en ses œuvres vives. Appendices. Éphémérides Surréalistes (Pour un nouvel humanisme). L'Art magique. Constellations. Le La. Le surréalisme et la peinture. Perspective cavalière. Alentours. Inédits. Supplément. Textes retrouvés ( 1938-1948). Textes inédits ( 1921-1952)
05/2008
Vie chrétienne
L'Esprit souffle, suis-le. Itinéraire d'un dirigeant engagé
"A travers quelques expériences, à chaque fois faites de rencontres, j'aimerais vous partager ma passion pour le monde. Quand on croit qu'on a un rôle à y jouer, le monde devient notre allié pour réussir notre vie, à travers les joies mais aussi à travers les difficultés. Notamment aux plus jeunes, mais aussi aux moins jeunes, qu'ils dirigent ou travaillent en entreprise ou pas, je veux dire ma conviction qu'il est possible de faire de sa vie quelque chose d'extraordinaire quand on fait confiance à son guide intérieur, à son étoile, à ses talents et pour ceux qui peuvent le reconnaître et le nommer ainsi, à Dieu qui habite l'intime de notre être. Avec vous j'ai le désir d'explorer certains épisodes de ma vie, qui m'ont amené à découvrir qu'au-delà du faire et du paraître, le plus important c'est l'être. J'oserais dire même que c'est l'amour que l'on reçoit des autres, d'au-delà de nous-même et que l'on cherche à redonner autour de soi. C'est cela que j'ai envie de vous partager car c'
09/2021
Religion
THE ET TAO. L'art chinois du thé
Bien qu'il ne comporte aucune règle fixe et s'exerce sans cérémonie, contrairement aux pratiques japonaises, il existe bien un art chinois du thé, qui trouve sa source dans les splendeurs disparues de la Chine ancienne et dans l'esprit du Tao. Ce ch'a-shu nous est présenté ici par John Blofeld. A travers des personnages hauts en couleur - anachorètes taoïstes, artisans et poètes -, ce grand découvreur de l'Orient en ce siècle nous fait revivre tout un chapitre de l'histoire culturelle et spirituelle chinoise. Ce livre, qui est aussi un manuel pratique, nous introduit dans un univers fascinant où le monde des sens nous éveille à celui du Tao.
09/1997
